攝影作為一種藝術形式是一個永無止境的學習過程。這是技術技能，思想和創造力的結合。即使是專業攝影師，也需要持續的學習。拍攝的次數越多，您將獲得更好的效果。

1.從基本裝置入手

當今可用的攝影器材種類之多令人震驚。每天都會推出具有更大感測器和更好處理能力的新相機。我們都想要更大更好的裝備。但是請記住，您應該知道如何使用裝置來建立您腦海中的影象。這是顯而易見的基本攝影技巧之一，但較難實踐。您可以使用智慧手機，入門級數碼單反相機來拍攝 ，最適合新手和業餘攝影師使用。在開始攝影之旅時，您可以逐漸將更多的相機配件新增到攝影包中。

2.瞭解相機設定，熟悉相機的基本操作

相機設定是您需要掌握的攝影基本要素。曝光是拍攝出色照片的關鍵。結合光圈，快門速度和ISO來建立曝光。所有這三個設定組合使用時，將控制到達感測器的光量。拍照之前，請找到這些設定的正確和適當的平衡。

3.練習，練習，練習

培養興趣，嘗試拍攝您熱衷的事物。在決定專業領域之前，請探索不同型別的攝影，以提高技能水平，制定每天拍攝照片的計劃。確定你感興趣的主題，然後每天去拍吧，這是您做得更好的唯一方法。 不要害怕嘗試。您將在此過程中學到很多東西。

4.使用適當的鏡頭

在任何型別的攝影中，選擇合適的鏡頭對於獲得完美，清晰的影象至關重要。鏡頭有助於配置影象的質量並增強所需的效果。在不同場合使用不同的鏡頭。例如，您定期拍攝小物體或昆蟲，那麼您將需要一個微距鏡頭來捕捉細節並使物體看起來更大。

變焦鏡頭或定焦鏡頭這一切都取決於您在什麼地方拍攝。首先，讓我們看一下區別。具有固定焦距的鏡頭是定焦鏡頭，而具有可變焦距範圍的鏡頭是變焦鏡頭。使用定焦鏡頭時，您必須隨相機前後移動才能觀看被攝體。變焦鏡頭可幫助您站立在一個位置，其焦距將不斷標記距離。定焦鏡頭為您提供淺景深。較適合於弱光攝影。它還提供了更好的清晰度和影象質量。變焦鏡頭為您帶來多功能性，便攜性和多合一性，而且價格便宜。根據您的拍攝要求以及自己的預算，明智而謹慎地選擇您的鏡頭，以便它們可以在您的大多數工作環境中為您提供服務。

5.使用自動模式

作為初學者，很難理解所有手動設定並有效使用它們。好的方面是，無論是暗還是太亮，自動模式始終有效。自動模式會相應地調整設定，拍攝者可以輕鬆對焦於被攝體。您無需調整快門速度和ISO感光度。您可以完全專注於構圖。您無需考慮光照和頻率。

自動模式是業餘攝影師的學習工具。在經過一段時間練習後就會有所體會，它將幫助您更好地管理手動設定，以備後用。

6.視覺效果

攝影是一種藝術形式，事實證明是一種很好的交流方式。攝影師是用光影說話，你的情緒的表達這取決於您擁有的作品的創造力。如果使用強烈的視覺元素，則照片對於觀看者而言可能更具吸引力。使用顏色，燈光，物件和形狀填充細節併為影象帶來紋理。這將以非常有效的方式幫助您展示視覺效果。

7.學習三分法則

《三分法則》在攝影界頗受歡迎。通常是攝影初學者在第一堂課中學習到的。使用四行將建立三分法則。您將兩行水平放置，將兩行垂直放置，以使它們一起組成一個九個正方形的網格。因此，您可以在這些框中劃分圖片，以更好地瞭解影象和檢視。幾何形狀有助於物件的定位。 理論是將興趣點放在交叉點上，以標記照片的平衡，並使照片看起來更專業。可以看出，觀看者在不知不覺中將焦點集中在相交點上而不是圖片的其餘部分。記住這些提示將有助於您拍出更好的照片。

8.專注於照明

平衡的照明是一張好照片的基本要素之一。一旦在適當的光線下拍攝了一張照片，便完成了一半的工作。一個好的攝影師知道根據條件需要來設定曝光。無論您是在自然光下還是在人工光源下拍攝，

-早晨和傍晚，低角度的陽光下的日出或者夕陽，為攝影師提供神奇的光線，使照片看上去很有魅力。

在較暗的照明條件下，將需要比自然光更多的人造光以使影象清晰。透過在物件上使用外部光線來補光，您將能夠減輕那些難看的陰影。比如使用閃光燈或者反光板。

9.避免照片模糊

一幅清晰的照片，是成為一幅好照片的最基本要素，對於觀看者和攝影師而言，模糊的照片令人大失所望。有時候，燈光，氛圍，所有東西都已正確，當您檢視圖片時，結果發現它們都是模糊。如果這種情況經常發生，則可以開啟自動對焦模式以獲得清晰的影象。如果拍攝物件正在移動，請使用手動設定和快門速度來最大程度地減少拍攝物件變得模糊的機會。如果被攝物件沒有移動，請使用AF-S或單張拍攝將焦點對準被攝物件，並避免照片變得模糊。在弱光下記得使用三腳架!使圖片清晰銳利是您關注的適合初學者的簡單攝影技巧之一。唯一的例外是當您根據自己的創意決定故意拍攝模糊的影象時。

10.瞭解濾鏡及其用法

使用正確的濾鏡。攝影中，濾鏡用於改善質感並使圖片看起來更醒目。

這些濾鏡包括：線性和圓偏振器用於減少眩光，提高飽和度。他們的主題主要是風景攝影中的天空/水/樹葉。中性密度（ND）有助於延長曝光時間，主要用於瀑布，河流在強光下。漸變中性密度（GND）可控制強光漸變並減少漸暈。這些通常用於光線充足的景觀。紫外線/霧度可透過提供鏡片保護膜來提高畫質晰度，可用於任何主題。冷暖濾鏡用於更改白平衡。它的主題是風景，水下和特殊照明。

在將它們應用到任何地方之前，您必須學習這些過濾器的用法。

11.學會後期處理

沒有人可以否認這樣的事實，即許多精美的作品都是通過後期處理創造出來的。攝影師拍攝的幾乎每張照片都要先進行後期處理，然後再定稿。它有助於美化影象。。但是請記住，必須保持平衡。不應過分。

12.保持相機清潔

保持相機清潔並受到保護，以更好地拍攝照片。請勿使用粗糙的表面清潔鏡片。而是使用超細纖維布和除塵器。在使用前，請確保機身和儲存卡牢固。

13.享受學習過程

對於初學者來說，攝影是有趣而令人興奮的。享受學習過程。嘗試以嶄新的視角看待熟悉的環境。不用擔心需要多長時間才能學會。請不要吝嗇數量，一定要多拍，您的相機可以拍攝的東西比您想象的要多得多。嘗試嘗試各種可能的角度並利用每種可能的功能。

14.始終隨身攜帶相機

智慧手機，相機，始終隨身攜帶。只有這樣，您才能捕捉到那些珍貴的時刻，而誰知道您可能會什麼時刻獲得一張傑作呢！

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

拍攝優秀的攝影作品有什麼訣竅？這個問題涉及的範圍比較廣，不是針對攝影的某個方面，也就是說，如何攝影基本上都涵蓋進去了。由於涉及攝影的範圍比較廣，很難說精說透論述到位。

1.從基本裝置入手

當今可用的攝影器材種類之多令人震驚。每天都會推出具有更大感測器和更好處理能力的新相機。我們都想要更大更好的裝備。但是請記住，您應該知道如何使用裝置來建立您腦海中的影象。

這是顯而易見的基本攝影技巧之一，但較難實踐。您可以使用智慧手機，入門級數碼單反相機來拍攝 ，最適合新手和業餘攝影師使用。在開始攝影之旅時，您可以逐漸將更多的相機配件新增到攝影包中。

2.瞭解相機設定，熟悉相機的基本操作

相機設定是您需要掌握的攝影基本要素。曝光是拍攝出色照片的關鍵。結合光圈，快門速度和ISO來建立曝光。所有這三個設定組合使用時，將控制到達感測器的光量。拍照之前，請找到這些設定的正確和適當的平衡。

3.練習，練習，練習

培養興趣，嘗試拍攝您熱衷的事物。在決定專業領域之前，請探索不同型別的攝影，以提高技能水平，制定每天拍攝照片的計劃。確定你感興趣的主題，然後每天去拍吧，這是您做得更好的唯一方法。 不要害怕嘗試。您將在此過程中學到很多東西。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

拍攝優秀的攝影作品要在以下幾個方面學習提高：

一、熟悉器材：熟練運用自己的器材是拍攝好作品的基礎，熟悉相機和鏡頭的種類和特點，掌握三腳架、閃光燈、濾鏡片等附件的作用與特點。

二、掌握相機的各功能的作用，相機的焦距、光圈、對焦方式、快門速度、曝光補償白平衡、感光度等引數要靈活運用，這部分掌握不好一切都是空談。

三、拍攝技巧和思路

1、構圖：一副好的攝影作品首先構圖很巧妙，提高審美是創造出好作品的前提。

2、色彩與用光：攝影是一門光和影的藝術，光，是攝影中最重要的元素，沒有之一，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感。

3、創意風格：作品要簡潔，簡潔往往是很好的藝術表現形式之一。畫面對比要突出主體，強化主題。對比的表現手法是獲得鮮明的心理和視覺審美感受。如：形態對比、色彩對比、影調對比、明暗對比、虛實對比等。畫面要掌握平衡，主要作用是使畫面具有穩定感和美感，這種穩定感來自攝像師長期觀察自然中形成視覺習慣和審美要求，如：常用的黃金分割。人文主題內容要精彩和感人，自然風光美而有意境，新聞作品要實時而真實。

攝影作為一門獨特的視覺藝術，掌握一定的竅門確實非常有必要。

作為人像攝影師，根據我個人的經驗，我總結了以下幾個竅門（圖片為菜菜作品，請勿用作商業用途）。

1、時刻保持一個趣味中心點

每次按下快門，都要注意畫面的內容，一般一張照片只需要一個趣味中心，畫面的其他元素都是為了襯托這個中心點（即主體內容表達），如果出現分散這個中心的元素，那就應該捨棄，比如一片綠油油的草地出現一朵紅花，那這朵紅花就是主體中心，如果另外一個地方出現了一朵造型不好的黃花，那需要儘量避掉這朵黃花，因為它會分散主體的吸引力

2、時刻關注光線對畫面的影響

攝影最常被忽視的一個元素就是光線的利用，普通人拍照，一般不會在意光線是否正確，然而不同的光線，對同樣的內容產生的影響是天壤之別，因此每當我們按下快門的時候，先留意下光線是否是我們需要的。

3、時刻注意色彩構成

攝影也是一門獨特的視覺藝術，好的色彩搭配，能夠更吸引觀眾的眼球，而且不同的色彩會產生不同的心裡暗示，具體的可以網上搜搜色彩搭配技巧。

4、借鑑大師的靈感

再厲害的攝影師，也很難做到源源不斷的靈感，因此借鑑是非常有必要的，我們在拍攝一張照片之前，如果能根據大師的作品多構思一下（包括場景、光線、色彩等），那將會讓我們的作品越來越有味道。

如果手機攝影我整理了這些

1. 多用腳走，腳是最好的變焦鏡頭

2. 用好光線，沒有光線就是不好的光線

3. 靠近，多拍一點特寫

4. 多拍，使勁幹、不要在意固有的技巧，自己的就是最好的

5. 多學習，活到老學到老

6. 建意不要用閃光燈，除非沒有辦法

7. 按快門之前，看一下取景器，避免不必要的東西

8. 用手動模式，多用幾次就會調了

9. 減少負重，增加創意，不要過度用器材，創意大於器材

11. 學習 實踐 思考 總結再重複

12. 在放慢一點，多思考，不要靠運氣拍，數碼時代照片成本低了，傳答思想

13. 永遠把相機開著，怕錯過精彩瞬間。

首先拍攝優秀的攝影作品，要有發現優秀作品的眼睛。

掃街無疑是提高拍攝感官視覺的最快方式，生活中有許多艱辛，從艱辛的生活中攝影思路出發，就會找到很多拍攝的素材，為了生活去奔波，坐在街口沉思。

掃街拍攝，掃街的過程中千萬不要陷入一個誤區：看到什麼拍什麼。看到一隻貓就拍一張，看到一個老人就拍一張，看到，看到路邊一雙鞋就拍一張。要講好故事就要用好構圖，巧妙地構圖可以將視線引向需要的地方，讓看照片的人被引導到主題上。利用好構圖方法可以幫助你更好地去表達畫面中的故事。

攝影是一門藝術創作；針對那些試圖“用影像衝擊心靈，感受事實的力量”的職業和準職業攝影家而言。隨著數碼相機的普及，從廣義攝影的意義上來說，不可否認還有一個更廣大的攝影群體和受眾，他們以攝影的方式，來愉悅身心，鍛鍊身體；他們以攝會友，使自己的業餘生活更加豐富多彩，那麼這樣就不會再有提高，只能在當前拍攝水平上原地踏步。

總之，攝影水平的提高是一個漫長的過程，有的人夭折在半路，有的學到老活到老。生活因為攝影而精彩，加入掃街的行列來吧！

一張好的攝影作品最重要的是：內容！內容！內容！

這個永遠都是靈魂所在，所有的攝影技術，手段和思考都圍繞這個進行！

照片最基礎的功能就是記錄事件，人物，景象。這個所有的人都能做到，但是為什麼大家拍同一個物件同一處風景，出來的效果卻大不相同？

這就牽涉到了所謂的攝影技術和藝術問題！

技術很容易解決，比如你拍攝日出，身邊有很多一同旅行的人，大家可以相互交流，你會很容易得到相關的技術引數，快門速度，光圈大小，白平衡方式，色溫以及眾多的相機設定引數，甚至你還能從其他人拍攝的照片中得到你還沒有意識到的構圖方式。黃金分割法，井子格法，三分法，對稱法，等等等等。你還有自己的思想，於是你動手了，然後你就有了一堆同一個位置同一個角度同一個構圖的照片，每一張都很完美，每一張都很震撼，每一張都很讓自己覺得開心！

時間久了，這些照片逐漸會褪色，會在你的記憶中淡忘。過了許久之後，再看照片，你會忽然發現為什麼自己在那個地方那個時刻呆了全過程，卻只拍攝了一張照片。哎，這說明你有了進步！

說上面的例子，是因為照片人人都會拍，但作品不是人人都能獲得！但是在這個全民攝影的時代裡，手機攝影的普及讓人人都會拍照了。

但是拍攝優秀的照片需要什麼？其實也簡單，需要在拍攝前思考，在拍攝中嘗試，在拍攝後整理。還有，每次外出拍攝都要有一系列的主題或者是擬定好想要拍攝的內容。

比如你去山村，給自己任務是拍攝古舊的建築和村裡的留守老人。你能不能把所有的精力都放在這個主題上面，對每一張照片的拍攝都有足夠的觀察和思考，那些質地，材料和光影的變化，都能為你的照片帶來不一樣的效果展現。但同時你會有足夠多的其他的誘惑，比如臨時碰見的漂亮美女，這哪能抵擋啊？來來來，拍一組！你忘了你的任務了。。。

抵制誘惑，這是獲得一張好照片和技術進步的最關鍵的因素！

其實拍攝一張優秀的作品，說簡單也很簡單，但都是對同一個主題拍攝很多角度很多時間段很多構圖之後才會得到的。不太可能一張就足夠超越所有！那是電影裡的故事，和現實無關！曾經有攝影師深入大山幾年時間才獲得一張或者一組參賽獲獎的作品，那是用生命力換來的。

拍攝前，認真思考你看見了什麼？打動你的是什麼？你想要留住的是什麼？你想表現的是什麼？你想要畫面上表現出來什麼？表達的主題是什麼?採用哪種技術方案？是快門優先？還是光圈優先？要不要採用曝光補償手段？要不要使用連拍模式？也許你會說我拍攝紀實呢？那我先問一下你是記者麼？不是，你湊什麼熱鬧？紀實照片講究的是你拍到就是好照片的標準！我說的是真正的一張好作品，大多數人都會從風光開始的。所以，我們要思考第一！規劃第二！拍攝第三！後期整理第四！

平時多看多欣賞國內外大師們的作品，學會主動去分析每一張你看到的照片，學會主動觀察分析你見到的每一個場景？不一定動手去拍，但一定要動眼睛去看！動腦子去想！

這樣，進步才快！一張優秀的作品離你才近！

我不喜歡依據提問的題目來回答問題，說句實在話，提問的很多問題都太片面了。沒有詳細的細節，回答的人也無法依據真實真實情況來做解答！很有點兒要流量的感覺！

拍攝照片主要就是拍攝角度和光線的影響。不同的拍攝角度可以體會不一樣的美感。

給你看一些圖，不同的角度有不同的感覺：

多麼酷的觀點！

艾菲爾鐵塔的自底向上檢視

壞蛋鴿子

透過狗的眼睛

狗的眼睛視角

沒有身體的牛

沒有身子的牛

行走的兩隻駱駝

行走的駱駝

巴黎沉沒的建築物

沉沒於地面的建築

建造木船的工藝：

船廠建造木船

白頭鷹正面和側面的直觀感受，知道為什麼總是從側面拍攝美國白頭鷹？

白頭鷹

哪張照片最讓您驚訝？希望這些不同角度的攝影照片能夠給你啟發。

學會利用光線美化，讓你的相片大不同，常見的光線一般會有4個方向：順光、逆光、測光、頂光。

掌握好這些基本就可以了。

我覺得拍攝攝影的訣竅主要分為以下幾點：

這是攝影的宗旨，也是每個專業攝影師必須要知道的一點。在攝影的時候，一定要有一個對焦的主題，並讓這個主題進行突出和鮮明。如果畫面中缺少的主題物或者主題物不清晰，這就是一個失敗的攝影作品。

使主題突出的方法可以總結為以下幾點：

（1）畫面空白找對比

利用天，地，海等大面積單純背景襯托主體，用背景的簡單來與主體的複雜，背景 和。主體的前後關係來進行鮮明的對比。

（2）虛化背景

利用攝影相機光圈的來弱化背景，是主體突出，對焦主體。光圈數值越小，光圈越大。大光圈大虛實

（1）利用點線面的劃分

畫面中利用點線面的平面構成劃分畫面，是畫面嚴整而規矩，是主體突出。

（2）利用點線面的引導

點，線，面的構成具有引導視線的作用，可以把觀賞者的視線吸引到主體。

（3）利用“框”框住視線

可以利用盤子，積水倒影，橋洞框住所選主體，是主體周圍的視線縮小，從而使主題突出。

優秀的作品之所以優秀，其本身基本具備了構成優秀的所有因素。決竅不敢談，就當交流一下我個人一點淺顯的意見。

這包括個人的審美，是否具有發現美的眼睛，以及作為攝影人獨到的眼光等等。

古語說“工欲利其事，必先利其器”，意思是說工匠想要使他的工作做好，一定要先讓工具鋒利。比喻要做好一件事，準備工作非常重要。也有人這麼說“巧婦難為無米之炊”都在強調工具的重要性。

放在攝影上面，正常來說，就是好的裝置出好片的機率會高很多。比如，我們拍人像用人像鏡頭，拍細小的東西用微距鏡頭，拍花卉用長焦，拍風景用廣角等等...專業的裝置做專業的事情。

任何行業活到老學到老，不可驕傲，不管到什麼時候，不學習就會被淘汰，攝影也不例外。

學習的方式有很多，主要是理論加實踐。理論方面，可以多看看這方面的書刊，包括去現場參加一些攝影展。現在網路這麼發達，各種教程網上都能找到，學起來也十分方便。實踐方面不用說了，沒事去掃掃街，熟能生巧。

特別是一些專業的攝影網站，讓人能輕易而舉的欣賞到大咖們的各種優秀作品，大飽眼福。看的多了，對自己一定有幫助有啟發。

只要喜歡，有興趣，可以長久的走下去，到了一定的程度，量變成質變，就一定能拍出好的作品。凡事貴在堅持。

邊摸索邊向前輩們學習吧，正視自己的差距。

天道酬勤，書山有路勤為徑。

沒有什麼經驗，皆是發自內心的感受。

繼續遊覽龜峰

巨石矗立

至於構圖，曝光，感光什麼的，這些是最基本的常識，如果這個都沒熟練，那離優秀的大門還很遠呢。

石頭太大了，一塊石頭就像一堵牆

以前沒接觸攝影的時候，我就覺得那些東西很費勁，說明書看半天摸不著頭腦。後來大概瞭解一下後開始試拍，不明白的時候再把說明書翻出來看，或者網上直接查。

不得不說，拍風景的話，廣角太重要了。記得當時拍了很多，回來匯出來之後當即就刪掉了一半多。

龜峰的就到此為止吧。

沒敲多少字，肩膀脖子抗議了，晚安各位！

不論你做什麼事情都會有一個目的，寫文章會有主題，攝影也不例外，一幅優秀的攝影作品，首先要有一個主題，使人一看就明白你想告訴別人什麼。如果沒有主題或主題不鮮明，別人就不知道你要表達什麼，即使畫面再美，也不能稱為優秀作品，沒有明確的主題就等於沒有靈魂。當然，一幅作品的含義決定於觀賞者對它的理解，可能符合也可能不符合作者原有的意圖，這都是正常的。

在一幅優秀的攝影作品中，總要有一個亮點（興趣點），也就是我們通常說的“視覺中心”，可以把觀賞者的注意力凝聚過來。視覺中心可以是實在的主體，比如一個人，一個動物，一棵樹，一株草，一輪紅日等；也可以是一種特定的形式，比如某種色彩、線形等。主體在畫面中所佔的面積可大可小，宜實不宜虛，宜少不宜多，一般有一個就夠了，多了畫面就雜亂無章，非但不能成為視覺中心，反而容易喧賓奪主。

對各位攝影愛好者來說，攝影生涯中所遇到最大的鼓舞和動力，相信大部分人是在高水平的攝影比賽中獲得獎項，哪怕只是一個小小的提名也好，都足夠你樂上好幾天了！參加攝影比賽是種磨練攝影技巧的好方法，能夠令你認清自己的實力到什麼位置。但既然是要參加比賽，當然想贏了！如何才能迎合那些挑剔的評委口味呢？

不同的攝影比賽有不同的主題，參賽前第一步要做的，當然是理解比賽的主題、規則、要求等，確保自己的作品符合主題。下面是決定一張照片能否獲獎的10個重要元素。把它們運用到拍攝中，可以大大提高你的照片在任何攝影比賽中獲獎的機會。

一、衝擊力

照片應該在觀眾第一眼看到時，就對觀眾產生視覺衝擊。一張成功的照片必須能挑起人們的內在情緒。這些照片總有一種神奇的特質將你抓住，令你久久凝視它們。

二、構圖

運用構圖中的視覺元素，將相片的中心主題表達，將主體突出。構圖的原創性十分重要，應儘量避免陳腔濫調。（平時可以攀臨，但別忘記這是攝影比賽，要突圍而出就必需夠突出！）。想清楚你要表達些什麼？如何才可以靠自己的構圖將這訊息表達出來？根據你的目的，一幅好的圖可令人高興或不安。觀眾的視線應自然被趣味中心點抓住，不要讓觀眾費一番勁才找得到你隱藏在當中的訊息。

三、光線

當需要表達拍攝物件的紋理細節及質感時，完美的曝光非常重要。光線是創造優秀照片的關鍵，正確使用光線，能大大提升你相片的張力。要將攝影效果做到最好，就需要先要理解不同的光線的特質。高色溫光源偏向藍色光譜，低色溫則偏向紅色光譜。光線過量，會令你的照片像被水洗般，顏色極淡；光線太少，又會令你的相片照片偏暗，看上去像有很多暗影。光線的對比度愈低，你的照片就會有更多的細節、更加銳利，以及有更好的紋理和質感。

四、技術

你在拍攝相片時用了什麼技巧呢？向評判展示你的藝術觸角吧！試試拍攝一些與眾不同的照片吧！可以與眾不同的地方有很多，例如是捕捉一個獨一無二的時刻、奇特的色彩、質感奇妙的光線、或者是奇異的畫面元素。

五、創意

六、趣味中心點

觀眾的視線應該自然地落在趣味中心點上。相片中的任何引導線都應該引導觀眾的視線往這一點，而不是亂七八糟地讓觀眾的視線無目的地遊走。

七、色彩運用

顏色搭配以及色彩運用應該起到和諧的作用，或者用鮮明的對比來表達複雜的感情。每一種顏色都應該反映真實，同時不會“撞色”，破壞畫面的和諧感。相片中的出色的色彩搭配可產生莫大的戲劇性。

八、風格

無論是風景攝影師、人像攝影師、建築攝影師也好……不同領域的攝影都需要一種不同的風格和視角構圖。使用的技術可能會根據你需要拍攝的物件、環境以及比賽主題改變，切記不要「一本天書用到老」！

九、主題突出

嘗試尋找一些真正與眾不同的主題，讓你在一眾相似的攝影作品中脫穎而出。

十、故事性

優秀攝影師說過，“沒有東西比一張精彩但主題模糊的照片更糟的東西了。”一張照片能傳達情緒、心情、故事、一個意念或者是訊息，這些都是令照片充滿故事性的元素。

其實攝影不難，難的是對美的認知！

只要掌握一點攝影基本知識，其它都是攝影之外的功夫。關鍵是要提高審美能力——善於在平淡中發現美。審美能力的增強有助於攝影師提高觀察和發現“獨特”畫面的能力。對於攝影師來說，這種審美觀察力是很有必要掌握的，因為許多精彩的畫面，除了運氣之外，大多是攝影師“發現”的結果。攝影師審美能力的提高可以從兩個方面進行練習，首先是拍攝之外的知識和經驗積累，包括閱讀與交流，以及日常的觀察練習。觀看不同藝術形態的優秀作品，包括美術作品，大量閱讀藝術書籍，並充分體驗生活，使日常的觀察練習變成一種觀看習慣，並將審美能力轉化為一種拍攝行為——更敏感的攝影觀察力。其次是審美能力在拍攝過程中的運用。在拍攝中，審美能力有助於攝影師激發創作靈感，找到獨特的創作思路。因此，攝影師要注重拍攝狀態，使自己能夠保持敏感度，同時對拍攝主題進行醞釀。在面對拍攝物件時，審美能力有助於攝影師迸發出精彩的創意和拍攝靈感，發現富有趣味性的角度和視覺形象。

攝影的技巧告訴你：1、視點，觀察周圍，從不同角度多照幾張照片，試著找誇張的視點拍攝。2、取景，試著讓主角的背景元素多樣化，這樣會將看圖者的注意力吸引到更重要的內容上面。3、地平線，將地平線放置高於或者低於你拍攝的題材的中間位置。4、刻意的留白，留白是生動的，有時選景越少越好。5、形狀，在日常中留意那些有趣的形狀。6、線與曲線，直線和曲線是不一樣的。7、紋理，注意尋找“有條理”的紋理，讓它佔滿你的鏡頭。8、衰落的美，那些廢舊的遺棄的自然或物體，破敗的醜陋有時可以詮釋美。9、影子或反射，注意身邊那些可以投下有趣影子的或者反射的東西。10、光源方向，利用自然光或者人工光源從不同方向來照明需要拍攝的主體，你會發現效果最好的時刻，按下快門，就是它了！以上十條小總結基本適用於各種攝影素人，攝影要多拍多試，培養習慣，熟能生巧，攝影時一定帶上你那顆愛美之心，也許最美的畫面就在一瞬間！

　　攝影和其他藝術形式一樣，需要不斷地學習和實踐，工多則藝熟，水到即渠成。拍攝優秀的攝影作品，根據本人體會，應該做到“四個要”：

　　1、主題要鮮明

　　不論你做什麼事情都會有一個目的，寫文章會有主題，攝影也不例外，一幅優秀的攝影作品，首先要有一個主題，使人一看就明白你想告訴別人什麼。如果沒有主題或主題不鮮明，別人就不知道你要表達什麼，即使畫面再美，也不能稱為優秀作品，沒有明確的主題就等於沒有靈魂。當然，一幅作品的含義決定於觀賞者對它的理解，可能符合也可能不符合作者原有的意圖，這都是正常的。

《秋染陽明湖》（攝影/夏雪）

　　2、主體要突出

　　在一幅優秀的攝影作品中，總要有一個亮點（興趣點），也就是我們通常說的“視覺中心”，可以把觀賞者的注意力凝聚過來。視覺中心可以是實在的主體，比如一個人，一個動物，一棵樹，一株草，一輪紅日等；也可以是一種特定的形式，比如某種色彩、線形等。主體在畫面中所佔的面積可大可小，宜實不宜虛，宜少不宜多，一般有一個就夠了，多了畫面就雜亂無章，非但不能成為視覺中心，反而容易喧賓奪主。

《廣州塔》（攝影/夏雪）　

　　3、畫面要簡潔

　　攝影跟繪畫不一樣，繪畫是做加法，而攝影是做減法。攝影是在繁複的景物中不斷篩選，透過做減法選擇你所需要的畫面，也就是在構圖上合理取捨。面對鏡頭前的景物，究竟要把哪些東西裝進去，哪些東本要避開，這就要透過構圖來表現。畫面儘量簡潔，做到用最簡潔的方式表達自己的意圖，除了主體之外，只保留對主體起襯托作用或有關聯的元素，而排除那些對主體起分散作用的東西，以獲得準確的主題表達和優美的視覺效果。　

《絲絲牽出大產業》（攝影/夏雪）　

　　4、瞬間要精彩

　　攝影就是把精彩的瞬間定格在照片中。物體的運動過程是連續的、不間斷的，精彩的瞬間往往就蘊藏在這運動過程之中，這個運動過程如果用影片來表現，它就是一條長長的弧形；而用攝影照片來表現，它就是一個一個的點。運動的物體自然不必說，即使靜態的風光也同樣有精彩的瞬間，因為光影在不斷地變化，有的攝影家為了拍一張風光作品，在一個點上蹲守幾天、幾十天，就是這個道理。（文、圖/夏雪）

《小旅客》（攝影/夏雪）

攝影的技巧告訴你：1、視點，觀察周圍，從不同角度多照幾張照片，試著找誇張的視點拍攝。2、取景，試著讓主角的背景元素多樣化，這樣會將看圖者的注意力吸引到更重要的內容上面。3、地平線，將地平線放置高於或者低於你拍攝的題材的中間位置。4、刻意的留白，留白是生動的，有時選景越少越好。5、形狀，在日常中留意那些有趣的形狀。6、線與曲線，直線和曲線是不一樣的。7、紋理，注意尋找“有條理”的紋理，讓它佔滿你的鏡頭。8、衰落的美，那些廢舊的遺棄的自然或物體，破敗的醜陋有時可以詮釋美。9、影子或反射，注意身邊那些可以投下有趣影子的或者反射的東西。10、光源方向，利用自然光或者人工光源從不同方向來照明需要拍攝的主體，你會發現效果最好的時刻，按下快門，就是它了！以上十條小總結基本適用於各種攝影素人，攝影要多拍多試，培養習慣，熟能生巧，攝影時一定帶上你那顆愛美之心，也許最美的畫面就在一瞬間！

一、文章總論述

拍攝優秀的攝影作品有什麼訣竅？這個問題涉及的範圍比較廣，不是針對攝影的某個方面，也就是說，如何攝影基本上都涵蓋進去了。由於涉及攝影的範圍比較廣，很難說精說透論述到位。

我認為拍攝優秀的攝影作品，首先要學習常規的攝影作品技藝，也就是我們大家常說的4個方面：A、攝影的審美觀察力，B、精心用光，C、巧妙構圖，D、色彩的構成和運用。

二、攝影的4個基本內容。

1、審美觀察力就是要具有“眼睛的思維”，在紛紜複雜的社會現象和大千世界的大自然中 ，要善於發現美。如何做到發現美，不但有豐富的社會經歷，一定要多讀書，多學習。要具有多彩的文化藝術知識。才能把現實中的美轉化成藝術美。

2、光影世界，用光第一。所以說，用光佈局是一幅 攝影作品的關鍵，攝影完全是用光來塑造被攝體的形象，反映被攝體內在的靈魂。至於說什麼時間用順光，什麼時間用側光，什麼時間用逆光都是由當時被攝體的 情況來決定的。

3、構圖是一幅攝影作品是否具有視覺衝擊力感染力的關鍵 ，巧妙構圖是一幅攝影作品成功的重中之重。我建議攝影構圖的技法不要死記硬背，根據被攝體的當時的環境靈活運用。

4、攝影的色彩的構成，使畫面多姿多彩，彩色攝影能夠真實的記錄被攝體。在攝影中，可以利用色彩的和諧色調，以及攝影的冷調和暖調的色彩對比創作攝影作品。

以上這4個方面攝影的技法，實際上是攝影最基礎的基礎。在攝影創作中只學習這4個方面是遠遠不夠的。我認為在實際的攝影創作中，還要學習這三種情況；

三、特殊三種攝影方法。

1、在構圖佈局的過程當中，要使畫面有一個“興趣中心”，叫“趣味中心”也叫“視覺中心”，它往往起到突出主體思想的內容。

2、要對攝影構圖的高階元素，例如：線條，影調，色彩和形體具有敏感性。要透過這些高階元素的簡隔秩序的重複節奏形成韻律之美。

3、要尋找畫外之象，畫外 之音，透過聯想和想象使作品具有象徵性，哲理性與喻意性，使作品富於深刻的靈魂。

要想拍好照片，1要熟悉拍攝場景，提前瞭解天氣情況，控制好照片的光影效果。2把握好拍攝時間提前到達拍攝地點，有一個充足的時間準備拍攝工具等待拍攝。3對拍攝地點充分了解的基礎上思考如何構圖。

一幅好的人像攝影作品要力求突出模特，主次分明，以達到簡潔明快的藝術效果。人像攝影的重點是反映人物的容貌和氣質，背景要儘量簡潔、生動一些。這樣就可以有更多的空間表現主體人物，避免喧賓奪主，使人物更加的和生動。　　

用簡潔的背景突出人物　　

想要獲得專業的效果，就必須儘可能減少分散注意力的背景因素，簡潔協調的背景能夠更好地突出人物。建築物的牆壁是最容易找到的單色背景，可以避免雜亂的背景分散觀眾的注意力。而現代建築的灰色牆壁則有更廣泛的適應性。　　

紅牆前的古典少女　　

古代的建築物的紅牆很適合搭配旗袍等傳統服裝，表現古典、含蓄的美感。在拍攝這類場景時，要儘量選擇同一色系的服裝、道具，讓整個畫面融為一體。含蓄、內斂的表情和動作，也能夠更好地表現出古典的韻味。專家小貼士：　　

注重服裝的選擇與搭配在選擇牆壁時，要儘量避免複雜的圖案分散觀眾的注意力。現代建築的灰牆、玻璃幕也是很好的選擇。服裝最好能夠與背景形成鮮明的明暗對比。暗色的服裝宜襯托在亮的背景上，亮的服裝宜襯托在暗色的背景上，這樣模特才會更加突出。　　

在開闊區域拍攝時，背後的樹木、行人、地平線都很容易分割背景、干擾視線，讓畫面顯得雜亂。你可以低頭看看，嘗試從高處俯拍或者讓模特躺下拍攝，草地本身就是一個很好的背景。　　

草地上的戀人　　

清新的草地猶如一張大大的地毯，簡潔又充滿生機。以草地為背景俯視拍攝，能夠有效地避免周圍環境的干擾。小小點綴的一束紅色的玫瑰花，在豐富畫面色彩、層次的同時，營造出浪漫唯美的氣氛。　　

2.選擇富有感染力的背景　　

使用廣角鏡頭拍攝人像時，納入的環境範圍很大，而且難以用淺景深來突出人物。在這種情況下，就需要更加精心地選擇背景。一種有效的方法就是先把人物從畫面中剝離開，看看去除人物以後，環境本身是否是一張很好的風光或者小品作品。如果滿足了這個要求，再把人物安排到合適的位置，通常都會得到滿意的作品。

一、隨環境改變ISO值

在攝影黃金三角中，光圈、快門和感光度ISO關係密不可分。很多新手拍攝相片時，會傾向關心快門和光圈值，很多人都會忽略ISO的重要性，有些甚至索性以自動ISO罷了，或者誤以為只有低光環境才需要調高ISO值等等。在膠片時代，ISO值由底片決定，例如一筒ISO 400的底片就全部相片都會用ISO 400拍攝。不過在數碼相機年代，大部份相機都可以根據光線明暗來隨意改變ISO值。正正因為ISO值可以隨意改變，攝影人就應該多加利用ISO值，不要再將ISO值設為相機自動調整，應該手動在不同地方調校至不同數值。

很簡單一句，在快門和光圈不變的情況下，ISO值較低的話，感光度就會降低，整張相片就會較暗；ISO值越高，感光度就會越高，相片就會越亮，但開得越高ISO，噪點就會越來越多，有可能影響相片成像。例如在日間晴天下拍攝風景，我們可以調低ISO值如ISO 100、ISO 200；相反在室內、光線不足的環境就可能要調高ISO至ISO 800、ISO 1600甚至更高；拍攝星空照片時，由於整個環境太黑暗，可能要將ISO調得更高數值，有些高階數字單反相機可以高達ISO 51200、ISO 102400，但這麼高ISO一般攝影用途不大，而且太多噪點，相片的素質也會大幅下降。由於現代數碼相機設計精細，ISO已經不再單純100、200、400級數遞增，攝影人甚至可以用1/3級、1/2級來微調ISO。不過一般檢視相片時，其實兩張相片如果只相差1/3級的ISO值，相片差別並不明顯。與其花費更多時間調校ISO，不如嘗試以1級調整ISO值，節省拍攝時間。例如大家想調高ISO，可以由ISO100可以直接調校至ISO200、400、800、1600或3200等，不需要再花時間每1/3級調整。

二、連拍三張相片確定對焦

試想一下，如果你為客人拍攝一張很重要的大合影如婚禮、畢業禮，萬一合影出現手抖、跑焦和有人眨眼，你的照片很可能會令客人美夢破滅。當然這個情況可能說得有點嚴重，不過攝影人很易忽略，有連回到家中後製才發現，那時候想補救都不可能了。「等等，拍多一張！」為了減少出現這種人為風險，不少攝影師在拍攝同一個靜止畫面時，都會多拍兩至三張後補，很多時拍攝靜態物件如植物、建築物，甚至人像攝影，又或者在剛才提及的大合影都會出現。

攝影不外乎耐性，而且現代數字相機拍照和和刪除照片幾乎不需任何成本（不計時間成本的話），何不多花少許時間拍多一兩張後備，換來雙重保障呢t這樣拍攝便一定萬無一失！連拍三張時候，手持相機未必夠穩定，在光源較少的環境下需要開慢快門拍攝，無論拍幾多張都是手抖，所以建議多利用三腳架拍攝。三腳架可以幫助攝影人減少甚至消除手抖問題之餘，更不會改變構圖位置，不同手持拍攝就算幾穩定也好，放大看相時也會出現微微偏差。另外手持拍攝很易會令焦點偏移，尤其在大光圈拍攝前更甚，一不小心就會令主體消失在清晰的部份，所以利用三腳架，選好對焦點後拍攝三張，確保主體沒有各種人為問題。

三、臨場決定也很重要

當然就算手上沒有三腳架，也有很多方法減少震動和防止跑焦。例如可以將相機放在平滑的表面，不過擺放前記得留意是否能夠承託相機重量；另外在相機內設定自行調校對焦點，只要主體在對焦點上，半按快門對焦就能確保對焦準確！再提多一次，無論有沒有腳架，都要記得連拍幾張，再放大看清楚有沒有各種問題才好繼續拍攝。

四、拍得廣角一點

近年數碼相機規Grand SantaFe來越高，就算放大十倍來看照片中的某個小角落，成像都依然非常銳利，當然這個可能涉及鏡頭素質影響，但無可否認的是將某個角落裁剪出來，仍然會得到不錯成像畫質。所以現在很多攝影師在拍攝時使用焦段會比正常構圖更廣，因為攝影師想在有限空間內攝入最多畫面，避免後製時漏拍周邊景物，例如一般攝影人用24mm拍攝一張相片，攝影師就會用18mm拍攝，再在相機或後製時裁切至24mm畫面，或其他合適的構圖，可以重新塑造相片風格。而且近年相機畫素很高，在相機內或後製軟體才裁切至合適構圖，對成像也不會影響太大。想改善攝影技術，不可以經常一成不變。

除了利用更廣角拍攝外，不同水平拍攝同一個主體都會有不同效果和風格。很多攝影人的拍攝習慣就是用眼睛見到的視角拍攝，即是常說的水平視角。水平視角只需站在原地拍攝就可，好處是方便，但如果建築物無太多特色的話，不容易引起其他人共鳴或有震撼感覺。不妨嘗試一下仰拍或俯拍，由不同角度拍攝同一樣主體。仰拍即是由下向上，感覺會讓人一種莊重、嚴肅、偉大的感覺；相反俯拍由上而下，影象就會給人一種廣闊、宏觀的感覺。而且活用廣角鏡頭和適量變形可以帶來震撼視覺效果，多嘗試利用廣角鏡，從不同角度拍攝可以令你的相片不再單調，亦更易引起別人共鳴。

五、多看直方圖的曝光分佈

每個人的眼睛結構都不同，而且螢幕構造和相機設定不盡相同，加上環境光源皆不同，根本無法憑肉眼判斷一張相是否測光和曝光準確。最終決定一張相有沒有過曝或不夠光，測光是否合乎預期，「終審法官」就是直方圖。直方圖不會受到相機螢幕差別和現實光線影響，提供最真實的照片曝光測光資料。對新手來說，就這樣看直方圖這座「山」會不明白當中意思，其實這座山的左邊表示陰影；右邊表示亮部。若相片正確曝光，大部份資料都會集中在中央部份，就如一個山丘一樣；「山峰」偏向左就代表曝光不足，整張相片會偏暗；「山峰」偏右就代表過度曝光，整張相片會偏亮。

不過攝影人也不要完全依賴直方圖，始終它只是一個客觀參考指標，作為我們日常拍攝的曝光情況是否合適。但要懂得改善拍攝技巧，就要懂得臨時應變，有時未必需要完全跟隨直方圖而調整曝光值。在拍攝一些光線較高反差的環境，例如夕陽、夜景等題材時，直方圖可能會移向某一邊，但由於過曝或曝光不足對構成相片氣氛非常重要，所以在這些情況就需要拍RAW檔，在後制軟體內調校至最合適的曝光值。

當然，直方圖也有限制。相機內的直方圖只會顯示JPEG結果，未能反映RAW檔資料，所以可能會在相機直方圖內看到JPEG過曝，但其實RAW檔並沒有影響。大家亦無需拍完每張相都看直方圖，可以每次轉換構圖後檢查，確保曝光正確才正式拍攝。還有，HDR以單張或多張不同曝光相片，結合成一張同時呈現陰影和亮部細節。而HDR比反差微調功能提供更大控制範圍，能夠將景物細節還原。但現今很多攝影人以極強對比和誇張色調後製HDR效果，結果整個景物有白光「保護」一樣，脫離還原景物原意，所以大家使用HDR的時候要加倍留意相片會否失真。

六、活用反差微調功能

由於人眼和相機對光差範圍不同，不容易拍出光暗細節自然的相片。不過近年很多相機內建光暗反差微調功能，如Nikon的D-Lighting和Canon的高光色調優先，功能主要用作處理陰影和亮部細節，透過機內軟體修補，可以讓高光位和暗位顯示更多細節，看起來整張相片比較自然。不過不要誤會反差微調功能可以完全修補細節問題，終究它只是微調，最好都是在拍攝時先調校好光圈、快門、ISO等設定，再用RAW檔在後制編輯相片。

不過，在光線反差太過強烈的場景例如日出日落等則可能需要關閉這項功能，因為相機會利用反差微調儘量提亮陰影，但很可能會出現噪點，而亮部部份依舊不能夠減光，相片看上去就會很奇怪；而微調功能強弱可以在相機內調整，幅度亦應隨環境而改變，過度調校出來的效果甚至會降低相片成像。

七、使用不同濾鏡

拍攝不同攝影主題時，根據環境裝上適合濾鏡拍攝，會產生不同影象效果。現在市面常見的分別是UV濾鏡、偏光鏡（C-PL）、漸變灰濾鏡（GND）和減光鏡（ND）。

UV濾鏡是新手最早亦最常接觸一款，鏡片全透明結構，一般都可以過濾紫外線濾鏡，亦有一些只用玻璃製造，用途就是保護鏡頭。通常攝影人會將它長時間安裝在鏡頭前，為鏡頭提供多一層保護。至於偏光鏡，簡單而言就是提升色彩飽和度，同時亦可除去反光。而GND是一塊由透明漸變到灰色塗層而成的鏡片，灰色部份可阻擋部份光線，即代表同一時間整張相片會有不同曝光值。GND適合在光差較大的地方使用，例如風景攝影，地面和天空光暗對比很大，將它灰色放在亮部位置，讓相機吸收較少亮部光線，相片細節就會呈現出來，同時亦不會出現過曝，減少後製工作。ND減光鏡就是減少光線進入相機內部，從而用更慢快門拍攝。例如拍攝河流要慢快門才能造出絲絹效果，因為有時收小光圈和降低ISO也未必夠慢；或者人像拍攝時要開大光圈，但再快的快門也未必能正常曝光，所以利用減光鏡可以避免過曝。筆者曾經不小心將一支鏡頭跌在地上，結果濾鏡玻璃碎裂，鏡頭仍然保持完好，最終拿上廠檢查，清理玻璃碎和確認摩打無問題又可以拿去拍照。很多時買鏡頭，店員都會叫你配濾鏡，但很多新手卻會認為價錢昂貴而不願加配，就算配了亦不明白有甚麼用途。萬一意外刮花鏡頭前端的鏡片，不單心痛，更需要付出昂貴金錢維修，甚至可能返魂乏術。一塊優質濾鏡會令你的拍攝效果更出色，而且可以用上十年八年，所以有足夠預算的話，不如多花點錢，買一個較高素質的濾鏡，保障你的鏡頭，提高相片素質吧！

八、留意相片暗角

暗角是指影象邊緣四角出現「失光」現象，令拍出來的相片邊緣位置昏暗。最常出現黑暗角是用變焦鏡頭全開光圈時，或者在廣角端利用大光圈拍攝。這個是鏡頭天生設計缺陷，鏡頭由鏡片投射出來的影象，越靠近邊緣位置，光度越來越暗。影象四角出現失光。由膠片時代到數碼時代，設計鏡頭的光學工程師不斷改良鏡片設計，希望儘量減少暗角出現。少量高階鏡頭標榜全開光圈無暗角，但其實對一般鏡頭來說，只要收小一級光圈，暗角問題就會大大減輕。在拍攝風景或人像時，很多時候鏡頭暗角會影響相片觀感，不少相機拍攝JPEG檔時都會內建有鏡頭校正功能，消除暗角，但效果有限，大光圈拍攝時難免仍會出現少量失光情況，所以建議大家拍攝RAW檔，可以在後制軟體自行調整暗角幅度。如果不想收細光圈失去淺景深效果，但又想解決暗角問題，可以「豁出去」全拍攝RAW檔，一次過在後制時再解決。

九、夜攝遮蔽觀景器和開啟反光板預升

相機鏡頭設計非常精密，只要有空隙讓光線進入相機，曝光就會有偏差。為了完全不讓多餘光線影響相片成像，攝影師在夜景攝影或長曝拍攝時，會將相機觀景器遮蔽，減少外來光線進入。早在膠片時代已出現這種拍攝手法，來到現代同樣重要。現下部份高階相機會內建觀景器遮蔽功能，若大家手上的數字單反相機沒有這項功能，可以用普通黑布或專用掩碼遮蓋。想相片在長曝而成像又銳利的話，可利用「反光板預升」（Mirror-Lockup）功能。新手常會忽視這項功能，但它的重要性不比使用三腳架低。當按下第一下快門後，相機只會升起反光板而不會拍攝，要再按一次快門才會正式拍攝。這個方法有助避免相機開啟快門曝光時升起反光板，相機震動而變得照片模糊。不過要留意升起反光板後，觀景器會看不到景物，所以在按第一下快門前要完成構圖和拍攝設定。每部相機反光板預升功能都不同，較高階相機會在頂端控制圈上；初階相機可能會收藏在選單內，所以拍攝前必須先了解「Mup」設定位置。不過有些入門相機沒有此功能，可以利用實時取景功能，開啟後可得到和預升反光板相近的效果。

十、活用兩種自動對焦模式

數碼相機有很多對焦方法，以Nikon為例已經有AF-A、AF-S、AF-C、MF四種；Canon亦有One Shot、AI Focus、AI Servo、MF三種模式，但很多新手經常分不清楚。懂得在各種情況運用不同對焦方法，對拍攝成像清晰的相片非常有幫助。筆者最常用AF-S和One Shot，即代表單點對焦，例如拍攝靜態物件或風景時，選好主體後半按快門對焦，相機就會鎖定這段對焦距離，亦會發出「嗶」一聲，代表成功對焦。拍出來的相片就會主體清晰，其他景物會因此而變得模糊，成功突出主題。至於AF-C和AI Servo即代表用家開始對焦後，相機系統就會不斷驅動鏡頭對焦，直到快門釋放一刻。要留意相機對焦後不會發出「嗶」一聲，因可能下一刻又轉移了對焦點。這個對焦方法在拍攝動態事物時如動物、賽車非常有用，因為單點對焦太花時間，根本不夠時間轉換對焦點，利用包圍式追蹤主體在畫面移動，令主體不會跑焦。