臨帖:中國書法的學習方法，主要是以臨摹前人好的書法作品和字帖，學習書法家的精華，古人與今人都把臨帖看作是中國書法入門的鑰匙，是學習書法打好基礎好方法。臨的次數越多、臨的範圍越廣，基礎就越牢固。臨帖需眼到手到、眼準手巧，眼裡看到的，筆端都能夠表達展示出來。

臨帖是練習書法的一個重要手段，是學習書法的必由之路。透過臨帖，可以體會前人的書寫法則，漢字筆畫，學習他們的運筆方法、結構規律。

而臨帖又有四個過程：

1、對臨

    即在初學的時候將字帖置於案頭，開始時須看一筆寫一筆。及至熟練，則可看一字寫一字。

2、背臨

    即將在對臨的過程中漸入佳境後，慢慢嘗試將字帖背誦下來，然後將字帖收起，憑著自己的印象將字帖全部背誦並書寫下來。

3、意臨

學書者過了背臨關以後，就要追求更深的層次了，這個更深的層次就是追求整篇作品的的神韻和意境。深化研究所臨作品的筆畫走勢，行氣規律，意境表現力。

4、讀帖

在四個過程中，讀帖是最重要的，觀察帖子上字的形態、結構、筆劃，領會其精神，再下筆仿寫。畢竟我們不可能一天24小時都下筆書寫，所以讀帖就和讀書一樣，是透過讀而去領會，書讀百遍，其義自現就是這個道理。

當這四個過程全部過關了，這個時候我們就要通臨了。所謂通臨就是選擇一種字型為自己的主要臨摹目標，這個目標達到意臨的狀態後，再選取其它優秀的作品進行範臨，而後將諸家的精華進行整理和結合，再把自己的感悟和技巧融合進去，就可以出貼了。但是出貼不代表就可以成派，還需透過不斷的調整、練習，使自己的技法越來越熟練，方可自成一家。

你好，歷史上也沒有記載過“去帖而猶在，出帖而成派”境界這樣的人。

王羲之他兒子跟他多少年才形成自己的特點，但依然有他的影子。

根據我的練習過程來看，是不是我的悟性不夠高，出帖依然擺脫不了原帖的影響，心手長期的訓練而成的慣性，自然而然留下了原帖的樣子。

所以說這樣的人目前還沒有出現。

要想“去帖而猶在，出帖既成派”非下苦功遍臨名帖，並能博採眾長，再融匯貫通才有可能做到。

“去帖而猶在，出帖既成派”是學書者超高的水平階段，此境界絕非每個學書者都能達到。

“去帖而猶在”這個已經是臨帖的極高境界。我們常講臨帖有三個階段:

一是對臨，這個是初級階段，就是照著寫，盡力寫像了。二是背臨，這個是中級階段，就是不看帖，也能寫像了。三是意臨，這個就厲害了，就是已經把所學帖的風格特點吃透了，在腦子裡刻了板，能很好的將其筆法、結構和章法的精髓和神采氣韻表現出來，並不太注重形式，這個也是臨帖的高階階段。

“去帖而猶在”大概就是指這個階段，不看帖但寫出來的全是帖意。帖不在手邊，帖卻在心靈裡，帖與人已經融合。

趙孟頫臨《蘭亭序》

要做到“去帖而猶在”，非常不易，非下苦功不可。學書者不在帖上苦研數載，不浸潤感覺其神采氣韻，是難以做到的。

書者達到這個水平後，寫作品時下筆如有神助，筆筆不離帖意，字字都有帖的神采。

趙孟頫臨《蘭亭序》

想當年，周慧珺先生在精研米芾多年後，就與米帖很好的融合在一起，她那時創作的很多作品真是筆筆都有老米的筆法字勢，字字都顯米南宮的氣質神采，令廣大書法愛好者讚歎不已。

周慧珺早期米體行書

可以說，對一個書者來說，能做到“去帖而猶在”就已經是很了不起的事情。

後半句話，“出帖既成派”則更是難上加難了。要想在書法上開宗立“派”可不是簡單說說就能做到，在中國書法史上能做到的人也並不多。

這裡的“派”我的理解就是開創自已的新風格之意。

從臨習模仿別人到自已在所學基礎上有所發展變化，這個是漫長的過程，而且你只吃透一家還不行，還要遍臨經典，取眾家之長為已所用，在不斷的實踐中摸索新風格。

這個立“派”比“猶在“要難上何止數倍，“去帖而猶在”是有前人的典範在哪裡，你是有樣學樣，不論你學到何種程度，終是人家創造出的“派”。

而“出帖既成派”則要自已創造新風格，這個是完全要靠自已去摸索實踐，所以更不容易。

需要你從已經掌握的傳統經典中走出來，走出自己在藝術創作上的舒適區，要去學習新的東西，接觸不同的風格，去不斷摸索。

這個過程往往要經歷陣痛與質疑，因為任何新事物和新風格的出現都不會一帆風順，想當年，周慧珺先生從米體行書中走出來，去尋求自已的書法風格，就經歷了碑帖結合的實踐摸索和人們的種種非議。

周慧珺碑帖融合書法作品

對很多學書者來說，“去帖而猶在”就已經可望不可及，是終其一生所學也未必能達到的境界，還要立“派”去開拓新風格則完全是奢望了。

當然，書法藝術總要尋求變化發展，總要不斷有新風格的出現來豐富這個古老的藝術形式。

書法家們也應該有“去帖而猶在，出帖既成派”這樣的追求，這樣才有可能名傳千古，成為書法大家。

入帖學古人之法，背帖下筆字形如在筆底，出帖創作脫胎換骨，提取精神風格因子，遺貌取神，提高自身學識修養，自成一派。這是學書法的必然過程。

除此以外，還要提高鑑賞能力，在學古人字帖時，去粗存精。

清代書法家王文治書法鑑賞眼力很高，在雲南臨安當知府時，看見城樓上一個木匾，上題"雄鎮東南″四字，"鎮″字有一半沒有，是當地書家補了一半，人們認為可以瞞天過海。他並不知道是後人補的字。看到這四個字後，戲稱是一條活龍夾著一條死蛇，由此軼事也推知他的眼力之高。

王文治書法用筆虛靈，骨力內秀，果斷有致，嫵媚而爽利。喜用淡墨，時稱"淡墨探花″。

結字緊密，自然率真，飄飄欲仙。章法疏朗空靈。與劉墉.梁同書、翁方綱、並稱清四家。

王文治給自己的評價是:"吾詩與字，皆禪理也。″

王文治學書以帖為宗，有過嚴格的臨帖過程，出帖後取王羲之靈動遒麗，取趙孟頫端莊典雅，取米芾欹側之勢，得董其昌蕭散簡談，得李邕挺勁瘦硬骨力。形成了飄逸嫵媚、韻致卓絕的風格，自成一派。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。下圖書法作品為清代書法家王文治書。)

淺見

認為臨帖過程分三個階段，其一讀帖，其二精臨，其三，背臨

臨帖學會取捨，取其精華去其糟粕，在取的過程爛熟於心，捨棄的堅決排外。

臨帖既有酷似，又有自己的情性筆意，崇尚七分書帖，三分自己智慧。

有言，臨帖當達到一定程度，皆得自己情性。自己筆意。這就離帖不遠了。

一切都是在臨帖中動腦子轉化書寫方式，即背臨過程的充分發揮積極性。把自己筆墨情性溶於筆畫中。把自己的個性充分展示了出來。若此臨帖不僅僅侷限在窠臼之中。

形成一種自己智慧才情的躉湧，萌發自己激情。不斷的調節臨帖與離帖實踐。往往是久久臨帖，受其制約，受其束縛。背棄實踐，證明人的創造貫性泯滅殆盡。

有楷書法性整飭，行書流動暢然。因此臨帖意法相承。楷書法大於情性，行草情性大於法性，善筆者，注重意法相互間的統一和諧。

亂來，屬於臨帖輕滑，實踐更流於膚淺。此類屬於未入帖，談不上離帖境界。

真實不虛者，為臨的象樣，踐行而又個性風度，若此境界，亦乃問題所提的，“去貼猶在，去貼成派。”這就是成功書者的學書過程。

值得思考，學書目的，不僅僅在墨守成規學技法，也得學會有點小性子，寫出自己個性風度，雖然初學，且反被帖子帶上鎖鏈。枷鎖一旦套上，何談什麼自由心性。沒有心性彭拜，哪來創作的風格？

縱觀古典書家，哪一個不是都走出前人的窠臼，形成自己的個性筆致？獨特獨有的書法風神？

去貼而猶在，出貼既成派。這不是古人的言論，總結得真好。這不僅是臨帖的最高境界，恐怕也是書法創作的最高境界，不是一般的書法愛好者能夠達到的水平。

“去帖而猶在”是說脫離開所臨習的字帖之後，還能將碑帖的音韻帶到創作的作品當中

臨習古人碑帖是每個學習書法者的必修功課，每個初學者往往都會遇到同樣一個困惑，那就是臨帖時寫得有模有樣，可一旦脫離開字帖就不會寫字，或者寫出來的字沒法看。而那些技藝高超的書家，儘管是在創作，可讓旁觀者一眼就能看出他寫的是哪一個流派、哪有一個古人或哪一個碑帖的書體。

要達到上述後者的境界，實際是在私下下了很多長時間的苦功夫，也就是在臨習古人碑帖上用了很大的氣力。這就涉及到臨帖方法問題：

一是一筆一畫的單字臨習。初臨碑帖，一定要先讀帖，看懂手裡的字帖的基本筆法特徵、結字特點、代表筆畫等這些內容，然後再有的放矢的下筆臨習。這時臨帖一定要在形似上下功夫，有時甚至用“摹”的方式來寫字。剛開始寫不必過於在意筆法和線條的質量，先注重外形，等寫到一定程度自然會達到預期的效果。這個階段很重要，要根據自己的臨習時間和悟性程度，直到看起來與所臨字帖相差無幾再進行下一階段的學習。這個階段至少要一年時間，期間最好不要貪多，要專注於一本帖下功夫最好。

二是多個字的連貫臨習。當一筆一畫的臨帖達到一定程度，可以轉為幾個字、或一行字來臨習，這時寫出來的字不一定同原帖絕對形似，但大體神韻還是差不多，這時的臨帖重點在筆法、結字和線條質量上，也是為了兼顧碑帖的章法方面的內容，是更高一級的臨習。

以上兩種臨習方法都叫做“對臨”，就是對著字帖進行的臨習。當第二個階段的練習進行了一段時間之後，就可以轉為第三個階段的臨習。

三是脫帖“意臨”。到了這個階段，就是脫離字帖，完全靠記憶來臨習，可以叫做“意臨”，也可以叫做“背臨”，這時臨習出來的字，乍一看肯定還是原碑帖的風格，但具體到每一個字可能就不完全一樣。但這時寫的字因為還是碑帖裡比較熟悉的字，還不能叫做創作。但是，如果能夠達到背臨的水平，基本也就能夠在下步的創作中做到“去貼而猶在”了。

“出貼既成派”是說離開碑帖創作的作品具有自己鮮明的特徵和個性，獨成一體了

其實，無論一個人臨習別人的碑帖達到多麼形似，但無論如何也不會絕對的象，最多也就是神似的程度更高一些而已。因為每個人的性格和個性不同，所處的時代和書法環境也不同，不可能寫出絕對一樣的書法作品來，尤其是神韻。比如現在很多人在模仿毛主席的書法，但無論怎麼寫也模仿不出偉人的那種氣魄來，因為他無論如何也沒有偉人的那種經歷，也就沒有那種氣場。所以，在臨帖時，追求絕對的形似其實是比較低階的訓練，那只是一種筆法的強化。達到一定的程度還是應該脫帖練習。

如果一個人書法悟性強，而自己又很能夠接受古人的書法精髓，能夠在練習時將不同書法家的書法風格融會貫通，揉合在一起，那麼他在日後的創作時就一定會有自己的風格，又不失古人之風，這也就是書法創作的最高境界。

因此，要達到“出貼既成派”的境界，要做到兩個必須：

一是必須長時間臨習多種風格的古人碑帖。要根據自己的風格特點，多臨習古人碑帖，汲取不同風格書法大家的筆意書風，在完全自由創作時才可以信手拈來，隨意拼接。

二是要有融合古人碑帖的能力。臨習古人碑帖目的是汲取營養和素材，關鍵是如何取、如何用，如果自己學到了很多古人的東西，但在實際操練時卻不會用，那也等於白學。大凡古今書法大家，都是“拼接”高手，他們具有把古人書法作品的精華融會成自己的書法作品，讓人既看著熟悉，又感到新奇。

要想達到“去貼而猶在，出帖即成派”的境界，真心不易，需要很長時間的學習才可以的！

有句話是這樣說的：“入貼容易，出帖難”，如果我們選擇好了字帖以後，認認真真的去臨帖學習的話，很容易就能上手了，但是脫帖創作是很困難的！要想達到自成一體的話，那就需要很長時間了，幾年，甚至是幾十年。

臨帖學習書法是很有效的途徑，比自己閉門造車好的多。我目前也是在臨帖學習書法，我學的是硬筆書法，每天都在堅持臨摹古貼。

我臨帖時間大概有四個月了，感覺記得差不多了，可是每當我自己創作的時候，就是好像回到了沒臨帖之前的狀態了，因為有很多法則，根本記不住，記起來的只是個別字，然後作品出來以後，還是有很多以前的習慣用筆。

所以說，學習書法真的不容易，要想達到脫帖能創造出很優秀的作品的話，就必須做到以下幾點：

①最好以精臨為主。

精臨就是單字臨摹，不要長篇通篇臨摹，因為只有精臨才能更好的體會字帖的內涵。精臨時，最好是看好每一個字的結構特徵，觀察好每個筆畫的來龍去脈，絕對不能只看數量，不看質量的臨習，如果臨帖不到位，要想脫帖創作那是不可能的事情！

②要學習百家，才能融會貫通！

如果字帖只臨摹一家，是很難出帖的，也很難有自己的特色。假如學習趙孟頫一家，趙體字只有趙體的特點，沒有其他書家特色，所以，只會臨帖，不會脫帖創作，到最後也難自成一體的。

當我們能取百家之長的時候，把那些大家的優點都能融入到自己的作品的時候，那就會融會貫通了，也就能自成一體了！

學習書法，貴在堅持！要想吃透百家，絕非易事。有些人學習一家就要兩三年，那麼百家需要幾年？所以說，沒有堅強的意志力。是很難把書法學好的，只有不斷的努力，堅持，才能達到自己想要的東西！

強哥淺談。插圖為強哥硬筆書法習作！

所謂的臨帖，就是要先讀帖，把所臨寫的帖，從字法，筆法，章法，墨法，氣勢和神韻上，能夠參透，悟透。為臨寫做好充分的前提準備。在臨摹時，要在點畫，氣勢上下功夫。注意字的提，運，按，和筆畫的長短粗細，欹側中正，及寬鬆緊宻，圓方轉折。做到形似，非一日之功，需要多讀，多臨，多悟。從臨帖，到背臨，更要一段時間。日積月累，熟練入心，自然會開花結果。開宗立派就要看在繼承的基礎上的發展創新。難矣。

這是一個簡單而又複雜的問題！

說簡單就是你不要用揣著出帖的心裡去練字，一直勤奮地練，深刻地悟，有一天你覺得你對書法真正地通徹，那時，你就可以隨心所欲地創作了，你也就出帖了。

說道複雜就是世上真的沒有幾個人可以做好這個簡單的事，不然幾千年過去了，真真正正的書法大家也就那麼幾個人！為什麼我說幾個人呢？魏晉唐確實多一點，可是魏晉唐之後只有米芾與王鐸了！其餘的，沒有達到對書法通徹的地步！

如果你想達到說不得頂峰，一定要暫時擱淺名利之心。不然，絕對沒有機會！

“去帖而猶在，出帖既成派”這是書法學習的不同階段的追求，“去帖而猶在”這是書法學習初期的時候我們要追求的一種目標，而“出帖既成派”則是在臨帖有了很深的功底之後，推陳出新要寫出自己的風格。

一，去帖而猶在，這個其實就是說臨帖的時候首先要做到“入帖”

書法學習要臨帖，臨帖也有幾個階段，特別是初期的臨帖，首先是對臨，每次臨幾個字，每寫一個就跟字帖上的字對比一番，直到寫得逼似了，然後再寫下一個，這也是屬於精臨。對臨之後，可能就要開始通臨。就是一次寫一頁或者幾頁，這樣寫過幾遍之後，對法帖的印象就會比較深刻了。然後再試著背臨，就是不看字帖也能寫得八九不離十了。

背臨的過程中，還要嘗試著自己去創作，也就是寫一些作品，古代詩詞歌賦一類的。這個時候就考驗你對法帖學得到底如何了。如果說，你自己創作的時候，寫出來的字也很像法帖上的字了，這就說明你已經入帖了。

二，出帖既成派，不可為了創新而創新

我始終認為，書法要寫出自己的風格，是一種水到渠成的事情，是多方面最後互溶的一種結果，不要為了所謂的創新而創新。當代的“現代派書法”就是這種為了創新而創新出來的另類書法。

學習書法臨帖的時候，一般我們先開始學習楷書，而且是以某一家為基礎，例如柳楷或者歐楷等。等你能入帖了，基本掌握了這種書風之後，我們還需要擴大我們的臨帖範圍，不能只僅僅侷限在某一個書法家的某一個字帖裡。

我們看看柳公權，柳公權的兩大著名法帖《玄秘塔》和《神策軍碑》，兩個碑帖風格其實是有一定區別的。歐陽詢的《化度寺碑》《皇甫誕碑》《九成宮碑》風格上也是有著區別的。最明顯的是顏真卿，早期的《多寶塔》和晚年的《勤禮碑》等，風格變化差異很大。

而且，我們剛開始學習的是楷書，以後還可能學習行書、草書、魏碑、隸書等書體。隨著你所學的東西越來越多，那麼你筆下所包含的內容就會比較多。

啟功臨《玄秘塔》

什麼意思呢？就是說，好比你最初學的柳楷，那麼你現在學習趙孟頫的書法，柳公權的一些書法元素一定會被你帶到趙孟頫的臨寫當中，這就是一個融匯的過程。如果你學過的碑帖越多，那麼最後你所包含的內容就會越多。

啟功先生曾經對書法臨帖這樣說過，他老人家說，臨帖你不可能臨得完全一樣的，七分像就很好了，剩下的三分就是你自己的東西，因此書法是不創也新。

三，書法風格的形成是累積的過程，功夫在字外

書法風格的創新，要想成派，這是一個不斷累積的過程，不是一撮而就的事情。

好比我們買了一個房屋，首先要裝修一下，裝修也是一個逐漸完善的過程。裝修好之後，家居的佈置也是一個逐漸的過程，先是買了基本的傢俱住進去，在住的過程中發現缺什麼再去補什麼。

書法學習也是這個過程，初期臨帖的時候要逼似，這裡追求的是形似，而等有了一定的功力之後，再臨帖就是由形似到神似，臨帖就是意臨了。

啟功臨懷素《苦筍帖》

因為，其實你臨過很多帖了，技法上其實已經不是什麼問題了，這個時候其實就是在找尋自己風格的過程，這個階段臨帖以意臨為主。臨的是古帖，不追去外形的相似，而是透過臨古去體會古人書寫時候的那種心境，那種狀態，追求的是古人的神韻。

因為書法最後講究的就是“神韻”，古人云：

書之妙道，神采為上，形質次之，兼之方可兼之者方可紹於古人。

那麼書法的神韻，除了向古人學習書法的內容之外，還需要“書外的功夫”。而且書法寫到最後，其實拼的就是這種文化素養。你看看古代的那些成派的大家，哪一個不是詩書畫等，多才多藝之人。

啟功手稿

因此，在書法學習的初期，就要有意識地讓自己多學點書法之外的東西，例如古代的詩詞、文學等等，對繪畫沒事的時候也要多看看，還有沒事的時候多聽聽好的音樂，提高自己的綜合修養，這對未來你書法想“成派”是有很大幫助的。

我是一個專注傳播傳統書法文化的人，希望得到大家的支援和關注哦。

“如何臨寫。才能達到“去帖而猶在，出帖即成派”的境界，”這個問題其實說的是臨帖的問題，也就是臨帖從形似到神似再到不似的過程，“去帖而猶在”就是形似和神似，而“出帖即成派”就是不似的境界。

那麼怎樣臨寫才能達到這樣的境界呢？我們得分步驟進行，對於“去帖而猶在”的這個要求，臨寫時需要做到形似和神似，落腳點還是筆畫和結構，對於“出帖即成派”，則要博採眾長，達到不似的境界，而後自成一家。

第一，“去帖而猶在”：臨寫時要求形似與神似，具體體現在對於筆畫和結構的臨寫

書法需要臨帖，這是毫無疑問的，然而要達到“去帖而猶在”的境界實非易事，不過按照正確的方法還是可以達到的。

所謂正確的方式就是認真臨帖，具體表現在認真臨寫筆畫和結構，先達到形似進而追求神似。

我們先來看怎樣臨寫筆畫：

〈顏真卿楷書〉

我們以筆畫特點十分突出的顏體楷書為例，在臨寫筆畫階段，首先要觀察筆畫的長短、粗細以及起行收的方法和形態。

我們看顏真卿楷書的筆畫特點是逆鋒入紙比較多，收筆處多出一個方頭，橫向筆畫減輕而縱向筆畫較粗重，這是顏體楷書筆畫很明顯的特點。

我們看上面這個“手”字，在臨寫“手”字筆畫的時候，首先我們看第一個撇和第二個橫都是比較短的，第三個橫畫比較長，而且這幾個筆畫都是特別輕細的，而豎鉤則顯得粗重，與橫畫形成了鮮明的粗細對比。

因此，我們在臨寫的時候，就要照顧到這些特點，而不是憑藉著自己的想象如想當然地臨寫。那樣只會事倍功半，把握不住筆畫的長短與粗細，又怎能達到形似進而要求神似呢？

〈清代書法家姚孟起臨寫《九成宮醴泉銘》〉

我們看清代書法家姚孟起臨寫的歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，在筆畫方面堪稱已經達到了神似的境界，而姚孟起也必然經歷了對筆畫的起行收的分析過程，也是從形似達到神似的。因此，姚孟起臨寫的《九成宮醴泉銘》被譽為是臨寫得最好的版本。

所以，只有認真分析筆畫的起行收運筆過程，我們才能把筆畫臨寫地準確，在形似的基礎上，增加熟練度，增強對於筆畫用筆的理解，就可以達到神似的境界了。

以上我們所說的是要想達到“去帖而猶在”，在筆畫上就要率先達到形似和神似的境界。

接下來我們來說說結構方面怎樣臨寫的問題：

趙孟頫說：

“書法以用筆為上，而結字亦須用工。”

他同時強調了筆畫和結構的重要性，古人在臨帖時要求達到“重影”和“合掌”的境地，也就是要求書寫過的字能和字帖上的字影子重合，還要要求臨寫的字和字帖上的字能像人的左右手掌那樣重合起來，這自然是高難度的要求，但是要求越高效果也就越明顯。

〈柳公權楷書〉

在結構方面，我們以柳公權的楷書為例，柳公權的楷書不僅在筆畫上顯得骨力剛健，而且在結體方面也堪稱典範。

在臨寫柳公權楷書的結構時，要特別注重他的楷書結構是中部緊湊、外部舒展，從內到外具有一股無形的張力，而且在筆畫的接筆交接處筆畫從很細延生開去，逐漸變粗，顯得瀟灑自如、大開大合！

在臨寫柳公權楷書結構時把握了以上所說的結構特點基本上就能做到形似了，而要想達到神似的境界，還必須深入臨寫柳公權的字帖和理解柳公權楷書的結體原則。

在以上所說的臨寫筆畫和結構的同時，還要做到背臨，就是根據自己臨帖的感悟再來不看帖地臨習，如果臨得不好，再反覆臨寫，如此重複，便能牢牢掌握住字的形態和神態，這個臨寫的轉化過程，就是從形似到神似的一個過程，只有這樣做，我能才能把字帖上的筆畫規則和結構法則學到手，這就是“去帖而猶在”這一境界的具體表現。

古人在書法臨帖上常說：

“不求與古人合不能不合，不求與古人似不能不似。”

其實學習書法，特別是臨帖，就是在“合與不合，似與不似”之間形成了自己的面貌。

如果說要達到“去帖而猶在”境界需要在筆畫和結構上做到形似與神似這兩點，那麼要達到“出帖即成派”的境界則需要做到“不似”，需精通一家、博採眾長，最後形成自己獨特的風格。所以，這就是我們要談到的第二個問題。

第二，“出帖即成派”：要精通一家，博採眾長，達到不似，進而形成自己獨特風格

“出帖即成派”其實就是我們平常所說的“出帖”，與之對應的是“入帖”，出帖先要入帖，出帖其實就達到了與字帖不似的境界了，然而這出帖需要我們前面所說的要在筆畫和結構上做到形似與神似，這是不似的基礎。

縱觀歷代書家，可以說每個人的書法都是自己獨特的名片，都達到了“出帖即成派”的境界，然而在這之前需要精通一家，博採眾長，才可以達到不似境界，形成自己獨特的風格面目。

我們看顏真卿的書法，絕對是到了“出帖即成派”的境界的，他早年學習的是張芝、徐浩的書法，後又學“二王”書法，他精的是“二王”一家，博採的是張芝、徐浩以及初唐的書法家。

〈顏真卿書法博採眾長，吸取養分，最終成為開一代書風的顏體書法〉

在臨習他們的書法的同時，先從形似達到神似，進而跳出他們的藩籬，達到了不似的境界，也就隨即形成了自己的書法風格和書風面貌。

說到達到“出帖即成派”的境界，我舉一個切實的例子，那就是當代著名書法家盧中南老師的書法。

瞭解的人都知道，盧中南老師一輩子專注於歐陽詢的楷書，但是近年來，可以很明顯地看出盧中南老師的書法裡，歐體的成分少了，魏晉楷書的筆意多了，你說他是歐體還是魏晉楷書風格呢？恐怕都不是，這就是因為盧中南老師在專注於歐陽詢的同時，博採眾長，用其他書體中最有營養的部分來豐富自己的書法，可以說盧中南老師的書法真正是“出帖即成派”，專注於歐陽詢楷書，但是與歐陽詢的楷書有著似與不似的微妙關係。

〈盧中南老師書法精於歐體，而博採眾長，在似與不似之間形成了自己獨特的風格〉

與此類似的還有啟功先生的書法，啟功先生的書法在當代獨樹一幟，風格可謂獨特，其實啟功先生的書法是以柳公權和趙孟頫書法為主，兼學二王、歐陽詢乃至於宋徽宗的“瘦金體”，因此他的書法與誰都不似，但卻自成風格，雅俗共賞，一個成熟書法家的學書成就就是這樣的一個過程。

〈啟功先生書法自成一派，雅俗共賞〉

所以，在“出帖即成派”的這個要求下，就要能專注一家，然後博採眾長，最終形成自己的風格，這是書法所追求的最終目的。

綜上所述，要想達到“去帖而猶在，出帖即成派”的境界，在臨寫方面的要求是，首先要將筆畫和結構做到形似進而神似，其次是要專注於一家，然後博採眾長，這樣才能跳出字帖，達到不似的境地，進而形成自己的書風，至此，也就達到了“去帖而猶在，出帖即成派”的境界了。

一，選擇或固定好一種字型

二，長時間的臨摹，練習

三，熟練掌握書寫的方法和技巧

四，多欣賞書法的章法和意境

五，悟出其中的奧妙和精髓

六，把自己的感悟和技能融合進去

去帖尤在，這個相對簡單些，把帖臨寫的精熟就好了。出帖成派就不好說了，那得有很多人感覺你寫的好願意模仿才行，這個包含的因素比較多。

我談這樣的問題有點不自量力，或者說狂，因為我字寫的不好。

我認為現在書法的路是錯的。

沒打好基礎，急於求成。

我認為書法就應該從正楷開始，打下牢固的基礎，然後練印刷體的正楷。

或者乾脆就直接練印刷體。

打好基礎後，再練快寫，就形成了自己的行書體，有些字行書和楷書，根本就不能絕對分開，行書和楷書沒有明確的界線，只是快和慢的分別，起筆的區別。

有了基礎，就是能靈活用筆，我說就象用筷子吃飯一樣，不會發生誤差，沒有偏離位置，這樣就沒有敗筆。

再學草書，不要臨帖，只學每個部首怎麼草，這樣才算是自己的體。

沒脫離所學的體，什麼柳體家，顏體家，歐體家，都是匠。

軍事家，地道戰家，地雷戰家，地雷地道不好使了，就得等死。

天大的笑話。

學書法先臨帖是必走之路，但是不能死守不放，選帖要適合自己的帖，不宜天下的麻雀想一網打盡。當臨帖達到一定標準後方可離帖進行小作品創作，請有實力的行家幫忙指導一步一步提高。