【中國畫的性質】偉大的教育家蔡元培指出：“西畫近建築（理性的），中國畫近文學（感性的）。”即：西方的繪畫近似建築一般的理性──寫實性強；是客觀事物的模仿。而中國畫是近乎文學作品一般的個性強烈，藝術化的客觀事物──來源於生活，而高於生活（是生活的提煉，是情感的宣洩）。中國畫畫面容納豐富的文化形式，詩、書、畫、印四者結合，意境遠遠超出畫面本身等特徵。齊白石說：“太似為媚俗，不似為欺世，作畫妙在似與不似之間。”

　　因而，確定了中國畫的性質有三點：

　　1．中國畫近文學──借物抒情、託物言志（內容）；

　　2．詩書畫印一體（表現形式）；

　　3．妙在似與不似之間（造型特點）。

　　當今中國藝術品市場受到急功近利的影響而呈現出兩種狀態（時弊）：

　　1．中西結合，這種思潮是康有為把近代中國繪畫衰敗的原因歸於文人畫背離了唐宋的寫實傳統，（這個觀點是不對的，他把政治無能，強加於文化藝術上）在此基礎上，卻對郎世寧折衷中西繪畫技法的“新畫派”推崇備至，康有為認為“郎世寧乃出西法，他日當有閤中西而成大家者

郎世寧　花陰雙鶴圖　170．7×93．1公分　臺北故宮博物院

　　郎世寧　雍正十二月令圓明園行樂圖：《七月乞巧》　年光欲看已青青，又度天孫河鼓星。我獨愛君山藐漢，中原相望氣何森。

郎世寧　高宗大閱兵圖　絹本設色　322．5×232公分　北京故宮博物院

　　｛郎世寧的繪畫是典型的中西結合，他的作品康熙看後，把宮廷畫院院長鄒一桂找來，讓他品評。鄒一桂看後說：“工則工矣，不入品評。”意思是說，畫得很像、很細，但是不值得去品評，也可理解為不能品評（郎世寧的作品不能成為好的中國畫）。｝徐悲鴻的“將西方造型藝術融於中國畫，放棄‘白描’改為素描，追求‘光影效果’使得中國繪畫語言得以豐富、更形象（按照齊白石的觀點：媚俗也、匠氣也。並且，技法是外顯的、相對於文化內涵是單一，容易掌握。）；但卻忽略了中國畫的文化內涵、人文底蘊；（西洋畫強調天才，中國畫尊重天才，同時，更強調畫家的修為【畫外功夫：中國傳統文化1、傳統哲學觀：處世超然、灑脫，以“無為”而為之（摒棄功利──做事情不要想著一夜成名、一夜暴富的心態）；2、詩詞賦等文學、書法；3、民間藝術等等）】。不容易被掌握）在改革開放、中國日益國際化的今天，中國畫大有“國際畫”（被油畫化）的趨勢；要知道跟在別人後面是沒有出路的。（自從1839年8月19日法國畫家達蓋爾公佈了他發明的“達蓋爾銀版攝影術”，於是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。西方藝術家們開始思考“能否將寫實風格進行到底”了。於是，在“巴比松畫派”後，西方的“印象主義、野獸派、抽象藝術、超現實主義……”成為了西方繪畫的“主流”或發展方向；藝術家波洛克、莫奈、梵高、畢加索的作品並非“寫實主義”他的作品卻倍受人們喜愛：莫奈、馬奈作品的“筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象……”）

　　宋以來，詩畫一律的觀點成為主流。蘇東坡稱王維：“詩中有畫，畫中有詩”。詩，不直白，以比興手法抒心志創設境界，這需要豐厚的文化積澱。畫貴有詩意，自宋以來成為風氣。

　　宋徽宗親任畫院院長時，出題目考試都是詩句，繪畫即使不題詩，畫面也必須要有詩的意蘊，要做到“畫中有詩”。郭熙的《林泉高致》中“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡”。這是詩意的要求，不是為了寫山而寫山，要把這個山內在的感覺描繪出來。今天的畫家很難做到，他們只能在形體準確上見功夫。為什麼呢？他們只能拘泥在以“術”求“術”的思維之中……。好的畫家，是帶著詩人的眼光去畫黃山。“詩畫本一律，天工與清新”，“寓意於物”是超越物質佔有的審美胸懷，脫離了“形”的桎梏，用意象的手法去尋找詩的境界，是人的精神的解放。

　　2、書奴、畫奴似的墨守成規，沒有藝術思想，藝術追求的重複、複製著前人的東西。真正好的藝術作品是反應藝術家的“心畫”，是情感與世界觀的真實反映；因此，不必“惺惺作態”，更不可“千人一面（如果千人一面，其作品如同印刷品、數碼照片一樣沒有價值）”。

　　世界上任何一種藝術，無不是文化的產物。首先是文化（文學），然後才是藝術（技藝）。文化藝術應該是多元的，只有多元的相互促進、相互吸取，才能夠得道和諧發展。塞尚認為：“畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。”畢加索自己曾經寫道的：“壞藝術家複製。好藝術家巧取”。齊白石說過“學我者生，似我者死”（青年朋友們知道：當下熱播的“好聲音、好男聲”等選秀節目中，翻唱名歌的同時，要有自己的“東西”表現出來，才能得到導師與廣大觀眾的認可與支援。否則，一律否決！同理，一件沒有自己特色的“藝術品”，不是複製品，就是“印刷品”）這些都是大藝術家的經典語句。是告誡我們千萬不要抄襲或者複製前人的作品，否則只有死路一條。各個畫種都有自己的特點，而代表中國民族文化的中國畫是具有“詩、書、畫”等中國民族文化特徵，這是中國畫的根本；其最高境界就是詩情畫意。

　　中西方的繪畫各自有各自的特點，但是，有一個共性的標準：沒有個性、沒有藝術思想的作品是沒有價值的東西。

　　世界之所以精彩：正是因為“五彩斑斕、奼紫嫣紅…”藝術之所以魅力無窮：正是藝術家彰顯個性，其獨特是不可替代的。

　　縱觀中國畫史，傳世之作如：1、八大山人：原為明朝王孫，明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落髮為僧，他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。

　　石濤（1642一約1707），清代畫家、中國畫一代宗師。法名原濟，一作元濟。本姓朱，名若極。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。廣西全州人，晚年定居揚州。明靖江王后裔，幼年遭變後出家為僧，半世雲遊，以賣畫為業。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。

石濤　《淮揚潔秋圖》

《梅竹圖》　梅花凌寒怒放，翠竹有節虛心。

　　鄭板橋：是中國歷史上傑出的藝術名人，“揚州八怪”的主要代表，以三絕“詩、書、畫”聞名於世的書畫家、文學家。他的一生可以分為“讀書、教書”、賣畫揚州、“中舉人、進士”及宦遊、作吏山東和再次賣畫揚州五個階段。

　　鄭板橋生於1693年11月22日，卒於1765年1月22日，享年73歲；應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736）進士。官山東範縣、濰縣縣令，有政聲“以歲飢為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。”做官前後，均居揚州，以書畫營生。工詩、詞，善書、畫。詩詞不屑作熟語。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。間亦以畫法行之。印章筆力樸古逼文、何。為人疏放不羈，以進士選縣令，日事詩酒，及調濰縣，因歲飢為民請賑，忤大吏，罷歸，居揚州，聲譽大著。恣情山水，與騷人、野衲作醉鄉遊。時寫叢蘭瘦石於酒廊、僧壁，隨手題句，觀者歎絕。手書刻之。所作賣畫潤格，傳頌一時。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹已五十餘年，成就最為突出。著有《板橋全集》，是清代比較有代表性的文人畫家。

　　傅抱石（1904～1965），現代畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。江西新餘人。早年留學日本，回國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。

　　由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到蓊鬱淋漓、氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法-----抱石皴。他的人物畫受顧愷之，陳洪綬的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表現人物的內在氣質，雖亂頭粗服，卻矜持恬靜。傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。

傅抱石　《鏡泊飛泉》

傅抱石　《麗人行》

　　以上作品無不以其作品鮮明的個性而“流芳百世”。

　　再橫看世界藝術市場看：人們欣賞、推崇的並不是“寫實主義”那麼地“刻板”（寫實主義的終極是照相機的照片效果），而是“印象主義、野獸派、抽象藝術、超現實主義……”如：迄今為止世界上最昂貴的前五幅名畫中，沒有“寫實主義”。

　　如：第一，《No．5，1948》《第五號》，畫家：波洛克（Jackson Pollock），1948年作品，交易年份：2006年，交易價格：一億四千萬美金。

　　第二，《WomanIII》《女子III》畫家：昆林（Willem deKooning），1953年作品，交易年份：2006年，交易價格：一億三千七百五十萬美金。

　　第四，《拿菸斗的男孩》（畢加索）2004年以1．04億美圓的天價售出，一舉重新整理繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前畢加索最昂貴的油畫！

　　第五、畢加索在1941年為情人多拉·馬爾創作了《多拉·馬爾與貓》。這幅畫於2006年5月拍賣出9520萬美元的價格。

　　第九、凡高（荷蘭）的這幅《沒鬍子的自畫像》於1998年拍出了7150萬美元的高價。

　　鑑於此，我們不能不得出：“好看的作品可能沒有價值，而有特色、有價值的作品不一定好看。”的結論。

　　顧紹驊的藝術主張：“詩情畫意”是中國畫的靈魂和中國畫發展方向。（“詩情畫意”是根植在華人“骨子”裡面的文化情結。作為中國畫家應該是具備有“書、畫、詩、文”的基本功。只是因為中國畫是能反映中國傳統文化的“綜藝體”。）倘若沒有“詩情畫意”的中國畫，只是沒有“生命力”的軀殼。中國畫的核心價值決定其藝術價值。畫家追求作品審美的過程，也就是追求其藝術價值的過程。也就是說，中國畫的藝術價值僅僅體現在作品的審美價值上。畫家只有時時刻刻以追求美、發現美、挖掘美、表現美為創作宗旨，作品的藝術水平才能有所提高，作品才具有藝術價值。這種美，不僅指作品從外觀上給人以視覺美，更指作品本身所表達的思想、境界、精神的美，這種美才是崇高的美，才具有藝術價值。

　　中國畫核心價值是文化價值的最終體現。繪畫是文化的載體，文化昇華了繪畫的表現。審美屬性使傳統中國畫的創作和鑑藏，都是基於超乎功利的精神領域的，同時，這種超乎功利的創作和鑑藏方式也在不斷地純化著中國畫的獨特文化價值。中國畫的儒、道、佛三教文化，從哲學、理學、美學的角度，直接影響了中國畫的發展，以儒修人格、以佛修心性、以道修境界。中國畫的特殊形式法則也正是建立於這一理論基礎之上的。具有悠久歷史的中國畫，由於特定的歷史環境、文化底蘊和民族心理等因素造就了它獨特、鮮明的藝術特色和審美體系。如今，中國畫實現了歷史的跨越，由舊式的古典藝術演進為在中國文化的背景下，具有鮮明時代精神和民族特色的現代藝術形態。這是一個不會中止的過程。相信在未來的歲月裡，中國的畫家們會更加註重中國畫的審美價值，把美的外在與美的內涵結合起來，讓古老而又煥發著生命力的中國畫放射出迷人的光芒。

　　大藝術家往往是超前的，一個深受社會追捧的藝術家在歷史長河裡很可能什麼都不是。如元四家之一的吳鎮，生前的名聲遠不及二流畫家盛懋，盛懋門庭若市，吳鎮門前冷清，30年後，吳鎮的畫大受歡迎，聲譽遠遠超過了盛懋。八大山人、徐渭、“揚州八怪”中的幾位都經歷過這樣的命運。黃賓虹說自己的畫50年後方有定評。今天，時代充分肯定了他。林散之在世時，許多人對他並不熟悉，現在他的影響越來越大，被譽為“草聖”。藝術到了最高境界是寂寞的，曲高和寡是規律。絕好的東西初始能欣賞的人不是很多，需要慢慢來。真正雅俗共賞是很難的，齊白石做到了，黃賓虹卻沒做到；任伯年做到了，吳昌碩也沒做到。直到今天，徐渭和八大山人的畫也很難雅俗共賞，但徐渭的《四聲猿》卻被認知和肯定。他畫的墨葡萄，能看懂的不是很多，他的書法《青天歌》能接納的人也很少，但恰恰這些東西往往是中國書畫史上的閃光點。

　　再如：19世紀中葉歐洲藝術，取得從現實主義向現代主義過渡重要階段的“印象派”，以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生彩學。還認識到藝術形式的獨特審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。但是，“印象派”卻是在罵聲中成長的：1863年，與官方沙龍畫展唱反調的“沙龍落選作品展”在巴黎舉行。馬奈展出了他的《草地上的午餐》，畫一裸婦與紳士們在草地上午餐。此畫被認為有傷風化而受到激烈批評和嘲罵。而富有創新意識的莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅、塞尚等畫家卻樂意與馬奈結盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾的工作室舉辦了題為“畫家、雕塑家和版畫家等無名藝術家展覽會”。“瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目！”這是巴黎一位藝術批評家的怒斥，畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題，觀眾不但前往訕笑，甚至向畫布唾啐。其中莫奈所繪的一小幅海景，受譏嘲最多，畫的是哈佛港晨景，題名為《日出·印象》，藝術觀點保守的記者勒魯瓦藉此畫名嘲諷畫展。

國畫有價值。

1、國畫是中國的傳統文代，是中國的特色，他國都沒有。2、國畫是世界上最難學的畫，因為它無法修改。3.國畫還可以修身養性。4.國畫還可以運用在動漫上，像《小蝌蚪找媽媽》《山水情》等，可畏是中國動漫中的戰鬥機。甩日漫N條街。不過，國畫是有價值，但如果你不好好努力，哪就沒有價值了。

學習國畫不要急於求成，像那些享譽中外的畫家齊白石、徐悲鴻等都是老年成才的。十年磨一劍，而國畫十年未必能磨一劍，有時候是一輩子。國畫要想成功，好好學習吧。加油！

國畫太有價值啦！這是不爭的事實，但是對於喜歡畫畫和愛好畫畫，那就足夠了，生活情趣陶冶情操，別有一番情調……

邵猛國畫作品 同樣的一幅書畫作品，在喜歡書畫的人眼中，那就是無價之寶。在不喜歡書畫的人眼中，白給他都不要。人生觀 世界觀 價值觀，三觀決定一切！這個問題不能問別人，只能問你自己！（反正在我眼中，書畫是無價之寶！）

不談很直觀的價值，國畫它極有投資價格，股票黃金都會貶值，但是一幅好的書畫作品卻不會，只會隨著歷史的沉澱而更具增值空間。繪畫（塗鴉或真正的藝術繪畫），在人類18世紀發明照相機之前是唯一記錄或再現人類歷史和文化活動的重要功臣！作用至今不衰！

另外，國畫與西畫是兩種不同形式感的人類藝術和情感創作。它是最直觀的最接近人們內心世界的情愫紐帶。新文化運動之父教育家蔡元培曾說：“以美育代宗教說”，他首次提出美育救國思想。既然教育要科學，就“尤要普及美術教育”。

他認為藝術是個人或民族創造力的最直接表現，一個民族的文明若要走在世界前列，作為美育特重要徵形式之一的中國畫的這種藝術的普及與教育才是必然重要之路！個人強，民族才強，民族強國家才強大。當今世界各個民族和國家的復新，均是以文化和藝術的復新開始的。文化藝術可以塑造民族的性格，性格決定命運。決定民族和國家的前途。

中國是一個曾經在教育與社會風尚都沉浸在美育中的民族，恰恰那也是中華民族活躍昌盛的時代。中國的古代的禮、樂、射、御、書、數之六藝教育，其實都或多花少，甚至全部都以美育的形式貫穿於始終。在他看來，“吾國古代教育，用禮、樂、射、御、書、數之六藝。樂為純粹美育；書以記實，亦尚美觀，射御在技術之熟練，而亦態度之嫻雅；禮之本義在守規則，而其作用又在遠鄙俗；蓋自數之外，無不含有美育成分者。其後若漢魏之文苑（漢隸魏碑）、晉之清談（書法繪畫）、南北朝以後之書畫與雕刻、唐之詩、五代以後之詞，元以後之小說與劇本，以及歷代著名之建築與各種美術工藝品，殆無不在於非正式教育中行其美育之作用。

人類有兩種慾望：一是佔有慾，一是創造欲。佔有慾屬於物質生活，為科學之事。創造欲為純然無私的，歸之於藝術。物質佔有慾，會產生掠奪、發生戰爭。藝術創造力是純粹的創作，無功利，故貧困。在他看來，法國和德國的革命之所以革命者視死如歸的品質皆歸屬於其民族藝術的創造欲，所以新文化運動和北伐軍們要在藝術的從軍者們身上發揮那種藝術家的視死如歸的力量！我在想為什麼中國宋代連宋氏皇帝都進入了藝術創作欲的角色，且取得了至今難於逾越的成就地位，最後國家還是被外地“侵佔”。我之所以用“侵佔”而不用“滅亡”一詞，是想說：當時國雖亡，但中華民族的本根文化及藝術卻並未有消亡。而是以一種潛移默化的藝術魅力維護了外族的統治的秩序，最後恰恰相反正以為這種文化藝術的魅力還把那些氣勢洶洶的元朝“大力士們”同化成為華夏民族的一份子。

今天在提倡：“萬眾創新，大眾創業”的全民大時代，不更是“藝術人生”的終極目標嗎？肯定的回答：國畫有著鮮明的東方藝術魅力和民族的崇高價值！

中國畫，筆墨也，山水畫，意境也。胸有丘壑意境生，揮墨走神非易功。

一筆一畫，全是詩情畫意，一水一墨，全是律動的語言。

——(聯合國華人友好協會秘書長查爾斯李和石開老師合影)

石開(別署魯人石開)，原名張佩華，山東人氏，書畫世家，從事教育及書畫創作四十餘年。文化部中藝卿雲書畫院書畫家，中國國際書畫名家研究院院士，中藝名(北京)書畫院常務副院長，國家品牌戰略委員會理事，系文化部評定的一級美術師、易從網簽約畫家，2013年著名書畫家石開被評為當代畫壇最具影響力十大名家之一,

石開先生作畫，一旦起筆，則入無人之境，心中丘壑縱橫，筆下氣韻萬千。古拙簡勁而又法度甚嚴，一筆一墨多有考究。著眼處曠達高雅，立意深遠，其揮灑間，極天地之大觀，得山水之清氣，落筆而就，素尺紙宣上立刻就有了藝術的真實呈現。每次看他作畫，都詫異於他的巧思妙造為何總是源源不斷，層出不窮。我想，這和他豐富的學識是分不開的。

石開潛心山水，置身其中，十年磨劍，把自己的全部身心情感融入山山水水之中。春天，暢遊五湖三潭;夏天，遠眺千里山川;秋天，入深山之楓林;冬天，踏行岩石於初雪。不僅師古人，更多師於造化自然，感應自然，清淨魂靈，達到人與自然渾然一體的至高境界。每日又以恩師勤勉，堅持不懈，跳出世俗，不為塵囂所擾。筆墨濃淡皴擦，新穎不落俗套，用筆沉穩自如。久而久之，便形成了自己獨到的藝術特色。

——石開先生

石開先生兩鬢銀髮，面色安詳，目生靜氣，看上去很是儒雅，文人氣質濃郁。謙和的表情，為人相處簡單且不善言語，氣定神閒的樣子，帶給人一絲脫塵的仙氣，見過之人皆印象深刻。先生筆下的山水，更是讓人滿目明澈。一股清爽氣息拂面而來，似有不落纖塵之明澈，透出超世脫塵的清雅。“心納高山雲水近，情繫滄海雨煙濃”，他是在用“心”作畫，用“靈魂”在作畫，他畫出了一個多情豁達、寧靜淡泊的自己，一個意定神閒、明心見性的自己，一個心靈清逸、空靈的水墨世界。

石開老師畫筆下的水，不曾波濤洶湧，總是安靜地流淌著，像港灣一般溫暖包容;她的雲霧，從來不曾打扮自己，或輕描淡寫，或瀰漫變幻，像花季的少女清純的微笑著……山谷空靈，鳥鳴鶯啼，水波盪漾，扁舟自平。澹遠恬靜，唯美至極，充滿詩意。乍看明麗秀雅，細看讓人痴迷。細膩的筆觸，虛無的雲水，簡潔的浪漫情懷，彷彿身心都融入了大山。令人心曠神怡，輕鬆而愉悅。

“山水總歸詩格秀”，這是納蘭性德的詩，也是石開先生常引用的一句話。石開先生的作品讀來就是一首首詩，一首首廣義唯美的詩，充滿著韻律之美，凝鍊著靈魂之美。石開先生的山，總能小處見奇，簡處見大，動靜相宜。與一彎處一角房，與一林處一鳥飛，與一潭處一扁舟。林，隱在深谷;溪，臥在雲中。雲水之間，有暗香拂動，有魚遊過的清靈，有碧水流雲的雋永，有清風徐來的清爽……

“清風隨我意，山水候知音”，每讀石開先生的山水作品，彷彿看到他，一筆墨，畫在幽林深深的地方，靜心聆聽著流水潺潺;又一筆墨，畫在一棵空谷之樹的枯榮面前，以基督慈悲之心，悄然參悟透了一場生命的真諦;再一筆墨，畫在一稜氣骨凌雲、逸氣出塵的丘壑平川旁，深情明白了山川蘊含的靜水流深、道法自然的秀美世界……先生以寸長毫毛用其簡潔樸質的筆墨，抒發著內心最誠摯、最真實、最豐厚的對美的情愫。他的山，或雄峙高聳，深厚磅礴，或雲煙烏蒙，綿延跌宕。山路彎彎，茂林幽幽，無不極盡之壯麗。他的水是秀水，或雲端翩然而下，或林中蜿蜒而出，或橋下潺湲無聲，或山腳碧波盪漾。無驚濤駭浪，無濁水氾濫，無不純淨明澈。

“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”，石開先生一生孜孜不倦，臨池不輟，他胸懷山川，情繫江河。他用心，用情，用筆，用他獨到的藝術形式，在藝術的道路上不停思索，不斷創新，必將攀上更高的藝術頂峰。

石開潤格證書：

著名畫家石開被評為當代畫壇最具影響力十大名家之一,由國務院、文化部、中國書協、中國美協、中國作協、中國影協、中華詩詞學會等眾多機構，對中國當代 畫壇最具影響力的畫家進行了評選活動，首次對當代書畫家進行了排行及肯定。特選出十位代表當代國畫水平的畫家，進行了頒獎。其中，來自山東的畫家石開大師，因其傳統國畫作品躋身排位第三名，作品被中國政協收藏並頒發榮譽證書。

全球華人書畫名家金獎證書：

一個書畫愛好者肯定會知道全球華人書畫大賽，這是每年都會舉行的重要書畫比賽，也是為了紀念抗戰勝利，是面向海內外藝術家的一個重量級藝術大賽，獎項工設定金獎三名，銀獎五名，銅獎十名，石開老師便曾獲得全球華人書畫大賽的金獎，可想其書畫的藝術升值價值。欣賞更多石開老師山水畫真跡盡在易從網!

學的國畫，平時不怎麼畫水彩，最近心血來潮畫了幾副水彩，其實不管是什麼畫派，自己喜歡就好，價值，不等於就得賣多少錢，只要自己喜歡，朋友喜愛，就是價值！

價值是有的，國畫幾千年的歷史，造就了一個獨立的美術體系，如果到了今天，變得沒有價值了，那豈不是忘本了。自幼喜歡畫國畫，應該更深刻的瞭解國畫的價值，其一，可以修身養性，提高自身的文化素養，其二，畫如果被業界認可，是有經濟價值的，其三，國畫博大精深，畫外的知識無窮無盡，總之，不要懷疑國畫的價值。

國畫不單有價值，而且有極高的價值和升值潛力。名家作品幾億幾十億的拍賣成交價屢創新高，齊白石的畫賣了四個多億，潘天壽的畫賣了三個多億，黃賓虹的畫賣了一個多億……年輕畫家黃昌友的畫2014秋賣了200萬.....

中國畫有價值，從藝術特色來說，中國畫尤其是水墨畫其特色是獨樹一幟的。

收藏書畫的幾大好處

1、收藏名家字畫可以享受視覺愉悅。

換言之，字畫可以放在家裡欣賞，它不像其他投資理財模式，看起來商品物件是虛擬的。

也正由於字畫藝術品能給藏家帶來精神享受，不少收藏家才會不惜巨資有的甚至傾家蕩產去競購心儀的字畫

有的藏家因與心儀的珍寶擦肩而過而懊悔不已，更有的藏家對不能得到夢寐以求的藏品而吃飯不香，睡覺失眠。

2、收藏名家字畫可以穩定增值保值。

藝術品字畫市場只要避免吃進贗品，保值增值是可以預期的，如果買進精品字畫增值回報更可觀。

如2003年臺灣一買家在上海德康拍賣會上以260萬元吃進了海派名家任伯年的精心之作《華祝三多圖》，到2005年該藏家又在中貿聖佳丟擲，價格高達2860萬元，增幅高達10多倍;2011年西泠印社再推此作，成交價已升至1.67億元，6年又漲了5倍。

像這樣類似的情況在字畫收藏市場上可謂比比皆是，這也是吸引大多數收藏者的主要原因。

張勇六尺對開橫幅人物畫《偶遇》

3、收藏名家字畫還可以炫耀展示。

對於很多人來講，地位和身價是很多人夢寐以求的東西，字畫收藏過程中，如果能夠選到藝術或收藏價值很高的字畫作品，尤其是藏家收藏藝術精品是一種品位、一種時尚、一種身價，這恐怕也是其他投資商品所難與相比的。

書畫收藏、藝術品投資具有怡情養性、裝飾美化、營造文化氣息等功能，但對於大多數人選擇書畫收藏的根本動因，更多的可能還是書畫作品的保值、增值和盈利功能。

曲春林四尺豎幅山水畫《山居圖》

一、國話真的很好。接觸國畫，是認識中國傳統文化的一個重要途徑，他對小孩子的身心修養有著很大的好處，可以讓小孩子終身受益，同時國畫也是具有，滋潤人心田的作用，陶冶人的情操，國畫講究意境，講究內涵，更講究真善美的表現，這些正能量的東西，對於人的身心健康是具有非常好的作用的，所以我認為國畫是非常好的。

二、國畫好在於它的真。國畫不像油畫，素描等繪畫的種類，他要求落筆成形，不能夠修改，所以在畫國畫的時候，可以培養孩子膽大心細，求真求實的思維能力和心理素質，要求他心有所想，胸有成竹落筆即成，同時，中國畫講究的意境就要求學畫者或者觀賞的人具有一定藝術水準和審美的情趣，所以在無論是繪畫還是欣賞中國畫的時候，就需要我們不斷提升自己的文化修養，只有在不斷學習，不斷探索，不斷完善的過程中，才能夠達到一個更高的水平，古人講學無止境勤為路。

三、國畫好在它的傳神。因為國畫不像攝影啊，還有油畫那樣在現實形象中的直接呈現，它需要經過內在的轉換提升，上升到一種內在的表達形式，透過自己內心的感受，將它的神韻寫在紙上，這個是一個更高階的玩法，他已經脫離了單純的看什麼畫什麼，畫什麼像什麼的基本要求，它已經提升到了一種筆墨情趣的度。

總之，國畫的好，是潤物細無聲的它根植於我們的生活，它影響著我們的審美，他對於我們的滋養，將綿延無期，所以我認為國畫的好，不僅僅是單純的為他吶喊，說他好，而是切身的體會，切身的感悟，只有透過自己的實際體驗，才感受到它的好。

中國畫作為一種藝術形式屬於形而上的層面，因此它的價值首先體現在其藝術價值，學術價值和歷史價值上。中國畫作為中國傳統的繪畫形式，已傳承數千年，形成了完備而成熟的美學觀和繪畫模式。這就是以儒，道思想為指導的美學觀和以筆墨語言為主要表現手法的藝術形式。

1.要看其藝術價值，這也是中國畫作品向我們所傳遞的美學資訊。而這種美的資訊所體現的就是中國傳統美學思想與筆墨精神。即所謂，“氣韻生動”“傳情達意”“以形寫神”等。2.要看中國畫作品所體現的學術價值。學術價值應是在藝術價值基礎上，中國畫作品所展現出來的獨特性，創作性和個性“我用我法”“自出手眼”的個性化的“筆墨”精神與品質，“筆墨當隨時代”最能體現繪畫藝術的學術價值。3.要看中國畫作品的歷史價值。對一件中國畫作品而言能寫進“歷史”，真是一種崇高的期待。當然是否具有歷史價值雖然無法驗證，但也是可測的。那些在我們這個時代幾進完美之做，抑或是產生廣泛影響的經典之作，無疑是可以寫進“歷史”的，自然也就具有了“歷史價值”。我們不能要求每位畫家或每位畫家的每一幅作品都具有“歷史價值”而昭示後人，但我們仍可以其歷史價值的考證為參照，預想其作品的未來意義的。

現在人們收藏字畫一部分原因是因為真切的喜愛喜歡，但更多的原因還是對字畫的投資收益的肯定。現在書畫的投資收藏是當下很重要的理財方式，字畫成了很多人保值增值的手段，使得書畫藝術品越來越被人們所廣泛接受。

藍健康老師擅以原生態的藝術創作，不忘初心，堅持鄉土元素創作，堅持對本民族和地區風貌的藝術挖掘，堅守原生態對思想的獨白。透過傳統的繪畫語言來表現和傳遞對人生真諦的思考和感悟。他的作品追求最貼近生活親近自然的藝術形態，達到天人合一的境界，不爭不搶，不急不燥，頗有超塵脫俗的意境和神韻之美。

一：藍健康老師的工筆牛作品

藍健康老師作品《雙牛圖》（作品選自：易從網）

藍健康老師的牛，形象寫實，佈局空間的結構掌握到位，以朦朧的光線為背景襯托早晨慵懶恬靜的氣息氛圍，強調畫作主體牛的質樸淳厚。纖毫必現，地上散落的青草樹葉及背後樹木枝幹樹葉的紋理處理極其到位，顯現畫家深厚高超的畫風畫法。藍健康老師注重“原生態”的藝術創作，其畫作中慣用素樸、朦朧的背景光線襯托畫作主體的存在。

藍健康老師獲獎大作《晨曦》（作品選自：易從網）

藍健康老師的牛無論是作為觀賞收藏之藝術品還是家居裝飾掛畫都是極為合適的，不僅形象寫實，引人深省，直扣心靈具有很高的藝術研究價值。其大氣磅礴，書生儒雅之氣息，不慕繁華，勤勞勇敢，忠心踏實的善良本性還是辦公室、書房、客廳掛畫的極好選擇。

二：藍健康老師的工筆魚作品

中美協會員藍健康老師作品《和諧同堂》(作品選自：易從網)

畫家藍健康師承自中國近現代國畫大師“魚王”羅鼎華先生。他的畫魚風格極其鮮明，筆下的魚，畫工細膩，紋理分明，眼睛有神，活靈活現，或生動活潑，或嬉戲潛水極其形象是當下深受追捧的“健康魚”創作。

中美協會員藍健康老師作品《六順圖》（作品選自：易從網）

藍健康老師筆下的魚尤其這種注重悠閒自得、自由自在的情感表達。他的作品經常與詩意融合一起，以此達到一種美妙高深的藝術境界，擁有一種獨一無二的魅力和內涵，觀賞他的國畫作品就像是在進行一場文化藝術的洗禮與薰陶。

從藍健康老師作品中就能看出其對工筆畫技法的深刻理解，線條流暢，氣息自然，細膩生動，造型逼真，極富意境和情趣之外又有一種超塵脫俗、不慕凡塵的境界。藍健康老師作品無論是作為觀賞觀摩的藝術藏品，還是作為一種家居裝飾的高檔搭配，其嫻熟的筆法技法，其文化藝術的高雅魅力都是當代工筆畫作中很重要的特點。

書畫收藏的五大價值

1、社會價值

書畫是“意識形態”產物，從深層意義上反映和影響了整個社會的文化，其社會價值是很高的。隨著書畫市場的繁榮，甚至國內一些具有經濟實力的收藏家們開始緊鑼密鼓的創辦私人博物館，將收藏事業做到最大。

2、收藏與鑑賞價值

字畫的收藏曆史時間悠久，字畫作為一種陶冶情操的精神文化產物，可極大的提高投資者的藝術修養和欣賞能力，具有很高的收藏與鑑賞價值。

3、流通和經濟價值

書畫不只是一種藝術品，更是一種投資的商品，因此是具有一定的流通和經濟價值的。書畫的流通和經濟價值取決於其本身的價值，價值低的在市場中流通困難，獲利小，反之價值高的字畫在市場中更容易出手，並具有很大的升值潛力。。

4、金融價值

字畫投資作為一種理財的方式之一，成為“金融工具”來操作獲利是必然的。在藝術品市場中藝術品信託、藝術品基金、抵押等形式不斷出現，很多人利用閒散的資金投身到書畫金融領域裡來。

5、裝飾價值

書畫具有很濃厚的文化氣息，是很多家庭和辦公場所中裝飾居室的首要選擇。比如，在家庭中掛幾幅書畫可以體現一個家庭的文化品位。在辦公場所、酒店餐廳書畫墨寶也成為了必不可少的裝飾品。

遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。

今日畫壇，一片聒噪聲，叫囂乎東西。畫家劉燕姣卻波瀾不驚，於心如止水中博採眾長，厚積薄發，見賢思齊，在青山綠水的畫卷中，創造出一種新的表現形式，重建山水畫的審美價值。也正是像她這樣的藝術家的存在，讓人們感到，國畫山水的精神與生命還在延續……

畫家劉燕姣，畢業於廣西師範大學美術學院中國畫專業。現為中國畫畫家協會會員。劉燕姣老師的作品曾在廣西、香港、南韓、芬蘭開展過畫展。劉燕姣老師的山水畫有著與眾不同的藝術風格。一起來欣賞一下畫家劉燕姣的精美山水畫吧!

鴻筆昭代今文宗，運思潛通造化功;當年大而吉祥戶，頭角崢嶸意氣雄。

“山管人丁，水管財祿”，大元寶式的造型，表財富雄厚，鴻運當頭;後有山巒蜿蜒起伏，氤氳之氣升騰，表紫氣東來，吐故納新，祥和興旺;前水開闊，遊船徜徉，表事業空間廣闊，財源滾滾，前程遠大。

松風吹解帶，山月照彈琴;群問窮通理，漁歌入浦深。

作品山峰巍峨，滿山金黃，一幅春天的盛景。畫中暢飲的牛兒與放牧的兒童，青蔥茂密的草木，風水寶地，山水環繞，平臺寬廣;畫中瀑布飛流而下，水源充沛，寓意著前景無限美好。

日為旭日，冉冉東昇;山似元寶，綿厚靠山;水聚成潭，財不可量;草木連片，生機無限。

山嵐峰起，雲層環繞，楓林披覆，鴻運普照，溪水潺潺;作品大氣磅礴，氣勢宏大，中心的主山巍峨，高入雲端。瀑布從高處流到山下，寓意著財源不斷，源水長流。山腳下有兩三處房屋，自然而毫無違和感，背靠大山，即有貴人相助，好運連連，真是鴻運當頭!這幅作品寓意吉祥、氣勢宏大。

詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。若待上林花似錦，出門俱是看花人。

畫家將山和水的品質有機的結合，山的沉穩內斂，透過煙嵐繚繞的刻畫來襯托青山，將青山深遠幽邃的意境著重刻畫出來，為其營造出萬山逶迆之勢。青山環繞綠水，綠水纏繞青山，山腳下的屋舍座座也為整幅畫卷添上了一份靈動的田園氣息。

鴻運當頭，大好的運氣。顧紅運、正是走好運的時候。由於其表示好運，許多事物均以其作名稱。

畫面中的祥雲、旭日高照代表鴻運當頭，事業蒸蒸日上。流淌的瀑布代表著財源滾滾、生生不息的含義，充沛的水源匯流形成聚寶盆的形狀，意味著水不外流，即財不外流，也就是招財聚寶盆。山水畫源遠流長，風水文化千古流芳，本作品體現了山水畫與風水的有機結合。

好不好您說了算，實力秀場：

畫家劉燕姣的作品在傳統水墨語言形態之下，在創作的風格上追求現代女性的獨立與敏感，透過畫面中點、線、面的碰撞與融合，傳達出畫家筆墨真實的存在和表達的自由。在積澱和探索下，劉燕姣老師的山水畫，在恣意縱情間總是隱含著屬於自己所特有的那份閒情雅緻，畫家強烈的主觀印記憑一硯香墨渲染於一紙淨宣。他的筆下的山水，奇思絡繹，筆到意隨，超神盡變。

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明代 徐渭 《秋蟹圖》圖片描述

從幾年前，業界就有國畫沒落的聲音傳出，而如今國畫的處境變得越發尷尬，不禁為這擁有數千年的歷史感到惋惜。

國畫滅絕只是時間的問題？

有人說，這怎麼可能？在中國各省、各市、各縣的書畫協會會員有將近四千萬，這種普及程度在歷史上都是不曾出現過的。這麼多人從事書畫工作，怎麼還會沒落？應該是如火如荼才對。事實上，正因為有這麼多書畫家協會會員，說明做一個書畫家門檻太低了，書畫家太容易當了，人多了自然就不值錢了。

有觀點稱：有在國畫行流傳著一本《芥子園圖譜》，你可以隨便用圖譜上的幾個造型，就能拼湊成一幅名家作品。

在國畫上，古人已經到達一個高峰，後人都在模仿前人的作品，這不是藝術而成了一門技術。

南宋 法常 《觀音圖》

不僅是國畫，在國外，由於攝影技術的發展，油畫的處境只比國畫好一點，由於誕生出來印象派，野獸派，還有現代派後現代派繪畫，這些畫作攝像機是不可能做到的，但是它能把原來的事物高度變形，抽象化，也算是成功的地方。

元代 顏輝 《鐵柺仙人圖》

另一個原因，由於當代藝術的發展，讓很多搞藝術的人瘋狂的模仿國外，從裝置藝術到行為藝術，抄襲的熱火朝天，而這種抄襲也滿足了吃瓜群眾的好奇心，但是這種暫時性的新鮮，不能作為我們本國藝術的延續。

在現如今的書畫市場，大家只看作者的名氣，而不是畫作質量。莫言之流的書法一張十來萬，明星隨手塗鴉上百萬。這種現象讓無數辛苦創作的藝術家感到悲哀，痛恨自己不會炒作，惋惜自己那麼好的作品卻無人問津，現代的藝術早就和藝術沒有一點關係了。很多人還是不甘心傳承上千年的藝術就這麼消失，抿心自問一下你會買一幅國畫掛在家裡嗎？

南宋 梁楷 《六祖斫竹圖》

時代在變化，國畫中的意境只停留在車馬都慢的歲月，現在的時代已經沒有國畫生存的土壤了。就像是楚狂人對孔子說過的那句話， 鳳兮鳳兮！何德之衰？往者不可諫，來者猶可追。

過去的已經無法挽回，不知，國畫滅絕是否時間問題？

問：國畫有價值嗎？其實這個問話主體“外函”在表達上就錯了，首先，國畫的範疇就包括從古至今的所有中國畫都是國畫，你說她有沒有價值？個人覺得主體應該把範疇“內函”增加一些，比如：“當代國畫有價值”嗎？內函增加後就有了準確的定性，“內函”越大，“外函”就越小。個人覺得當今世界網路資訊太發達，印刷也非常先進各種資料云云且快速，記得小時候本人學畫時要找一個好的資料難上加難，而且連宣紙都買不到，用草紙和做大衣的皮紙學畫畫，後來買宣紙還要“介紹信”才能買到，那個時候學畫一但找到一個宋代的繪畫印刷品可以說一定臨摹N次，當下學畫中國畫的人太多太多基本功都很差，水平也是參差不齊，但真正畫得好的有格調，有個人特色氣質的太少，菜畫、行畫頗多，前幾年由於腐敗云云眾多，“雅腐”官員也不少，很多畫家賣畫都以平尺論價那些畫的水平非常一般的“畫家”都是幾千元一平尺，高的如國家畫院的畫家們賣到了十幾至二三十萬一平尺甚至更高，有很多學畫的人如雨後春筍般湧現出來加入這個圈子，由其“青洲”眾多畫廊一年要賣幾百億，甘肅渭縣一年也要賣上百億，反腐力度加大後“雅賄”減少了很多畫廊都分分倒下，中國畫大浪淘沙繪畫價格衷於走上了正軌，和合理性，真正形成了以好壞論價格的時代，因此，很多沒什麼真水平基本功不紮實的的畫家必然被淘汰，所以有些“當代國畫”根本就沒什麼價值可言。

當然有價值:

首先，國畫的藝術價值在於美化人們的生活，陶冶人的情操，豐富人的內心精神世界，滿足人的精神文化需求。國畫經過幾千年的錘鍊，其線條的力度和韻味的抽象美，有助於個人修養和開闊胸襟，人類生活離不開物質生活，同時更需要精神生活。

其次，中國畫同中國書法及其它藝術，作為中國古老文明古國的文化傳統的一部分，在史學中佔據了一席重要位置。它的客觀物象的“內容”已化入畫者主觀心境的筆墨“形式”，給觀者留下的則是無以言狀、潛移默化的感染和美的獨特享受。

最後，隨著新中國的誕生和改革開放的潮流，中國畫受世界美術的影響，已形成一個百花齊放、異彩紛呈、流派眾多的局面。所以作為可視藝術的繪畫，它已經深深的植根於華人以及全人類的心目中，有著其獨特的魅力和影響，無不滲透和記載著社會發展的軌跡，反映時代的心聲。

綜上所述，中國畫無論從筆墨技法、表現形式以及使用材料，都經過不斷的發展、取捨在日新月異的變化，而且在發展中不斷在豐富其形式和內容。緊跟時代發展的步伐，不斷吸收其他藝術、外來藝術的精華，創造出更多、更好的反映時代風貌，反映民族色彩的絢麗畫卷，為全人類留下寶貴的精神財富。

肯定是有價值的。但是國畫也是有區分的。大體上一種是臨摹的，一種是原創的。臨摹的，只有臨摹的非常非常的相似，才有少量的價值，跟原創的是沒有可比性的。所以在買名家字畫的時候，需要認真的鑑別。現在最好的方式就是買一些並不出名的畫家，但是這就要看你自己的眼光了，很多畫家他是這個原創的特別的有天分哦，一看話就讓人舒服的畫也是符合風水學，風水的本質就是看後讓人愉悅從而容易達成成功，這樣的畫也是有收藏價值的，因為他本身的畫家潛力在那裡。現在很多藝術並不拘泥於細節。而且書畫也可以放在家中做一種非常好的裝飾品，價格可以接受可以收藏。

畫的升值空間。在我們現在看來出名的畫家在他當時的年代都是一些不出名的畫家，因為這樣的畫家才是真正的畫家不是政治家。

創作是一種極為個體的活動，它所表現的題材、內容都應當是從熟悉的生活中來，是長期浸潤其間的所感所受，真實是它的根本，沒有了真實，就沒有了藝術的鮮活性和生命力。

這些感受是高度唯我的，甚至是私密的，現實中許多難以言說的體會都可以透過繪畫來表達，這也是人物畫的一大優勢，在敘事和表意上，它比山水、花鳥具有更大的直接性。

從這個意義上來說，人物畫的旅途沒有止境，因為生活沒有終點，行走其間的所感所悟也會隨著時間腳步的變化而變化，只要在這條路上，就永遠有可以看的風景，也永遠有可以言說的感悟，這也是人物畫家的一種幸運和幸福吧。

對於歷史的研究和繼承是為了更好的創新，每個人的思維方式不同，看待世界的方式也會不同，這些不同也必然會造成藝術風格的不同。

這些不同催生出了形態各異的產品，它們都具有值得珍視的唯一性，應該得到鼓勵和保護。但創新不能盲目，也不能毫無根由的憑空臆造，任何有價值的創新都是在傳統中一步一步走過來的，它的腳步裡帶著傳統的泥濘，血管裡流著傳統的基因，是這些優秀的營養讓每一個新生個體發育的高大健壯。

要把它們消化、吸收，內化為身體的一部分，這樣在進行創新時我們就會底氣更足，往前邁進的也會更加堅定。

遊戲的好玩之處就在於在規則範圍內獲得儘可能多的自由，繪畫也是這樣，規則是由這個畫種千百年來積澱下的傳統審美習慣和它的價值評判體系所規定的，也是由我們身處時代的文化、經濟甚至政治生態環境所規定的。

人總是社會的人，也是時代的人，這些都是個體所無法擺脫和超越的，所以繪畫活動始終是帶有歷史性的，我們要做的是把握住當下歷史階段上面對的環境與思考，並把這種思考採用繪畫的方式呈現出來。

1、中國曆代畫家、哲學家、文學家以及評論家透過畫論、藝術哲學、藝術隨筆、藝術批評，構建了中國傳統美術理論的外部輪廓。在賦予自然生命的意境與象徵時，畫家有著不同的方法與途徑，創作中所想要表達的意思、意境、意象，畫家的精神、思想、審美情趣，不但表現在客觀形物的形態特徵內在美和內在精神，還表現在畫家自我的主觀意識、精神、審美、情感。既有再現的形物，又有表現的意識；既強調客觀的真實性，又強調主觀的意志性。它們形意相融，主客相合，構成了中國畫特殊的審美藝術觀。

2、國畫的最高境界在筆墨之外。繪畫須通“心靈”，須得“機趣”，此四字，論及者寡，能做到者更少。繪畫一道有兩個要素，一是性靈，二是學問。無性靈不能駕馭筆墨，有學問才能表現思想。必須於性靈中發揮筆墨，於學問中培養意境，兩者是一內一外的修養功夫，筆墨技法是次要的東西，繪畫光講技法就空了。有人光講意境，無學問來培養，則是句空話。繪畫，第一步是由不似到似。第二步再由似到不似。先須畫得像，再到畫得不像。如第一步尚未過關，畫得似是而非，卻學語日：我是似與不似之間。直是欺人自欺。

3、任何一個國家的繪畫都會很有價值，反映了作者當時的社會環境以及自身的藝術造詣。中國畫與西方繪畫從本質上來說是一樣的，都是對於美學的追求，人文精神的體現和享受等。但是，由於中西方有著不同的歷史文化背景，構成了中西方繪畫思想等各方面還是有較大差異和區別的。中國畫以其古韻內涵的特色，讓人們置身其中才能感受它的博大與氣韻；西畫繪畫則以其真實厚重的畫面感，給人以視覺上強烈的色彩享受。當然，也只有中國畫最能體現中國的傳統文化，儒家思想和哲學理念。

4、中國畫在過去百年間是由於國家落後的客觀歷史原因造成價值極低的原因。藝術的價值是跟國家經濟水平成正比的，“經濟基礎決定上層建築”一點也沒錯。如果西方國家看到了中國的發達強盛，喜歡中國文化，那麼中國畫的價值就會高，反之經濟落後是一文不值的。藝術價值高不高這是一個相對而不是絕對的問題。