以前的電視劇電影雖然製作，道具，拍攝條件都差，但演員導演都很用心，所以看的影視劇有代入感，有氛圍，故事也精彩。

還有就是那時代，演員導演人才輩出，而且很能吃苦，所以劇情精彩紛呈，演員演技也精湛。

最後，那時代選擇少，娛樂少，網路不發達嘛，不像現在選擇多，不看電影電視劇，可以選擇刷短影片，看網文，看日本動漫或南韓綜藝。

總結來說，我現在還會下載看以前的電視劇和電影看。

一 是以前的確實好看，好多經典

二 是個人比較懷舊

三 是現在好多電影電視劇，確實不合胃口，尤其沒演技的小鮮肉電視劇電影。

如果要講現在的電視劇，和八九十年代前的電視劇根本就沒有什麼可比性。要想比較的話，只能說過去的老電視劇在天上。現在的電視劇只配在地上，我的這個看法可能會引起一部份人的非議。可是我說的也是客觀事實，並非貶損現在的電視劇。

說實話以前有些老電視劇看完後，到現在提到這些電視劇的劇情，還歷歷在目使人難己忘懷。例如反映清朝反腐劇《天下糧倉》巜劉鑼鍋》，和反映晉商首富喬志鏞創業興商的《喬家大院》。及反映北京同仁堂百年興衰的電視連續劇《大宅門》，以及中國的四大名著拍攝的首版電視連續劇等等，等等。這些精品的電視劇，給我們華人留下了深該的印象。

這些優秀的電視劇連續劇雖然也經過了很多的藝術加工，但是並沒有違揹人們的正常思維。隨著劇情的不斷深入給了觀眾在感觀上有一種非常真實的感覺，這些就能足夠給了觀眾對這些老電視劇。到至今不忘懷的重要原因，這也是老一代編劇和導演的成功之作。

要說現在的編劇和導演，他（她）們的智慧和才能不能低於老一代的編劇和導演。而為什麼現在的觀眾對現在的電視劇就沒有對老電視劇評價那麼高呢？

我認為是編導者們沒有把重心放在大多數受眾上，而是放在年輕人身上為了趕時髦。說年輕人喜歡愛情故事，這傢伙每部電視劇都離不開愛情。死拖硬拉的把所謂的愛情加進去，到最後達到每部電視劇給人們第一印象全是假的。沒有一點真實感，前段時間我看了幾集反映抗戰連續劇叫《抗日奇俠》。就這部電視劇假的不能再假了，如果抗戰時期中囯人能象那樣。還能有十四年的抗戰嗎，那不一年半年都把日本鬼子趕出中國去了嗎？太違揹人們的正常思維了。

更不能讓人接收的是中國的四大名著，本來首版排的非常好也非常經典。可是總有些人飽飯撐的硬要翻排，其結果可想而知也並沒有首版那麼真實和經典。也不知給了電視臺多少錢，沒辦法電視臺拿出來放了放。

當然好的電視劇也有幾部.，象巜北京人在紐約》巜湄公河慘案》，還有幾部有關反腐倡廉的電視劇排的確不錯，我認為可以多編排一些有正能量的電視劇。搞藝術加工無可厚非，但是一定要在人們正常思維範圍內。違背這個就顯得太假，這些都不是觀眾所願意接收的。

現在的電視劇和以前電視劇確實不太一樣了，說實話，個人感覺以前的電視劇好看多了，而現在的幾乎能整部劇追下來的越來越少。而且我現在對那種傻白甜偶像劇挺排斥的。反而想想我小時候看的劇（可能也是更久以前的重播的），比如仙劍，歡天喜地七仙女，活佛濟公，小魚兒與花無缺，聊齋……都是很好看的，畢竟也是暑假熱播劇。ps:本人也不大啊...當時的娛樂圈也不是非常火，那時的很多演員現在才出名吧。不知道為什麼難道是我人變了?感覺我只想接受我看過的那一代人的劇...不太喜歡現在的一些浮躁新人，畢竟人家都是努力付出拍了好多年甚至十多年才漸漸被發現的，為什麼這些新人隨隨便便莫名其妙地就火了?也許這也就是我自己的個人觀點吧，畢竟時代在變遷，過去只能是過去了。

反觀現在的影視劇，除了越來越炫酷的畫面，開豪車的富豪公子哥，高檔的別墅，各種脫離平頭百姓生活的完美人設，就是俗到爆的劇情。你們有沒有過剛開頭，就知道下一刻會發生什麼的觀看體驗？20幾的美貌小姑娘愛上40大幾離過婚的男主，要不就是奶油小男生和貌美小女生的虐心戀情，手榴彈炸飛機，手撕鬼子等等各種衝擊下限的神操作。

平平淡淡才是真，以前的影視劇走心。現在的影視劇連腎也不走了，亂七八糟也不知道走的什麼鬼路數。

首先 年齡階段不同

以前的影視劇，我啥都看，比如說穿越劇 穿越時空的戀愛，尋秦記；動漫啊名偵探柯南，海賊王；仙俠劇仙劍奇俠傳系列；臺劇放羊的星星，公主小妹；安徽臺的泰劇以及瓊瑤阿姨的瑪麗蘇劇。現在你問我看啥，偶爾看看韓劇，磕磕綜藝，我基本上不會看其他的，極其無聊的時候，就會去看看評分比較高的劇。

再次 時代不同觀眾的觀看要求也隨之變化

以前的穿越劇，如今再用同樣的套路就覺得落伍了，沒有一絲絲改變，十年如一日的劇情也不是不存在，比如說步步驚心和夢迴，完全就沒有新鮮感。

最後 劇組的配置太過隨意，粗製濫造

現在的影視劇，只要你是當紅、有流量，那不管你是不是演員，會不會演戲，都去劇組拍戲，刻苦有天賦的就不說了，那種拍戲就會吹鼻子瞪眼的劇組難道不覺得也太過隨意了。以前的影視劇不能說部部良心，但起碼還是在尊重觀眾。

helloW我是SOHO，影視劇呢有幾種，今天就說說電視劇吧！隨著時代的變遷，科技的發展，我們所見識到的東西也越來越多，這樣我們足不出戶就可知盡天下事！生活也是非常的便捷，各種選擇也逐漸多了起來。這樣我們不得不感嘆科技進步的力量啊！

就拿我們平時都喜歡看的電視劇來說，以前都是黑白配色，而且有的時候還會看得模糊不清，對於演員的各種演技表情都不能得到很好的觀賞，但是現在不一樣了，感覺能把演員的毛孔都看得一清二楚，只要你想要，多高畫質都能實現！

但是各種科技的提升，也對演員的要求漸漸的多了起來。況且以前還是黑白劇的時候，演員甚是努力的塑造人物形象，就是為了能夠讓大家大飽眼福。現如今很多都可以透過技術合成，還有各種錯位拍攝，即可完成，感覺並沒有了以前拍攝電視劇的辛苦。所以這就更要求演員的演技需要提升，做到細節化，讓人們找不出漏洞。畢竟群眾的眼光是雪亮的，也是會隨著時代的改變而挑剔，對於好的不好的一眼就可以分辨出來。

從演員的角度來說，我覺得還是以前的電視劇裡的演員足夠炸裂，畢竟都是前輩啊。而從科技上來說，當然是現代的電視劇更具有觀賞性了，畢竟有了色彩的視覺，是讓人能夠感受更深刻的。只能說一個時代有一個時代的作品優勢，我們並不能混為一談，而是包容。好了我是SOHO今天就說到這，拜拜啦！

小時候很喜歡看神探狄仁傑，其中梁冠華演的狄仁傑，紮實的臺詞，精湛的演技，直到現在，你要是提起狄仁傑，我腦海裡還是浮現的這個胖老頭。之前的電視劇給我一種簡陋但是用心的感覺，說實話，裡面的群演演技都很浮誇，道具也有些簡陋，但是仍舊能看出劇組的用心，只要錢給夠，作品肯定能完美的感覺。

過去現在都有好劇，但是不是我厚古薄今，過去的好劇數量質量比現在都高，也許是心理作用，老劇有味道，百看不厭，新劇就算是口碑尚可，也看完就忘，完全就是趕熱度，消磨時光的追劇

流量當道的現在，即使是標榜演技的劇裡，也要攙幾個流量小生，演員的態度和水平真的一言難盡。

現在的古裝劇，服制簡直是辣眼，還有各種造型，我真是感覺這群人想象力天馬行空，這臺詞？這臉蛋？這演技？還有一群人尬吹。

看漢武大帝的時候，一群人在彈幕裡刷什麼娘娘醜，什麼臉白的跟牆皮一樣說這是學日本，什麼口紅可笑，塗一點，服裝醜，我的心情啊，一萬頭草泥馬在奔騰，去博物館看文物，就能感覺到劇中的服飾用心了，漢代基本就是這樣的啊。現在的？關曉彤的縫紉機頭？

喜歡現在的影視劇

不要說什麼以前的電視劇靠演技和顏值，現在的電視劇靠顏值無演技

首先，不管怎麼樣你看的電視劇還是現在的多吧？現在的電視劇還是有符合自己口味的吧？與時俱進，我相信喜歡現在的電視劇的人比較多，還有就是人長得好看，《錦衣之下》任嘉倫他英年早婚依然得到萬千寵愛，他不香嗎？《陳情令》你們拿著放大鏡看的時候，找各個細節，刷抖音刷成他們的專場跟刷他們自己朋友圈似的不香嗎？《親愛的熱愛的》你們收穫了現男友，動不動拿出顆糖來哄哄你，有才有顏又有錢，你們看的時候滿臉姨母笑，他不香嗎？《東宮》你們哭的稀里嘩啦的時候你不心疼，不著急不香嗎？

以前的影視劇和現在的相比 第一劇情不拖沓 就拿《上錯花轎嫁對郎》來說吧，這裡面需要演明白一個外人看來病弱的少爺要對付深受祖母喜愛的表少爺，這就涉及宅鬥了吧，擱現在的電視劇不得四十集往上。再加上需要描述五對情侶的愛情故事，這又得四十集吧，還摻雜著點戰爭，宮鬥。

可是這個電視劇是20集，沒看錯就是20集，短短的集數就將裡面的人物描述的立體生動，就連丫鬟都讓人印象深刻。讓人看著這個劇就停不下來，一直追著看。 但是現在的電視劇有時候我一看集數就不想追了，而且有時候瘋狂的給配角加戲，看的一片混亂。 第二選的角色立足點不一樣 以前的導演選角色都必須要求角色和這個演員相近。

比如老版《紅樓夢》，比如老版《西遊記》，紅樓夢的寶玉飾演者根據角色的需要去“整容”，西遊記的導演一個個去請演員去演，甚至中間覺得不合適了立馬就換。 可是現在的電視劇呢是流量的天下。我始終認為一個人把一件事情幹好就不錯了，“身兼數職”反而會哪個都不精通，唱歌的就好好唱歌，演戲就好好演戲。

第三錢用的地方不一樣 以前的電視劇取景都很棒，為了紅樓夢的拍攝還專門給建了一座大觀園，武俠劇也大多都是實地取景，所以給觀眾的感受更為真實。 現在的電視劇大部分經費都用在了演員身上，一個演員動不動幾千萬身價，一部電視劇光男女主演就劃分走將近一億片酬，哪還有錢去實地取景。

第四是演員的敬業程度不一樣 以前的演員很少說是軋戲，就算同時拍兩部也是因為演技好，而且臺詞很多都是原聲，能不用替身就不會用。 現在的呢有的演員用數字當作臺詞，想著反正還有後期配音，還有的摳圖，更別提有的光替身都好幾個。

第五是不再好好研磨劇本 我現在看哪個電視劇愛情的部分總覺得都有點瑪麗蘇的影子在，要不就是聖母劇，或者婆媳劇，可能也是現在人的壓力大，反而想看點不帶腦子的，放鬆身心的劇，但是這種劇也不是說只能是傻白甜吧。 而且對於青少年的身心成長也不利啊，整天看情情愛愛的，什麼傻白甜，瑪麗蘇劇，給大家灌輸的思想就不是好的了。 好在現在人們對電視劇也是很挑剔的。

所以這就得告誡廣大導演製片人投資商還是要多多努力，拍出來讓觀眾滿意的電視劇。

首先我們要值得肯定的就是現如今我們中國的科技真的是有了很大的提高，然而對於科技這個提高同樣也體現在了中國的電視劇上面。因為現如今中國的電視劇很多運用了特效或者是各種各樣的剪輯手法，因此給大家呈現出來了一些比較好的作品，但是對於現在的中國電視劇來說，好像並沒有以前的電視劇質量高了。

我們知道現在的影像科技也比較發達，出片兒效率也高，所以有很多電視劇僅靠幾個月的時間就拍出來了。不過對於這些電視劇來說，他們卻並沒有什麼太大的看點，或者是在其中的環節上都很容易出現做，我只不過是靠著一些比較熱門的流量小生或者是美女當主角，因此才受到了大家的追捧。

我作為一個90後，雖然也趕上了一個大發展的時代，但是作為90後的我，如今也是奔三的年齡了，對於以前的影視作品和現在的相比，的確也感覺差距比較大。現在我個人有一個不好的習慣，那麼就是對於現在的電視劇總是看不了幾分鐘就想著換下一個，基本上把所有比較熱播的影視作品都看了一遍，但是依然留不住自己。

但對於以前可並非如此。以前拍出了很多經典的影視作品，即便是拿來放在現在，大家依然可以目不轉睛的觀看。比如《武林外傳》，《西遊記》，《新白娘子傳奇》，《天龍八部》，《射鵰英雄傳》，《笑傲江湖》等等這些。當然對於我所說的這些作品只限於原著，雖然有很多的作品如今已經翻拍了不止一個版本，但是在我看來對於現如今的翻拍不僅僅是毀原著，同時也是毀了最早的劇集。總之一句話就是越翻拍效果越不如。

還有另外一個情況，在以前導演選角色的時候，他們都會挑選最符合角色形象的，即便是一個女孩子長得再漂亮，如果不符合角色的形象，那麼導演也不會選擇。然後我們再看看現如今一些電視劇裡面的演員，就別人說有哪些演員根本不符合角色的形象了，即便是演員本人和劇本描寫的人物也是相差十萬八千里。

可以說現在大部分的導演和演員他們完全不會顧及觀眾的情緒，只覺得只要能夠把電視劇拍出來，或者只是單純的完成工作就可以啦，他們可完全不會考慮觀眾的感受是什麼，更不會考慮自己所受到的影響是什麼，哪怕是一片謾罵聲，他們也會認為已經賺足了眼球，這樣也就值得了。其實在我看來，現如今的中國電視劇和以前的電視劇從根本上就已經發生了變化，變化的不僅僅是對於電視這個行業的認知，同時也是人的心靈。

以前的影視劇和現在的相比

第一，劇情不拖沓

就拿《上錯花轎嫁對郎》來說吧，這裡面需要演明白一個外人看來病弱的少爺要對付深受祖母喜愛的表少爺，這就涉及宅鬥了吧，擱現在的電視劇不得四十集往上。再加上需要描述五對情侶的愛情故事，這又得四十集吧，還摻雜著點戰爭，宮鬥。

可是這個電視劇是20集，沒看錯就是20集，短短的集數就將裡面的人物描述的立體生動，就連丫鬟都讓人印象深刻。讓人看著這個劇就停不下來，一直追著看。

但是現在的電視劇有時候我一看集數就不想追了，而且有時候瘋狂的給配角加戲，看的一片混亂。

第二，選的角色立足點不一樣

以前的導演選角色都必須要求角色和這個演員相近，比如老版《紅樓夢》，比如老版《西遊記》，紅樓夢的寶玉飾演者根據角色的需要去“整容”，西遊記的導演一個個去請演員去演，甚至中間覺得不合適了立馬就換。

可是現在的電視劇呢是流量的天下。我始終認為一個人把一件事情幹好就不錯了，“身兼數職”反而會哪個都不精通，唱歌的就好好唱歌，演戲就好好演戲。

第三，錢用的地方不一樣

以前的電視劇取景都很棒，為了紅樓夢的拍攝還專門給建了一座大觀園，武俠劇也大多都是實地取景，所以給觀眾的感受更為真實。

現在的電視劇大部分經費都用在了演員身上，一個演員動不動幾千萬身價，一部電視劇光男女主演就劃分走將近一億片酬，哪還有錢去實地取景。

第四，是演員的敬業程度不一樣

以前的演員很少說是軋戲，就算同時拍兩部也是因為演技好，而且臺詞很多都是原聲，能不用替身就不會用。

現在的呢有的演員用數字當作臺詞，想著反正還有後期配音，還有的摳圖，更別提有的光替身都好幾個。

第五，是不再好好研磨劇本

我現在看哪個電視劇愛情的部分總覺得都有點瑪麗蘇的影子在，要不就是聖母劇，或者婆媳劇，可能也是現在人的壓力大，反而想看點不帶腦子的，放鬆身心的劇，但是這種劇也不是說只能是傻白甜吧。

而且對於青少年的身心成長也不利啊，整天看情情愛愛的，什麼傻白甜，瑪麗蘇劇，給大家灌輸的思想就不是好的了。

好在現在人們對電視劇也是很挑剔的，所以這就得告誡廣大導演製片人投資商還是要多多努力，拍出來讓觀眾滿意的電視劇。

說起影視劇，作為大眾茶餘飯後消遣的一種視聽形式，不管是電影還是電視劇，一部片子的火爆離不開好的劇本和觀眾的口口相傳，像現如今的影視劇，大眾宣傳的方式更多種多樣，朋友圈、微博、微信、QQ，只要有社交軟體的地方就會有資源分享和推薦。加之片方的大力推廣，好的內容想火爆也不難。

那對比而言，觀眾對以前的影視劇和現在的影視劇是怎麼看的呢？

1、時代不同，受眾選擇範圍不同。

以前，影視劇相對較少，加上網路尚不發達，很多影視劇大多數在電視及電臺傳播，受眾可選擇的內容不多，關注相對集中。比如86版的《西遊記》我想80後小時候應該多多少少都看過，那時候家中有1臺電視機就很不錯的，算富裕家庭，所以能看到電視劇已屬不易，哪還要求那麼多呢？假如你溫飽都解決不了，如何談別的需求，而現在的電視劇比較多，生活水平的提升，受眾可選擇範圍較多。傳播渠道也比較多，獲取資源較為方便。

2、科技水平不同，看點不同。

早年的影視劇，科技不發達，劇組拍攝條件不好，一部電視劇的拍攝過程較長，但內容較為樸實、貼近現實。讓人看了後能有回憶。現在的影視劇，特別是科幻類電影、是翻拍的電視劇，科技感比較好，主要看點是特技、炫酷，很多都是形式大於內容，鮮有高質量內容的產品出現。

以前的電影或者電視劇，拍攝雖然較少，但創作者的情懷感比較深，主要在內容，重傳播和影響。現在的創作者五花八門，為了迎合觀眾，各種題材、各種另類電影都拍，其目的重利益、輕內容。所以出現了很多肥皂劇、泡沫劇，在內容選擇多樣的同時，也讓我們感慨好劇少的可憐。

新中國成立以後，電影以革命精神，愛國精神鼓舞和激勵著我們沿著正確的人生道路前進。粉碎″四人幫"後，是中國電影業的春天，綻放出″渴望″、"燕歸來"″小花″，"蘆山戀"等等一大批″百花獎""金雞獎″的優秀作品，湧現出一批實力派影星，有的至今還在演藝界發揮餘熱。然而，到了2000年以後，隨著西方腐朽沒落思潮的衝擊。中國影視從此受到侵蝕，暴力與色情毒害了青少年的靈魂。"要以正確的輿論引導人"成了當今父母的強烈呼聲！

嗯嗯，以前我們小的時候吧，看電影全部都是用白布掛當子。

以前看電影，全部都是受的革命教育和紅色教育，她養育了我們這一代人。

現在看影視劇吧，看的是臉蛋兒，看的是身材，女人漂不漂亮？美麗不美麗，男人帥不帥？瀟不瀟灑。

但是，現在還是有好的作品，有好的人品，這些好的，也值得我們去看看

一、網路手機殺死了電視。以前是電腦現在手機，以前是電視劇讓我們大開眼界，現在是手機網劇應有盡有，基本是想看就馬上可以得到滿足，用不著每天可憐巴巴地守在電視機前，忍受看得想嘔吐的重複廣告了。只要你願意，一天看幾十集都可以，因為來的容易，容易滿足，所以快感和興趣度都會降低。

三、未來影視劇仍有它的一定市場的。很多爺爺奶奶、大媽大叔還是喜歡看劇的，拍的好的偶像劇也會有瘋狂的粉絲們追捧的，只是人們變得更理智，娛樂消遣更多樣化，想要回到以前那種影視劇一家獨大的局面已不太可能了。所以現在的明星們不再滿足於影視劇，他們也會做直播、真人秀、選秀等等。

新舊時間影視劇的待遇反映了時代的進步，精神領域的多樣化，是值得高興的事！

根據本人的觀影體驗，覺得以前的影視劇和如今的影視劇在很多方面產生了變化和差異，有好的方面，也有不好的方面。

首先說好的方面。

第一，現在的影視劇無論是題材還是內容更加豐富多彩，與時俱進，分類詳細，能夠滿足不同的受眾群體，觀眾只需要根據自己的觀影愛好搜尋，就可以滿足自己的觀影需求；而以前的影視劇題材相對單一，分類比較籠統，所有人幾乎都是同時看一類的影視劇。

第二，隨著影視劇拍攝技術，道具服飾，和演員個人素質的提高，現在的影視劇展現出來的美感和效果比以前的更好些，能夠帶給人更加美好的視覺感受，而以前的影視劇受技術的限制，更加忠於原始，沒有特效。

其次說些不好的方面。

第一，現在的影視劇大多數為了追求收視率，難免拍的有些浮誇，因而很難拍出質量比較好的作品。而以前的影視劇並不追求收視率，無論是演員還是拍攝都比較忠實原著，能帶給人更多真實接地氣的感覺，也因此拍出了很多經典的作品，很難有作品再超越。

第二，現在的大多數影視劇都追求速度和熱度，選用的有些演員也僅僅是為了增加影視劇受眾度，根本不考慮有些演員演技和自身素質如何，因而作品展示出來的效果很難服眾，也難免遭到觀眾吐槽。而以前的影視劇都是忠於原著，每個演員都是用心演戲，少了功利心，因而拍出的作品也讓人印象深刻，好評不斷。

第三，現在的一些影視劇盲目追求速度和數量，卻不注重電影質量的好好打磨，因而會讓觀眾在觀影途中就想立刻棄劇。而以前的影視劇尊重經典，注重內涵，因而讓人看一次就永遠歷久彌新。

總之，無論是以前的影視劇，還是如今的影視劇，都有各自的優點 和侷限性。無論好壞，都是其對應歷史時期的時代文化的具體體現。所以我們要用辯證的思維看待以前的影視劇和如今的影視劇。但不管怎樣，還是希望導演和製片人能夠用自己的良心和專業拍出更多有質量有深度的作品，這樣於己於觀眾都是大有裨益的。

影視劇是時代人性和編導演詮釋的多重產物，也是與觀眾同生互動的演進，她能反映厚重的歷史，鮮活的現實，濃烈的情感，複雜的人性等等。出精品不易，是多方投入和創作的產物。無論過往和當下的作品，都為滿足人們的文化精神生活而生，所以觀者要有一份理解和尊重。但是人們的品味要求也在提高，所以創作人員也要推陳出新！隨智慧5g網際網路的到來，人人都是創作者，既為作品提供了無限伸展的平臺，又加劇了對手和競爭。除欣賞國際優秀劇目，中國創作人還面臨著製作本國作品，向世界提供精神食糧，可謂任重道遠，前景廣闊！

看看以前的影視劇和現在的影視劇

1、角色立足點不一樣

以前的導演選角色都必須要求角色和這個演員相近，比如老版《紅樓夢》，比如老版《西遊記》，紅樓夢的寶玉飾演者根據角色的需要去“整容”，西遊記的導演一個個去請演員去演，甚至中間覺得不合適了立馬就換。

可是現在的電視劇呢是流量的天下。我始終認為一個人把一件事情幹好就不錯了，“身兼數職”反而會哪個都不精通，唱歌的就好好唱歌，演戲就好好演戲。

2、錢用的地方不一樣

以前的電視劇取景都很棒，為了紅樓夢的拍攝還專門給建了一座大觀園，武俠劇也大多都是實地取景，所以給觀眾的感受更為真實。

現在的電視劇大部分經費都用在了演員身上，一個演員動不動幾千萬身價，一部電視劇光男女主演就劃分走將近一億片酬，哪還有錢去實地取景。

3、演員的敬業程度不一樣

以前的演員很少說是軋戲，就算同時拍兩部也是因為演技好，而且臺詞很多都是原聲，能不用替身就不會用。

現在的呢有的演員用數字當作臺詞，想著反正還有後期配音，還有的摳圖，更別提有的光替身都好幾個。

4、不再好好研磨劇本

我現在看哪個電視劇愛情的部分總覺得都有點瑪麗蘇的影子在，要不就是聖母劇，或者婆媳劇，可能也是現在人的壓力大，反而想看點不帶腦子的，放鬆身心的劇，但是這種劇也不是說只能是傻白甜吧。

而且對於青少年的身心成長也不利啊，整天看情情愛愛的，什麼傻白甜，瑪麗蘇劇，給大家灌輸的思想就不是好的了。

好在現在人們對電視劇也是很挑剔的，所以這就得告誡廣大導演製片人投資商還是要多多努力，拍出來讓觀眾滿意的電視劇。

新中國成立到現在，大致可分為兩個時間段。第一時間段為49年∽7O年末期，電影行業唱絕對主角，電視次要存在（主要在大城市裡）。在此期間，文化工作者們從無到有創造了以宏揚民族精神，宣傳愛國主義教育為主要創作題材的大批優秀作品，如50年代反映自由戀愛的彩色片巜劉巧兒》，黑白影片《蘆笙戀歌》；反映解放農奴把歌唱的《農奴》。

《農奴》

《蘆笙戀歌》

《劉巧兒》

反映敵特和戰爭影片有巜南征北戰》，《上甘嶺》，《霓虹燈下的哨兵》，《渡江偵查記》，《《洪湖赤衛隊》等。

《南征北戰》

《洪湖赤衛隊》

《霓虹燈下的哨兵》

《渡江偵查記》

《地雷戰》

反映美好新生活的影片如《李雙雙》，巜馬蘭花開》，巜朝陽溝》等。

《馬蘭花開》

《朝陽溝》

進入60∽7O年代，比較有名的有《兵臨城下》，《英雄兒女》，《冰山上來客》，《甲午風雲》等。《大鬧天宮》與《小蝌蚪找媽媽》二部優秀動畫片更是深得少年兒童喜愛，成為幾代人共同的記憶。

《英雄兒女》

《冰山上的來客》

《甲午風雲》

《小兵張嘎》

《紅色娘子軍》

《小蝌蚪找媽媽》

巜大鬧天宮》

這些優秀作品鼓舞和激勵了新中國幾代年青人，並陪伴著進入八十年代。第二時間段在80∽90年代未期，電視劇行業異軍突起，來勢洶洶，一舉蓋過電影業的發展勢頭，這跟港臺電視劇對大陸電視產業的啟蒙與合作是離不開的。其獨特的視角，新穎的製作方式，別開生面的鮮活劇情，立即引起了內地觀眾注意和熱情追捧，如周潤發，成龍，劉德華，張學友，周星馳，梅豔芳，關之琳，張柏芝，等等港臺明星更是成為八九十年代人們津津樂道的街頭巷語，以此為契機，大陸影視劇迎來又一次發展。

1982年電影巜少林寺》橫空出世，以2毛錢票價創造了上億元票房收入，主演李連杰初出茅廬，以真打實戰的中國武術征服了中國觀眾，成為大陸武打片第一人。電視劇更是如雨後春筍般佳作頻出，深深的打動億萬中國觀眾。

‘如首播引發萬人空巷爭看的《籬笆女人和狗》，改編自四大名著的《紅樓夢》，《水滸傳》，《西遊記》，以及稍晚一點的巜三國演義》等等，這些製作精良，演技精湛的佳作深受華人喜愛，得到積極反響認可。這從側面反映出中國電視產業從蓬勃發展日益走向成熟，標誌著中國產劇崛起步伐不斷加快前進，為最終趕超港臺韓劇打下堅實基礎。進入新世紀以後，中國產影視劇均處於大爆發時候，這個時候的作品不僅能夠打動華人心絃，更是打入了世界影視市場，成為外華人瞭解中國文化的一張亮麗明信片。

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