現在的國產電視劇確實做的越來越差，很多電視劇有些無厘頭到讓人根本就看不下去。

時間久了，大家對於國產電視劇的印象自然也就越來越差，所以現在幾乎都沒有人再去看國產的電視劇了。國產的電視劇有很大的問題，我覺得主要還是來源於劇本和演員的演技。有些電視劇演員的演技確實還蠻不錯，讓人覺得挺有看頭，但是劇本真的是爛的一塌糊塗，讓人無力吐槽。一般這樣的電視劇，大家往往會因為某個明星去看一兩集，然後就再也沒有興趣看下去了。還有一種就是明明劇本很好，可是因為演員的演技太差，所以導致大家也看不下去了的。

不過我覺得今年國產電視劇的進步還是很大的。雖然可能劇本方面不是特別的到位，但是我覺得還是很有看頭，至少在打發時間上面他確實是做到了，也讓我有興趣接著看下去。演員的顏值也很高，雖然有些演員作為新演員，但是演技也還是不錯的。從這一點上，我也可以感覺到國產電視劇正在一點一點的進步。

之前的古裝劇都特別的經典，然後古裝劇就進入了一個沒落時期。但是最近兩年古裝劇好像又興起了，正好現在這個趨勢發展下去，相信國產電視劇也可以慢慢走向輝煌。

那要看哪種，比如抗日神劇我真的不好看，而且感覺有點噁心，那些劇情啊特效啊誇張程度啊，我的小心臟根本就受不了，希望那些導演多花點時間精力去好好製作

因為現在的大部分電視劇所用的套路已經用了十幾年了。讓一個人吃同一種食物十幾年甚至不用十幾年就幾年時間你就對這種食物深惡痛絕，留下陰影。要是你看到其他食物，你絕對不想再吃原來的食物。

如果一部劇的主角是女主，她的人設一定是那種瑪麗蘇而且還是極品的那種(不是所有劇)。她一定很聰明很能幹還很善良，當她碰上男主之後兩人就一定會一見鍾情。然後過程就會很不順，一定會有人出來搗亂，不管是父母那種角色，還是女二這種角色。一定要出來搗亂。就一定不讓那麼順利的在一起(不然他們就沒有的拍了)

最詬病的還是部分電視劇(不管大不大製作)他的故事都不是線性發展、沒有起承轉合、沒有前後呼應。這讓觀眾看的就雲裡霧裡的。比如於正的電視劇就是為了快樂而快樂，在劇中時不時的投機取巧的給你製造膚淺的小快樂，一而再再而三的刺激你，把這種不講邏輯的手段就像把觀眾當傻子一樣。

久而久之觀眾也就厭煩不想再看這些劇了。

我就是屬於那種不愛看國劇的人，每次從剛開始看，就知道結尾，無一例外，假的不能再假的感覺，偶爾有那麼幾部明知道結局也想看的，卻只是那麼幾部！有時候期望過高，結果卻大失所望！沒勁兒透了

目前，國內各大影片網站主推的電視劇，這個傳那個傳的，我基本看一兩集就看不下去。各種宮鬥啊，美化歷史啊，各種流量明星，演技尬的不行，劇情邏輯也有許多漏洞。

國外的電視劇嘞，文化不用，喜劇給特不到笑點，電視劇看著場面宏達，仔細一推敲，其實故事線很簡單。

所以目前電視劇看以前的老電視劇，和一些用心製作的網劇

國產電視其實也有很多優秀電視劇，但架不住有更多的不靠譜電視劇在裡面，這就導致需要從這茫茫的電視劇裡挑出那些耐看的，可是人們大多懶得挑，就導致這個現象了！

大部分的電視劇劇情勉強過得去，但太拖沓了，還有那些年的抗日神劇更不用說了！

因為多數都不好看，所以不看。不管哪兒產的劇不好看基本上就兩個原因

1.劇情老套

實際靠男人還假裝很努力的聖母大女主的上位史，出生身帶異能天選之子的成長史，陰謀權鬥背景架空的戰爭史，小魔女和小仙子純情可愛的戀愛史，手撕鬼子萬眾一心贏得勝利的抗戰史，胡編亂造分不清是高科技還是特異功能的未來編年史，姑婆媳婦妯娌連襟家長裡短的撕逼史，霸道總裁在各種充值buff加持下的泡妞史…國產劇現在大體上就是這些套路，這些套路看一次就可以，多了就煩了。比如90年代後期最紅的莫過於《還珠格格》，機靈活潑為人仗義的小燕子讓所有人眼前一亮，身世堪憐溫婉可人的紫薇讓人心生憐憫，這兩個格格的形象是多少人童年最美的回憶，可是緊接著她們的爆紅一下子讓一窩的格格題材電視劇出現了，《皇宮寶貝》《格格要出嫁》等等都跟風似的拍出了一大堆，總的來說都圍繞著機靈淘氣的格格開展故事，雖然情節各不相同，但是好像一下子編劇就認準了清朝格格一樣，開始猛出格格劇。從來不會考慮觀眾是不是會審美疲勞。

如果說90年代末到千禧年初期的電視劇還能至少保證劇情上各不相同，後來就徹底變味兒了，千篇一律的大女主，千篇一律的玄修成仙，千篇一律的霸道總裁，千篇一律的婆媳不和，觀眾不會看膩嗎？題材基於人，人的關係就只有這幾種，故事也就大概這些，但是情節上也是出奇的相似以至於觀眾現在都已經熟悉了電視劇的各種套路。換句話說，觀眾自己都能拍的出來這種！誰還要看啊！

2.演員

經濟市場環境下，流量偶像層出不窮，先別管業務水平怎麼樣，趁著有人氣演點東西先賺一波快錢再說，唱歌的，跳舞的，綜藝裡搞人設的，別管學沒學過表演有沒有經驗只要有點人氣就敢來。加上腦殘粉們秉承著“我哥哥/姐姐/弟弟/妹妹/兒子/女兒/老公/老婆/男票/女票只要他們肯脫鞋，我們就無條件的捧臭腳”的原則，導致不管演的多次，拍的多爛都有市場！粉絲經濟發揮到極致，金錢崇拜發揚到骨子裡。口碑？質量？演技？不重要！錢才是最重要的！拍出過無數良心作品的管虎在拍《老炮兒》的時候都已經為“流量”低頭了，兩個面癱臉（雖然這兩位都很好看）的演技如何觀眾都看得出來，管虎作為這麼大一個導演會不知道？不是說流量不能拍戲，但是你最起碼要有點磨練和訓練吧！高冷不總是面癱，悲傷不總是哭的稀里嘩啦，憤怒不總是面目扭曲，恐懼不總是瞪眼珠子。人物臉譜化，動作程式化，收放不自如，表演無定式但是不代表無邏輯！這樣的“

個人認為現在的國產電視劇在劇情，邏輯，人設等方面做的總會有些差強人意。一部好的的電視劇在劇情上不能夠太拖沓，如果讓人有一種能猜出來劇情的每一步發展，而劇情的發展佔又用太多時間，這時會產生不想看的念頭，在邏輯方面最起碼得是一個正常人的邏輯吧，再一個，主角光環，在電視劇裡，只要是主角做出來的事，無論有多荒唐，社會上公認的那些道德、規範，全都可以失效。

因為多數都不好看，所以不看。不管哪兒產的劇不好看基本上就兩個原因

1.劇情老套

實際靠男人還假裝很努力的聖母大女主的上位史，出生身帶異能天選之子的成長史，陰謀權鬥背景架空的戰爭史，小魔女和小仙子純情可愛的戀愛史，手撕鬼子萬眾一心贏得勝利的抗戰史，胡編亂造分不清是高科技還是特異功能的未來編年史，姑婆媳婦妯娌連襟家長裡短的撕逼史，霸道總裁在各種充值buff加持下的泡妞史…國產劇現在大體上就是這些套路，這些套路看一次就可以，多了就煩了。比如90年代後期最紅的莫過於《還珠格格》，機靈活潑為人仗義的小燕子讓所有人眼前一亮，身世堪憐溫婉可人的紫薇讓人心生憐憫，這兩個格格的形象是多少人童年最美的回憶，可是緊接著她們的爆紅一下子讓一窩的格格題材電視劇出現了，《皇宮寶貝》《格格要出嫁》等等都跟風似的拍出了一大堆，總的來說都圍繞著機靈淘氣的格格開展故事，雖然情節各不相同，但是好像一下子編劇就認準了清朝格格一樣，開始猛出格格劇。從來不會考慮觀眾是不是會審美疲勞。

如果說90年代末到千禧年初期的電視劇還能至少保證劇情上各不相同，後來就徹底變味兒了，千篇一律的大女主，千篇一律的玄修成仙，千篇一律的霸道總裁，千篇一律的婆媳不和，觀眾不會看膩嗎？題材基於人，人的關係就只有這幾種，故事也就大概這些，但是情節上也是出奇的相似以至於觀眾現在都已經熟悉了電視劇的各種套路。換句話說，觀眾自己都能拍的出來這種！誰還要看啊！

2.演員

經濟市場環境下，流量偶像層出不窮，先別管業務水平怎麼樣，趁著有人氣演點東西先賺一波快錢再說，唱歌的，跳舞的，綜藝裡搞人設的，別管學沒學過表演有沒有經驗只要有點人氣就敢來。加上腦殘粉們秉承著“我哥哥/姐姐/弟弟/妹妹/兒子/女兒/老公/老婆/男票/女票只要他們肯脫鞋，我們就無條件的捧臭腳”的原則，導致不管演的多次，拍的多爛都有市場！粉絲經濟發揮到極致，金錢崇拜發揚到骨子裡。口碑？質量？演技？不重要！錢才是最重要的！拍出過無數良心作品的管虎在拍《老炮兒》的時候都已經為“流量”低頭了，兩個面癱臉（雖然這兩位都很好看）的演技如何觀眾都看得出來，管虎作為這麼大一個導演會不知道？不是說流量不能拍戲，但是你最起碼要有點磨練和訓練吧！高冷不總是面癱，悲傷不總是哭的稀里嘩啦，憤怒不總是面目扭曲，恐懼不總是瞪眼珠子。人物臉譜化，動作程式化，收放不自如，表演無定式但是不代表無邏輯！這樣的“演員”演出來的劇誰會愛看？

3.無休止的亂改IP和翻拍

中國電視劇IP神人金庸老爺子的作品都被翻爛了。近五年金庸的小說被翻拍了多少次？張無忌再怎麼拍也愛不上謝遜！蕭峰再怎麼拍也不會和慕容復當兄弟！丘處機再怎麼拍也不會繞過牛家村而去馬家村！我ball ball各位放過那個查爺爺讓他安安心心含笑九泉好嗎！用經典BGM救得了情懷但是救不了劇情！小說靠文字描述推進劇情必然會長，拍成電視劇需要刪刪減減做出適當修改，但是別亂改啊！一頓瞎改又耳熟能詳的經典誰會愛看？何況中國歷史那麼長，未來不可限量，難道就真的沒得可寫了，非要把老劇一遍一遍翻出來消費別人的情懷？

國產好劇不是沒有，《走向共和》，《大明王朝1566》，《大宅門》，《喬家大院》，《黑洞》，《大明宮詞》等等…這些劇無不是演員演技線上，劇情緊湊，有邏輯性，符合時代特色但是又有自己獨特的手法表達立意，所以口碑好人們也願意一遍一遍的看。新劇如果不能做到這些，愛看國產劇的人會越來越少…

反正萬是不太喜歡看國產劇，美顏流量明星嚴重，我中意tvb，不過現在貌似有點沒落了，但是有好看的國產刑偵劇我還是喜歡

經濟市場環境下，流量偶像層出不窮，先別管業務水平怎麼樣，趁著有人氣演點東西先賺一波快錢再說，唱歌的，跳舞的，綜藝裡搞人設的，別管學沒學過表演有沒有經驗只要有點人氣就敢來。加上腦殘粉們秉承著“我哥哥/姐姐/弟弟/妹妹/兒子/女兒/老公/老婆/男票/女票只要他們肯脫鞋，我們就無條件的捧臭腳”的原則，導致不管演的多次，拍的多爛都有市場！粉絲經濟發揮到極致，金錢崇拜發揚到骨子裡。口碑？質量？演技？不重要！錢才是最重要的！拍出過無數良心作品的管虎在拍《老炮兒》的時候都已經為“流量”低頭了，兩個面癱臉（雖然這兩位都很好看）的演技如何觀眾都看得出來，管虎作為這麼大一個導演會不知道？不是說流量不能拍戲，但是你最起碼要有點磨練和訓練吧！高冷不總是面癱，悲傷不總是哭的稀里嘩啦，憤怒不總是面目扭曲，恐懼不總是瞪眼珠子。人物臉譜化，動作程式化，收放不自如，表演無定式但是不代表無邏輯！這樣的“演員”演出來的劇誰會愛看？

這個要分年齡段的，

上了年齡段的老人特別喜歡看抗戰老片兒，

30歲到50歲的人們，更多是忙於工作，沒有時間，沒有精力看電視劇，

18到30歲的男女忙著追求對方，

只有這個年齡段的單身汪，才躲在角落裡舔傷口，看電視劇聊以自慰，唉，悲催啊

18歲以下的未成年人，被海量的家庭作業包圍，想必他們的監護人，不會讓未成年人痴迷於電視劇，分散他們不多的精力，

作為看客的我，生活本身就是一部不斷進行的電視劇，只有前進，沒有後退，

此刻，我正在敲打鍵盤，回答問題，期望早點開通紅包收益，[捂臉][捂臉][捂臉]

除了資本不分青紅皂白地“入侵”、很多創作者撈快錢的原因，還有一個點很重要：我們熟悉國內各方面的基本情況，容易看出國產劇有很多不夠貼近現實的地方。而國外環境真正熟悉的人並不多（到某地旅遊根本不算熟悉過那個地方），他們的影視劇給觀眾新鮮感，也給觀眾更多想象的空間。

這個問題其實很簡單，永遠相信一句話觀眾的眼睛永遠是雪亮的，現在的國產電視劇質量每況愈下，有很多電視劇被觀眾們親切的稱之為“神劇”，有罔顧事實，瞎編亂造的，比如大批大批的抗日神劇;有三觀不正，吹噓假大空的等等，我始終認為電視劇給人以視覺觀賞之餘，一定需要傳播一定的價值，引人深思。

一方面是現在的電視劇很多都帶有功利性，為了賺錢請一些小鮮肉流量小生去主演，中間各種尷尬加廣告，演員演技差勁，分分鐘齣戲。再有就是很重要的一點，有很多優秀的老戲骨好演員，態度敬業，演技炸裂，但是根本沒有一些上乘的劇本做支撐，導致觀眾看了以後棄之可惜，再追下去食之無味，更有甚者江郎才盡一直在炒冷飯賣情懷，能把一個經典的ip炒到令人厭惡，觀眾當然不買賬。現在電視劇領域真的缺乏優秀的編劇，近些年像《父母愛情》，《琅琊榜》這些優秀的劇本簡直可遇不可求。

另一方面呢，沒有對比就沒有傷害。國產電視劇大家可以去各大評分平臺上去看一看，能夠達到八分以上就能稱得上是好劇了，但是一年當中能有幾部？然後對比一下，包括美劇也好韓劇也罷，質量都特別上乘，印象很深的《請回答1988》，裡面溫情質樸，引人深思，拍的真實讓人帶入回到那個年代。《毒梟》團隊冒著被暗殺，死於非命的下場也要拍出來，要把這段歷史展現出來，觀賞完之後能夠明白毒品帶來的危害到底有多大，那是令人心靈的震顫。這些也是神劇，那要是你會選擇哪個，我想結果就不用說了。

其實國產劇在前些年真的有很多經典的，就不一一列舉了，可能是現在風氣過於浮華，我們的電視劇總覺得多了太多脂粉氣，過於豔麗，這種富麗堂皇的下面卻缺失了很多內裡的東西。

1、劇情老套

實際靠男人還假裝很努力的聖母大女主的上位史，出生身帶異能天選之子的成長史，陰謀權鬥背景架空的戰爭史，小魔女和小仙子純情可愛的戀愛史，手撕鬼子萬眾一心贏得勝利的抗戰史，胡編亂造分不清是高科技還是特異功能的未來編年史，姑婆媳婦妯娌連襟家長裡短的撕逼史，霸道總裁在各種充值buff加持下的泡妞史…國產劇現在大體上就是這些套路，這些套路看一次就可以，多了就煩了。比如90年代後期最紅的莫過於《還珠格格》，機靈活潑為人仗義的小燕子讓所有人眼前一亮，身世堪憐溫婉可人的紫薇讓人心生憐憫，這兩個格格的形象是多少人童年最美的回憶，可是緊接著她們的爆紅一下子讓一窩的格格題材電視劇出現了，《皇宮寶貝》《格格要出嫁》等等都跟風似的拍出了一大堆，總的來說都圍繞著機靈淘氣的格格開展故事，雖然情節各不相同，但是好像一下子編劇就認準了清朝格格一樣，開始猛出格格劇。從來不會考慮觀眾是不是會審美疲勞。

如果說90年代末到千禧年初期的電視劇還能至少保證劇情上各不相同，後來就徹底變味兒了，千篇一律的大女主，千篇一律的玄修成仙，千篇一律的霸道總裁，千篇一律的婆媳不和，觀眾不會看膩嗎？題材基於人，人的關係就只有這幾種，故事也就大概這些，但是情節上也是出奇的相似以至於觀眾現在都已經熟悉了電視劇的各種套路。換句話說，觀眾自己都能拍的出來這種！誰還要看啊！

2.演員

經濟市場環境下，流量偶像層出不窮，先別管業務水平怎麼樣，趁著有人氣演點東西先賺一波快錢再說，唱歌的，跳舞的，綜藝裡搞人設的，別管學沒學過表演有沒有經驗只要有點人氣就敢來。加上腦殘粉們秉承著“我哥哥/姐姐/弟弟/妹妹/兒子/女兒/老公/老婆/男票/女票只要他們肯脫鞋，我們就無條件的捧臭腳”的原則，導致不管演的多次，拍的多爛都有市場！粉絲經濟發揮到極致，金錢崇拜發揚到骨子裡。口碑？質量？演技？不重要！錢才是最重要的！拍出過無數良心作品的管虎在拍《老炮兒》的時候都已經為“流量”低頭了，兩個面癱臉（雖然這兩位都很好看）的演技如何觀眾都看得出來，管虎作為這麼大一個導演會不知道？不是說流量不能拍戲，但是你最起碼要有點磨練和訓練吧！高冷不總是面癱，悲傷不總是哭的稀里嘩啦，憤怒不總是面目扭曲，恐懼不總是瞪眼珠子。人物臉譜化，動作程式化，收放不自如，表演無定式但是不代表無邏輯！這樣的“演員”演出來的劇誰會愛看？

3.無休止的亂改IP和翻拍

中國電視劇IP神人金庸老爺子的作品都被翻爛了。近五年金庸的小說被翻拍了多少次？張無忌再怎麼拍也愛不上謝遜！蕭峰再怎麼拍也不會和慕容復當兄弟！丘處機再怎麼拍也不會繞過牛家村而去馬家村！我ball ball各位放過那個查爺爺讓他安安心心含笑九泉好嗎！用經典BGM救得了情懷但是救不了劇情！小說靠文字描述推進劇情必然會長，拍成電視劇需要刪刪減減做出適當修改，但是別亂改啊！一頓瞎改又耳熟能詳的經典誰會愛看？何況中國歷史那麼長，未來不可限量，難道就真的沒得可寫了，非要把老劇一遍一遍翻出來消費別人的情懷？

國產好劇不是沒有，《走向共和》，《大明王朝1566》，《大宅門》，《喬家大院》，《黑洞》，《大明宮詞》等等…這些劇無不是演員演技線上，劇情緊湊，有邏輯性，符合時代特色但是又有自己獨特的手法表達立意，所以口碑好人們也願意一遍一遍的看。新劇如果不能做到這些，愛看國產劇的人會越來越少…

國產劇質量參差不齊，經典好劇是有，像四大名著、走向共和、大明王朝等等。但是隨著抗日神劇越來越多，人們對國產電視劇的期待值越來越低，國產劇數量越來越多，質量卻越來越下。

國產劇發展了這麼多年，本來應該是越來越好，各種科技的進步，拍攝器材的進步，拍攝條件也沒那麼惡劣。但是近些年來國產劇品質的下滑已經成為不爭的事實，人們對於國產劇的撲街早已司空見慣。

可能有以下幾點原因:①國產劇總是按套路出牌，跳個崖沒有缺胳膊斷腿，就是一個簡單的撞到頭部失憶。②當一個人臨死之前要說出一件很重要的事情時，總是沒說完就死了，兇手是……(然後就一命嗚呼了)。③如今的國產劇都是請的明星，這個身價大家都知道吧，有時候看劇就是為了某個人出演扮演什麼角色而去的，而並非是為了看劇，而是看人。④最重要的是現在很多新手演員也不認真拍戲，只把它當成一個撈錢的手段，根本沒有對自己演技進行打磨，完全沒有融入到那個該扮演的角色裡面去。

不是不愛看，是現在有的電視劇沒有水準。

現在有的電視劇主角都是小鮮肉，男的娘娘腔，沒有陽剛之氣，團隊能炒作，名聲大流量高，有人有關係有投資，演技不到位，這樣拍出來的電視劇就不想看了。

女的年輕的有演技的不多，有的女演員喜歡整容，把一張自然臉，整的象殭屍，笑和哭一個表情，化妝有的也不自然(比如慶餘年中的公主和皇太后的嘴血紅血紅，好象嘴唇流血一樣，看著就彆扭，就想條臺)。不過大家還是喜歡劇情好，貼近生活，演技到位的電視劇，比如:我的前半生，都挺好，正陽門下小女人，父母愛情，最美的青春，娘道，知否知否…現央視一套正在播的谷文昌大家都愛看。

總之，觀眾的眼睛是雪亮的，過去的電視劇為什麼看了又看，看不過隱，就是想看，過去的電視劇，沒有小鮮肉，沒有網紅臉，演員實實在在演技到位，這樣的電視劇有誰不想看呢？而現在有的電視劇老太太過腳瘦長瘦長，看一下不吸引人，就不想看了，不如看外國影視短小精悍吧。[呲牙][捂臉]

個人觀點，從另外一個角度回答這個問題。

我不愛看的原因是受不了國產電視劇的對白。

現在電視畫面是越來越精緻了，特效越來越炫酷，服化造越來越寫實，但相反劇本顯得空洞，人物性格無特點，重要的臺詞對白完全不像成年人在交談，而是像幼兒園小朋友過家家。

這種情況是資方追求產量，為上星趕檔期，劇本粗製濫造，集數注水，再加上絕大多數年輕演員文學素養及其的渣，無學歷無閱歷。

綜上，當然還有很多優秀的國產電視劇，但是當下有些偶像劇玄幻劇真的真的都不如過家家。

國產好劇不是沒有，《走向共和》，《大明王朝1566》，《大宅門》，《喬家大院》，《黑洞》，《大明宮詞》等等…這些劇無不是演員演技線上，劇情緊湊，有邏輯性，符合時代特色但是又有自己獨特的手法表達立意，所以口碑好人們也願意一遍一遍的看。但我已經好多年沒有認真看過國產劇了。我也想啊，可是實在是很難看下去啊！有幾部很火的劇一開始幾集看著還蠻緊湊的，可是越往後面越拖拉，羅裡吧嗦的，讓人把性子都磨沒了，實在是沒有時間陪著耗。

一是編劇沒走心,劇情老套。實際靠男人還假裝很努力的聖母大女主的上位史，出生身帶異能天選之子的成長史，陰謀權鬥背景架空的戰爭史，小魔女和小仙子純情可愛的戀愛史，手撕鬼子萬眾一心贏得勝利的抗戰史，胡編亂造分不清是高科技還是特異功能的未來編年史，姑婆媳婦妯娌連襟家長裡短的撕逼史，霸道總裁在各種充值buff加持下的泡妞史…國產劇現在大體上就是這些套路，這些套路看一次就可以，多了就煩了。比如90年代後期最紅的莫過於《還珠格格》，機靈活潑為人仗義的小燕子讓所有人眼前一亮，身世堪憐溫婉可人的紫薇讓人心生憐憫，這兩個格格的形象是多少人童年最美的回憶，可是緊接著她們的爆紅一下子讓一窩的格格題材電視劇出現了，《皇宮寶貝》《格格要出嫁》等等都跟風似的拍出了一大堆，總的來說都圍繞著機靈淘氣的格格開展故事，雖然情節各不相同，但是好像一下子編劇就認準了清朝格格一樣，開始猛出格格劇。從來不會考慮觀眾是不是會審美疲勞。

如果說90年代末到千禧年初期的電視劇還能至少保證劇情上各不相同，後來就徹底變味兒了，千篇一律的大女主，千篇一律的玄修成仙，千篇一律的霸道總裁，千篇一律的婆媳不和，觀眾不會看膩嗎？題材基於人，人的關係就只有這幾種，故事也就大概這些，但是情節上也是出奇的相似以至於觀眾現在都已經熟悉了電視劇的各種套路。換句話說，觀眾自己都能拍的出來這種！誰還要看啊！現在的大多數國產劇，要水平沒水平，要感情沒感情。就像霸佔各個頻道的抗日神劇，完全是為了收視率，毫無新意，毫無創造力。還有些情節設定，有如腦殘一般，質疑導演的IQ有沒有問題。比如歡樂頌裡邊劉濤飾演的安迪因為被人拍到和巍渭在一起而被誤會，繼而遭到大面積地毯式傳播，問題就出在這個情節設定，因為這個事，所有的人所有的員工在同一時間都在觀看她的""醜聞"",雖然能達到事態嚴重化得效果，但未免會讓人覺得這樣的設定太做作。同樣的設定，在電影《從你的全世界路過》裡也有出現過，而且出現的不止一次。

二是不注重演員的演技,只追求演員的名氣與外形條件。經濟市場環境下，流量偶像層出不窮，先別管業務水平怎麼樣，趁著有人氣演點東西先賺一波快錢再說，唱歌的，跳舞的，綜藝裡搞人設的，別管學沒學過表演有沒有經驗只要有點人氣就敢來。加上腦殘粉們秉承著“我哥哥/姐姐/弟弟/妹妹/兒子/女兒/老公/老婆/男票/女票只要他們肯脫鞋，我們就無條件的捧臭腳”的原則，導致不管演的多次，拍的多爛都有市場！粉絲經濟發揮到極致，金錢崇拜發揚到骨子裡。口碑？質量？演技？不重要！錢才是最重要的！拍出過無數良心作品的管虎在拍《老炮兒》的時候都已經為“流量”低頭了，兩個面癱臉（雖然這兩位都很好看）的演技如何觀眾都看得出來，管虎作為這麼大一個導演會不知道？不是說流量不能拍戲，但是你最起碼要有點磨練和訓練吧！高冷不總是面癱，悲傷不總是哭的稀里嘩啦，憤怒不總是面目扭曲，恐懼不總是瞪眼珠子。人物臉譜化，動作程式化，收放不自如，表演無定式但是不代表無邏輯！這樣的“演員”演出來的劇誰會愛看？《完美關係》是一部公關劇，公關的意思就是處理公共關係，比如為明星更好的處理輿論危機就是其中的一種，但是對於一個合格的公關來說，這部劇中的表演完全不符合正常的邏輯，並且從演員角度來看，女主佟麗婭還被女配角壓的厲害，黃軒的演技也讓人大失所望。

三是無休止的亂改IP和翻拍。中國電視劇IP神人金庸老爺子的作品都被翻爛了。近五年金庸的小說被翻拍了多少次？張無忌再怎麼拍也愛不上謝遜！蕭峰再怎麼拍也不會和慕容復當兄弟！丘處機再怎麼拍也不會繞過牛家村而去馬家村！我拜託各位放過那個查爺爺讓他安安心心含笑九泉好嗎！用經典BGM救得了情懷但是救不了劇情！小說靠文字描述推進劇情必然會長，拍成電視劇需要刪刪減減做出適當修改，但是別亂改啊！一頓瞎改又耳熟能詳的經典誰會愛看？何況中國歷史那麼長，未來不可限量，難道就真的沒得可寫了，非要把老劇一遍一遍翻出來消費別人的情懷？