-
1 # 阿巴斯的特寫
-
2 # 小馬放映室
2020年5月22日，由知名導演克里斯托弗·諾蘭執導的最新原創科幻動作奇觀大片《信條》（Tenet, 暫譯）曝光了一款長達3分鐘的正式預告片，影迷得以一睹這部神秘影片的真容。從該支預告來看，《信條》繼承了諾蘭導演一貫的“燒腦”傳統，並大玩同時存在正向與反向的時空逆轉，各種炫酷的逆轉動作戲及精心設計的細節都令觀眾印象深刻、大呼過癮。《信條》計劃於2020年7月17日在北美上映。
2.克里斯托弗·諾蘭導演是現今好萊塢最具影響力、創造力和掌控力的名導之一，其作品深受中國觀眾喜愛。《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲、《記憶碎片》、《盜夢空間》、《致命魔術》、《星際穿越》、《敦刻爾克》……這些響噹噹的作品，每一部對中國觀眾都是如雷貫耳，也都實現了商業和藝術雙贏，也難怪中國粉絲為其送上“諾神”稱號，而“諾蘭出品，必屬精品”的說法也在影迷間廣為流傳。
3.諾蘭導演最新打造這部《信條》，從立項起就吊足了全球觀眾的好奇心。頂級保密的劇情，嚴防死守的片場，主創們三緘其口的採訪，都讓人期待諾蘭這次又將帶來何等驚喜。如今，《信條》最新的3分鐘全長預告片正式曝光，觀眾終於得以管中窺豹，一睹影片真容。預告片一開始，大洋中倒行的輪船就瞬間抓住了觀眾眼球，旋即影片就丟擲“信條”這個概念——雖然這到底是什麼現在還不得而知，但隨著預告片的行進，一場“你不是在發射子彈，而是抓住它”的男主角訓練戲份，終於揭開了本片的主體概念——時空逆轉。隨後預告片展示了更多時空逆轉的動作場景，觀眾也可以發現，片中呈現的並不是整體時空倒流，而是環境在正向或者逆向行進的時候，主角的行動卻可以反而為之，一如諾蘭以往的電影一般“燒腦”，讓人嘖嘖稱奇。這其中到底有何玄妙？恐怕就要等《信條》正式上映時才能揭曉了。
4.《信條》由克里
斯托弗·諾蘭執導，約翰·大衛·華盛頓、羅伯特·帕丁森、伊麗莎白·德比茨基、肯尼思·布拉納、 邁克爾·凱恩等聯袂主演。在此前與《娛樂週刊》的對談中，諾蘭表示《信條》是一部跨越多國、多型別合併的諜戰動作大片，同時也是他拍攝過規模最大、最具野心的電影。
《信條》計劃於2020年7月17日在北美上映。
-
3 # 啊偉不再笑
為了讓其他人更入戲，我看完電影之後是倒著走出來的。
----------------劇透預警的分割線----------------------------
暗示1：
男二號和女主的長相是同一種風格的，諾蘭這種導演選角不是隨意的，我覺得是有意為之。
看下這臉型、鼻子形狀、髮色等等。
髮色……對了，演員本身是褐發，但是在電影裡卻為了角色故意染成了金髮！（更是一個暗示）
暗示2：
男二號和女主的演員都是英國演員。（經評論女主演員是澳洲/愛爾蘭裔）雖然我們看英華人美華人分不清，但是英美人自己一眼就可以分清，就像我們可以分出華人和日本人南韓人一樣。（根據劇情女主是倫敦人，男二號身份不明但演員是倫敦人，根據YouTube上有人評論，女主和男二號的口音幾乎一模一樣，這在英國是很不容易的，暗示他們是在同一個地方生活的）
暗示3：
男二號見到男主第一面的時候，（點完飲料之後）問男主：“你會不會為了達到目的綁架一個小孩作為人質？”男主說“不會”，男二接著問“那女人呢？”男主回答說“這要看情況”（想起來沒有）。看的時候莫名其妙，現在想想其實是男二號在問你遇到問題到底是會犧牲小孩和女人的性命還是保護他們的性命。難麼男二號為什麼會關心男主在不在乎小孩女人的性命呢，而且小孩還問在前面，很可能他就是那個需要被保護的小孩。
暗示4：
在去西伯利亞的船上，女主說：“我怕再也見不到我的兒子”，男主黑人聽到這句話時眼睛看了男二號的方向一眼。
暗示5：
最後分隊出最後任務之前，男主去向女主告別，女主問：“Neil呢？”男主：“他已經過去了。”女主：“看來再也見不到了。”
還有
之前的各種不停的說女主多麼重視她的兒子，女主受傷之後是Neil包紮的，還有演兒子的小演員的頭髮顏色和髮型和Neil幾乎一模一樣。
終極的結尾暗示：
影片的結尾是女主和兒子的背影，就和盜夢空間的結尾（陀螺之前的那個鏡頭）兩個小孩的背影呼應，讓人不得不聯想這個小孩的背影也含有深意！
如果這個在影片裡沒有明確說明的理論是真實的話，那麼Neil從未來逆向來到現在參加拯救世界並且拯救母親然後犧牲了自己的故事就更加令人動容！
而且這樣前面花這麼多篇幅講女主的故事，就不是之前覺得的那種單純是女性追求自己的自由這樣的簡單女權敘述，不再拖沓和多餘，也是為了男二號這個隱藏的終極成長-鬥爭-報恩/拯救-犧牲的故事做鋪墊，這樣就不可或缺了。
對了，順便說一下影片最開始在歌劇院用逆向子彈救了男主的那個不認識的特警也是Neil，因為他揹著那個繫著紅繩銅錢吊墜的揹包。
增加一個在YouTube上看到的：
女主小孩的名字是Max，這個真是我看了網路才知道，
而Max是縮寫的暱稱，正式形式全稱是Maximilien，結尾的四個字母倒過來……就是Neil。而Neil不告訴男主他的真名是Max，是因為電影裡面多次說的“無知是我們最好的武器”，只有不知道一些事情，才不會去影響他接下來的行動。
-
4 # 擁抱不甘平凡的自己
視聽非常震撼，後半段的正反戰鬥很精彩。
然而可怕的是一個聖男婊為了救妹子附帶救了人類。
更可怕的是還要給時間逆轉強行加上科學解釋。就提一個問題，時間逆轉後，跑起來風是順著你吹的，且不說能不能跑起來，一個阻尼是正的系統怎麼穩定？在一個發散的系統裡，這人稍微想動一動就動的停不下來還越動越快了？
物理定律的反一點沒體現，僅僅是給了人物一個逆時間走的藉口，這個藉口給的一點都不嚴謹導致觀眾根本無從把所有規則都反過來想，因為有的規則是反的有的是正的，電影就這麼長他又沒法把哪些是正的全說清楚。造成的結果就是你只能跟著電影走，他說啥就是啥你不能發散自己去想。他說引力不變引力就不變，他說火對於逆時間的你是冷的，火就是冷的。炒冰棒是逆時間材料，吃了會發熱！
另外電影裡提到了“自由意志”，然而通篇宿命決定論。
說實話有些失望
-
5 # 影視控
盼了大半年，終於盼到《信條》開畫，有多少觀眾看完了電影走出放映廳的時候，覺得自己和周圍環境格格不入？
總覺得身邊居然沒人倒著走？難道我才是倒著走的那個！？
諾蘭被很多人譽為好萊塢最後一個作者導演，拍電影這件事從來不是完成作品，而是創造一個型別。因此，諾蘭的那個流傳全球的好名聲“諾蘭出品、必屬精品”，全靠他每次都有新驚喜。
《信條》的預告片很早就和觀眾們見面了，關於故事內容會如何折騰時間線也已經被網友窮極想象力展開猜想。但是電影上映後，觀眾還是被震撼得眼花繚亂，別的電影是把全片精髓剪進預告片裡，諾蘭的電影預告片，只是全片的只鱗片爪，一條大龍藏在雲霧之後，只等著觀眾坐進放映廳才撲面而來。
很多人為《信條》打出五星和四星，到底諾蘭是有哪裡好，讓這麼多觀眾都忘不了？
一顆星給故事，諾蘭的作品，故事永遠是硬道理。
本片作為諾蘭第11部電影，數字11象徵著他的成就，也象徵著雙像同時進行的時間線。這種和時間相關的隱喻，在片中隨處可見，比如開篇第一個任務。火車鐵軌一幕中，不同方向的火車，象徵著電影故事時間線的發展程序，一條時間線正向講述，主角被考驗、引入一個個任務。
另一條時間線潛伏在暗處，觀眾必須看到最後，才能逆向發現故事最終的秘密。
而這最終的秘密，又恰好是開篇主角第一個任務裡問出的問題。
第一個任務，取材自真實案例，2002年10月23日，50多名車臣恐怖分子闖入位於莫斯科東南部的一個文化宮大樓劇院，劫持了850多名人質。10月27日，俄羅斯營救小隊向大劇院內釋放麻醉氣體，殲滅全部車臣劫匪，但是有129名人質死於麻醉氣體。
主角潛入被全體麻醉的歌劇院，尋找神秘包裹的時候順便拆除威脅人質生命的炸彈。但是很不幸他被烏克蘭人抓住。
沒有露臉的同伴悄悄遞給他可以讓人陷入深度昏迷的假死藥丸，在臨死前主角反覆詢問烏克蘭人：“到底是誰出賣了我？”
而當主角完成了一系列任務，認識到了未來逆向回到過去的機制以後，也就懂得了是未來的自己招募了過去的自己拯救過去。
那麼出賣他的人是誰呢？會是未來的自己嗎？
如果從未來逆向回到過去，和過去正向走向未來同時進行，在同一個時間點裡，過去與未來碰撞，“現在”會被改變嗎？
這樣的腦洞不難理解，把這樣的理念變成故事呈現出來，就真的要靠諾蘭敢想敢拍又真能拍出來了。
第二顆星，給永遠追求實景的諾蘭。
當年拍《星際穿越》，去冰島拍出被水覆蓋的星球；
當年拍《黑暗騎士》，就真的撞毀了頂級跑車；
當年拍《盜夢空間》，就搭建出能夠旋轉的，營造反重力效果的酒店走廊；
如今拍《信條》，帆船在海面起飛、全球7大城市的沿街走廊被拍了一遍、還撞了一架真正的波音747飛機……
論燒錢做大場景，CG特效什麼的真實感永遠比不上實景帶來的視覺衝擊，當飛機碾壓過那麼多汽車，觀眾彷彿聽到了燒錢的聲音。
第三顆星，給永遠都要燒燬影院音響的諾蘭。
《星際穿越》選擇音效的時候，諾蘭一口氣燒了影院12臺杜比音響，才最終選定了那種直入靈魂又和畫面完全呼應的背景音樂。
《信條》的音效，簡直想要當面展示給觀眾，諾蘭是怎麼燒壞音響的。
全片的背景音秉持了諾蘭電影配樂的特點，簡單的旋律，重複的節奏，直入腦髓的音量和穿透力。
片中拳拳到肉的打鬥場景很多，拳擊的聲音格外震撼，看著一群肌肉男肉搏已經足夠衝擊，加上加強版的拳擊音效後，聽著都覺得像是那一拳拳直接打在觀眾臉上。
而正向逆向大軍對陣的場景，真正意義上直接要用配音把觀眾都晃暈了。
武器攻擊的聲音有正向攻擊先擊發再爆炸，和逆向攻擊先爆炸再激發。槍林彈雨的戰場上，兩種震撼的音效360無死角環繞，正向和逆向軍隊同時出鏡一起攻擊，眼花繚亂已經不足以形容觀影的感受。
觀眾甚至覺得自己左右兩邊的眼睛和耳朵都被分開轉動了，一部2D影片，硬生生憑藉音效出了3D錯亂時空的效果。
第四顆星，給魔法部再就業的各位。
《哈利·波特與魔法石》在影院復工時呼聲最高，觀眾都懷念那個充滿想象力的世界和那群可愛的魔法工作者們。
影迷在《信條》的片中能夠找到一種湊齊“哈利·波特”老熟人的快樂感受。
羅伯特·帕丁森當年出演了火焰杯中英俊帥氣，讓人心碎的帥哥塞德里克，這次出鏡《信條》，在英倫痞氣和貴族範之間左右橫跳，帥出新高度。肯尼思·布拉納，當年在《哈利·波特與密室》中飾演騙子洛克哈特，遭受霍格沃茨魔法學校各位小朋友的笑話和欺負。這次在《信條》中出演大反派，直接帶著全世界一起下地獄。
除了魔法部再就業的兩位，女主角伊麗莎白·德比齊令人驚豔，也讓人佩服諾蘭真敢用演員。
這位出身巴黎的女演員擁有超過大部分歐美男演員的高挑身材，超群的身高曾經對她的演藝生涯造成了不太好的影響。
在《了不起的蓋茨比》中，伊麗莎白絕美的容顏驚豔了觀眾。但是其中大量的鏡頭還是巧妙的抹去了伊麗莎白與周圍演員身高的差距。
諾蘭卻反其道而行之，讓伊麗莎白在片中盡情展示鶴立雞群的身高不說，還讓她穿上了超高的高跟鞋。
當觀眾不解為什麼選擇這麼一位超越所有男演員的女主角時，觀眾們就看到了在逆向行駛的奧迪車上，唯有伊麗莎白這種身高的妹子，才能做到從後座伸腳去前座車門按開關啊！
第五顆星，給永遠創造規則的諾蘭。
科幻電影永遠充滿BUG，因為未來還沒有到來，站在過去幻想未來永遠都不可能面面俱到。
諾蘭的光芒，來自他不懼幻想，不懼觀眾解讀他的幻想，不懼觀眾解讀故事裡的BUG。
諾蘭因創作而成功，又因成功而創作得更加不拘一格。
他沒有因為成功就停止打破自己曾經創造的世界。在諾蘭的電影裡，觀眾只能看到他創造了一個又一個全新的世界。
《信條》，本年度最不應該錯過的五星佳作。
-
6 # Dexter_Tsai
只看一遍的話，無法評價。因為你不確定你真的看懂了，總之這是一部非常值得多刷（或看盜版？）的電影。
在電影院裡，我已經是非常認真的去看了，尤其在前面男主被招進組織後，那個被“逆向化”武器的演示，還有妹子的講解，這段是觀眾能否理解電影的重中之重。我的理解是，未來的敵人透過這種“逆向”黑科技，企圖毀滅世界。這個“逆向”類似“時光倒流”，但又不像時空穿越，它是把“因果”關係給逆轉了，先果後因，未開槍的情況下，彈孔就已經存在，當決定開槍後，本應射出的子彈便會從彈孔回到槍膛，很多人無法理解“我沒開槍哪來的彈孔”，可實際上彈孔的存在就證明已經開槍了，而這便從你拿起槍開始形成“閉合”，也就是妹子說的“自主意願”，假如你不做就什麼都不會發生。
其實，故事不復雜，就是壞蛋要毀滅世界，而好人要拯救世界，但諾蘭神就神在，他能把它拍的很複雜。因為觀眾視角一直跟隨主角，很難分清到他們是在“正”時間裡活動，還是在“逆”時間，因為在和“逆轉化”的敵人打鬥時，他們的行為也是“倒退”的。存在“逆”時間意味著什麼？意味著某些事已經發生，但是什麼事，在正時間裡的人是不知道的，直到他們經歷一次“逆轉”。注意一點，“正逆”時間是同時進行的。
總結一句，雖然不能說看懂，但諾蘭能把這樣的電影拍出來，不愧為大神
-
7 # 蚊旅天下
你說這是科幻片，實際上不過是披著科幻外衣的一部典型的好萊塢美式個人英雄主義大片。科幻概念雲裡霧裡，硬傷多到無法自圓其說，但因為科學概念過於高階，連噴子和跪舔者都腦回路堵塞。如果它是一部科幻電影，充其量算個軟科幻。比流浪地球的科幻水平差遠了。
-
8 # 阿土198
據多家外媒報道，好萊塢著名導演克里斯托弗·諾蘭執導的新片定名為《信條》（Tenet，暫譯），並宣佈開機。《黑色黨徒》男主角約翰·大衛·華盛頓、新一代“蝙蝠俠”即我們熟悉的暮光男主羅伯特·帕丁森與伊麗莎白·德比齊（《寡婦聯盟》《銀河護衛隊 2》）三位擔任主演。其他卡司陣容還包括亞倫·泰勒-約翰遜（《復仇者聯盟2》快銀）、肯尼斯·布拉納（《敦刻爾克》波頓指揮官）和邁克爾·凱恩（（《蝙蝠俠：黑暗騎士》管家））等等。
據悉，《信條》將會是一部“龐大的、新穎的動作商業大片”，這部以國際間諜活動為背景的動作大片，由諾蘭根據自己的原創劇本進行拍攝。值得一提的是，諾蘭此次將採用IMAX和70mm膠片相結合的方式進行拍攝，將一個精彩的故事搬上大銀幕。諾蘭還將與妻子艾瑪-托馬斯（Emma Thomas）合作製片，攝影是諾蘭的老搭檔Hoyte van Hoytema，將是IMAX和70mm混合拍攝。該片配樂為剛獲得奧斯卡最佳配樂獎的Ludwig Göransson（《黑豹》）。
《信條》是諾蘭繼《敦刻爾克》後的第一部新作，他將執導並執筆以及擔任製作人。目前影片已正式開拍，並在7個國家取景，定檔2020年7月17日北美公映——7月的第三個週末這是諾蘭最青睞的上映檔期，之前的諸多作品也是在上映。
-
9 # 滿目山河念不忘
主角那個組織跟 "我們" 相比時間是反向流逝的。
我們是從1到2，他們是從2到1
舉個例子，生活在那種時間線裡的人，會先經歷新中國建國，後經歷二戰。
對他們而言敦刻爾克比盜夢空間先上映。
從主角的視點來看，其實就是跟記憶碎片一樣，一個倒敘的故事，比如電影中他醒過來是星期六，要反著來找到星期一發生了什麼。
我不相信諾蘭會拍這麼簡單的一個溯源故事。當然，視覺上一定騷包，因為傳統意義上的因果關係，前後關係，會變得混亂不堪。
裡面應該還有其他把戲，但預告沒有太多資訊，等下一版預告吧
-
10 # 魚蛋電影
羅伯特·帕丁森、約翰·大衛·華盛頓、伊麗莎白·德比茨基、邁克爾·凱恩、克蕾曼絲·波西、亞倫·泰勒-約翰遜、肯尼思·布拉納等人主演。劇本是諾蘭自己寫的原創劇本，在7個國家用IMAX+70毫米膠片拍攝。故事圍繞一次國際間諜大行動，已定檔2020年7月17日！坐等！
-
11 # 文俊電影
諾蘭透露，《信條》從諜戰片出發，然後跨越了多個電影型別。影片在7個國家進行拍攝，擁有豪華卡司和宏大場景，是“我們拍過最有野心的電影”。另外，主演約翰·大衛·華盛頓(丹澤爾·華盛頓長子)的角色是本片的“英雄”。
-
12 # cnBeta
克里斯托弗·諾蘭的下一部史詩電影《信條(Tenet)》將於明年上映，現在，該部影片終於帶來了它的首支全長預告。不要期望預告片能給你帶來對整個故事的介紹，但看過預告片後可以確定的是，它將會是諾蘭創作的又一部燒腦大作。 影片匯聚了約翰·大衛·華盛頓 、羅伯特·帕丁森、伊麗莎白·德比齊、肯尼思·布拉納以及已經跟諾蘭合作過多次的邁克爾·凱恩。影片似乎將圍繞阻止第三次世界大戰展開。
不難感受到的是，大家可以在預告片中找到一些《盜夢空間》的影子。在預告片的最後，一個由馬丁·多諾萬扮演的角色告訴華盛頓所扮演的角色--“我能告訴你的只有一個詞：信條。它將開啟正確的大門；也會開啟一些錯誤的大門。”
考慮到《信條》要等到明年7月17日才上映 ，所以相信接下來製片方華納兄弟將很快會放出更多的新預告片。
-
13 # 帝企鵝日記薄
知道它與刺客信條的關係嗎？沒錯，他們沒關係。
“去感受它，別想著去理解它。”預告片看起來很玄乎並且很燃，從開始倒退的火車，倒轉的風葉，倒航行的輪船，到最後汽車倒車追逐，時間正倒序並行，《盜夢空間》的時空交錯感強烈。
《信條》這部電影劇情聚焦國際間諜活動的世界，目的是阻止比發生核爆炸更嚴重的問題(第三次世界大戰），是一部動作大片，也是諾蘭打造過的規模最大、最有雄心的片子，疑似又會玩他擅長的時間線，燒腦預警。之前的先導預告中和12月20日發出的正式預告，出現了平行時空，絕對是2020年電影的扛鼎之作。
這是諾蘭大神的一貫風格，從《記憶碎片》，到《致命魔術》，再到《盜夢空間》，時空互動相錯，傻傻分不清楚，所以到時一遍看完能瞭解的人真是時空感超強。但請別忘記——諾蘭出品，必出精品！
-
14 # 活著剪輯
納官方公佈了克里斯托弗·諾蘭導演新片《信條》(TENET)中文預告，毫無疑問，它將會是諾蘭創作的又一部燒腦大作。 影片匯聚了約翰·大衛·華盛頓 、羅伯特·帕丁森、伊麗莎白·德比齊、肯尼思·布拉納以及已經跟諾蘭合作過多次的邁克爾·凱恩。
“去感受它，別想著去理解它。”預告片看起來很玄乎並且很燃，最後行車倒車、時間正倒序並行，《盜夢空間》的時空交錯感強烈。
據悉，《信條》將在7個國家拍攝，故事和一場國際間諜活動有關，像是時間旅行版的《盜夢空間》。本片預算高達2.27億美元，是《敦刻爾克》成本的2倍多，在諾蘭執導的電影中投資額排第二，僅次於《黑暗騎士崛起》的2.5億美元。
-
15 # 大海說電影
我們分析預告裡給的資訊，來大致推測一下劇情。
男主原來可能只是一個普通人，而因為某些意外事件而被某神秘政府機關發現有特殊才能。政府發現了某個古代遺蹟中的神秘力量，就是這個懸浮著的神秘石板，它的力量可能會引發第三次世界大戰。
並且政府的研究員告訴男主，這是比核戰更糟糕的事。那麼透過預告中各種時間倒流的鏡頭，我們猜測這指的是石板帶來的時間倒流的能力可能會被人利用而產生可怕的結果。
神秘組織大佬們覺得男主有感受時間的才能，並讓男主學會感受時間的倒流。透過時間倒流的鏡頭來看，路上的車倒著走！這是在模擬倒放的效果嗎？再看公路上的人行天橋，行人和拍攝團隊卻按常態行走。
影片的拍攝物件是塔林的一段公路，這段公路戲原本和塔林市長協商封路一個月拍攝，結果人家市長不樂意。妥協後，諾蘭最後拿到的時間是11天，還得考慮到給上下班的通勤車讓道。這資訊量很大。可以肯定一點，塔林的公路戲是重頭戲，否則原計劃不會拍一個月那麼長。此外，從近日爆出的影片判斷，這裡將涉及到高概念的大型動作場面。
結論，同一組畫面內出現兩個不同邏輯的時空。結合諾蘭的創作風格，及過往履歷，這一定是一部「概念先行」，帶有實驗性質的動作大片。
-
16 # 啊偉不再笑
科幻的外衣下，《信條》挾裹著扭曲的親情和愛情。
扭曲的令人期待著那些美好到來，扭曲到那些美好只是幻夢一場。
女主凱特和反派丈夫安德烈。
對我來講，安德烈這個反派是“迷人”的，迷人的不是他那自私的佔有、自大的狂妄，而是他自卑下的恐懼，自憐下的掙扎。
“假畫”是這個自卑男人要挾妻子的最後籌碼，對待這個籌碼，安德烈謹小慎微，他不允許妻子在“離婚”和“孩子”上二選一，因為在他的世界裡，這些事物他全都要，妻子、孩子、家庭，即使貌合神離，安德烈也願意。
安德烈是敏感、脆弱的，自負讓他害怕解釋，如果郵輪那一晚，他掏出的是那副“假畫”，而不是皮帶，電影可能又是另一個走向。
但這種男人，學不會低頭，也不會低頭。他害怕低下頭後，驕傲的獅子面具會掉落，留下的是一張滿是奢求的狗臉。
安德烈
安德烈限制凱特著的自由，監視凱特著的生活，他用扭曲的方式“保護”著凱特，這種“保護”在他的偏執下，漸行漸遠，最終淪為了不可得（失去）後的毀滅。
假畫事件，可能只是安德烈“束縛”妻子的一場陰謀，但無論過程如何，他都把始作俑者打個半死，再也接不了電話。
落海事件，安德烈自負的說是“自己選擇落海”，殺伐無度的他，打算用家暴的方式“消弭”這場謀殺。
這可是謀殺啊！
但安德烈終究是膽怯的，他說不出離婚，他還妄想能和妻子用其它方式和解，軟的不行，就硬的，直到妻子用槍指著他......
凱特
諾蘭在“遊艇家暴”這一幕時，留下了極好的一個伏筆。
凱特說（大致）：
你以為我會像其她女人一樣嗎？
這句話，連線前後，往前的來說，是凱特在越南旅遊時，看見有女人從遊郵輪上跳海，她篤定安德烈出軌，這是一個女人的醋意。
往後了說，是凱特穿越到後，發現，原來跳海的那個女人是就是自己。
凱特在郵輪上，向過去自己的那一回眸實在是太迷人了。
是恍然大悟，原來自己和安德烈的愛情，有著誤會。
是毅然決然，在經歷了這麼多事情後，尤其是安德烈打算連自己的兒子都不放過時，這一切又都是值得的。
但是，安德烈是真的打算拉著兒子一起陪葬嗎？
未來的凱特來到郵輪上後，安德烈在選擇了馬上返程和她相見，並要把兒子接回來，一家三口，一起享受這落日。
安德烈為什麼要走，從時間上來講，不正好趕上了主角等人襲擊他的大本營嗎？
我堅信安德烈是收到了風聲，家庭破滅後，他打算自殺，拉整個世界陪葬，但妻子回來了，亦或者說他最後的港灣回來了。
回到郵輪上的安德烈第一件事就是向妻子道歉，他終於脫下了自己高傲的面具，流露出奢求，哪怕另一端的基地，已經被主角等人層層突破。
安德烈回到郵輪的第二件事，就是打電話讓兒子快回，全家人一起享受天倫之樂，但電話過後，他才知道，這一切都是幻夢一場。
但即使這樣，他還是配合來自“未來的妻子”，但他已無可戀，訴說著讓孩子降生到這個世上，是他最大的錯誤。
說實話，我被諾蘭虐到了。
是的，未來不可逆，過去不可改，但安德烈和凱特的愛，是可憐、亦是可恨。
自負的安德烈從不解釋自己的愛意，他認為一切都是理所當然的，他可以在事業上，傲視萬物，但是回到家庭，或者說本就害怕失去家庭的他，為什麼還要強迫著與自己愛的人，若近若離。
凱特因為安德烈的脅迫，喪失了對愛情的理智分析，當一個男人窮盡各種方式，不讓你離開他，那是因為他愛你，那怕這是一種極端病態的愛。但只要這個男人愛你，你就有能力掙脫這脅迫。
《信條》，一場家庭鬧劇，一場誤會下的積重難返，一場後知後覺的大徹大悟。
回覆列表
謹慎看好。看好是因為他的電影一直保質，謹慎是因為這部電影型別觸及他的短板比較多。
諾蘭的電影最大的優點就算劇本極其優秀，在敘事上技巧玩的好，這也是他的專長：學文學出身，講故事能力一流。同時氣氛烘托的還不錯，配樂特別好，最典型的例子是《致命魔術》、《記憶碎片》和《盜夢空間》，故事本身足夠離奇，極大程度滿足觀眾的獵奇感，敘事技巧非常花哨，燒腦感強，給觀眾造成極好的互文：及觀眾本身能夠身臨其境的與主角參與解謎。
但諾蘭的不足也就是過於依賴劇本，儘管他一直堅持用膠片，但是他拍的效果數字攝影機也能做出來。他的電影並沒有拍出膠片特有美感。同時，他的動作戲一直被詬病：諾蘭至今為止拍的最好的動作戲大概是《黑暗騎士》中的小丑劫車，但是其他的動作戲拍的極其樸素......《黑暗騎士崛起》中哥譚警察們準備戰鬥前的氛圍簡直是烘托到了極致，接下來我們就看到一群大老爺們打群架.....《敦刻爾克》的戰爭場面和《盜夢空間》中的雪地戰也是如此，諾蘭在排程一個多人參與的大動作場面上一直不是他的強項。而《信條》所涉及的型別是最考驗導演動作戲的。