《唐伯虎點秋香》

《唐伯虎點秋香》這部電影可以說是周星馳電影中最經典而且懷舊的電影之一，講述唐伯虎為追到秋香混進華府當成為一名代號為9527的家丁，唐伯虎做家丁其間遇到寧王找華府麻煩，唐伯虎臨危不亂幫華府解決了寧王危機，但是卻把自己的身份暴露，而遭到華夫人的發難，想對唐伯虎他除之而後快，原來華夫人是唐伯虎孃親的情敵，不過唐伯虎憑藉自己的高超的口才，逐一化解，最後終於把秋香娶到的故事，這部電影雖然表達的是唐伯虎娶秋香這個故事，但裡面的故事情節卻比較怪誕不羈，很多都是超出常理之外的橋段，然而就是這些看似不合常理的橋段，恰是吸引觀眾的地方。

唐伯虎自創人體潑墨畫，畫出雄鷹氣吞天下圖

當祝枝山來求畫還債的時候，唐伯虎讓他脫光衣服，然後把墨汁潑到祝枝山身上，利用祝枝山身上染的墨汁畫畫，畫出一幅雄鷹氣吞天下圖，十分壯觀，這部電影以這個開頭，氣派十足，很容易就吸引觀眾繼續往下看的慾望。

為進華府當家丁跟人比慘，最後對手竟然比慘比死了

唐伯虎為追到秋香，與船伕合計到華府門口裝慘，試圖以此進入華府當家丁，這時偏偏遇到另外一個比他慘得上十倍的人，唐伯虎沒辦法，最後跟來人比慘，比到最後，對手竟然自己動手把自己敲死了，這樣的橋段我想也只有周星馳才想得出來，現實社會中沒有人會以這種方式比慘的，最後還把命搭進去，何其哀哉，但唐伯虎卻因此進入華府當了家丁，編號為9527。

祝枝山與石榴姐的美女與野獸的組合

祝枝山因欠債，到華府尋找唐伯虎幫忙，沒想到被華府的人當作是唐伯虎，關進了柴房，這時風情萬種的石榴姐以為祝枝山就是唐伯虎，到柴房尋找祝枝山，這就上演了一出美女與野獸場景，也為這部電影增添不少戲碼。

寧王帶人發難華府，唐伯虎跟寧王的軍師對對，卻把軍師對到吐幾十兩血

寧王帶人到華府發難，正當危難之際，唐伯挺身而出，為華府化解，其中和寧王的軍師對對，把對手對到要吐幾十兩血，我想各位朋友和我看到這裡應該心情是一樣的異常激動的吧，但是按照正常的醫學上來說，一個要要吐幾十兩血，就不能活命了吧，這裡有點誇張的成分，這也是這部電影的特點所在，也是吸引觀眾的法寶。

唐伯虎幫華府解圍之後，為娶到秋香，要在一炷香之內在100位蓋著頭的新娘中選出秋香，要不華夫人就要把秋香嫁給他的兒子

唐伯虎要在一炷香之內在100位蓋著頭的新娘中選到秋香真的難度異常，但是最後唐伯虎竟然是用龜波氣功，這時大家都會想了歸波氣功是日本動漫《龍珠》裡龜仙人的絕技，這絕技卻被周星馳恰到好處的用到了選新娘，中外結合到了極點，最後還是如願的娶到了秋香。

《賭俠》

賭俠這部電影講述的是賭神高進的徒弟刀仔（賭俠）學成賭術後回香港，卻遇到了賭神的敵人尋找麻煩，剛好被前來拜師的星仔碰到，兩人一起把殺手擊退，最後兩人攜手贏了賭王義子的故事。

《賭俠》是賭術與特異功能相結合的一部電影，屬於電影上的首創，也向世人闡述了當傳統的賭術遇上了特異功能後，特異功能略勝一籌，雖然這部電影在誇大特異功能的強大作用如變牌、迷幻術等，但是也同時在另外一處講述了凡是用特異功能贏來的錢或者其他都要全數捐出去，否則就會遭遇離奇古怪的事情，這些事情都給達叔應驗。

《賭俠》這部電影也從側面說明了一個道理，賭十賭十騙，因為賭場裡每個荷官都掌握一種作弊的技能，這部電影都很真實的把他們的伎倆呈現在觀眾的面前，所以，這也非常引人注目，吸引觀眾的眼球。

經典故事情節：二十元在兩個小時內贏到一千萬，情節引人入勝

當星仔特異功能喪失，刀仔身無分文的時候，刀仔隻身赴約，向侯賽因借了二十塊錢，被侯賽因嘲笑的不可能在兩小時贏到2千萬，但計劃最終趕不上變化，星仔遇到綺夢恢復了特異功能，幫助刀仔贏得了兩千萬，觀眾看到這裡應該很振奮吧，畢竟主角終於贏得了兩千萬了，其實我看到這裡也很興奮的喲。

其實還有很多電影都可以讓我們看很多遍的，如吳京的《戰狼2》、李連杰的《方世玉》系列及《黃飛鴻系列》，成龍的《A計劃》、林正英的殭屍片等，在這裡我就不一一舉例了。

《心花怒放》看了三遍以上。作為一部成功的本土商業型別片，大賣自不必說，在這票房大熱的盛景之下，大多數觀眾嚼完爆米花在唏噓一番也就完了。但其實影片傳遞的一些價值觀還是值得深入探討的。比如 《心花怒放》的愛情觀是什麼？

首先一個人在追求愛情之前，應當正視和尊重自己的慾望，尊重荷爾蒙，同時也是尊重自己的心。

《烈火英雄》看了三遍以上。作為一部成功的本土商業型別片，大賣自不必說，在這票房大熱的盛景之下，大多數觀眾嚼完爆米花在唏噓一番也就完了。但其實影片傳遞的一些價值觀還是值得深入探討的。

當然是精良作品《琅琊榜》啦～

1.整部劇裡的每一個人物，無論角色戲份大小，個個都演技線上，將每一個人物的性格特點都表現得生動而鮮明。

2.題材新穎，《琅琊榜》是完全架空歷史的題材，但它在虛擬的歷史中縱橫馳騁的同時又不失歷史的厚重，而對歷史場景的製作又超過了許多架空的歷史劇，脫離低階趣味。

既有政治鬥爭，又有江湖幫派，也處處可見真情，即使生於醜惡與汙濁的世間，但從未放棄自己的堅守，依然堅定的追求正義，不畏強權於陰謀詭計。

3.創作團隊態度嚴謹，追求劇情與細節的完美，製作精良。觀看《琅琊榜》，我們感受到了創作團隊滿滿的誠意，拯救了我們的視覺和大腦，我們看到了一部歷史宮廷劇應有的正劇品格，畫面磅礴大氣又不失詩意，配以悠揚清朗的古典樂，將中國風山水畫卷的詩情畫意表現得淋漓盡致，而對古代禮儀、服裝、語言都非常有考究，展現了我國電視劇應該有的電視劇水平！

4.人物間透露著真性情，讓人看了久久不能忘懷！

《諜影重重》

諜影系列是我看過認為最好的特工電影，主演伯恩為了追查自己的身世，以此次與強大的敵人對抗，這電影給我最大的感觸是伯恩的冷靜，敏銳的觀察力，乾淨利落的動作，善良的內心。在他手裡一本書一支筆，一條毛巾都是武器，他可以以1抵百，他可以隨便竊取中情局的情報，它可以不知不覺出現在你認為不可能出現的地方。他可以為了自己的愛人不再痛下殺手，他還可以百萬軍中取他人手機如探囊取物，總之他是一無所不能的戰士，又是一個溫文爾雅的君子，還是一個內心彷徨的浪子。非常經典的電影值得一看。

唯一一部看超過三遍的電影是《大話西遊之大聖娶親》，就像網上說的，第一遍的時候是小時候因為有孫悟空，覺得會跟六小齡童的《西遊記》一樣有各種妖魔鬼怪啥的，第二遍是中學時代當時學習任務重，看這部電影覺得十分搞笑，尤其是至尊寶放屁和囉嗦的唐僧，第三遍是在大學，剛進大學時間多，看這部電影其實也是衝著搞笑去的，但是感覺看懂了什麼，後來又看了看影評，看了第四遍，感悟就是“ 當時不知影中意，看懂已是影中人”

不要說電影看3遍以上，就連電視劇都能看3遍以上。要說為什麼，無非兩種原因，一是那種情景讓你感同身受，每一次回味都還是能打動你；二是那種劇情或者演員讓你覺得震撼，讓你覺得經典，讓你覺得不可替代，無法超越。

我曾經在每一次失戀的時候就回去看一遍《失戀33天》，我就是感覺自己就是劇中的黃小仙，驕傲得不可一世突然被摔得灰頭土臉。我也想有戴眼鏡的王小賤來扇我一巴掌，將我從卑微中解救。

我也曾經一遍又一遍的重新刷一些歐美劇，如《越獄》、如《神探夏洛克》、如《權力的遊戲》。其實本身這些劇都是好多季，每一季又有好多集，但是包括我在內的不少人都會願意再次去刷，是一種經典，一種情懷，一種認同。

我是一個看書看電影都喜歡只看一遍的人，當然下飯劇除外。但是有一部電影我看了三遍，而且看完以後依然不能完全明白電影的中心思想，電影名叫“挪威的森林”，同名小說也很值得一看。現在回想起來讓我看那麼多遍的原因，一部分是因為當時的我確實沒看懂，其次就是故事真的很悲傷，對於那個年紀的我，很有吸引力。

大概劇情是這樣的，直子和木月是情侶，而男主渡邊和木月是好朋友，後來木月在車裡自殺了，直子開始一個人生活。一年後渡邊和直子相遇並戀愛了，在直子20歲生日時兩人發生了性關係，但是第二天直子卻不知所蹤。幾個月後渡邊收到直子的來信，原來木月的死對直子的打擊很大，以至於出現了精神問題，信中直子表示希望渡邊去探望她。渡邊去到位於深山的療養院，在這裡認識了直子的室友玲子，並發現自己對直子深厚真摯的愛，臨別時渡邊告訴直子會一直等她。

命運安排渡邊認識了活力四射的綠子，和恬淡憂傷的直子不同，綠子身上迷人的鮮活魅力吸引著渡邊。不久後渡邊收到了直子自殺的訊息，渡邊無法從悲痛中走出來，開始四處旅行，逃避現實，後來在直子的室友玲子的鼓勵下終於找回自己，決心開始新生活的渡邊接受了綠子的表白。劇中渡邊躺在海邊的大石頭上說了一句讓我至今都記憶猶新的話：“失去至愛的悲痛是無法治癒的，無論是怎樣的真理，怎樣的誠實，怎樣的堅強和仁慈都無法做到，我們能做的就是從悲傷裡掙脫出來，從中學到些什麼，不過就算我們學到些什麼，當哀傷再度襲來，同樣無濟於事”

整個故事都籠罩在悲傷迷茫的氛圍中，直到後來渡邊終於認識到生活仍將繼續，即使失去至愛。

《夏洛特煩惱》已經觀看了3編了！喜歡他的劇情，其實，現實生活中，根本沒有機會失而復得。但還是從心底願意去相信這麼一個故事。

《夏洛特煩惱》是一部喜劇影片，講述了失意的男人夏洛在參加高中暗戀的女孩婚禮時，借酒消愁，大鬧婚禮現場，卻意外穿越回高中校園後，發生了一系列意外的驚喜：報復了當初看不起自己的老師，追求到了自己暗戀的女孩，成為紅極一時的音樂巨星，也重新獲得與母親相聚的機會。

然而，得到一切的夏洛卻感覺到自己越來越不幸福，直到重新見到自己穿越前的妻子馬冬梅，他才知道自己原本認為不在乎的妻子，才是自己內心深處最真實的愛。

因此，當夏洛結束了穿越後的生命，重新回到現實世界中後，他對妻子的愛戀達到了匪夷所思的程度。而這種失而復得的心境，也最終讓他懂得了珍惜身邊人。

影片在搞笑之餘，其實帶給人更多的是深思。而現實生活中，你其實並沒有機會去經歷失而復得的欣喜，卻只能在猛然頓悟時後悔莫及。那些當時在你生命中看似無所謂的人和事，卻在你失去之後的某一天，忽然間變得珍貴無比。然而，你卻已經不再擁有，想重新追回亦無能為力。 其實，你看到的世界，就是你內心的樣子。

人的潛意識如此智慧，而你卻並不相信這個智慧的自己。更多的時候，你會用頭腦去思考，並且更相信自己的意識，卻忘記了用心靈去感受身邊的一切。萬事萬物都有侷限性，當你忽略了內心深處的提醒，片面地相信頭腦的判斷和認定時，你就會只看到你想看到的、只聽到你想聽到的區域性，而非真實發生的一切。

也許在多年以後，你會發現：原本在你內心根深蒂固的事實，其實不過是你從心裡認定的幻影；而原本讓你承受痛苦與煎熬的那個人，其實藏著一顆真正愛你的心。

就像影片中的夏洛，如果不是在穿越後經歷的一切，他永遠不會知道：看起來清純美麗的秋雅，其實並沒有想象中美好；看起來傻得不行的同學，其實遠比想象中精明；看起來一無是處的老師，實際上是個勇敢的戰士；而看起來富足無憂的生活，其實隱藏了太多禍患。

最後，當夏洛身患艾滋病孤獨地躺在病床上，甚至連他的至交好友和親生母親都背叛了他。只有馬冬梅，永遠對他不離不棄。因此，當他醒來後發現自己還是馬冬梅的老公時，那種欣喜若狂是無法表達的。

生活中的你並沒有機會穿越回過去，但是，你卻能讓自己先走向未來。 生活中，每個人都會有三個時間點：過去、現在和未來。

在想象中走到你想要的未來，你就能在失去之前學會珍惜，活得清楚明白。

《風雨哈弗路》 是我偶然在央視放電影時看到的，也是這部電影讓我萌發了我想要去上大學這樣的想法。 很多四五線城市，像我自己童年時一樣，還掙扎在溫飽線的家庭，童年時期去拍一張照片都是奢侈，別說去電影院看電影了，所以央視放的電影就是我最早對於電影的印象。

我被影響的第一印象是女主對上學的渴望，女主母親精神分裂，父親酗酒，她和姐姐生活在無法保證日常的家庭，但是她還是沒有放棄學習，垃圾桶裡撿到的書本，培訓機構老師給了她一點點機會她用盡全力抓住了，無家可歸所以整夜坐在來回的地鐵上，做功課，而且她還要解決自己的溫飽。是的，她想從泥潭中出來！

環境對每個人的影響誰都抗拒不了，但是當我們反抗環境時的難度也不是說說這樣容易，童年時我對未來並沒有太多的想法，像其他人一樣上學校，以後怎麼樣？上了再說，以後要做什麼？女孩子過幾年就嫁人了，環境真的就是這樣。其實我自己並不想這樣，但是能做的太少了，對於父母已經儘量來保證全家溫飽的家庭，自己真的不能伸手要什麼了，他們做的真的很好。所以我選擇了學習，口號說的真的很對，對於農村學生來說上學是改變命運的唯一機會，改不改變我不知道，我除了這什麼也做不了，清華北大我想都不敢想，我不是那塊料，我知道，我只是想上個大學，哪怕普通大學也好，我沒有見過上大學的人，我家的親戚裡沒有一個。我有了這個想法後也沒敢和任何人說，一個小姑娘能做什麼？只能努力上學啊。很羨慕現在能上輔導班的孩子，有時候給我外甥輔導功課時都羨慕他還有家長給輔導。

我是在高三的時候告訴母親我想上大學，母親沒有反對，只是告訴我上學很累，我說我喜歡，母親同意只要分數夠就讓我上，很慶幸，我的高考分數在老師看來超常發揮了，母親不認為這樣，說是我自己的努力，並且在我分數的範圍內選了最好的學校，儘管學費比其他貴了很多，她說我讓她欣慰。 這部電影另外讓我深刻的印象是女主對父母的愛，精神分裂的母親，雖然她大部分時候誰也不認識，但是女主仍記得她們玩耍時的快樂，她沒有抱怨過自己的環境和父母的失敗，她上學工作後，又盡力去照顧父親，父母給了她愛，她也只記得愛的部分，很好，不是嗎？

基本上都是周星馳系列的電影，怎麼說呢，因為星爺的電影在大陸推出時，好像大陸都不感冒，票房並不理想，不過前期感覺星爺的電影都屬於慢熱型的，需要觀影人慢慢品味。經典的電影有《賭聖》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《武狀元蘇乞兒》、《逃學威龍》和《新喜劇之王》等，可謂星爺的影視作品百看不厭。

小時候（上世紀六十年代）看電影是最奢侈的文化生活了。每個村一年也就演一兩次。每逢放映電影時，小孩子都會早早地搬好板凳，去佔好地方，等著開演。一張黑邊白地的映幕，掛在場院或者村頭空曠的地方，一次文化的大餐，在鄉村晚間開始了。周圍十里八鄉的人也會趕來。看個稀罕。 我們村是個大村，有四個大隊相當於現在的四個行政村。每村演一次，就是四次。那次放映的是《地道戰》，我們一場不落，連看了四場。對《地道戰》的臺詞，甚至音樂都熟悉了。第五天聽說到八里以外的顏營村去放映，我們覺得換片了吧。早早地吃了飯，跑著去了。等到開演一看，還是《地道戰》，看啊，來了，就得看。第六天不知誰打聽了去了附近的另一個村，有十里遠。夥伴們哼著《地道戰》中軍民搶收麥子的那段樂曲：噹噹個當，當個當個當……一路小跑。到了村頭，不知誰說：“聽。聽！割麥子呢”大家停下腳步，“噹噹個當，當個……”，迴盪在村子的上空。大家癱坐在地上，“還是《地道戰》，不會換換啊？”大家在埋怨聲中還是循聲走去。六遍《地道戰》，永遠留在了我和夥伴的記憶裡了。

《遊戲之夜》

電影一開始，在酒吧的遊戲之夜中，麥克斯和安妮相識、相戀。甚至，連後來的求婚，都是在“你畫我猜”的遊戲中完成的。

影片中除了真真假假的遊戲和失控的反轉再反轉，電影擁有這麼高的可看度，很大一部分仰賴於演員的發揮。可以說，好萊塢“甜姐”瑞秋·麥克亞當斯首次出演喜劇，完全超出預期。

1.《大話西遊》首當其衝自然是經典的《大話西遊》，小編也是看了n遍。曾經最好的星爺，最好的朱茵。那句經典臺詞流傳至今，“曾經有一分真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是——一萬年！”據說拍這部戲的時候星爺和朱茵已經分手了，而劇中朱茵的哭戲也是真的哭了，可見愛之深。現在再看這部經典，仍然覺得感人至深。如今兩人也是各自安好了。

2.《人在囧途》這部電影小編確實看了10遍以上，就是覺得很搞笑，讓我可以暫時忘記煩惱輕鬆一下。據說裡面王寶強暈機吐牛奶的情節根本不是設計，而是他真的喝了大半瓶牛奶喝到吐了。因為這部電影的成功，後來又出了泰囧和港囧，都還不錯，不過小編還是覺得《人在囧途》最有意思。3.《阿甘正傳》《阿甘正傳》真的是電影史100年才出了這麼一部各方面都上乘的電影，無論是劇本、剪輯、導演、演員都是無可挑剔的，電影上映後屢次獲得奧斯卡大獎，取得了非常大的成功。電影描繪了一個先天智障的小鎮男孩阿甘自強不息，最終傻人有傻福的在多個領域創造了奇蹟的勵志故事。這樣的電影每看一次都會覺得充滿了正能量。4.《肖申克的救贖》之所以說《肖申克的救贖》，因為這是一部確實適合我們人生的每個階段都去重複觀看的電影，當你在人生得意時、失意時、受挫折時、風光時、無助時，每一個喜怒哀樂的階段，觀看這部電影，都會得到更深的感受。電影男主被冤入獄終身監禁，他卻在暗無天日的監獄裡尋到了求生之道，並臥薪嚐膽的為自己挖掘了一條求生之路，最終終於離開了監獄實現了自己的人生願望。5.《三傻大鬧好萊塢》這是小編這麼久以來推薦的第一部印度片，確實值得重複看。《三傻大鬧好萊塢》是一部勵志喜劇，電影用幽默諷刺的手法探討了各種社會問題，如自殺、貧富差距、拜金主義、填鴨式教育等等，影片透過不同的情節進行了諷刺和批判。同時電梯也探討了人生的意義，笑料不斷也不乏真摯情感，內容有歡笑、有淚水、有懸疑、有道理。

回答：我喜歡反覆的看一個電影，像《泰坦尼克號》《霸王別姬》《無間道》等等都看過不止一遍，而看的次數最多的當數《肖申克的救贖》和《當幸福來敲門》。

最開始看這兩部電影的時候，還沒什麼生活閱歷，只因為這是被公認的經典電影，所以跟風去看。但隨著人生經歷的變化，在自己的不同階段，再去看這兩部電影卻有不一樣的感受。

《肖申克的救贖》講的是一個年輕有為的青年銀行家在經歷了妻子的背叛之後，又因涉嫌謀殺妻子和情人而鋃鐺入獄，被判無期徒刑而關入了名為肖申克的監獄。失去了自由的安迪在監獄的生活看上去灰暗又絕望，他的身邊有變態獄友、冷酷無情又貪婪的看守。但安迪也慢慢想學會了在這罪惡橫生、黑白顛倒的監獄的生存之道。他結識了瑞德，瑞德可以想辦法把獄友需要的物資帶進監獄，長期的接觸讓兩個人成為了莫逆之交。影片的最後安迪逃獄成功和獲得假釋的瑞德重逢於蔚藍的太平洋海濱。這裡最讓我著迷的就是安迪的人格魅力，即使在逆境之下，他的頭腦中始終有清晰的目標和計劃，並日夜為之而努力。他善良、隱忍，也絕不輕易屈服。他有一技之長，博學多識，但從不恃才傲物。影片告訴我們，世界上沒有絕對的公平和真相，也不是做了好事一定就會有好報。最重要的是自己要強大，內心要有力量。

《當幸福來敲門》也同樣是一部勵志電影， 威爾·史密斯飾演的克里斯·加德納最初是一位醫療器械推銷員，但顯然他的生意並不好，生活的重負讓這個三口之家難以承受。妻子拋下了他和兒子離家而去，而他們很快因為付不起租金而被攆出了房子。電影裡一個經典鏡頭是講他們因故錯過了救助的免費公寓，不得不將洗手間鎖起來在裡面過夜，當有人來敲門的時候加德納堵住孩子的耳朵，頂住衛生間的門，自己默默流淚。相信很多人在這一刻都陪著主人公而淚目。但即使在這樣的情況下，加德納沒有放棄自己、沒有放棄生活。他一邊很努力的賣著他的骨密度儀，一邊尋找更好的機會，最後透過不斷的努力，終於成為了一名優秀的股票經紀人，最終成為百萬富翁。

其實兩個電影在我看來有異曲同工之妙，講的都是人要有希望、要有目標、要有行動力。當自己身處困境的時候，可以想想兩位主人公，就會感受到鼓舞並找到前進的動力。真誠的推薦還沒有看過這兩個電影的朋友一定要看一下。

你好，《夏洛特煩惱》這部電影，笑聲過後，獨留影片結尾這句耐人尋味的話在心裡反覆咀嚼，喜劇的背後給人留下的是感動和人生啟示。這次去看電影，我本來是想衝著《港囧》去的，但是意外地看到了朋友圈還有網上鋪天蓋地的對《夏洛特煩惱》這部片子的影評，基本上都是非常感人和動人的好評，誘發了我強烈的好奇心。

電影開頭，幾個鏡頭穿插於強烈的對比，迅速把我帶進了電影故事中，帶入了那個渾身上下都是笑話的失敗者的人生中——對愛情與事業的不切實際的幻想，痴情的老婆辛辛苦苦幫他維繫岌岌可危的自尊與希望。最終，帶著酒意的夏洛打碎了老婆最後的信心。老婆馬冬梅也扯下了夏洛人生最後一塊遮羞布。夏洛跌落谷底，絕望中進入了黃粱一夢。

在以青春為主題的國產片的狂轟濫炸中，《夏洛特煩惱》在故事情節的設計上算不上高明，但是返老還童、力圖改變自己的生活、彌補過去的青春遺憾的這種設定好在老套，反而在故事張力的鋪張上，更加扭曲和改變了人物的所有命運線。然而，人生在世，無論我們走哪條路，遺憾是不可避免的，最終我們都會煩惱。世界上的我們，生活各不相同，煩惱卻大抵相同——想做的想擁有的並沒有去做並沒有去擁有。擁有了的卻覺得自己不想要，沒擁有的卻似乎再也很難去擁有。

正是如此，影片的情懷頓生：夏洛擁有了一次最盛大的夢境，穿越到了他的校園時期，在他當時的年齡做了他想做的事情。在全場觀眾的笑聲中，他滑稽搞笑的青春又一次開始了，幾乎是代替了觀眾圓了每個人的一個夢。這是影片最大的共鳴，每個人都想回到過去，迎娶高富帥和白富美，成為別人眼裡發光的自己。夏洛的人生開始轉變，憑著他胡鬧，他從未來帶回到過去的流行歌曲，成了音樂才子，追到了班花，變身為擁有豪宅遊艇一群跟班的土豪。可是他的人生並不快樂，舞臺上，一邊是紙醉金迷的生活下，在夜店被眾小姐簇擁，用錢買笑卻無比空虛的夏洛，一邊是住著四十平米的筒子樓，在丈夫傻大個的懷裡，接受著丈夫熱水泡腳的馬冬梅。

故事的結局在感動中給我深刻的啟迪，就算是人生逆轉，煩惱仍然不斷。紙醉金迷的寂寞和貧賤平安的溫馨對照，也開始讓夏洛反思自己的人生。最後夏洛夢醒，回到現實，開始珍惜眼前人，可以說，全世界幾乎只有夏洛這麼幸運了。還是那句話在心裡不斷回味，“千帆過盡，還好有最愛的人相伴，才是好的人生。”最愛自己的人默默陪伴在身邊，我們卻最容易忽視他們，就像父母的愛，愛人的愛，有如空氣一般不易察覺，卻是我們賴以生存的空間，直到失去時才懂得他們的珍貴，才學會珍惜。但是人生不可能重新來過，唯有把握住現在所擁有的，千帆過盡，總有值得珍惜的人相伴左右，才是最完美的人生。

有的人看到成功在前方，幸福在身後，可是有的人，是否已經成功在手中，幸福在別人的懷裡了呢？我們渴望得到的太多，我們能夠失去的太少，從今天開始，珍惜我們所擁有的一切吧

《英雄本色》

《英雄本色》集合了80年代香港最精英的一批電影人，無論角色，攝影還是它所傳達出的理想主義和雄心勃勃都極大地刺激了那個時代人們普遍的茫然和騷動。事實上，《英雄本色》正是把動作片進行了典型的吳宇森式的商業包裝的結果，但它的成功卻不能完全歸功於吳宇森或徐克等人對市場和電影技術的準確把握，它更大程度上得益於80年代港人心態的契合。

《被解救的姜戈》

西部片的快意恩問仇裡面摻雜著些許的浪漫，個人認為比較精彩的鏡頭是小李子萊昂納多迪卡普里奧跟那個老人的談話、交答易，劍拔弩張，充滿著火藥味。那個小李子一錘定音的畫面當時在拍攝期間確實手被玻璃劃傷，專流血，但是並沒有喊停，而是貢獻了一場華麗的演出。最後姜戈宛如超級英雄，屬一人展開了屠殺的序幕，看的人熱血沸騰。

《歲月神偷》

《歲月神偷》始終以一個孩子的視角進行講述，沒有大的時間跨越，或小或大的事情接連發生，你甚至感覺不到片中時間的推移。這很大程度上歸結於導演對敘事節奏的良好把控。影片的上半部分活潑明朗，下半部分則漸漸瀰漫著感傷的氣氛，中間兩種情緒的銜接，應該是近幾年來華語電影範圍內做得最好的一次，緩緩地娓娓道來，不知不覺就讓觀者沉浸其中，絲毫感覺不到突兀感。片中也融進大量的時代符號，除了一些真實紀錄片片段的巧妙代入，操著一口上海話的鄰居大叔；孩子們的夢中情人馮寶寶；逢年過節時日思夜盼的蓮蓉月餅；瘋狂襲來的超級風……這些都在無形中給予影片斑駁並真實的色彩。

《七武士》

日本一個滿目荒涼窮山惡水的山村裡，每年麥收的時候，都會遭到強盜的襲擊。這一年，村民們決定僱傭七名武士來保衛他們的村莊和收成，七名武士分別是勘兵衛、久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵衛是個步伐矯健、作戰經驗豐富的人，他負責指揮全村人進行防禦準備。強盜來偷襲了，武士久藏和菊千代殺死三名強盜。但武士平八卻倒下了。武士和村民們手握鐵鍬、木棒死守村莊，志乃和武士勝四郎這對戀人卻在倉房中互訴衷腸。天亮了，13名強盜騎馬衝入村莊，格鬥中，強盜殺死了武士久藏和五郎，又殺死了菊千代全家。菊千代懷著憤怒和仇恨殺死了最後一個敵人，自己也倒地而亡。強盜終於被盡數殲滅了，村民們也付出了很大代價，七名武士中陣亡四名，枯山上豎起了無數新的墓碑。

《達拉斯買傢俱樂部》

《達拉斯買傢俱樂部》以美國醫藥產業體系的荒唐為背景，再以南部男人的不屈鬥志打底，鏡頭流利，配合好主角好配角。傑拉德·萊託他飾演起一個同時被打上同性戀、異裝癖、艾度滋病患者三個標籤的角色卻毫無違和感，既沒有刻意因異裝癖身份而拗造型問，也沒有讓角色雷恩個人的悲哀蓋過影片的主題。生而為人本身，走在生老病死答的輪迴中，註定是場悲劇。我們每個人即便能遠離羅恩與雷恩的痛苦，卻也是各自悲劇盛宴專中的主角。向死而生，誠然悲壯，亦是接納人生悲劇本質的開端。正如尼采所盛讚的，悲劇亦有其價值，該片能夠帶給我們的，便是這有聲有色，便是這壯麗與快屬慰。