回答要分年齡段，你可能問的是小學期繪畫要點，這個年級段，學的不是繪畫技巧，技術，而是具有好奇性，攀比性，你會的我也會，誰畫的好，只能從畫的人物故事來判斷，家長，老師也應從培養興趣上著手，不要追求象不象，比例，空間，構圖都不重要，有一幅兒童畫，畫的是小刺蝟和仙人掌比誰的刺多。小豬，小狗，小雞生上都可以開花。你可以知道孩子要什麼，但你不知道他想什麼，他的畫就是思想，所以兒童畫畫，你給他出題，讓孩子答題，激發興趣，讓他把要畫的東西象連環畫—樣畫，愈畫愈長，偶爾拿些實物給孩子作比較，在無形中糾正圖形的錯誤，多帶孩子去外邊採些花草，記住花形，葉形，認識不同植物名稱，再畫出來，這就是寫生。

要看你現在在繪畫的哪個階段。如果你現在正在學習繪畫基礎，那麼基礎性方面的繪畫，首先要注意的就是形準，因為形不準的話是很難進行下一步的，形不準的畫面，不管你到後面畫的多麼精緻，整體都是很不舒服的，考試形不準也是直接不及格，所以形準是基礎性繪畫的第一要素。

然後就是要注意畫面物體的結構，受光部和背光不要區分開，整體光感不要花，要有整體區分，然後就是畫面的透視感、空間感、虛實等，透視就是近大遠小，空間感和虛實就是近實遠虛，這些處理好以後，畫面就會很有空間感和虛實區分。空間感和虛實詮釋的最好的是3d電影，一般3d電影會用虛實來把廣仲的目光鎖定在主題物上面，虛化次要物體，從而來體現空間的立體感覺，繪畫也是一樣，你理解透其中的道理，再多加練習，自然就會畫好繪畫。

如果你現在是已經出師，基礎性繪畫已經全部學過了，那麼現在就是要看你走的哪條路，不同路線的繪畫要注意的內容都有所不同。比如動畫要注重人物動作運作的流暢性、自然性、真實性等；插畫要注重創新、創意、奇思妙想等；設計要注重新穎、視覺衝攻擊力等；比如我朋友是職業是自由油畫家，她個人目前作品比較注重創新、思想、天馬行空等，在這些之餘還要注重色彩的搭配，

整體構圖等呈現的美感，每個畫家呈現給大家的都是不一樣的內容，有憂鬱型、奮發型，更多的希望把美的東西呈現出來，更喜歡把生活多加一些漂亮的顏色，所以繪畫這塊要注重的東西只根據你個人的思想即可，不必迎合任何人，創作繪畫都是無限的，未來加油

開門見山，昏鴉告訴大家繪畫的基礎技能部分很簡單，道理不言自喻，人類的模仿能力都是天生具備。

繪畫作為一種藝術形式最為迷人之處就是她不需要“童子功”，並且豐厚的人生閱歷和文化知識的儲備都是必不可少的畫外之功。

何時遇見繪畫都不晚，越成熟反而越能在基礎學習部分獲得快速進步，因為成年人在形象思維表達的控制力方面具有優勢。

昏鴉身邊就有很多朋友在三十歲左右開始畫畫都取得了不俗的成就，科班有優勢也有劣勢，沒有深厚的基本功反而一身輕鬆和百無禁忌。

基礎學習中比較枯燥，千萬不可陷於為基礎而基礎的怪圈圈中，需要在磨礪中逐漸確立屬於自己的方向，要在油畫、國畫、版畫、設計……等專業中選擇有所側重的方向。做到有的放矢方可事半功倍。

堅持理解基本能力的關鍵部分，比如說構圖、結構、透視、解剖……把基礎有效轉換為能力，最簡單和基本的往往就是最主要的能力。

一定要多看畫展、畫冊，多掌握各種藝術理論和諳熟藝術史，繪畫在本質上是思想的表達，技能只不過簡單的要求，“眼高手低”在繪畫學習中並不存在。方向跑偏了越努力就離藝術越遠，寧肯基礎差點也別做審美的瞎子。

愛好是最基本的，因為愛才會努力，繪畫學習都需要一些“痴迷”狀態，可能大家覺得和昏鴉上面強調的有些自相矛盾了，其實是一回事，自覺的努力和枯燥的努力本質上不同。

剛開始接觸到美術，那首先該學的就是素描，素描是所有繪畫方式的基礎，素描學習好之後可以學習人體結構肌肉比列之類的，多練習速寫，可以大大提升打型的能力，這些都還是隻算基礎，這些都學好了之後可以考慮去學上色，上色首先要會配色，什麼顏色和什麼顏色搭起來才不算突兀，這些都是學問，不過剛開始學還是建議先學好素描，素描沒學好，後面的都是假的！

1.學習美術繪畫首先看自己的興趣點在哪裡，比如喜歡國畫，油畫，版畫，插畫等等，繪畫種類繁多，再結合實際經濟能力做預算，畢竟學畫畫也是一種高消費。

2.入門的話建議你最好報班學習，有老師指導，有同學的一起學習進步的氛圍，可以幫助你更快掌握繪畫技能，也能幫助你少走彎路，報班學習最大的好處就是幫你建立正確的學習方法，為你的繪畫技能打下堅實的基礎，有了基礎和學習方法後選擇自學的成功率也會高很多。

3.報班學習的時候儘量避開藝考培訓，藝考培訓很多教學都是為了快速出成績，批次教學降低教程成本，藝考培訓有應試套路的模式，並不能幫助建立視覺薰陶，並且很有可能會禁錮思想和審美，讓個人對畫畫的理解變得狹隘。

4.零基礎入門建議從線條入手，不一定從素描入門，多練習速寫，用線條表達形體十分鍛鍊個人的觀察能力和歸納總結能力，可以迅速幫你提高眼力。

5.報班學習可以選擇線上課程，時間地點自由，並且課程可以隨時回放，學習遇到困難還可以第一時間向老師提問，比如有時來畫的線上零基礎繪畫課程，全年8大主題，從基礎的線條和色彩設計入門，到針對不同的主題進行攻克，到最後完成畢業設計，十分體系化的學習，相信你學習過課程都會驚訝自己的天賦和能力。希望這次的回答對你有所幫助，有任何不清楚的問題歡迎私信我。

我是一年內開始學習繪畫的，從一開始的猶豫不決，到最後的真心熱愛，我用自己的學畫經歷送還在觀望的你。

最開始學習繪畫是為了培養娃娃的繪畫興趣，親子繪畫，陪上畫畫課，後來發現自己愛上了畫畫，從拿到畫紙無從下手，到塗鴉，到能夠自主作畫，這個過程是每個要學畫的人都要經歷的，當你能靜下心來作畫，全心投入到其中的時候，畫畫就不再是一件枯燥的事情，它能愉悅你的心靈，讓你心生滿足之感。

繪畫的基本筆畫要會，技巧要適當掌握，不需要掌握所有繁雜的技法，只需要根據你的自身興趣和能力特點來選擇最適合自己的，最能愉悅自己的，無論是國畫，小寫意，素描還是油畫，漫畫。適合自己的就是最好的。

倪萍學畫就是半路出家，短短几年就在藝術界展露頭角，她靠的不是深厚的繪畫功底，靠的是對繪畫的一腔熱愛和豐富的情感注入，讓畫有了靈魂。我們每個人都是獨一無二的靈魂，只要敢於嘗試，每個人都綻放出獨特的芬芳。

繪畫的要點:1.主題要明確，有立意，2.畫面構圖要做到均衡，多樣統一，3.空間層次要分明，4.色調要統一協調。5.主體物的表現要鮮明生動。

在繪製的過程中應注意不要平均使用力量，要有主次之分，注意畫面的整體關係。

一、繪畫的要點是：1、整體比例；2、透視關係；3、明暗關係；4、色彩諧調；5、構圖嚴謹。二、繪畫時要注意的幾個問題：1、線條要近粗遠細、近清晰遠稍模糊；2、色彩要有過渡；3、構圖要記得留白透氣；4、繪畫主題和標的要明確。

我這麼去打個比方，美術學院4年時間，你若想上美術學院，在找個專業很強很全面的老師訓練3年，基礎課全部作紮實，剩下的是考入美術院校才豎立的目標，比如再學習畫畫卡通，天馬行空的插畫，會效果突飛猛進的。

首先說明一下，這個提問有些空泛。應該說明是什麼畫種，畫種不同具體要求是不一樣的。

國畫、油畫、素描、彩鉛、水彩、漫畫、插畫、水粉、速寫等等，各有各的要求，具體都有所不同。

但所有畫種基本要求都是相通的，就是造型要嚴謹，有虛實和空間變化，透視要準確，色調要協調。

如果是素描，要注意造型結構的準確性，把握好空間、明暗、透視、虛實以及物體的質感。色調協調統一。

如果是色彩，在掌握素描知識點的基礎上，注意色彩冷暖搭配、色彩的主基調即可。

繪畫是在平面的材質上營造出三維空間的視覺藝術，因此畫面關係就是最重要的關係。畫面關係就是點、線、面的構成關係；黑、白、灰的層次關係；以及主次、虛實、空間、等關係，這才是繪畫的大關係。把握住了大關係，就能進一步深入刻畫以明確主題。

繪畫要注意的問題也就是不斷深入刻畫形象以及協調各種關係，並最終使自己最深的感悟明確地得到體現，也就是把最想說的話用線條、色彩、肌理等在畫面上最藝術的表達出來。

繪畫的要點根據畫種不同而不同，總體可劃分為兩大類，中國畫和西洋畫。中國畫裡工筆重嚴謹的造型，寫意水墨重意境。西洋畫的基礎要點是素描，一定要有紮實的素描功底，才能畫好其他畫種。造型能力是一切畫種的基礎，也是繪畫的最重要環節。

要求：1、公慾善其事必先利其器。畫畫要想畫好，要配備良好的工具，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。 2、畫好畫必須同時使"眼""手"達到相當高度。"眼"就是要有很高的審美鑑賞能力，引領走向成功；"手"就是畫畫的技藝手法，畫畫最終還是透過手畫出來。"眼"指引"手"，"手"體現"眼"，二者相互作用。畫素描、色彩靜物同樣具備"眼"和"手"。3、畫好素描應注意:構圖、明暗即黑白灰、虛實即精度刻畫簡略描繪、神氣即靜物的特徵和你對其的情感。 4、畫好水粉應注意：色相即景物的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖。而這三者(色相 色度 色性)能直接達到色彩的對比和統一的審美要求，色彩達到對比和統一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：寫生加臨摹。二者是普遍的學習方法，然而人們常常小視臨摹的作用，臨摹一些優秀作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。再加上老師的指導，會很快提高。 6、畫畫時應注意問題：穩、準、狠。

注意事項：首先，有這個願望是很好的。

不要怕畫得不好，好和不好沒有一個嚴格的定義。只要自己喜歡就好，總有人會欣賞的。

學畫最好從臨摹開始，去買一些繪畫的基礎教材，包括素描，色彩和速寫。

素描剛開始可以練習畫幾何形體和簡單的靜物組合，色彩主要以靜物為主，也可以到外面畫一些小畫幅的風景和場景。速寫可以從靜物和花卉和風景小品入手，一定要多畫。

繪畫需要理性的認識，要學會分析事物，和抓住事物的特徵。繪畫的最高境界是神似而不是形似，這你在日後會慢慢體會的。

建議找幾個志同道合的朋友有空可以一起到外面畫畫速寫，畫畫風景寫生。並報讀一個業餘的美術班，參加系統的學習。 總之，學美術就是要多看，多練，眼高手低並非壞事，只有審美觀提高了，知道怎樣的才是好的，對自己有了要求，對自己的畫作才能提高。

學習繪畫，首先要練好基本功，進入美術系學習，只是繪畫之路的起點，要嘗試不同的畫風，找到適合自己的路子與風格。操之過急，不利於今後的發展。畫畫就像人生，要把握整體，要隨時調整，最根本的還是用心。

學習繪畫是很多的人都會選擇的，因為在學習繪畫的時候，是能夠對自己的幫助很大的，是能夠對自己的好處很多的，那麼下面就讓我們一起來了解一下學習好繪畫是要知道繪畫的要點的吧。一、學習好繪畫是要知道學習繪畫的要點的，並且也是需要吧繪畫的基本學習好的，這樣是能夠對自己的繪畫的學習有很大的幫助的，是要學習好線條，是要知道線條怎樣來使用，尤其是孩子是對這樣的線條的認知不是那麼的好的，所以是要先認識線條的。這樣才能夠很好的學習繪畫。二、如果想學習好很好，還是要學習好顏色的，是要知道顏色的運用和顏色的搭配，這樣是能夠對自己學習繪畫有幫助的，也是能夠對自己學習繪畫有好處的，那麼顏色也是學習繪畫的基本，是想喜好繪畫的要點。繪畫的學習是很重要的， 如果自己是想要學習好繪畫的話，那麼是要學習好繪畫的要點和基本的要素的，這樣是能夠讓自己很好的學習好繪畫的也是能夠讓自己很順利的學習好繪畫的，所以學習繪畫的要點是很重要的，那麼以上的內容你們瞭解了嗎?希望一以上的內容能夠對你們有這很大的幫助和很大的作用。

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素描，速寫水粉畫是基礎，然後國畫或者油畫，必須系統的學習。

當然直接學習國畫也可以，估計不會有所大的成就，娛樂玩玩倒是可以。

我是今年的應考生、我來歸答你多多少少都有些經驗、平時要多畫，什麼亂七八糟的都好，主在練手…老師做示範的時候要注意留意那樣東西的畫法技法、有些時候老師的不必全學、但學精髓要點即可，因為沒個人對美術的感觀都不同，應該學多點作畫方法，不要死跟一個老師學死一樣東東，這樣一來他好的壞的你都學了。因學百家之長，從中尋找到合適自己的畫法，這樣進步會比較快，要不你的思想會被綁死的，你會好壓抑的…平時畫畫要知道個所以然，不要盲目機械化。畫畫時要看開點，畫得不要也要完成，當作玩一樣你就會覺得畫得爽了，一爽你就有奮勁了…畫畫人要戒嬌戒躁、看見比自己好的要需心求學。還有一點就是你必須要做好先苦後甜的準備。

1.點彩畫一般我們認為發源於法國印象派時期的一種繪畫形式，代表人物為修拉，修拉致力於素描，以黑、白二色熔鍊出極具個性的繪畫語言。它不講線，而講形，講熟練地給予平衡的對比，講經常吞沒了一切細節的明暗。他不以線作為達到準確的手段，而是大塊整體地作素描。把一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位現出明顯的形狀。透過用鉛筆點的疏密輕重的感覺，達到豐富的層次變化，黑白對比，和形象造型，把畫面表現的朦朧而富有空間感。

2.點彩的色彩善於捕捉著光和色，點彩畫派即“新印象畫派”，亦稱“分色主義”。是運用圓點繪畫方法作畫的，是從印象派的光與色彩的原理髮展而來，點彩派對光和色進行了分解，創造出一種用筆觸的繪畫技法，把原色中的紅色一條條塗在畫面上，再在紅的筆觸下面平行地塗上藍的筆觸，站在一定距離看上去，畫面的兩種色彩恰好混合成紫色。

3.修拉以及西涅克，把物理學上色彩分解與綜合的方法運用於繪畫上，又創造出一種圓點繪畫的方法。他們覺得用圓點比用長條的筆觸畫出來的畫效果更好，不再在調色盤上調合顏色運用筆。

4.我們通過了解點彩畫的繪畫方法和原理，就能很好的開始嘗試自己作畫了。素描準備不同硬度和粗細的鉛筆，或者軟碳和中碳筆，用較好的素描紙，比如180克以上的康頌素描紙，因為需要反覆點畫，所以紙要選好。用硬的繪圖橡皮，削尖來用。透過由淺入深的畫法，注意留白，這很重要。

5.點畫色彩可以用油畫，水粉，丙烯等顏料都可以的，用畫布或者厚的卡紙來畫，油畫的話需要做底，同樣是運用點彩派技法，透過原色的排列來形成複色的感覺，水粉的話要注意控制水份，不宜太溼。可以反覆點畫，形成厚重的有層次的複色效果，注意水粉不宜太厚，幹後會裂。

點繪法（stippling）是用許多細小的點構成整幅影象的藝術表現手法，在繪畫領域上是一種廣泛應用的表現力很強的技法。而對於計算機中的點繪影象而言，它易於複製的特點和低列印成本使得點繪一直是表達影象的優先選擇之一。

我簡單的說一下我的點繪感受吧。

1、工具介紹：點繪可以常用的有針管筆，不過我也會使用簽字筆，還有現在網路上有電動點繪筆，畫起來比較快捷省力，缺點就是點沒有手繪的點乾淨利索容易帶尾巴，但大幅作品也不是太大的影響。可以試一下。

2、紙要用厚一些的卡紙比較好，畫的時候最好再墊張紙，這樣筆下有彈性畫出來會更漂亮。

3、至於點繪的注意事項那就是一定要有良好的素描功底注意明暗關係的表達不能畫平了，強調重點，其中暗部也可以結合線條打底的畫法來完成。

希望可以幫到你。

繪畫是一個一個非常享受的過程

繪畫有很多 素描水粉 油畫 彩鉛 鋼筆畫等等首先需要注意先畫草圖打底規劃好整幅圖的整體再繼續下去

還有就是要提前備好材料節省到處找材料的時間 繪畫可能需要畫幾個小時都可能 疲憊時可以適當休息看看遠處

當畫完一部分後可以開啟手機拍照從手機看有什麼不恰當的地方這樣比較容易發現並改正錯誤

1．欣賞優秀作品學習法。此法是指學生透過欣賞優秀繪畫、書法作品，以培養學習美術的興趣和藝術感受力的學習方法。欣賞是手段而不是目的，為此，決不能單純欣賞，必須瞭解作品好在何處，運用哪些手法，要仔細觀察，從中看出子醜寅卯來。從全貌到區域性再到全貌，聚精會神演化作品的寫畫過程，進行眼心勾勒、描繪。這樣不僅得到美的享受，而且培養了對美術的感染力和表現力。2．玻璃覆蓋描練法。此法是指在範畫上面覆蓋玻璃。並在玻璃面上照範畫描練的方法。此法清晰直觀、易見效果，且節省紙張。運用此法，注意力要集中、平心靜氣，下筆準確，力爭一次成形。切忌零敲碎打地塗抹。但此法只是學習美術的短暫起步過程，必須同其它方法同步進行。3．參觀瀏覽學習法。此法是指根據“讀書破萬卷，下筆如有神”的哲理而得，就是讓學生利用節假日遊覽寫生，以達到蒐集素材、練習筆法、提高技藝的學習方法。運用此法，要明確目的，隨身攜帶繪畫工具，做到外出必有收穫，決不空手而歸。這樣天長日久，就會豐富學生的創作素材，不斷提高繪畫技巧。4．懸、傳學習法。此法是指學生將自己的作品（或作業）透過懸掛張貼，來進行評價、改正的方法。俗話說字畫怕懸馬怕騎。一幅作品要透過在同伴中傳看（或讓教師指導），以達去粗取精的學習效果。運用此法，分兩步：第一步反覆懸掛、多角度觀察、反覆修改；第二步，互相傳看，聽取改進意見。無論哪一步均需反驕破滿，最忌固步自封。