從我個人而論喜歡寫的詩詞以古文風格詩詞居多。因為中國文字的特點是多音多義多體，這三多，如果以古風，古文古韻風格表現出來的話，更能表現出它的唯美和藝術性價值，也正因為如此，在這方面個人著墨較多。

最喜歡七律

初春

風雨飄搖落繁馳，

夢裡山河多景緻。

早春歸雁鳴欣喜，

落花紛飛流水綠。

我比較喜歡古詩詞，偶爾也會這幾首。畢竟不是專業人士，對平仄什麼的也不太在意，自己開心就好吧[捂臉]這是我13年一段山居生活時寫的，還算滿意，獻醜了！

山居詩四首其二

黃鈴白馬黑衫客，

碧谷青天赤面歌。

粉蹄輕踏花間影，

蒼鳥乍鳴林下河。

回首猶思村酒暖，

前頭已至駐馬坡。

臥夢林泉鼾聲起，

我與秋山共一色。

中國是詩詞的國度，詩詞堪稱中國文化百花園中的瑰寶，是滋潤人類心靈之泉。我最喜愛的詩詞是唐代詩仙李白同學的《將進酒》，詩中的“天生我材必有用，千金散盡還復來”…更是膾炙人口，千年流傳不息的鏗鏗之言，既展現詩人本身桀驁不馴的豪放性格，也體現了對自己充滿自信，孤高自儌，縱情享樂奔放之情。語言流暢，極具感染力。也提示後人在人生中應該有自知、自信、自謹、自重的情操。

寫詩詞都是隨感而發，旅行中景緻較多，每到一處，興致油然而生，譬如曾經寫過這麼一首詩歌形式的《旅行》：

毅然

背上行囊

在日光下行走

無慮無憂

大地蒼茫 海天一色

綠色的的藤蔓

掛幾色優雅的山花

伴著清風婆娑

摘幾枚野果子

姑且作一頓美餐

耳邊傳來悅耳的長嘯

原來海鷗在高歌

宛在夢境

美，

蔥蘢成真。

還有這麼一首《半半歌》

半山半水半天，半拙半能半賢；

人生苦樂半參，半勤半儉半閒；

一半傾注天地，一半耕作心田；

人生悠然過半，是非各半雲煙。

還有關於青春情感的一些，就不一一贅述了。雖然沒有什麼驚豔絕句，卻能釋放自我，在忙碌中尋一息愉悅，豐富平生。[祈禱]

我個人偏愛讀格律詩詞，注意，只是讀。

自己作詩填詞，功夫太淺太淺，尤其字詞方面的基本功遠遠地差，一段很長很長的差距……

白話詩基本不看，就是不喜歡。

我有時寫一寫田園閒趣詩，自誤自樂。如：

小 軒 池 釣

小小金鉤銀絲纏，

拋入池裡待魚銜。

釣得魚兒還於水，

留下心得大於天。

謝敬！

我最喜歡寫憂怨情悵，傷春悲秋！高山流水遇知音，柳意萌萌細絲雨，傘下紅塵相離伴，你儂我濃，遙望花語淚沾襟，月下撫琴相思度，斷離別，忍風騷！竟是兩處閒愁！

我也是非常喜歡李清照的詩詞，她把一個“情”字，用詩詞捻的粉碎，她的詩詞無不透露著悲慼和無奈，紅雁都有回來之時，月亮也有飽滿之圓，誰知這竟是一場夢！她的情絲以夢對話，廖廖幾筆，情訴衷腸！

所以我就是愛寫這幽怨無常的詩詞，因為它可以貼近生活！走近人心！因為我們人人都有七情六慾，誰也離不開人性使然！這就是我喜歡寫此內容的初衷和宗旨！！

“一首真誠的詩可以帶到墳墓裡”。我喜歡用詩去記錄生活，這事就像拍照攝影一樣有趣，但是更真實、豐滿。

攝像頭能捕捉人、事、物的狀態，但大家心裡都清楚，那個狀態未必是真實的，因為人面對鏡頭總有表演慾、而我們去拍攝動物或物體時往往又帶著主觀視角，我們捕捉到的影象可能是生動的、有美感的，但未必是真實的、立體的。

如果更用心一點，我們可以選擇寫文章去記錄，但寫文時為了整體性，我們通常會賦予生活細節一些邏輯和意義，可能很感人，但也會面臨失真的煩惱，愛寫散文的應該都有這感覺——寫著寫著，發現和自己最初的設想完全不同。可能最後這文章不錯，但總會覺得欠缺了點什麼。

詩歌恰好彌補了“記錄的缺憾”。寫詩時你可以向攝影一樣捕捉細節、但維度可以更多，場景可以更真實豐滿；也可以像散文一樣去賦予一些意義，但是卻不用那麼主題明確，可以有一些意義上的若即若離，這反而更真實、更有味道。

我覺得詩歌是一種高保真的生活記錄器，它不可替代。就說我個人的感受吧——我二十左右寫的很多文章自己都看不下去了，但是那時候寫的詩歌，卻能給我帶來很多真切的回憶線索。

這一首，是我媳婦的白描，對我個人來說，這詩可以帶到墳墓裡。

《你會》

你會坐在沾滿灰塵的臺階

看著雪白的牆面變得更白

你會在刺鼻的建材市場耗上一天

似乎選一盞燈能確定一輩子的溫暖

你會痴迷於路邊鍋碗瓢盆的地攤

然後勾腰把小小的廚房塞滿

你會認真的做每一頓晚飯

買菜時總會讓我等得雙腿發軟

你會給格林翻個身刷牙

給它洗澡時會唱自己發明的歌

但是它不聽話的時候

也會被打得掀牙

你會興奮地揉捏路邊的小奶貓

然後抬頭露出可憐巴巴的大眼睛

我就知道這貓非養不可

你會用粉色的小揹包

每天帶它去上班

用最愛的圍巾給它搭個小窩

它生病時你會揹著它去打針

並且和看不起土貓的獸醫生氣

你對每一件傢俱都很挑剔

買回來卻都成了格林和東方的玩具

牆壁花了，櫃門拆了，沙發破了

你總會在我發現之前

惡狠狠的把它們揍一頓

這樣我就無話可說了

你會在寒冷的夜晚和衣而睡

我加班半夜歸來

總能看到一盞明亮的燈

不管十二點，一點，還是三點

都不會熄滅

這個跟個人的情感和經歷有關，也受大環境的影響。

對於我而言，我最愛寫日常生活中細膩的感情，喜歡描繪里面大愛無聲的，令我有所感觸的色彩。

日常生活中，有無數的，密密麻麻的小事，宛如天上的繁星，星星點點，它們是我們生活中必不可少的部分。在這裡面，可能有媽媽喜歡吃魚頭時剩下的魚骨，有爸爸臃腫翻越欄杆的背影，也可能有朦朧中呼喚你起床的晨曦和陪伴你一起回家的一抹夕陽。[玫瑰]

可能我是個不想給別人帶來麻煩的人，所以我對一些小事情特別關注，想弄清楚事情的真相，這不僅對自己負責，也是對別人負責。即使這樣我可能會陷入自尋苦惱的境地，但我也要堅持到底。當然，我也不會到斤斤計較的地步。[機智]

大家好，我回答的問題是：你最愛寫什麼內容的詩詞？

我的答案是：詩詞沒有內容限制，當不拘一格才是，靈感來臨或者心靈觸動，才有詩詞。

詩詞有內容的區分。抒情詩，言志詩，懷古詩，詠物詩，愛情詩，羈旅詩，田園詩，山水詩等等，題材寬泛，內容豐富。但每一首流傳千古的詩詞，絕大多數都不是詩人先確定一個內容，然後寫出來供大家品評鑑賞，更多的是情動於中，故歌而詠之。

就個人而言，我更喜歡《詩經》，很多詩歌質樸大方，真摯感人。魏晉之後，詩歌雕琢太多。現代詩歌，我最喜歡木心的詩，不拘一格，審美至上。

很多理論家們探討過藝術是如何產生的，更多人持模仿說。就中國而言，更多作家認為文學作品要反映現實。

我寫詩，很少會確定一個題材或者一個內容，幾乎都是有感而發。

以自己發表在香港《流派》詩刊上的三首詩為例：

《父親是一棵老桐樹》，是有一天回憶童年，想到院子裡的桐樹，腦海中又浮現出年復一年老去的父親的面龐，於是，寫了這首詩。

《花下》是偶遇一地亂花的雜感，僅僅兩句。

《鏡子》是鏡中審視自己的，突然感受到鏡子的孤獨，便把這種孤獨表達出來。

詩歌從來沒有內容上的限制。木心先生一句：我於你，一如白牆上的搖曳樹影。亦是詩。

詩歌是藝術女神王冠上寶珠，帶著神性的珠光寶氣。

臨江仙•武漢

傅景世，2020年2月5日

小小冠毒疫漢水，一時淘盡英雄。華南市場轉頭空。荊襄依舊在，幾度戰旗紅。

援鄂大軍江口上，白衣天使臨風。古稀院士淚相逢。未來多少事，都在重識中。

注：步《三國演義》開篇之楊慎臨江仙原韻。

其實最愛寫什麼樣的詩詞是隨著心情而定的，主要是你看到了什麼，感悟到了什麼，比如倒春寒，突然覺得乍暖還寒，風雨交加，滿地的花朵飄落一地，這時也許會想到寫點什麼，就會有寫詩的衝動，就會把花開花落，朝生暮死的那種傷感寫出來。比如突然老友相聚，喜不自禁，友情的花朵一下就綻放開了，許多美好溫馨的往事會觸動，也會把友情寫出來。很多寫作衝動不是最愛寫什麼，而是你最想寫什麼。當然文學的形式多姿多彩，就我個人而言我喜歡寫絕句之類的詩，言簡意賅，短小雋永，怡情自樂。

還記得上學那會兒剛接觸到唐詩，語文老師曾經和我們說過，“常讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”對於學習語文我更喜歡數學，所以根本就不信這個，寫作文都頭疼啊。

研究生畢業，這些年的學習經歷讓我讀的書越來越多了，人生的經歷還談不上閱歷也豐富了，回頭再讀古詩發現古人文學造詣真的是登峰造極啊，短短几句話就能描繪出美麗的畫卷，動人的感情。對詩歌的理解也更深一步了，雖說不能完全賞析，也產生一定的興趣。

於是，在特殊的時期特殊情感的需求下自己也開始嘗試在文字方面刻意雕琢，人生處於不同的階段，感觸是不一樣的，也不知道那些寫過的隻言片語算不算是詩，今天與你分享一下我的那些文字的想法。

大學時光，滿滿的回憶

這個時候初入社會，才知道大學那會很珍貴，我曾寫過《我的青春那麼胖》一首，內容如下：

不想記起的/總會有人替你珍藏/塵封的/也會有人幫你塵揚

寫在本子上的/是年少青澀/拍成照片的/是青春印痕/腦袋裡儲存的/是人生故事

都說/寒窗最清苦/好像/我的寒窗…

都說/大學最青春/可是/我的青春…

如果可以回到過去/當年小胖子/我想問/你是怎麼想的

然/歲月這把刀對我還蠻好

成家了，愛情主旋律

單身的時候總是盼望著有屬於自己的愛情，後來總算是結婚了，感覺月老終於酒醒了，想起了我，給我安排了一段姻緣，感謝上天賜給我一個老婆，餘生可算是有人陪我了，開心也激動。於是，領完證就有感觸了，寫了一首段的《家有喜事》。

守望數載盼嬌娘，

歷經歲月獨彷徨。

今朝喜鵲登枝叫，

執子之手任逍遙。

初次當爹，孩子就是我的所有

婚都結了，就該進入人生的下一個階段，生兒育女。這是我們的一個傳統，傳宗接代。都說不養兒不知父母恩，的確在成為爸爸之後，那一顆心不由得就被拉扯著，於是我女兒漸漸長大了，也會在深夜看著她熟睡的樣子感嘆：

每次看到你甜美的微笑/爸爸的心就很溫暖/因為你開心快樂就最好

每次聽見你夜裡的哭聲/爸爸就覺得你很笨/因為你在夢裡沒打贏過

每次觸控你肉嘟的小臉/爸爸才明白了父愛/因為你存在我的餘生裡

那一天咱爺倆，就像朋友初次見面

握著手，我對你說，餘生多多關照

夜深了，雨停了，蛙聲蟬鳴陣陣

人困了，燈熄了，我看著你入睡

我始終認為，詩是一種表達情感的形式，需要很高的文化和藝術造詣才能讓它有靈魂。於我個人而言，應該是更喜歡生活情感的內容，不同的階段不同的感觸，作為一個業餘的詩歌愛好者，實際上也不知道自己寫的算不算是詩歌，也許只是一種形式上的表達內心的感情罷了。

至於詩詞寫的好不好是另外一碼事，那是文化水平的問題，寫什麼體裁的詩詞我這個人不怎麼講究，我認為自由體、打油、白話文、格律詩詞都有它的價值！

就說這些，回答不滿意請原諒！

《村落煙火氣》雞鳴村落起炊煙，狗吠阡陌逐家燕。遙聽小溪浣衣聲，疑是仙女下凡間。《七律•櫻桃》水岸楊柳迎風擺，山巒櫻桃向陽開。風吹枝頭雪花海，雨沐新芽瑪瑙臺。待到皋月龍舟賽，紅霞滿眼惹人愛。此物本非棚中栽，天地造化自然來。

我是農村人:看山:水.風.雨:人情事故:田:地:糧樹:胡寫亂談:比如:咋天的風雨:我就這樣寫::牡丹花被雨淋壞:剛扶株植風又來:蜜蜂還未芯芳處:蝴蝶不見飛過臺:風雨不懂將花愛:催殘花朵大不該:可憐丹花時太短:只有來年它又開

春光聊無限

大地繁花繡錦裝，綠野青芳春無限。

香詞美言聊勝天，山水清風拂雲端。

媚者多姿江山嬌，芳草萋碧連池瑤。

入眶盡是嫣紅點，香風更是飄四野

詩歌與風月，我都是愛著的。至於愛的程度，那就得看看你對我微笑的程度了。

詩情畫意，一聽就是很美好的東西，寫詩歌，不寫美好寫醜惡，對不起詩歌它自己。

我喜歡寫一切美好的東西，溫暖的東西，讓人心頭一動的東西，因為曾經的男孩被治癒過，知道什麼是美好、溫暖的感覺，我也想成為一個讓別人都覺得溫暖的人，併為此不斷努力，打磨脾氣。

你來人間一趟，要出去走走，看看太陽，和你愛的人，手牽手，走在大街上。我們頭靠頭，肩碰肩，把自己讓一部分給對方，車子搖搖晃晃，我們的宇宙一聲不響，只有心跳。喜歡的眉梢，像某一天心情很好時看見的月亮，彷彿只為你一人所照亮，躡手躡腳，心砰砰跳。

愛情的詩歌，是美好的集大成者，詩歌是美的，愛情是美的，用美麗寫美麗，多壞的心情，都能瞬間明媚，春光萬里。

當初不知天高地厚，常愛寫詩詞。現在有了自知之明，更愛讀詩詞。

我想大家都一樣，當初為什麼熱愛寫詩詞，一定是讀了某個詩人的詩詞文章，受到了極大的觸動覺得這首詩或詞寫得極其的

氣勢磅礴；（醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。）意境優美；（落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色）哲理深遠。（沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春）

讓人陶醉其中，無法自拔，羨慕不已進而萌生模仿之意——過程大抵如此。

然而寫出來之後的內容，自己讀來感覺與作者有天壤之別，對詩人更加佩服的五體投地，但總是自詡才思敏捷，文如泉湧。仍然繼續進行詩詞的寫作——這個過程大抵到大學終止。

為什麼，因為在高中學習語文時，作文中要經常引用名人詩句來給作文加分，藉此展示自我的文學底蘊。

這其中就有一句蘇軾的詞至今印象深刻:竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。表達作者超脫的胸襟和豁達的態度，讓人心生敬佩。

李白也是我們引用最多的文人，繡口一吐就是半個盛唐（余光中老先生的名言）他的詩浪漫飄逸，放蕩不羈之感油然而生——我本楚狂人，鳳歌笑孔丘；大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。

愛寫詩詞其實是好事兒，無關好壞。

畢竟今人如達到古人那種收放自如，縱橫捭闔的狀態需要千磨萬擊。在今弘揚傳統文化經典之際，寫寫詩詞，不再是附庸風雅，而是出自真心，直抒胸臆，我可能要重新審視自己，重拾筆墨。

本人是《經典詠流傳》的鐵桿粉絲，是《詩詞大會》的忠實觀眾。

我是呼圖蘇木長@自研自說 ，萬水千山總是情，真情實意才算行。