自從在《相聲有新人》高調出現以來，李宏燁身上揹負的罵名比美名多，這使得他平時發出任何言論，總有看不慣他的人對他進行指摘，就好像李宏燁如果說在節目中犯了什麼錯誤，那他就永遠都是錯的。李宏燁的相聲沒有受到觀眾的普遍歡迎這是事實，但這並不證明他的所有言行都是錯的。尤其此次在說相聲必須創新這句話上，李宏燁說得沒錯。

相聲距今有150多年，如果它不創新，始終停留在舊社會老藝人的狀態，建國之後它應該就不復存在了。正是侯寶林等人對老相聲進行改造革新，加入新時代的新內容，相聲才有了第二次生命。

進入六七十年代，以馬季為代表的年輕相聲演員變不可能為可能，讓相聲在調侃和諷刺之外，也承擔起了歌頌的功能，這是過去相聲老演員不能想也不願意做的。尤其是馬季，他其實有比較深厚的傳統相聲功底，但他看出很多老段子的弊端，同時又掌握了傳統相聲的創作規律，與社會上的最新現象相結合，創作出很多既積極向上又能讓人笑得出來的經典作品。

到了八九十年代，社會上的新思潮新風氣層出不窮，這給相聲這門藝術提供了無盡的素材，加上電視晚會相聲開始被觀眾多接受，一大批年輕相聲比如姜昆、馮鞏、牛群等都依靠春晚或其他晚會，被觀眾所熟悉。他們的相聲，基本都脫離開了傳統相聲的套路，但在創新的同時忘了基本傳統，加上電視媒體的限制，因此到九十年代中後期相聲開始走入死衚衕。

經過十幾年的蟄伏期，一個叫郭德綱的非主流相聲演員攪動起了相聲的死水，他堅持在小劇場說相聲，而且說的比較多的都是傳統相聲，這對於一般觀眾來說非常陌生。然而，郭德綱並不是原原本本地表演那些老舊的內容，而是恰當地加入當今社會熱點內容，加入新世紀的人們更願意接受的新包袱兒，因此而聲名大噪，高人氣延續十幾年。

這都是比較成功的創新，還有很多創新並不成功，因此後來就退出了歷史舞臺。從這個角度來說，並不是所有的創新都有利於相聲發展，或者說不利於發展的手段就不叫創新。

李宏燁是以創新著稱的，如果他的改進都可以算作創新的話。身為一名高學歷理科生，他在聆聽和創作相聲過程中總結出一套公式，利用這個公式來寫相聲，會起到事半功倍的效果。而且據他所說，只要掌握這套規律，每個人都能寫相聲。

他這套理論在《相聲有新人》和盤托出，言辭中帶著驕傲自滿，引得郭德綱很不痛快，他說你的東西也許是好的，但這不是相聲。

郭德綱被冒犯，說一些重話可以理解，但李宏燁的公式是否奏效，只有他自己知道。而且從現場表演來看，李宏燁相聲的一些包袱兒還是有點兒意思，但問題在於他和妻子的表演過於稚嫩，過於不自然，即使是不錯的包袱兒也失去效果，何況很多包袱兒是平庸的。

創新沒有問題，世間絕大部分事業都需要創新，否則就失去生命力。相聲作為一種大眾藝術，他總要根據觀眾的欣賞口味和習慣做出調整，根據時代變化做出應對，如果一直抱著100年前的傳統段子一字不差表演，那隻能說是一種展示，而非真正的藝術。

相聲需要的是真創新，就像侯寶林、馬季、郭德綱他們當年那樣英雄造時勢一樣，又有所改變，又保留相聲味兒，這才是真正的創新。李宏燁熱愛相聲這值得肯定，但他還有很長的路要走。

別搭理這倆垃圾了，都沒人提它們，涼著就行了，如同狗糞，躲著走，你這蒼蠅非要往狗糞上撲，你也夠垃圾的，蒼蠅喜歡廁所，真是一點也不假。

相聲需要創新沒毛病，相聲的傳承和發展必須要創新，與時俱進，才能保持長久不衰，尤其是文化的傳承和發展，我是支援相聲創新，希望它永葆活力，繼續為大眾帶來輕鬆和歡樂。李宏燁夫妻的公式相聲，我在東方衛視的綜藝節目《相聲有新人》裡聽過，說實在話，很尷尬，我沒怎麼笑出來，也不知道他倆的自信從何而來，他們的公式相聲確實挺新穎，但效果並不理想，郭德綱張國立兩位導師在節目中都不認可他，直接淘汰了。他倆之後也參加了一些節目，保持了一定的曝光率，他倆參加央視相聲小品大賽，當時極具爭議，評委姜昆當時覺得他倆節目“挺有意思”，但最後姜昆和馮鞏都給了比較低的分。他倆就是靠節目刷存在感，刷曝光率，參加“馬季杯”相聲大賽，也是此目的，要不怎麼生活？相聲創新是必須的，但不是所有的創新都是創新。

“相聲必須創新”，這句話聽起來沒毛病。

可是你仔細想想，什麼叫創新？你必須在傳統的基礎上，那才叫創新。你交大博士連傳統的東西一概不懂、不知，請問你拿什麼創新？你說創新就創新了？

問一下所謂的曲協主席姜昆，他又知道多少？來一段“太平歌詞”，來一段“九藝鬧公堂”來一段……，請問他會嗎？還得是郭德綱～郭老師，還有他的徒弟@張雲雷

我覺得所謂創新者，應該在某個專業領域取得一定成績的專業從業者，才能成為這個領域的創新者。哈登創新了後撤步三分新投籃技術，那是因為哈登是專業的球員，如果你連三步上籃都不會還談什麼籃球技術創新！

馬季先生可以說創新了諷刺類和歌頌類相聲，因為馬季本身就係統地學過傳統相聲，他是在傳統相聲的基礎上創新相聲。

相聲是要創新，但創新的根基也必須是傳統相聲，否則所謂的創新也必定是無源之水、無本之木！

再說說李宏燁夫婦以及姜昆，他們一再地強調要創新相聲，但是他們自身都不能算是會說相聲的。相聲四項基本技能:說學逗唱，他們的說和逗還勉強說得過去，但最體現相聲演員基本功的學和唱他們都不會呀！什麼柳活呀貫口啊，他們更是一乎也沒有啊，正是因為他們不會這些基本技能，現學吧又拉不下臉來，即使拉下臉來恐怕也來不及了，所以他們才會一個勁地說要創新，他們認為創新了相聲，他們可能才能算是會說相聲的，我想這恐怕也是鏡中花水中月！

至今我也不理解為什麼曲協的姜主席總與郭德綱過不去？十幾年下來老薑反郭德綱所謂的“三俗”總算找到了一位：提倡“新相聲為公式”的墊腳石，根本原理不在於“馬季杯”，而是利用了這場比賽啟用李宏燁，給老郭看

這個事我支援郭德綱的觀點，創新的前提是要先做到完整的繼承。最起碼要先明白了傳統相聲是怎麼回事，演員自身有了足夠的積澱之後再談創新，否則就是行騙。

找對了問題，用錯了方法。況且他沒有資格說這個話。從相聲的角度來看，他是個什麼玩意兒？就好比，我放了幾個竄天猴，就對航天局說，你們這個得改，一個道理。

我怎麼看？？？斗膽說幾句。創新不是自以為是。郭老師曾說過，修鞋的要去創新京劇，搓澡的要創新評戲，就不是一個行業的。在此借用《梅蘭芳》裡的一句臺詞“座兒上見”。現在正好和僵大師來個全球巡演，不帶發雞蛋送票的[可愛]，也來個滿坑滿谷的給世人看看，就可以直接說創新成功了。

什麼叫創新？創新首先你得是這一行的行家裡手，你才能創新，一個人在一項行業中，是個門外漢，什麼也不動懂，你談什麼創新？李宏燁有什麼能耐，要對相聲進行創新？按他意思就是，你們那一套我不會，玩不過你們，那我就自己獨創一套，就叫創新唄？唉，人要是不要臉了，還真能天下無敵。

創新不反對，但是您是不是最起碼也得會傳統的啊？！沒有既往何談開來？沒有對傳統的繼承，只片面強調創新，就是無源之水無本之木，沒有未來！！！相聲談創新談的時間還短麼？怎麼就越創新越完蛋的？怎麼老郭他們一說傳統的就火了呢？內在原因沒找到就別扯淡了！謝謝！

在任何一個行業，改革、創新對於行業的發展都是非常重要的。但首先行業要有傳承，應在繼承傳統的基礎上再談發揚光大！如果說，你自己“說學逗唱”等相聲的基本功都還不行，甚至還算是個傳統相聲的外行，然後你就說要來給傳統相聲改革、創新？！純屬是痴人說夢以及痴心妄想！真是滑天下之大稽！！

為了搞笑而搞笑，真是太搞笑了

第一次聽相聲是聽的馬先生的單口，當時就覺得我靠一個人擱這說，能有意思嗎，聽著聽著就入迷了

後來聽劉寶瑞，聽郭全寶，聽侯寶林，聽著聽著，才發現相聲的迷人。我不是專業的，我說不出來為什麼喜歡，就是一種感覺，可能聽了十幾二十遍，自己都知道什麼時候會有什麼包袱，但是聽到包袱的時候依然會大聲的笑，可能這就是相聲的魅力吧

再後來就越來越覺得現在的相聲越來越沒有意思了！直到後來廣播中無意聽到了德雲社郭德綱的相聲，很驚豔！雖然肯定是沒有老一輩的感覺，但是至少是有相聲的型的，比春晚的“小品”相聲要好太多，於是就愛了

說句公道話，快餐時代，郭德綱的傳統相聲我很喜歡，雖然可能再也達不到以前的標準，但是老一輩的東西依然喜歡

至於新相聲，我更願意稱他為脫口秀或者講笑話

不就是說個相聲嘛，誰愛說誰說唄，一種玩意而已，沒必要太當回事，沒必要和傳承文化等高大上的事聯絡起來。在不違法不違反公序良俗的前提下，有本事你就像郭德綱一樣到市場上撈錢去，沒本事你就甭吃這碗飯！

創新是好事情，只是別打著創新的標籤，去投機取巧，蹭熱點，公式人為的，別以為博士就能輕易套路老百姓，小心朝陽區的群眾。呵呵

什麼公式相聲，都是胡弄百姓的鬼話。李宏燁自覺自己是博士，以公式相聲為創新，以自覺文憑高，其實看他兩口子在相聲有新人的尿性，連個初中生都不如。丟人現眼了！

這個人從裡到外就是個投機者，簡稱混子。連什麼是相聲都沒整明白，就想創個新掙個名賺個錢，搭上了修理郭德綱的賊船，到處混吃混喝，全然不要臉面。如果這種貨色還能有市場，那真是乾坤顛倒了。相聲不用他救，他也救不了，因為不是一個行當。

這對白先生痴，不論什麼藝術都要創新，但是凡事都要有緣。觀眾聽眾是藝術好壞的評判標準，只有觀眾聽眾認可了才能得到市場。才能生存。在現在的情況下我們國家會用納稅人的錢養活一些廢物演員，所以你們都願意輕巧的加入到主流的一方白白的領取國家發給你們的工資。這樣的藝術不會長久的。

不管怎麼評價博士夫妻相聲好與壞，關鍵是老百姓喜不喜歡這樣的相聲。相聲起源老百姓，是茶餘飯後的快樂去處，給大家帶來一天的疲憊的輕鬆。老百姓喜歡的就是好相聲，不喜歡，那就生存不下去，這是一個道理。

把故宮拆了也創新吧。過兩天韓國申請相聲為非物質文化遺產，一群傻X又該出來駁斥，這都是我們不要的了，曾幾何時被冷落的，被姓郭的炒起來了，沒想到這麼多摘果子的，還包括～大罐[捂臉]