不是所有畫家都是這樣的命運

你這輩子沒畫好畫，就是死了500年，也不可能有3個億的拍價，洛陽紙貴一時嘛。說到底，藝術是有創造價值的。有足夠的藝術價值，死後才有增值的可能性，這是基本規律。

我們就以黃賓虹為例吧。黃賓虹的資格並不算差。他參加過反清活動，民國成立以後，應該是革命家啊。加上他的早期活動是美術理論，那他是高階文人畫家，應該沒有問題吧，當然沒有問題。不過，黃賓虹沒有派系，也沒有高官賞識他，他只是汲汲於為生計奔波的普通教授。民國是一個全面西化傾向非常鮮明的社會變革時期，當時，像徐悲鴻，劉海粟那樣的藝術家叱吒風雲，春風得意。黃賓虹沒有什麼明顯的中國畫變革之舉，顯得有些落寞。他的繪畫，總體上是舊時代的個人情懷主義。我們不能看出黃賓虹的繪畫有什麼“時代氣息”，相反，他的繪畫，個人情懷的東西非常濃厚。這與當時社會大變革是相去甚遠的。

所以，黃賓虹能夠為當時所賞識，那是不可想象的。也許你會說，吳湖帆先生的繪畫不也是很傳統嗎，為什麼人家的作品當時比徐悲鴻的作品價錢還要高？這情形還真不是傳統不傳統的問題。吳湖帆先生的畫風首先是“大雅之作”，也就是說很有賣相，製作漂亮整飭。加上吳湖帆是海上繪畫世家，他的父親就很有名，到他這一輩有有所發揚光大，他的社會知名度自然很高，人脈很多，許多社會名流賢達都找他畫畫。黃賓虹沒法跟他比啊，只好默默無聞做一個學者。

但是，黃賓虹有的是情懷，他對中國畫進行了系統全面的研究，特別是對宋元繪畫的成就非常重視，他能夠把嚴密的古典結構與疏放的人文情懷結合起來，所以，他的繪畫更注重內心世界，而不是表面的鮮亮整飭。因此，他的墨色也越來越厚重，這就不可避免地要“黑”起來，畫面一黑，作為商品繪畫，那賣相就差了，你想想誰家裡願意掛一幅黑乎乎的山水畫呢？

北京的金城說黃賓虹的山水畫是“窮山惡水”。你說這話說的，比外行還外行吧？是不是？好歹黃賓虹的畫看起來比八大山人要溫暖吧？可見黃賓虹的畫怎麼賣出去！

如果我們平心靜氣地看黃賓虹的畫，有沒有金城所說的“窮山惡水”那樣噁心？我覺得，對黃賓虹的畫以“窮山惡水”形容“不登大雅之堂”多多少少有一點意思，但是，沒有藝術眼光。我們說過，八大山人的荒寒我們都能接受，憑什麼說黃賓虹我們不能接受？所以，一個畫家的作品，需要理性的按照美學規律來認知，這就不會太離離譜。

黃賓虹的畫在民國時期的地位也就那樣了。新中國成立以後，那就更是難以有上升的可能，也不完全是因為黑乎乎的，而是他的作品沒有，現實的氣息。解放以後，許多畫家都有思想畫風轉變，黃賓虹沒有！我們也不提賣出去的事兒了，因為這一時期，誰的畫也別想賣出去。問題是，黃賓虹的理論體系也沒有新東西。人家餘劍華潘天壽都有新思想。黃賓虹沒有什麼新思想，這就為他的社會影響力，失去了市場，所以，他只好帶一些學美術史的學生，根本沒有人跟他學畫

一直到改革開放以後，李可染解釋自己的畫風，才舉例說有個黃賓虹也是黑乎乎的畫家，當然，黑乎乎的畫家還有龔半千嘛，但黃賓虹不是離我們最近嗎？這才引起全國繪畫界的注意。

中國繪畫市場形成以後，黃賓虹的作品，也不是一下子就很高，而是與張大千齊白石沒法比。

只是近年黃賓虹的繪畫價格提升很大。這不是沒有道理的。例如，前幾年陸儼少的作品很狂，但是，陸儼少的繪畫成就與黃賓虹相比，不是一個層級，當然應該飆升上去。

黃賓虹的學問非常紮實。他不但是文人，也是美術理論家。他的書法，詩詞的修為，非一般人可及，他也是篆刻家，在中國畫家裡面，像黃賓虹這樣有學問，有才氣的人是非常稀有的，他無論書法繪畫，雖然很傳統，但是不落舊窠。他是屬於在傳統中深入進去，自我張揚的那種畫家，應該說是歷史上的青藤八大一類，他的繪畫不在好看不好看，而在於真我不真我。像黃賓虹這樣有真我的畫家，不但中國稀有，就是世界也是稀有的。黃賓虹的繪畫價格上去了。給我們的啟示是，繪畫不是冒險，不是充臉，而是壯懷。在形形色色的舞文弄墨之後，你會發現只有那些真本的東西才是最偉大的東西。

當然，現實上，黃賓虹是一個失敗的人。因為現實需要服從，精神需要獨立。請問，像黃賓虹那樣，你行嗎？

真正的藝術家在生前，也許不得志。他生前的許多作品人們沒有真正認識。書畫作品好壞要比較，不比較不知道。這可能是最主要的原因。而在世的藝術家，他們的作品應該有專門的機構鑑真收藏。比如中國美術畫院和各省市的美術畫院，來共同承擔著一份工作。

主要原因是1，藝術家在世時作品的數量大，也不好控制。藝術家過世後，作品成了絕版，數量少，物以稀為貴。

2，人們對藝術品在價值也有個認識過程，需要時間的檢驗。

畫家生前賣不出去畫有許多原因，過後作品值錢也有多個理由。

2，畫家生前只顧創作，沒有及時進行市場的推廣和運作，加之畫家去世較早；畫家去世後，其作品藝術價值被市場認識到而引起價格上漲；

3，有些畫家生前時的藝術風格沒有完全定型，作品數量還在不斷增加，因此其作品的市場也難以穩定上漲，只有當畫家去世後，風格定型了，作品存世量固定下來，市場才會給出更好的價格；

筆墨當隨時代！他的畫作跟當時代的畫風不穩合，所以黃大師的畫作生前賣不出去。過世後，特別是到了現時代，他的作品被現代人欣賞和接受，再加上資本集團抄作，賣三點幾億就不奇怪了！當世畫作一文不值，到現在過億，只能是藝術家的悲哀，笑的是資本！

此問題不是絕對，張大千、齊白石等等畫就賣的很好，黃賓虹這樣的當時作品不被市場認可，就連同行都不怎麼認可他的作品，50年後80年代文革結束，黃賓虹畫展後才被大家接受。原因大致這樣。

活著時畫家們備自創作，不斷積累筆墨功力.繪畫作品.展示作品.增加閱歷。這一累積過程同時具備宣傳廣告效應。從而被大眾認可畫作地位不斷提升。但是人的生命是有限的。終有一死。而極少數畫家名致室歸，譽滿天下的畫家作品被藏家炒家聯合炒作。所以愈來愈貴越值錢。都是錢字作怪。天下嚷嚷該為利往。其實畫家已亡和他關係利益不大。再者，畫家不在世亦不會再增加畫作了，量已打住。藏妙說了算。哈哈一己之言，見仁見智。

是資本家的勢利結果！

其一，作為可以用巨資打造的藝術作品中脫穎而出人物經歷與平臺有關。

其二，富有巨資人，是以見利之勢而動的人。本質上不對藝術品的認識高超與否無關。

其三，作為一個藝術家用畢生的精力和對藝術執著的追求，並不是可以讓金錢說了算的。

假定，世紀之初的人類文明發展中留下的藝術作品，即使無名無據可依的創造性成果可以作為歷史的典範，那麼作為當代的一切藝術品不就是以利益集團在滾動嗎？

因此真正的藝術作品與金錢無直接聯絡。僅僅只是貪婪者操縱藝術家和藝術作品的去與留的命運。

真正的藝術家們不會因貧困而放棄自己的對藝術的追求。

所以一些死後才值錢的藝術家藝術作品品都是被資本家所扼殺！也就是這一話題題的本質所在。

中國書畫一直是三種情況：一活著值錢，死了也值錢。二活著不值錢死了值錢。三活著不值錢，死了也不值錢。全由藝術水平和知名度決定。

藝術家的作品被社會認可需要一個過程，在古代社會媒介很少，主要靠人與人之間傳播，現在網路時代，當代在世出名成功的藝術家有很多。從事藝術的人一般不善言詞，不懂社交。畫家死後作品才值錢是未必的事，沒有自己特色，影響力的作品去世也未值錢，但名家去世後作品普遍值錢，因為去世後作品己成有限量。

當代藝術，人間系列

畫的價值其實並不是畫的多好，而是它的時代，它的作者。

畫家生前不值死後才值錢的畫，畫得肯定都是可以反應作者精神，或反應當時時代的作品，反正肯定不是當時的主流，這種不一樣的作品不止是一幅畫，更是一個時代，一段歷史，它的價值是畫家這個人（咳咳……當然畫的太醜也是沒戲阿），這種畫很值得收藏，買得不是畫，而是文化，所以超級值錢阿，歷史、一個人的精神是無價的！！

接下來可能是大多數……畫得不好，畫家本人也沒啥成就，沒開創啥沒經歷……這樣的畫，藝術家生前不值錢，死後一樣不值錢的。

所以，要麼就畫得很好，要麼就多讀點書做個有內涵的人，不然作品無論什麼時候都不值錢噠。

並非所有的畫家都是生前潦倒，死後畫才值錢。像齊白石、張大千這種在生前就已經享有盛名。分析一個藝術家在世時是否成功，離不開實力、時局、運氣、炒作、影響這幾方面的因素。

首先，看實力。黃賓虹的山水“渾厚華滋”，與齊白石並稱“南黃北齊”。他將筆墨的變化運用到了極致，所作山水畫在“黑密厚重”中又流露出生動氣韻。另外他留下大量信札文字，其中包含的藝術史論成就在畫壇備受推崇，他對書畫市場的行情預測，也都非常準確。

其次，時運好壞，是否有貴人提攜。張大千和齊白石的作品都是順應了時代的潮流，闖蕩畫壇時都不乏貴人相助。黃賓虹在畫壇名氣並不低，張大千等著名畫家都與他相熟。傅雷極力推崇他的畫，他的女弟子顧飛極其丈夫裘柱常也大力幫他推廣作品。但黃賓虹自己也清楚，當時海上畫壇受歡迎的是月份牌，自己這種黑密厚重的畫風並不流行。即便如此，他的畫價也不低，在1946年，黃賓虹的山水每方尺五萬元，花卉篆聯減半。一幅山水在當時可以換500個雞蛋，並不是個小數目。但黃賓虹並不想讓自己的畫價格定得太高，他最希望的是來買他畫的人都是懂畫的人。

第三，是否具有持續的話題性。藝術家話題性不斷，熱度就不會下降。張大千齊白石都是極具個性的藝術家，也留下了一大堆膾炙人口的傳奇故事，普通人即使無法他們的品評作品好壞，對他們的故事卻津津樂道，所以每次一有他們的作品出來，關注也不會少。

而黃賓虹的身份是文化學者，他的日常工作時編輯專業書籍和鑑定古畫，並不是職業畫家。但即便如此，他在畫壇也很有聲望。海派很多畫家好友想要幫黃賓虹辦畫展、出畫冊，但他不想個人出風頭，硬是拉著這些滬上好友們一起辦了團體畫展，展覽經費都是自己貼錢。傅雷顧飛等人幫他辦個人畫展，他反覆強調要低調再低調，絕不可大出風頭惹上麻煩。從這裡就能看出，出名不是黃賓虹的志向，他只是想安靜地作畫。

第四，作品存世量大。存世量，對畫家的作品價格是重要引數。市場沒有橫空出世的天價，任何一位正常的畫家作品價格都合乎冰山原理。也就是說在你看到的天價之前，有沉沒在水中你看不見的眾多低價籌碼。作品存世量越多，也就意味著底部低價籌碼越多，那麼這位畫家價格的“冰山”就越高越穩固。另一方面，持有其作品的人越多，在價格方面，市場就越會看漲，因為沒有人希望自己手中的作品貶值。張大千、齊白石很勤奮，作品存世量巨大，這也是至今他們不被市場遺忘的原因之一。同樣，低調勤奮的黃賓虹，一生創作作品無數，因此在他去世後，畫價逐漸走高，甚至過億，都是正常現象。

第五，門徒多，善於推廣。前面說過，黃賓虹的知己傅雷，女弟子顧飛及其丈夫裘柱常等人一生都在幫助黃賓虹推廣。但是黃賓虹本人在世的時候並不在意推廣的事情，甚至特意囑咐他們不要把畫價定的太高。在普世觀點中，畫價的高低和畫家名氣是成正比的，因為大家覺得黃賓虹生前賣不出畫，窮困潦倒，其實並非如此。要不怎麼會有近千人專門去拜訪他，向他問藝請教呢？

至於梵高，他的藝術超前於時代，他在世時不被主流欣賞，但隨著時間的推移，和資訊傳播方式速度的改善，好的藝術一定會被認可。而且他對藝術的熱忱、他的畫中所表現的那種生命力，他獨特的個性，以及傳奇的一生也註定不會被人遺忘。

藝術家生前賣不出去的畫，而死後卻值錢主要是因為藝術家生前在社會上知名度還沒有那麼高。而且他們生前的作品為了得到世人的認可，風格會不斷的變化，不斷地創新，有時特別有個性的風格也不一定會被世人理解接受。所以生前賣不出去就很正常。再者，即使有人欣賞，想買，因為有求就有應，他本人就會無限制的複製，（比如當代的某大師流水線複製批次製作）等等。

而隨著時間的逐漸沉澱，藝術家的作品風格也越來越趨於穩定、成熟、個性鮮明、鋒芒畢露。作品也逐漸被世人慢慢了解、接受。價格也就一路攀升，可是這時藝術家也已經人書俱老，再創作也無精力。甚至駕鶴西去，作品也就成為稀缺態勢。這時候他的作品已經是不可能再生的資源，所以價格逐漸高升就順理成章了。而隨著藝術家的逝去，作品也就成了孤本所以價值不菲、價值連城就理所當然了。

藝術家的財富來自於其作品的價值，而其作品的價值可以分為藝術價值和經濟價值兩部分。

藝術價值這部分，是無法計算的。在討論具體意見藝術品的時候，我們可以談論個人的偏好，或者以這名藝術家慣用的藝術語來試著評判作品中表現出的情緒與作者的境況之類的問題，又或者再深一步討論藝術家在該階段對於自己藝術語言的掌握是否成熟，是否做到了最有效地利用。然而即便如此，這依然是非常寬泛的描述，我們沒法說，這幅作品遠勝於該藝術家的其他作品，因為這幅作品應該是90分，而其他作品應該是75分、84分……我們無法定量地討論藝術價值，更難將不同風格不同領域的藝術家做比較。梵高和齊白石究竟誰更偉大？我們可以從各個角度討論一個世紀，然而只是在浪費時間罷了。

在評價一件藝術品的藝術價值的時候，我們更多是在說偏好，而非絕對的優劣。也正因如此，藝術家需要“流派”和“圈子”。在無法給予量化評價的情況下，藝術家們需要找到相同“流派”的藝術家互相支援，互相吹捧，以期造勢。這是藝術界慣用的手段，與娛樂圈類似。或者說，藝術圈本身就是娛樂圈。

藝術品的經濟價值這部分，才是重點。藝術品本身是沒有任何經濟價值的。我畫一幅畫，可能要倒貼錢才能送出去。然而別人畫一幅畫，有一家畫廊樂意出500塊錢買下，然後擺在展廳裡，又恰巧有人花了700買下了，然後買主又出了點小名，死後藏品拍賣又以1000塊錢拍出，這幅畫就價值1000了。沒有任何原因，只是因為“別人願意花多少錢買”，這幅作品就值多少錢。最早買下的那家畫廊所做的事情，就被稱為“價值投資”。這全套流程下來是一個供求市場，而如果有經紀人願意為藝術家造勢，就變成了俗稱的“炒作”。

歐洲的藝術品運營模式早在17世紀就已經非常成熟了。銀行和投資人注資畫廊，畫廊尋找有潛力的藝術家，收購展覽他的作品，然後推銷給上流社會，最後再借助積累起來的名氣將存貨賣掉。這就是一個投資人創造文化藝術現象，讓大眾消費這個文化藝術現象，然後再牟利的過程。當下，藝術品市場依然以這個週期運作著，不過更加複雜了。

在這個供求市場裡，投資人很重要，消費者的心態也很重要。梵高不是那種典型的活著的時候善於經營推廣的人，同時他的作品比較前衛，就像後世認可的其他同時期偉大藝術家一樣，創作的作品不算“適銷對路”，所以就不好賣。對於藝術家來說，活著的時候沒有打入上流社會的圈子，那麼單靠手藝致富的可能性就變得極低。梵高是千千萬萬沒做好公關營銷的偉大藝術家中的一個而已。

梵高生前身後的歐洲，美術行業正受到攝影技術的衝擊。藝術家們基本已經達成共識，即寫實對於美術而言已經沒有出路，光影、色彩、或者各種作為噱頭的“主義”可以用來表現人類抽象的精神世界，這條路看起來更有前景。這樣，在之後的幾十年，梵高那一代的一些偉大先驅者被後人們提升到了一個高度，這才引起了相應的風潮。

但你說，梵高是那一代人中最前衛最偉大的嗎？可能是，也可能不是。就好像在問，范冰冰是全中國最漂亮的女人嗎？可能是，也可能不是。

實力，潮流，炒作，影響，這些因素都成為後世梵高作品價格沖天的因素。20世紀初收購梵高所有作品的時候，大概是600萬美元。不過梵高作品一炮打響，大概是1987年日本人買下《向日葵》那次，說到底離我們也不是很遠。或者說，梵高的作品從藝術價值得到認可，到變成頂級投資藝術品，中間存在時間差，這個時間差，就是那些藝術意外價值產生作用併發酵的過程。

當然，先鋒藝術家並不是只能走窮困潦倒這一條路，善於營銷的藝術家可以在活著的時候就功成名就，畢加索和達利大概就是這類代表了吧？總之，藝術有風險，入行需謹慎。

！作者獲八月份優秀創作獎。藝術創作，是由對藝術的認識開始。同樣藝術的認識是從藝術的創作開始。離開創作，作者難以認識藝術，離開藝術認識，作者難以進行藝術創作。這二者的關係是互相促進，互相理解的關係。生前與前後，是首先創作者必須具備二者的高度結合。在創作的認識上具備特立獨行的自我意識。在創作的意境上具備高度的文化精神。在作者的修養上具備深厚的人文積累。以及在技法功力上達到具有嚴肅創作態度的藝術形式認識。具備這些品質則可以行長走遠。可以不顧社會和他人的評價。這是一個作者生前作品必須具備的深厚內涵與修養。.。。由於具備了這樣深厚精神內涵，作品必然具有超越他人與超越時代的認識表達與藝術形式。正是這樣一種超越了時代文化精神的優越性的基本表達，才使當時社會缺乏對作者正確的認識，以及應有的理解。因為認識需要時間，與此同時，作品也需要經過時間的基本檢驗。如果沒有這樣一個過程，也就不會有生前的不被承認或者是認可。也正是這樣一種原因，藝術創作的作者，總是孤寂之中默默無聞的探索與研究。雖然作者生前的孤寂與無聞和不被認可，但是隻耍真正具備了中國文化精神以及人文積累的作品，在經過時間的沉澱以及理解認識之後則被廣泛的社會接受。此時由於具備了正確的認識和深入理解也就容易被市場接受。承認作品所具有的藝術價值，文化價值，更高度的還具備歷史價值。以及商品價值。這就是為什麼生湔不能賣錢，而生後可以賣錢的原因。

但是在絕大部分作者看，生前不能賣錢，生後也默默無聞，隨著時間的逝去而被遺忘。那是因為作者與作品不具備以上所講到的內容。因此對待這個問題也應該有一個正確的認識與判斷。(畫為自.寫)。

並不是哦，其實很多畫家在活著的時候畫就很值錢了。只不過那些活著的時候窮得飯都吃不起，去世之後作品動不動賣好幾個億的經歷更有戲劇性和傳奇色彩，大家更容易記住罷了。

這裡面的代表人物當然就是家喻戶曉的梵高啦，他又窮又瘋瘋癲癲的，割耳朵住精神病院吃顏料自殺，簡直慘到頭了。去世之後作品的知名程度和價值又特別誇張，反差這麼大當然有記憶點啦~

另外莫迪裡阿尼、亨利·盧梭、維米爾也都是走的這個路線。

但他們的畫值錢肯定不是因為人沒了，只是作品並不被同時代的人欣賞而已。像維米爾，就是死了幾百年，才出的名。

其實真的對比起來，活著就出名的畫家更多一些。比如說文藝復興三人組、畢加索、達利，只是大家就算知道這些名字，對他們一帆風順的經歷也不會太感興趣，自然也就不會記住。

但是！！！

藝術家們豐富多彩的生活，有戲劇性的傳奇經歷並不只有「死後出名」這一點啊！什麼小鮮肉痴戀人妻，渣男命喪傻白甜之手，公務員中年轉行搞藝術，精彩程度絕不認輸！

的確有一些畫家生前不得志，畫得畫無人問津，死後畫作開始大賣，像梵高之類的無需多言，中小學的美術課本上就經常有他的畫作，他的傳奇人生也一直讓人津津樂道。不過梵高的畫確實挺厲害，普通人看了以後也許看不出美醜來，但不得不承認自己畫不出來。而有位畫家就更厲害了，普通人看了他的話會大吃一驚，不就是畫條線嘛，憑啥就能賣好幾億？這個畫家就是巴尼特紐曼。

看看這幅畫，紅色上面一道線，這幅畫如果交給一個熟練的技師，一個小時估計就能畫出好幾幅來。但是呢，就這麼一幅畫，在2013年以1.057億美元的價格成交，摺合人民幣六七億。這幅畫有個好聽的名字，叫《安娜的光》。

除此之外，這名畫家有多幅作品都以幾千萬美元的價格成交，風格跟前面那幅差不多，就是直線和長方形色塊的組合。按理說巴尼特的畫現在如此之前，他生前過得應該還不錯吧。但實際上，巴尼特生前過得並不如意。雖然二戰以後，抽象主義開始盛行，巴尼特也有了一定名聲，但是他的畫作並沒有給他換來大富大貴，甚至一度要靠妻子的收入度日。一直到六十五歲時，巴尼特因病去世，一直也沒有迎來飛黃騰達的日子。

想想也是，巴尼特的畫作基本上都是線條和色塊的組合，在普通人眼裡，這樣的畫作要說有什麼特別，可能就是線條畫得比較直而已。在人們的傳統認知中，繪畫作品就算不能惟妙惟肖，起碼也要表現點什麼吧，單單靠幾條線一般人還真看不出什麼來。關鍵這樣的畫作很容易讓普通人輕視，因為很多人認為自己也能畫出來。

一直到巴尼特死後十五年，他的作品被送到蘇富比拍賣會進行拍賣。蘇富比拍賣行是世界頂級拍賣行之一，如果能在這上面成交，代表著對作品的極大肯定。而有位買家對巴尼特的作品比較喜歡，他的畫作《尤利西斯》成交了，後來巴尼特的作品屢屢在拍賣會上創造奇蹟，成為世界上最昂貴的畫作之一。

實事求是的講，巴尼特的作品價格奇高無比，這裡面有沒有炒作，誰也說不清楚。不過作為藝術品來說，巴尼特的作品起碼做到了一點，那就是足夠特別。因為就算是抽象主義，也很少有人會直接拿線條色塊來表達創作。就算他的畫作是炒作的，起碼也肯定了他有炒作的價值，不然也不會如此受追捧。

跟巴尼特相比，梵高的命運可能更悲催一些。巴尼特只是不得志，梵高的一生可以用悲慘來形容。

梵高屬於天才式的人物，他的天才不僅是後世公認，同時代的著名畫家高更也意識到了梵高的天才。不過天才和瘋子往往只有一牆之隔。

梵高在少年時期就展現出了在色彩和繪畫方面的天賦，不過少年時期梵高並沒有進行專業的學習繪畫。成年以後梵高做過學徒、助教、牧師等多種職業，後來開始學習繪畫。由於性格古怪，梵高除了繪畫，在生活方面可以說一團糟。他跟高更一度關係密切，後來關係破裂，梵高直接割了自己的一半耳朵。從普通人視角來看，單單這個行為就足以稱之為瘋子了。想想看，因為和朋友鬧矛盾就割掉自己耳朵，多嚇人。

後來，梵高的生活一度陷入混亂，他一輩子也沒有一個正經歸宿，畫的畫也無人問津，只有一幅賣出去了。

本來極端的性格加上事業上不如意，導致梵高精神一度出現問題，37歲那年，梵高開槍自殺，無論在藝術史上還是整個歷史中都是籍籍無名。

梵高性格古怪，除了跟高更有段破裂的友誼之外，也只有弟弟提奧一家支援他。特別是梵高的弟媳喬安娜，對梵高死後聲名鵲起起了至關重要的作用。

梵高死後，留下了千餘幅繪畫作品和素描，在一般人眼裡，就如一堆廢紙，但是在弟弟弟媳眼裡，卻都是傑作。喬安娜在梵高死後，不遺餘力的推薦梵高作品，她不僅舉辦了七次梵高畫展，還出版了梵高生前的書信。正是她大力的推廣宣傳，人們才沒有遺忘梵高。

不過繪畫作品被世人認可，僅靠個人宣傳也是不夠的，有時候需要命運的眷顧，喬安娜死後多年，開始有人發掘梵高的作品，比如藝術品商人伏勒爾，有人開始為梵高立傳著書，就這樣梵高作品才逐漸被世人認可，並得到不少藝術大拿的推崇，最終成為拍賣會上炙手可熱的現象級存在，拍出幾億都不是事。而梵高，也逐漸成為最偉大的畫家之一，比如他的著作《向日葵》，哪怕是一般老百姓，也有很多人知道。

巴尼特和梵高可以說是生前不受待見，死後畫作價格奇高的典型，與之類似的畫家有不少。不過這並不說明藝術家的作品一定要死後才值錢，實際上，有大量的藝術家生前就大受追捧，死後才出名的藝術家只佔其中一小部分。當然了，大多數的藝術家可能是作品生前無人問津，死後也不受追捧，直到最終消失在歷史的長河中。

生前就大受追捧的藝術家其實有很多，比如說達芬奇、畢加索、達利等等，我國的諸如齊白石、張大千，在世的如冷軍、韓美林等等。

就拿畢加索來說，他一生堪稱開掛，絕對的人生贏家，現在人們仍然經常對他的情史津津樂道，畢加索能夠獲得如此多美女的青睞，除了他的才華之外，他的超強的財富和名望也是原因之一。

除了畢加索，達利生前也擁有大量財富，不過在感情方面，達利要比畢加索專一的多，達利和他的妻子卡拉既是生活伴侶，也是工作上的好夥伴，兩人互相扶持，共度一生。同為西班牙畫家，在這一點上達利和畢加索確實不同。

不過兩人生前都聲名鵲起，依靠自己的藝術才華積累了大量財富。同樣是藝術家，為什麼像巴尼特那種生前就不如意，而像畢加索、達利這種生前就可以盡情享受自己藝術才華的紅利呢。這裡面原因是多方面的。

首先來說創作風格，畢加索和達利的創作風格多變，不拘一格，又有顯著的個人特點。像達利，不僅進行純粹的藝術創作，還做了不少珠寶設計和廣告設計，可以說極盡所能的發揮自己的藝術才華。所謂東邊不亮西邊亮，多變的創作風格，有一個風格火了就可以帶動整個作品推向火爆。與他們相比，巴尼特就比較單一了，他成名的作品就一個特點，那就是線條色塊組成的繪畫，如此單一的作品，而且表現形式如此抽象，想得到大家的認同確實不容易。而梵高畫作雖然色彩絢爛，但是整體給人的感覺卻是痛苦的，這也是他生前不被認可的主要原因之一。

其次一個藝術家作品要出名，必要的炒作運營是不可或缺的。酒香也怕巷子深，沒有大力宣傳，哪怕作品再好，也難以被人熟知。就好像畢加索，自身就是一個營銷高手，懂得包裝炒作自己。達利雖然在運營方面不擅長，但是他有個賢內助，他妻子就是推廣的好手。如果自己身邊沒有運營高手，自己能夠得到業界大拿的推崇也是一條出路。不過文人相輕，藝術家之間互相鄙視更是嚴重，透過這種方式出頭更是難上加難。巴尼特和梵高生前這兩方面的扶持都沒有，自己也沒有營銷能力，不出名也不稀奇。

還有一點，藝術創作有時候太過超前，也未必可以得到世人理解。就比如說巴尼特，他活著時候，沒有人可以理解他就是簡單的線條怎麼就成畫作了，不為時代所容。一直到他死後，社會的發展開始認同他的創作形式，他的畫作才開始值錢。

藝術作品對於普通人來說，不是必需品，這也就決定了藝術領域旱的旱死，澇的澇死的局面。一個藝術家能否生前煊赫，除了跟藝術才華有關，更是跟個人時運，社會大環境息息相關。有些人生前不出名死後出名已經不錯了，大部分藝術家生前不得志，死後也是籍籍無名。

感謝題主發出如此有深度的問題：但是不得不說，“藝術家生前賣不出去畫，而死後畫才值錢。”其實是一種錯誤的說法，可能就是因為歷史上出現過很多這樣的事情，所以誤導大家藝術家的作品死了才值錢的錯誤認識。

其實藝術家的作品並非跟他的生死有直接關係的。唯一能影響到的可能僅僅是因為藝術家一死之後。他的作品就開始進去非可再生的一種藝術資源，所以在短時間之內有所上揚屬於正常現象。但是真正決定藝術品價格的還是作品本省的質量。如果像題主所說藝術家要死了才值錢，以後誰來傳承和發揚繪畫藝術。

基於此，我分享幾點藝術家作品的價格構成吧！

第一，鮮明的藝術特點，是否具備一定的創作難度。我們知道歷史上有很多藝術大家，可以毫不吝嗇地跟大家分享創作心得和創作手法。甚至公開教學獨特的表現手法，但是很多人就是學不會。這樣的畫作一般價格都不會低。

第三，結構、佈局有沒有凸顯出必要的格局和章法。拿山水畫為例，一幅山水畫一般都會有聚散離合，張馳有度等特點在裡面。

第四，唯一性，一幅好的作品一定具有獨特性、唯一性。就算是臨摹古人現成的作品，也會在很多細節處理上加入自己的風格在裡面。從而做到師法古人而不拘泥於古人，使臨摹的畫也能生命力十足。這當中的翹楚當屬張大千了！