披頭士的hey jude 、let it be、yesterday

槍花的donot cry 、許巍的曾經的你、酷玩的yellow。

『離心力』 楊乃文

搖滾與溫柔並存的歌曲

先說說怎麼被乃文圈粉……

大概是我這麼一直追的蒙面～花粉過敏的花房姑娘哈，深沉厚重的女聲，一點點的鼻腔共鳴，就是一種很get人的feel。還記得那首「忽然之間」看似有些奇怪的一首歌，實則是一種很難得唱法和編排。前面副歌轉小調，娓娓道來，臨近結尾，幾句repeat，情感瞬間達到頂峰，突然伴奏放緩轉回原調，簡直不能再666。如果說莫文蔚這首歌的演繹是一種對愛人的愛的委婉表達，楊乃文的演繹則是時過境遷回看過去，緩緩訴說，說著說著激動了，時而落淚，轉而釋然。不得不說…………我服鄭楠的編曲。

迴歸正題。

先做個簡介吧，很多人可能甚至沒聽過乃文，實話講我也沒有過多瞭解…楊乃文，她大概是我出生之前就出道了，現在差不多出道20年了吧……自從2000年第十一屆金曲獎上戰勝了王菲、莫文蔚、張惠妹和范曉萱（看這四個響噹噹的名號）拿了金曲最佳女演唱人以後，楊乃文逐步以非主流的搖滾女歌手的身份受到了大家的關注。值得一提的是，當時她的獲獎感言只有兩個字“謝謝”（她也沒想到是她就沒準備獲獎感言）……其特立獨行的酷和不張揚的率性成為很多人迷戀的特質。而前段時間也是上了《蒙面唱將》，讓更多人重新認識了她，包括我。

出道至今始終作風如一的乃文（這張專輯曲風似乎有了些變化），在獨立與主流夾雜混聲時代裡，依舊保持著無可取代的獨特性。「離心力」已經是她的第六張專輯，這是要重回金曲獎的感覺啊。

真的要開始正題了：

怎麼說呢，看網上很多評論說這張專輯並不是搖滾，但是…究竟什麼是搖滾？一定要嘶啞的聲線喊出不羈和放縱，配上強烈的鼓點和力度很大的伴奏才叫搖滾？也許不是。楊乃文對於搖滾的演繹，更加溫柔一些，但也同時不失力量。搖滾有很多分支，所以也看到有人把這歸為民謠搖滾或是流行搖滾。算不算獨立搖滾呢……

或者說這張專輯究竟是不是搖滾。

也許真的不是。

不過音樂才是最重要的不是麼。

管他什麼曲風。

整張專輯聽起來怎麼說……有著不同以往的某種收斂，或許是少了所謂搖滾的成分，整體感覺少了鋒芒畢露的凜冽，多了沉澱厚重的冷靜。

再說下關於這篇文章的標題。

最開始想到的標題只有很少人知道，叫做“越搖滾 越溫柔”，後來又覺得不對，改為現在這個。其實我有一個更好的標題，是看樂評看到的「搖滾的內心和溫柔的力度其實從來都未離開」這個題目好哇但我也不能抄襲啊…嗯就是這樣。你們可以自動腦補這個標題，像這樣：

「搖滾的內心和溫柔的力度其實從來都未離開」

第一次寫這麼長的樂評，不如每首歌都說一下。

「佔有慾」

作為專輯的第一首歌，是很大的一首編曲，代入感很強的一首歌…音效上做了一些處理，大膽的將管絃樂與她特別的搖滾風格融合，再加上第二段電子的一些元素，配上楊乃文磁性、厚度的嗓音，收束、爆發，曲折、反覆，感情一遍遍加深。仔細去聽第二段與第一段相比從唱的力度、包括伴奏的處理，都使情感上了一個臺階。

楊乃文的假音和鼻腔的一個小轉音那個小共鳴……“欲”那個字，嗓音欲破不破，將一種既撕心裂肺的又看破一切的傷感表現得淋漓盡致，這嗓音真是絕了。仔細聽越聽越上癮！

「離心力」

專輯同名主打「離心力」創作靈感來源於一個天文學名詞“洛希極限”，意指天文學上兩個天體互相以引力牽制的最短距離。再靠近，其中一個天體就會粉碎，用來比喻兩人間的絕望情感。孤寂靜謐的鍵盤音色緩慢流出，深陷淡然傷感的囹圄之中。鋼琴與絃樂（一定要留意一下這個絃樂）依偎合奏，帶出了孤身的荒涼感，楊乃文纖細敏感具有穿透力和厚度的聲線，如同一把細小的鑽子，尖銳且直逼人心，娓娓道出兩個人互相拉扯卻永遠碰觸不到的遺憾。透過楊乃文的聲線，慢慢擴散渲染的情感直達每個人心中，唯有絕望，才能領會遺憾的美，給予越多，失去越多。這種深愛卻不能靠近的感覺，在這首歌旋律和人生的流動中，體現得淋漓盡致。

值得一提的是MV拍攝，特別請到mashama做特別定製（我最愛的設計師啊），一襲簡潔黑色休閒西裝亮相，雙肩垂墜下來的同色荷葉邊猶如繁花綻放，帥氣中夾雜著女性的魅惑氣質，將她眼中直率真誠且渾身充滿獨特魅力氣場的乃文化為靈感謬思，量身訂製打造出獨一無二，視覺強烈並極富空間感與藝術感的作品，盡顯楊乃文特立獨行的風格魅力。（嗯這段有些參考）

回到歌曲本身，這首歌跟她很配，無論是鋼琴、絃樂與人聲的融合、人聲與表達情感的融合，還是情感與營造的意境的融合，營造的意境和MV以及歌曲整體表達的融合，都堪稱完美。

放開搖滾演繹抒情。

值得一聽。

「如一」

“最怕這種唱的風輕雲談，卻讓你心底起波瀾的歌手。”這是一個網友的評價。可以說這首歌在這張專輯，還好評度算是比較高的一首歌。（最高的是最後一首）。作詞作曲大家可以百度一下，分明是田馥甄標配啊，不做過多介紹，（我真挺喜歡鄭楠的啊啊啊，給好多人編過曲，比如我最愛的編曲之一 徐佳瑩「不醉不會」）。

這首歌依然維持了鋼琴絃樂鼓點的標配，從頭到尾可以說層次感很強的一首歌，仔細聽伴奏你會發現在不同階段各樂器的演繹和比重是不一樣的。你會聽到絃樂的不協和音程，聽到製作出的尖銳的……什麼聲我也不造，也用了一些電子元素。其實電子元素是最能創造出這種意境的，嗯關於這個我會在「失語者」樂評中慢慢說。關於楊乃文的聲音我一直在說，就是一種厚度，很有穿透力的無論是中音還是高音，這首歌更是以其遞進的情緒力度，完美的展現了乃文的這個音域。

「渴寞」

不得不吐槽一下這個詞海的那邊……那兒的月亮……塗鴉著童年放風箏的田野……彷彿回到了很久遠的年代，流行的詩歌詞風，但依然體現出了一種獨特的感覺。

這首歌中乃文展現了又一種音色，聽完「如一」再聽「渴寞」，這種感覺尤為明顯，哦，楊乃文的搖滾心又回來了一些。

這張專輯跟火星電臺合作很多，很多人吐槽火星電臺，我剛開始時聽火星電臺這幾首，也覺得……不好，但是多聽幾遍，你就會覺得，其實，是耐聽的，讓我們來聽這首歌：

開頭很迷人的音效，配合絃樂和絃，人聲一進，鼓點立刻跟進，楊乃文的聲音……在某一瞬間有沒有聽到點尚雯婕的影子……。第一段副歌平緩並未爆發，仍是在講故事，副歌結束，幾個單音，又進入第二段主歌，一切都是那麼平平，正當你想切歌時，你聽到了背景的和聲，眼前突然一亮。心中暗自說到“來咯”，突然竟然安靜了下來，剛進入情景，突然力度又起來了，正當意猶未盡，歌又放緩，結束。不得不說很神奇的編排。

「轉身」

很有趣的一首歌，一定要夜深人靜，耳機稍大點聲，是為了一定要聽到歌曲全部的內容！我幾乎從來不下載那個所謂高品質音樂，但是這首例外。這首歌有很多小細節的東西在裡面。包括音軌的調整、音色的電子化、一些很好玩的音色，很神奇的和聲，一切都太神奇了。

這首歌我在剛聽時，感覺什麼亂七八糟的，後來我無意中哼起的，竟是這首歌的副歌！

我不想說太多，因為想讓你聽，一定要聽！沒人的時候聽！聽伴奏，一層一層聽，聽每一個音符，每一個音，每一種樂器或是電子處理。

「戀人的絮語」

火星電臺第三首。上一首的吵鬧過後，迴歸了安靜與抒情，沒有什麼太大的起伏波瀾，一首歌在平穩的進行中，慢慢地講一個故事一樣的。就彷彿是你的一個好友，在愛情中若即若離地掙扎，愛過的痛，失去的痛，自私的佔有，深深的愛，正是這首歌相對平穩的行進，才讓楊乃文副歌部分的聲音直指人心。那突然的穿透力，你毫無防備的就被打到。也許最平凡往往是最不平凡，最平實往往最動人吧。

「溼了，就不怕會下雨」

這首歌的亮點在於變換的伴奏方式，以及架於本磚之上的節奏律動，強烈的節奏拍點，幾字的連讀，包括它的和聲、絃樂的處理、鼓點的使用，從大概一分26秒處，開始的段而快速變換的演奏方式，其實是之前的節奏加強，突然停住，情感的突然變化，就在伴奏中體現。

背景人聲的和音，也是別有一番風味的，你會發現那是英文。也挺好聽的，而且毫無違和感，更配合著將氣氛渲染到最大化。

「野蠻」不野蠻

有人說這張專輯，楊乃文心中的冰塊化了，開始拿出內心，不浮誇，不做作，嗓音仍然是凜冽的，但是卻總是在某個音，讓你聽到一個失望，一點落寞，一些示弱，一絲柔情，我想這才是真正的乃文。

歌名野蠻，有一點反諷的意味，3:33的剎那，彷彿剛要吶喊，又收了回來，欲言，又止。心中反覆，嘴上不說，行動上想讓你走，忘記彼此，過上各自生活，卻真的又無法割捨他，算是一種痛苦吧，也許我們也都在某個瞬間，經歷了這種感受。

其實說到音樂是什麼……我們在生活中被打磨，心上也有一層盔甲，看著那些嘴臉，那些無奈，那些瑣事，那些不得已，那些逼你必須成熟。是否累了，就把自己交給音樂，它總能再某個瞬間，融化你內心的冰塊。實話講這首歌我

聽哭了。想到一些事。

「是沒有了沒有霸道的資格 野蠻的青春剩下幾克 你別捨不得 我會想起你的 偶爾 偶爾」可是你又離開我。

「豔遇」

第一遍聽這張磚，最愛的一首歌。依然是鋼琴與絃樂，不同的是絃樂佔了主題，一點點迷幻、一點點pop-soul，一點點indle-rock，連貫的鋼琴開頭，接絃樂，緊湊的結構，收放自如的起落，人聲的起落，第二次用到吧…不協和音程，漸弱的結尾。這首歌的伴奏真的很豐富。

最本性的豔遇，最真實的渴欲。

「粉筆做的手」

歌名歌詞就不吐槽了

火星電臺黃少峰一手包辦，很大膽的一個編曲，前期純人聲carry，有點不插電的小feel。一段留白，然後好像突然插電了，突然的力量，給我一種很青春無畏的感覺，似乎「做好現在不用管未來 縱身躍入沸騰的人海」任性而自在。

「推開世界的門」

推開世界的門

你是站在門外怕遲到的人

世界本該是你醒來的模樣

我們到底擁有什麼

失去了什麼

最珍貴的是什麼

我們是否孤獨

是否享受生活

是否懷念時光

是否心裡還有著那個他。

推開世界的門

留給你的寵愛別走的 太快。

淡出。

結束。

一切自己領悟。

越好聽的歌越不想說太多。

因為會阻礙你的思考。

整張專輯可以說還是很高的製作水準，畢竟楊乃文那充滿厚度與磁性的聲線有時候已經讓歌曲本身變得不再重要了。

總體而言，這張新專輯向多元化的方向做了很多嘗試，而這也正是華語樂壇的發展方向。少了之前很明顯的搖滾特質，融入了很多首次的嘗試，包括迷幻，包括電子。這不一定是最好的楊乃文也不是很多人期待的楊乃文，但是她就是楊乃文。

“我們一直懷抱希望的絕望著。”憧憬著眼前的景象卻不敢邁出那一步，離得太近怕墜毀，離得太遠又心碎。「佔有慾」或許是一種想要佔有和control的感覺，越想逃離，越不能逃離，若即若離；「離心力」更是表達了雖然深愛卻無法靠近的深深無奈與悲傷，一種無法愛的痛苦或是深深的心痛；「如一」又模糊了這種確定性，彷彿又將無奈與心痛上升了一個檔次；「渴寞」唱著渴望與寂寞、距離與思念，似是自我，心實繫於他；「轉身」以混亂的筆觸描繪這大千世界，在走開，拿起又放棄的糾結反覆中拷問自己，控訴這人世的亂相逼迫遊戲人間；「戀人的絮語」則又迴歸溫情，never let me go，那究竟是什麼感受，是不想失去，還是怕被拋棄，看似平穩的進行中，看似波瀾不驚的水面，底下卻暗流湧動，平凡普通地直擊人心；「溼了，就不怕會下雨」更有些哲學的意味在裡面，似乎從情感的掙扎變得理性，又以節奏表達了某些情感；「野蠻」更是一種退讓，欲言又止，欲放又收，自尊至於內心的情感，似乎又陷入了無盡的反覆、糾結和痛。卻也聽出了一絲釋然和放下；「豔遇」表達了最為人性的慾望和渴戀；「粉筆做的手」於我的理解，表達出了被情傷盡，回到自我，回望人生，拋開一切，是一種自我解脫和撫慰；「推開世界的門」則頗有此情可待成追憶的意味，盡是放下於釋然。

借用一段話：“這些並不開心的歌，最終不過投射出人類的流離慾望。無論是哲理性思考，還是概念性音樂，都得靠葛大為、周耀輝、小寒這些詞壇名家來實現。而楊乃文的聲線，猶如串起項鍊的線，把或優或劣的歌詞、或澎湃如海或靜默如山的編曲完全統一。只有楊乃文，能完整這張專輯。”

感謝你能把這張專輯聽完。

Tender

所屬專輯：13 by Blur

糊團教科書式的溫柔：“Tender is the night lying by your side.” 這也是本尼迪克特康伯巴奇主演劇集《梅爾羅斯》最後一集的片尾曲。

Bitter Sweet Symphony

所屬專輯：Urban Hymns by The Verve

由英搖圈公認的天才神韻樂隊所作，曾被Coldplay主唱馬山芋封為“人類能寫出的最好的歌曲”。管絃樂交織的交響詩式的旋律賦予此曲靈魂。歌曲中的“我”審視自己的一生，並終於在人生的盡頭與自己的性格和解，溫柔地接納了自我。

This Time

所屬專輯：Sci-Fi Lullabies by Suede

這是一首挺不山羊皮的歌，因為它具象而真實：它好像只是聚焦在每天平凡的車水馬龍，以及我們身處都市深陷的割離感與無力；只不過今天Brett Anderson恰巧抬頭看到了你所看到的景色，為你們、他們、我們所共享的孤獨而歌。

Disco 2000

所屬專輯：Different Class by Pulp

老流氓紙漿還是應該有個位置的（誤）

True Love Waits

所屬專輯：A Moon Shaped Pool by Radiohead

月亮池這張專輯的發行是在2016年，然而早在01年發行的I Might Be Wrong：Live Recordings中就包括了這首歌的雛形。這大概是電臺司令為數不多的、直抒胸臆的愛語；與畸形卑微的Creep偷偷宣洩的暗戀截然相反，True Love Waits是Thom Yorke對二十三年深愛的溫柔與釋然。

酷玩—《yellow》皇后樂隊—《we are the champions》夢龍—《demons》披頭士—《hey jude》像國內的 許巍—《藍蓮花》 beyond—《海闊天空》 張楚—《姐姐》《孤獨的人是可恥的》等很多作品 多關注點樂隊這型別歌很多的朋友

這是最能體現刀郎歌曲的時候。他的好多歌都是集溫柔與搖滾為一體的。最能觸動現實人的心靈。比如。衝動的懲罰。西海情歌

我推薦這幾首都是經典中的經典，可是我壓箱底的，絕對抒情搖滾中的極品：

老鷹樂隊《love will keep us alive》

克萊普頓《Wonderful tonight》

艾德·希蘭《thinking out loud》

邁克爾·伯頓《When a man loves a woman》

蘇菲·珊曼妮《I can‘t change》

「離心力」

專輯同名主打「離心力」創作靈感來源於一個天文學名詞“洛希極限”，意指天文學上兩個天體互相以引力牽制的最短距離。再靠近，其中一個天體就會粉碎，用來比喻兩人間的絕望情感。孤寂靜謐的鍵盤音色緩慢流出，深陷淡然傷感的囹圄之中。鋼琴與絃樂（一定要留意一下這個絃樂）依偎合奏，帶出了孤身的荒涼感，楊乃文纖細敏感具有穿透力和厚度的聲線，如同一把細小的鑽子，尖銳且直逼人心，娓娓道出兩個人互相拉扯卻永遠碰觸不到的遺憾。透過楊乃文的聲線，慢慢擴散渲染的情感直達每個人心中，唯有絕望，才能領會遺憾的美，給予越多，失去越多。這種深愛卻不能靠近的感覺，在這首歌旋律和人生的流動中，體現得淋漓盡致。

值得一提的是MV拍攝，特別請到mashama做特別定製（我最愛的設計師啊），一襲簡潔黑色休閒西裝亮相，雙肩垂墜下來的同色荷葉邊猶如繁花綻放，帥氣中夾雜著女性的魅惑氣質，將她眼中直率真誠且渾身充滿獨特魅力氣場的乃文化為靈感謬思，量身訂製打造出獨一無二，視覺強烈並極富空間感與藝術感的作品，盡顯楊乃文特立獨行的風格魅力。

回到歌曲本身，這首歌跟她很配，無論是鋼琴、絃樂與人聲的融合、人聲與表達情感的融合，還是情感與營造的意境的融合，營造的意境和MV以及歌曲整體表達的融合，都堪稱完美。

放開搖滾演繹抒情。

值得一聽。

「如一」

“最怕這種唱的風輕雲談，卻讓你心底起波瀾的歌手。”這是一個網友的評價。可以說這首歌在這張專輯，還好評度算是比較高的一首歌。（最高的是最後一首）。作詞作曲大家可以百度一下，分明是田馥甄標配啊，不做過多介紹，（我真挺喜歡鄭楠的啊啊啊，給好多人編過曲，比如我最愛的編曲之一 徐佳瑩「不醉不會」）。

這首歌依然維持了鋼琴絃樂鼓點的標配，從頭到尾可以說層次感很強的一首歌，仔細聽伴奏你會發現在不同階段各樂器的演繹和比重是不一樣的。你會聽到絃樂的不協和音程，聽到製作出的尖銳的……什麼聲我也不造，也用了一些電子元素。其實電子元素是最能創造出這種意境的，嗯關於這個我會在「失語者」樂評中慢慢說。關於楊乃文的聲音我一直在說，就是一種厚度，很有穿透力的無論是中音還是高音，這首歌更是以其遞進的情緒力度，完美的展現了乃文的這個音域。

「渴寞」

不得不吐槽一下這個詞，海的那邊……那兒的月亮……塗鴉著童年放風箏的田野……彷彿回到了很久遠的年代，流行的詩歌詞風，但依然體現出了一種獨特的感覺。

這首歌中乃文展現了又一種音色，聽完「如一」再聽「渴寞」，這種感覺尤為明顯，哦，楊乃文的搖滾心又回來了一些。

這張專輯跟火星電臺合作很多，很多人吐槽火星電臺，我剛開始時聽火星電臺這幾首，也覺得……不好，但是多聽幾遍，你就會覺得，其實，是耐聽的，讓我們來聽這首歌：

開頭很迷人的音效，配合絃樂和絃，人聲一進，鼓點立刻跟進，楊乃文的聲音……在某一瞬間有沒有聽到點尚雯婕的影子。第一段副歌平緩並未爆發，仍是在講故事，副歌結束，幾個單音，又進入第二段主歌，一切都是那麼平平，正當你想切歌時，你聽到了背景的和聲，眼前突然一亮。心中暗自說到“來咯”，突然竟然安靜了下來，剛進入情景，突然力度又起來了，正當意猶未盡，歌又放緩，結束。不得不說很神奇的編排。

「轉身」

很有趣的一首歌，一定要夜深人靜，耳機稍大點聲，是為了一定要聽到歌曲全部的內容！我幾乎從來不下載那個所謂高品質音樂，但是這首例外。這首歌有很多小細節的東西在裡面。包括音軌的調整、音色的電子化、一些很好玩的音色，很神奇的和聲，一切都太神奇了。

這首歌我在剛聽時，感覺什麼亂七八糟的，後來我無意中哼起的，竟是這首歌的副歌！

我不想說太多，因為想讓你聽，一定要聽！沒人的時候聽！聽伴奏，一層一層聽，聽每一個音符，每一個音，每一種樂器或是電子處理。

「戀人的絮語」

火星電臺第三首。上一首的吵鬧過後，迴歸了安靜與抒情，沒有什麼太大的起伏波瀾，一首歌在平穩的進行中，慢慢地講一個故事一樣的。就彷彿是你的一個好友，在愛情中若即若離地掙扎，愛過的痛，失去的痛，自私的佔有，深深的愛，正是這首歌相對平穩的行進，才讓楊乃文副歌部分的聲音直指人心。那突然的穿透力，你毫無防備的就被打到。也許最平凡往往是最不平凡，最平實往往最動人吧。

「溼了，就不怕會下雨」

這首歌的亮點在於變換的伴奏方式，以及架於本磚之上的節奏律動，強烈的節奏拍點，幾字的連讀，包括它的和聲、絃樂的處理、鼓點的使用，從大概一分26秒處，開始的段而快速變換的演奏方式，其實是之前的節奏加強，突然停住，情感的突然變化，就在伴奏中體現。

背景人聲的和音，也是別有一番風味的，你會發現那是英文。也挺好聽的，而且毫無違和感，更配合著將氣氛渲染到最大化。

「野蠻」

野蠻。不野蠻。

有人說這張專輯，楊乃文心中的冰塊化了，開始拿出內心，不浮誇，不做作，嗓音仍然是凜冽的，但是卻總是在某個音，讓你聽到一個失望，一點落寞，一些示弱，一絲柔情，我想這才是真正的乃文。

歌名野蠻，有一點反諷的意味，3:33的剎那，彷彿剛要吶喊，又收了回來，欲言，又止。心中反覆，嘴上不說，行動上想讓你走，忘記彼此，過上各自生活，卻真的又無法割捨他，算是一種痛苦吧，也許我們也都在某個瞬間，經歷了這種感受。

其實說到音樂是什麼……我們在生活中被打磨，心上也有一層盔甲，看著那些嘴臉，那些無奈，那些瑣碎，那些不得已，那些逼你必須成熟。是否累了，就把自己交給音樂，它總能再某個瞬間，融化你內心的冰塊。實話講這首歌我聽哭了。想到一些事。

「是沒有了沒有霸道的資格 野蠻的青春剩下幾克 你別捨不得 我會想起你的 偶爾 偶爾」可是你又離開我。

「豔遇」

第一遍聽這張磚，最愛的一首歌。依然是鋼琴與絃樂，不同的是絃樂佔了主題，一點點迷幻、一點點pop-soul，一點點indle-rock，連貫的鋼琴開頭，接絃樂，緊湊的結構，收放自如的起落，人聲的起落，第二次用到吧…不協和音程，漸弱的結尾。這首歌的伴奏真的很豐富。

最本性的豔遇，最真實的渴欲。

「粉筆做的手」

歌名歌詞就不吐槽了

火星電臺黃少峰一手包辦，很大膽的一個編曲，前期純人聲carry，有點不插電的小feel。一段留白，然後好像突然插電了，突然的力量，給我一種很青春無畏的感覺，似乎「做好現在不用管未來 縱身躍入沸騰的人海」任性而自在。

「推開世界的門」

推開世界的門

你是站在門外怕遲到的人

世界本該是你醒來的模樣

我們到底擁有什麼

失去了什麼

最珍貴的是什麼

我們是否孤獨

是否享受生活

是否懷念時光

是否心裡還有著那個他。

推開世界的門

留給你的寵愛別走的 太快。

淡出。

結束。

一切自己領悟。

越好聽的歌越不想說太多。

因為會阻礙你的思考。

整張專輯保持了中上等的質量水準，畢竟楊乃文那充滿厚度與磁性的聲線有時候已經讓歌曲本身變得不再重要了。

總體而言，這張新專輯向流行和多元化的方向邁進了很多，而這也正是華語樂壇的發展方向。少了之前很明顯的搖滾特質，融入了很多首次的嘗試，包括迷幻，包括電子。這不一定是最好的楊乃文也不是很多人期待的楊乃文，但顯然這是這個階段很適合楊乃文的一張專輯，也是這個貧瘠的華語樂壇這一年少有的良心之作。

我們一直懷抱希望的絕望著。憧憬著眼前的景象卻不敢邁出那一步，離得太近怕墜毀，離得太遠又心碎。「佔有慾」或許是一種想要佔有和control的感覺，越想逃離，越不能逃離，若即若離；「離心力」更是表達了雖然深愛卻無法靠近的深深無奈與悲傷，一種無法愛的痛苦或是深深的心痛；「如一」又模糊了這種確定性，彷彿又將無奈與心痛上升了一個檔次。

我選擇了我心中的5首慢熱溫柔型搖滾金曲，我們一起來回味一下那種緩慢而熱情的經典。

1，Led Zeppelin（齊柏林飛艇），《Stairway to Heaven》

這首歌是歷史上最偉大搖滾樂之一，時長9分06秒，處變不驚的前奏，你可能覺得平平無奇，但當你聽到後半段，你才能體會到這首天才之作。

2，Pink Floyd（平克·弗洛伊德） 《Us and Them》

來自Pink Floyd的神專《月之暗面》，這首歌有一種迷幻的電子風，間奏還有兩段薩克斯獨奏，讓你處於慵懶的夢幻中。

3，David Bowie（大衛·鮑威） Station To Station

這首歌前奏3分18秒，基本相當於現在一首流行歌的長度的，前奏中的火車音效從雙聲道的右邊移動到左邊給人一種身臨其境的感覺。

4，Deep Purple（深紫樂隊） April

12分鐘的歌曲，9分鐘的前奏，說是前奏，倒不如說純音樂，你完全不會覺得漫長，沉浸在音樂裡，不知不覺就聽完了，還會覺得意猶未盡。

5，Metallica 《One》

這首歌的前兩分鐘聽起來一點都不Metallica，吉他旋律平和柔軟，唯獨音色還有Metallica的痕跡，但是到了四分鐘以後，就是我們熟悉的那個Metallica，招牌的底鼓雙踩，狠狠的震撼著你。

Alan walker 原來的這首《The Spectre》是首純音樂，沒想到融入男聲之後居然和《Faded》融入女聲有異曲同工之妙。好聽！

18 and life

Don"t cry

波西米亞狂想曲

Comfortable numb

天堂的階梯

少來天堂的大門

11月的雨

Darkness room