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  • 1 # 芥藏山房

    我用吳丈蜀先生文章,配草根書家王同偉書法回答。所有圖片系同一作者。

    第一,從法度方面欣賞

    欣賞一幅書法作品,首先要看這位作者在書寫時是否有法度。所謂法度,就是章法,也就是規矩。歷代的書法家給我們留下許多範本,也給我們累積了不少經驗,為我們學習書法創造了良好的條件。凡是掌握一定的書法技巧的人,都是有所師承,在運筆、結構、佈局等方面,都有一定的章法。儘管各個人的工夫深淺不同,從一個字來看,筆畫一定能做到橫直相安;從一幅字來看,也能夠做到井然有序。總之看起來是順眼的。人們的書法技巧只有突破前人的藩籬才能形成自己的風格。這種獨特的風格也是嚴格遵守前人的法度並參以自己的新意而後形成的,所以,他所創造的新的風格,也是受了某種或某幾種碑帖的影響,字中還或多或少保留著前伐某一個或幾個書法家的筆意,此道中人一看便知。這種情況,古今書家無一例外。

    (下圖有漢隸張遷碑,泰山經石峪,北魏造像,米芾漢簡,風格各異,同一人書,皆從古人來。)

    如果不遵守前人法度,信筆亂寫,甚至希圖以奇取勝的,是不會被有鑑別能力的人承認為美的。

    第二,從工力方面欣賞

    工力是寫字的基礎。工力來源於基本功。基本功的取得,必須勤學苦練,沒有捷徑可尋。任何一個書法家,都有過硬的基本功。鑑別字有無工力,先得看控制筆的工夫。有工夫的人運筆指揮如意,不論一橫一直、一點一撇,無不應付裕如,看起來好象毫不費力,真正做到人在指揮筆,不是筆在指揮人。

    須得說明的,判斷書法是不是有工力,不是隻注重字的筆鋒剛勁。如顏真卿、柳公權、黃庭堅等書家的筆鋒都顯得剛勁,他們的書法工力深厚是不成問題的。但是另一些風格柔麗的書法家,如蘇軾、唐寅等人,字的風格就比較柔麗,可是他們的書法工力同樣是相當深厚,非如此決下可能取得那樣的成就。,所以,判斷一種書法是不是有工力,不能從字型的剛勁和柔麗來區別,應從全面去考察。

    (下圖,王同偉草書承自黃庭堅,行書則以二王米芾為基)

    考察一種字是否有工力,還可以把字幅掛在牆壁上或豎起來看。有基本功的字看起來是站得住的,相反,就軟弱無力,搖搖欲墜。

    第三,從造型方而欣賞

    凡是好的書法,不論是哪一種體式或哪一種風格,都要求造型美觀,使人一看就產生美感。字的造型,有如修建房屋,必須有梁有柱,佈局結構適當,建成以後才不致倒塌;還裝門窗,施粉刷,工程才算完成。如果事先不經過認真設計,事後就不會取得良好的效果。這個道理也適用於書法。凡是好的書法,字的造型都是結構勻稱,疏密有致,上下之間不畸輕畸重,左右之間也不偏不倚;而不是東倒西歪,或頭重腳輕,頭輕腳重.甚或雜亂無章,面目可憎。而好的書法一幅之間,更是一氣呵成,具有線條美。

    這裡須得指出的,我們要求字的結構勻稱,並不是要把字寫得方方正正,四平八穩,千篇一律,沒有變化。王羲之在《題衛夫人(筆陣圖)後》一文中就曾說過:“…若平直相似,狀如運算元,上下方整,前後齊平,此不是書,但得其點畫耳。”可見寫得呆板的字,即使有一定工力,也不能算是好的書法。清代科舉規定使用的“館閣體”,字雖工整,但造型刻板.所以不能認為是藝術品,就是一例。

    以上對字的造型的要求,是指一般而言。而另一些奔放和飄逸的書體卻是例外。這一類書體都是打破常規,造型別致,結構奇特。例如漢碑((石門頌》、魏碑《石門銘》、南碑《瘞鶴銘》等碑和五代楊凝式、清代八大山人、金冬心、鄭板橋以及近代康有為、于右任,謝無量等人的書法,就是這種型別。這些碑刻和書法家的字型,有的拙樸,有的飛逸,書體的造型都與一般常見的不同。這一類打破常規的書法,都是書法家有了純熟的基本功之後創新的產物,情趣天然,別有意境,懂行的人看了以後.都會感到韻味無究,百看不厭。

    (下圖臨顏褚,曹全,張黑女)

    第四,從神韻方面欣賞

    神韻就是氣韻。欣賞書法的神韻,比較欣賞書法的法度、工力和造型都困難一些。因為前三種是有形的而可以實指的;而神韻是無形的,不可能具體指出來。一般從事書法的,能達到字有法度和工力,造型也得當,可是寫出來就是缺乏神韻。這種作品,只可稱為書寫技術而不是藝術。書法中的上品,無不以神韻取勝。有神韻的作品總是獨標高格,揮灑自如,渾樸天然,沒有絲毫雕琢痕跡。前面提到的《石門頌》、《石門銘》、《瘞鶴銘》,和另一些著名的碑刻《張遷碑,《禮器碑》、《嵩高靈廟碑》、《鄭文公碑》、《爨龍顏碑》、《爨寶子碑》、《泰山經石峪》等,雖然體式各不相同,但都是富於神韻的傑作。再從書法家的作品來看,王羲之父子、李邕、楊凝式、蘇軾、唐寅、金冬心,鄭板橋和近人康有為、魯迅、于右任、謝無量等人,都是以神韻見稱的。

    書法具有神韻,才談得上爐火純青。評論書法,也以神韻為先。過去流傳下來的許多碑帖,往往只能達到法度謹嚴、工力深厚,造型平整,而缺少神韻。可是不善於欣賞書法的人,往往認為筆力剛勁、造型規矩的字是好的書法。而忽視打破常規、自立門戶的富有神韻的書法。所以,要能夠欣賞字的神韻,才算得具有欣賞書法的鑑別力。

    以上所說的四個方面,是欣賞書法必須知道的。除此之外,還得知道好的書法需要避忌之處。

    清代書法家傅山(青主)有幾句論書法的話很精闢:“寧拙毋巧,寧醜毋媚,寧支離毋輕滑,寧真率毋安排。”這幾句話是他一生從事書法總結出來的經驗之談。從傅山這幾句話中,我們可以知道:“巧”、“媚”、“輕滑”和“安排’’,都是書法中的弊病,至於“拙”、“醜”、“支離”和“真率”,是與這幾種弊病相對而說的。所謂“巧”、“媚”、“輕滑”是比較容易理解的;“安排”就是刻意雕琢,字形呆板,沒有韻味。至於好的書法,往往造型質拙,這就是傅山所說的“拙”;這種質拙的字中,有的結構突破陳規,容易被認為“醜”或是“支離”。可是這種字更富於天趣,也就是“真率”。在一幅字中偶有少數這類造型別致的字,往往更見生色。但要知道,傅山所說的“拙”、“醜”、“支離”和“真率”,都是書法已有相當造詣的人才辦得到,決不是輕率從事可以為功。

    (下圖擬好大王碑,章草,祝枝山等,及行草創作。在普通票友看來,多半欣賞不來)

    欣賞一幅字,還要注意到整個佈局和行氣、款式。這些都是一幅字的組成部份,要求做到嚴整和諧,渾然一體,構成一件完整的藝術品。

    為了提高對書法的欣賞能力,還必須多看作品,特別要多看漢碑、魏碑和六朝人的書法。此外,欣賞書法也要解放思想,打破框框,破除迷信。要有獨立見解,不能盲目迷信名家的書法就是好。事實證明,有的負有重名的書法家,往往名不副實。實踐是檢驗真理的唯一標準。這句話也適用於欣賞書法。只要多看作品,多作比較,才可以提高欣賞能力,對作品作出正確的評價。

    吳丈蜀|字恂子,別署荀芷,漢族,1919年生於四川瀘州。當代著名學者、詩人、書法大家,主要研究方向為中國古代文學,側重於古典詩詞格律研究。曾任湖北省社會科學院研究員,湖北省人民政府文史研究館館長,中華詩詞學會副會長,湖北省詩詞學會會長,《書法報》社社長,中國作家協會會員等。

  • 2 # 王榮聯1

    謝謝邀請。欣賞中國書法,不論是楷書隸書還是行書草書,都可從章法、筆法上找到以美的痕跡。一幅作品給人整體印象的是章法,也就是氣勢如何,風格如何,平面結構協調如何。而給人具體印象的是筆法,也就是筆畫線條的粗細,運筆速度的快慢,每個字的大小、筆畫長短,還有字與字、筆畫與筆畫之間的穿插避讓。最後,才是寫字寫筆畫時的用墨濃與淡、枯與溼的問題。中國書法充滿了辨證關係,相互影響,相輔相成。一幅書法作品要達到賞心悅目的審美效果,章法、筆法、用墨缺一不可,更不可顧此失彼。

  • 3 # 醉劍書

    書法,是中國特有的一種傳統藝術。

    狹義上講,書法指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局等。例如:執筆指實掌虛,五指齊力;運筆中鋒鋪毫;點畫意到筆隨,潤峭相同;結構以字立形,相安呼應;分佈錯綜複雜,疏密得宜,虛實相生,全章貫氣。

    廣義上講,書法指語言符號的書寫法則。按照文字特點及其涵義,以其書體筆法、結構和章法寫字,使之成為富有美感的藝術作品。

    漢字書法與漢字是一對孿生兄弟,有了漢字便有了書法。她經歷了不同的歷史發展時期。從史前到夏,是混沌萌生的書法時期,也稱史前書法;從夏商周經春秋戰國到秦漢,進入了渾然入序書法時期;秦始皇統一六國後,其書法氣魄宏大,開創先河;兩漢書法,求度追韻;隋唐書法,求規隆法;宋明書法,尚意宣情,重哲理性、書卷氣、風格化、意境表現;清朝書法,碑學碑意,儘性盡理,璀璨奪目;現代書法,進入時尚,開創了全新書法時代,從清末民國到今,更是百川竟流歸大海。

  • 4 # 紅V鷹

    審美需要審美能力,一般人看到的書法之美只是優美,外在的形式美,而書法的內在美,藝術之美,是需要經過一定的審美能力培養的,不管是書法,美術,音樂等等的藝術教育。

  • 5 # 陳年芝麻

    書法之美,最主要的是自然之美,寫的字讓懂書法的和不懂書法的看了都覺得舒服。(王羲之的蘭亭序就是這樣的絕妙精品。)書法要貼近生活,脫離了生活,書法就只能是少數人的專利。

  • 6 # 廣東閃耀新星

    欣賞方法

    一幅書法作品,放在我們的面前,怎麼評價、怎麼讀懂、怎麼欣賞,是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道,神采為上,形質次之,兼之者方可紹於古人”。他所強調的是以形寫神,形神兼備。作為一個讀者,我認為在讀作品之前,心裡首先要明確書法欣賞的審美標準,這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法,這是進行書法欣賞的關鍵所在。欣賞書法要根據六種不同書體的風格來欣賞,行書要欣賞它的韻律動感,楷書要欣賞它的寧靜雅緻。

    書法欣賞同其他藝術欣賞一致,需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性,又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說,我們可以從以下幾個方面進行。

    1、從整體到區域性,再由區域性到整體。

    書法欣賞時,應首先統觀全域性,對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等區域性是否法意兼備,生動活潑。區域性欣賞完畢後,再退立遠處統觀全域性,校正首次觀賞獲得的“大概印象”,重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致,作品何處精采、何處尚有不足,從宏觀和微觀充分地進行賞析。

    2、把靜止的形象還原為運動的過程,展開聯想。

    書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程,採用“移動視線”的方法,依作品的前後(語言、時間)順序,想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化,將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程,正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

    3、從書法形象到具體形象,展開聯想,正確領會作品意境。

    在書法欣賞過程中,應充分展開聯想,將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較,使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵,進一步聯想到作品的審美價值,從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書,可將其書法形象與“荊卿按劍,樊噲擁盾,金剛眩目,力士揮拳”等具體形象類比聯想,從而可以得出:體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵,由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

    4、瞭解作品創作背景,正確把握作品的情調。

    任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積澱,都是特定歷史文化背景下的產物。因而,瞭解作品的創作背景(包括創作環境),弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等,對於正確領會作者的創作意圖,正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲:“《祭季明稿》心肝抽裂,不自堪忍,故其書頓挫鬱屈,不可控勒。此《告伯文》心氣和平,故客夷婉暢,無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑,言哀已嘆。情事不同,書法亦隨而異,應感之理也。”可見,不論是作者的人格修養、創作心境,抑或是創作環境,都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響,更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度,同時更使書法欣賞妙趣橫生。

    總之,書法欣賞過程中受個性心理的影響,使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法,欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外,欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識,極大限度地挖掘自己的審美評價能力,盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞,並將作品放在特定的歷史環境中去考察,對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然,掌握了正確的欣賞方法以後,多進行欣賞,是提高欣賞能力的重要途徑,揚雄

    第一、欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說,“仁者見仁,智者見智,雅者見雅,俗者見俗”。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品,也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說“既單純又複雜”,它單純到僅以黑白兩色的變化和排程去征服欣賞者;但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品,有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣,是人類社會生活的產物,它涉及政治、經濟、文化;它與各種意識形態,如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯絡。其間錯綜複雜,變幻莫測;書法還與其它學科有著不可分割的關係,如文字學、鑑定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑑。所以,對書法的鑑賞,你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻,得出的評價和結論也就越中肯準確。

    第二、欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉勰在《文心雕龍》中有“觀千劍而後識器,操千曲而後曉聲”的名言。意思是你對眾多的劍器有鑑賞的經歷,自然就能辨識其優劣;你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣,你不瞭解它的基本規律以及發展也就無從給以準確的評價和欣賞。

    中國書法的發展歷經三千多年的歷史,從公元前十一世紀中國就產生了書法藝術,甲骨文就是先用毛筆書寫然後契刻的,有的刻後還用毛筆填朱或填墨。在漫長的歲月中,漢字演變經過了甲骨、篆、行、草、楷各個發展階段,出現了眾多的流派和書家。湧現了王羲之、顏真卿、懷素這樣偉大的書法家,流傳下數以萬計的千古不朽的寶貴遺產,可以說是異彩紛呈。對於這些,我們雖然無法一一實踐,但是,對於書法發展的基本概況,對各個時期有代表性的書家應有一定了解。對書法發展的狀況和流派也應有一個大概的瞭解。對各種書體的特點、規律有一定的認識。而且要學習研究一兩種書體,透過學習、研究、分析、比較掌握書法的基本規律,提高對書法美的感受能力。看得多,融匯得多,研究得深,眼界就提高得快,對欣賞和評價就越有發言權,否則書法欣賞就無從談起。一個不辯歐、顏、柳、趙,不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。馬克思說:“如果你要得到藝術享受,你本身就必須是一個有藝術修養的人”。書法欣賞何嘗不是如此!

    第三,欣賞者要掌握一定文房四寶知識及其發展史。“工欲善其事,必先利其器”任何一件好的產品出現都離不開得心應手的工具或裝置。書法作品的產生同樣與文房四寶的質量有著極為密切的關係。因此,瞭解和掌握中國筆、墨、紙、硯的發展及其效能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在獸骨或龜甲上的,金文是用泥制範然後翻鑄而成。這些與後來用筆寫出的有著明顯的不同。即使都是以筆書寫,由於筆的效能不同所表現出來的線條也有所區別。王羲之書“蘭亭”用的是鼠須筆,繭紙,與今天我們用羊毫筆生宣寫出來的就不同。何況從古至今制筆所用的材料、方法不下百種。另外紙的品種效能也花樣繁多。其他方面,如墨、硯的改革、裝裱的方法形式、質量也都影響著書法作品的效果和質量。所以,我們在欣賞和評價各個時期的書法作品時就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

  • 7 # 博古玩收藏

    1、書法作品一定要看著漂亮惹人喜歡才是好作品

    任何藝術品肯定要讓人感覺美才是好的作品,感覺美了還要有一個關鍵的地方就是欣賞的人喜歡這個作品,有錢難買心頭好,只要你喜歡對於你來說就是最好的作品。

    2、欣賞書法作品還要看是誰的作品或者為誰而作

    一幅書法作品看落款和上款很重要,如果我們排除真偽鑑定,就當這幅書法是對的,要看書法作品的落款是否著名書法家,或者是名人。還要根據上款看這幅作品是為誰創作的,如果為名人創作的書法價值也就更高。當然普遍認知是越著名的書法家作品越有欣賞價值。

    書法家王羲之

    3、藝術欣賞水平因人而異

    一件藝術品書法作品要看由誰來欣賞,如果學過美術或者學過書法的人欣賞的觀點就和普通人不一樣,內行看門道,外行看熱鬧。如果一幅真心不錯的作品,才能讓人一字一字辨認書寫內容以及書寫的技巧。欣賞書法的技法,主要包括結字法、執筆法、墨法、章法等。結字法主要看:平衡對稱,對比和諧,主次得宜,疏密適度,多樣統一。執筆法主要觀察,用筆貴在因體而變、穩實豐富;中側互換,法出有源;筆力遒勁、力透紙背。墨法:墨有六彩之說,即“濃、淡,枯、溼,燥、潤”。章法:字與字、行與行之間以筆勢連綿,氣脈暢通、節奏分明等。雖然如此,但依此分析技法,太過於教條。書法的很多東西,現在看後,有時等到10年、20年後才恍然大悟。從技法層面分析,主要是看細節,從細節中感受書法之美。

    《蘭亭序》“癸”字是王羲之寫完後面的字之後硬塞進去的,而且後面的“醜”字,原本他寫的也不是“醜”字,而是“壬”字。“壬”字是後改成“醜”字的。

    3、書法作品內容也是欣賞的一個重點

    決定一幅書法作品的高下,最主要看的是書法這個技藝是否表現了文字的意蘊,而不是書寫者創造了一個什麼樣的意境或效果。書法之美,只有技法和文學意蘊深度結合,才能得以呈現。書法技法只是外在,文學意蘊(傳統價值)才是書法的內在。書法如果離開了文字的內涵,就如同樹木缺水,沒有活力。

  • 8 # H老邪

    欣賞一幅書法作品,首先看整幅作品是否給人一種賞心悅目,耳目一新的感覺?(即所謂的章法)。然後再看佈局,每個字型的運筆、結構、筆法,墨跡等等,是否做到落筆有神,強勁有力,錯落有致?最後看作者的落款,是否與主體作品協調,印章,閒章是否做到恰到好處,畫龍點晴?總之,漂亮的書法作品,會給人一種很強的感染力,讓人有一種躍躍欲試的感覺。

  • 9 # 神韻軒書法

    隸書的章法有的是字距大於行距。有的是縱橫等距。有的是縱有行,橫無列。結構特徵是均衡、錯落、靜中有動、穩中有奇。

    清代隸書雜入草、行、篆、魏碑筆法,大都取法漢碑。有強烈個性特點。清代隸書有墨色的變化。有文人氣。

    一,趙之謙隸書中有北碑筆法和草、篆之意。

    二,何紹基隸書骨力強,有圓筆篆意,用筆老辣圓渾。

    三,伊秉綬隸書氣勢雄強,用厚重的顏體楷法寫隸。方嚴寬博,古拙峻爽。

    四,桂馥隸書朴茂勁健,穩中寓動。

    五,鄧石如以篆書入隸,意與古今。

    (個人淺見,僅供參考。不當之處,敬請包涵。)

  • 10 # 書法說

    如何欣賞書法的美,可以透過以下幾個方面來說明。

    1.字形之美

    書法是以漢文字為審美基礎的藝術,平時常使用到的漢文字就有好幾百個。每一個字的點畫結構都不大一樣,其中又有橫、撇、豎、彎鉤等等多筆畫組成,可謂豐富多彩,變化萬千。所以說漢字本身就具有字形之美。

    2.文字內容表現之美

    書法藝術,就是書家,透過文字內容:“達其性情,形其哀樂”,書家的情感、意緒、審美、理想 都會得到淋漓展現。比如書聖王羲之的《蘭亭序》、陶淵明的《桃花源記》、周敦頤的《愛蓮說》、劉禹錫的《陋室銘》等等。都是我們熟悉的文字內容之美文。

    3.技法之美

    書法技法之美包括筆法、字法、章法。

    書法中的筆法就是用筆的方法和法則。正如楷書有其筆法法則,行書亦有其筆法法則,同樣草書也有其用筆的方法。雖然三者用筆方法或形態有所不同,但都能展現其筆法之美。

    字法是指漢字字形的結構原則,點畫間的長短,位置組合等關係。這些同樣能展現結構之美。清代鯉魚《閒情偶寄》中說,女子美在“態”,這個“態” 是個整體的審美標準,同理,字法的結構字形也是一種字態之美。

    總之書法美的東西很多,我們缺少的是善於發現美的眼睛。提高書法審美能力,也是學書者重要的功課。個人淺見

  • 11 # 張勁逸

    真正美的書法作品。會引起人的共鳴。欣賞和讚揚。被人們把書法稱為紙上的舞蹈。無聲的交響樂。黑白的畫面。當然,欣賞書法也要有一定的法則理念和規矩。

    我們可以從以下4個要點來分析欣賞書法作品

    一 欣賞點畫技法。點畫是書法的基本構件。一個書法家,每天在幹什麼?說透了就是在寫點,橫,豎,折,勾,挑等筆畫。在畫線條。看似簡單,其實內涵很豐富。楷書有規則。隸書有隸書的方法。行書有行法,法,草有草規。所以我們說書法是視覺藝術。欣賞書法的美,可以從寫出的點畫是否有力?是否生動?是否渾厚飽滿?還要欣賞它是否有變化之美。比如《蘭亭序》裡22個"之"字,沒有一個相同的,就是書法藝術魅力所在。

    同時,點畫的變化直接影響到字的結體。書法家使用毛筆的熟練程度和技法,就是靠點畫和線條來完成的。還要欣賞點畫的運筆過程中的手法。如要提按,有輕重,有頓挫,有開合。有粗細,有順逆。有藏鋒露鋒之美。書法家的功力就是在這些線條的力度和點畫的變化中出來的。

    第二是欣賞墨法之美。墨法是指對線條墨色濃度,滲化狀況的控制。古代用墨技巧比較簡單。要麼追求墨色深沉。濃重。要麼是淡墨,以求迅捷,空靈。明代中期以後,由於水墨畫的發展,不少書法家也是畫家,就把繪畫裡的墨色控制技巧,有意無意的帶入書法創作中。比如徐渭,王鐸等人的書法作品。墨色的變化就比較豐富。追求書法作品的"畫意。畫境"。

    第三是欣賞線條的質感韻律美。任何線條都有它特定的情調和美的表達。下圖。八大山人書法,線條的輕穎,飄忽和靈動。

    顏真卿《麻姑仙壇記》線條給人穩重端莊,沉穩。渾厚的力度。

    王羲之《蘭亭序》舉例一個字"觀"。

    線條粗細錯落變化,具有強烈跳躍動態感,線條邊廓變化,十分微妙。它暗示著極為複雜的內部運動。真正美的書法作品。會引起人的共鳴。欣賞和讚揚。

    再如楊凝式的《韭花帖》。線條內部運動雖然不如王羲之變化。但線條明確有力的,圓轉精細的線條運動。從容不迫的點畫。節奏韻律分明的推移。一種淡雅的情致。結構端穩,風神簡靜,表現出入規入矩的端莊與溫雅,結體妍麗,並以精嚴的技巧表達出含蓄內在的文人之氣。

    所以線條運動無限豐富的變化和質感的分析,直觀感受。是我們欣賞書法的切入點和關鍵方法。

    四 是欣賞情趣自然之美。書法家寫出的作品最終目的,就是表達書法家個人性情,或美的追求。形容書法高超,有句話叫"妙筆入神"。也有"下筆如神"。是對書法家書法藝術水平的讚歎。"神"便是作者內在的表達。引領筆下點畫線條墨色的意識掌控。正是"先有風骨俊朗。方能翰墨生韻"。這種意識,使毛筆高超的技法達到筆,墨,紙,心,手,眼的和諧統一。書法點畫線條的和諧一致。這便是人筆合一,道法自然。表現出一種情緒或者情感。繼而達到一種令人神往的境界。這就是書法欣賞書帶給我們,最美境界,最好藝術享受。

  • 12 # 書法有云

    如何欣賞書法的美?我們首先從寫字是如何變成書法藝術談起。在秦代的時候,還沒有書法藝術這個概念,當時的書寫是一種技能一個職業,跟木工、車伕一樣屬於謀生的手段。後來隨著字型演變的增多以及書家在不斷地書寫實踐中技巧積累上的豐富,發現了漢字的造型之美,由此開啟了書法藝術的發展。

    圖片:鄧石如《篆書七言聯》

    書法之美源其造型

    書法藝術源自於漢字造型,至今我們共有篆書、隸書、楷書、草書、行書等五種字型。這五種字型形態迥異各具特色呈現出不同的美感。

    大篆的古樸、原始天真;小篆的修長、婉轉;隸書的舒展、飛動;楷書的嚴謹、規範;草書的放蕩不羈且又合規;行書的瀟散、自由。它們依照自身的特點呈現出不同的美。

    圖片:李叔同 篆書屏

    書法之美在其風格

    書法的美,美在風格,有時代的風格也有書家的風格。

    時代的風格,諸如:晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、元明尚態、清人尚變等就是總結各個朝代書法的特徵風貌。

    書法能夠自成一體,擁有獨特的風格且雅俗共賞,這是達到宗師級的。它是美的令人不禁沉迷期間。如:書聖的剛健、妍美;歐陽詢的秀美、險絕;顏魯公的雄強、豐腴;柳公權的骨力洞達等等。

    圖片:快雪時晴帖

    書法之美在於千變萬化的用筆技巧

    書法是採用毛筆進行書寫的,因毛筆筆頭為獸毛所制,故其具備了“軟”的特性,擁有著“唯筆軟則奇怪生焉”的書寫效果,故其用筆技巧豐富多變,呈現出不同的造姿而產生不同的美感。

    還有,書法的美從結字變化的角度、從章法運用的角度、從創作內容的角度、從格式的角度等都可以體現書法的美。書法的美是變化的,在一幅書法作品中,往往蘊含著多種美的存在。正如有那麼一句話“世界上並不缺少美,只是缺少發現美的眼睛”。

    圖片: 懷素《自敘帖》

    綜上所述

    書法之美,其內涵是寬廣的,大體上來說,其筆法、字法、墨法、章法等技巧之美;其古樸、剛健、雄強、秀麗、妍媚等風格之美;其歡快、悲傷、平靜、憤怒、哀愁等情感之美等等。

  • 13 # 快意詩畫

    書法審美,仁者見仁,智者見智,不同的人有不一樣的學識,生活環境,性格,就會有不一樣的審美觀念,對於同一幅書法作品,就可能會有不同的見解認知。那麼怎樣從書法美的共性上去欣賞書法作品呢?或者講,咱們普通人該如何去品味,欣賞書法之美呢?

    欣賞一幅書法作品,我們首先得到的是一個直觀的感受,即第一印像,或雄強,或嫵媚,或挺拔,就像有一人遠遠而來,或帥,或美,外形輪廓基本瞭解。這就是整體,或講是書法的佈局。

    對書法的佈局有初步認識之後,我們會觀察這幅作品的結構,揣摩其結字特點,師承流派。

    最後對其筆法,點畫進行分析,細察筆畫的神妙之處,再反回到結構,章法,反覆再三,從形質到意境,從意境到形質,並探索它們的內在聯絡,心領神會之際,而拍案叫絕,是為品書。尤如瞭解一個人,從外形到精神世界,觀書如觀相。

  • 14 # 李存章藝術園

    朋友提出的這個問題,還真是個問題。不瞞大家說,別說普通人不懂書法,就是練字的人,真正懂書法的也沒有多少。多年來,我接觸到的練字的人和不練字而喜愛書法的人,以及向我索求字,或請我裝裱字的人,經常向我請教誰的書法作品好,上檔次,誰的書法作品有收藏價值,更多的朋友拿來其賣來的,或求來的字讓我看看給以評價,真是五花八門,有的把垃圾當寶貝,有的把寶貝當垃圾。沒有辦法,對他們說不清,也道不明。

    我只有一個辦法,只得順著他們的意思去評判,他們當寶貝的,我就說好,好!他們當垃圾的,我也只能說一般,一般。

    到底如何品味書法之美?唯一途徑就是提高文化素養,提高欣賞水平。

    書法是一種文化,是文化人操作與欣賞的藝術品,沒有文化,哪來的欣賞,沒有文化如何品味書法藝術之美。

    欲品味書法之美,抓緊時間學習吧。

  • 15 # 老路書法

    中國最早的文字是象形文字。

    普通人欣賞書法,往往會用比喻之類的詞語。比如說他看到歐陽詢的書法之後就會說。

    這書法寫得乾淨,總感覺要倒的樣子,像一個美男子似的。

    比如說他看到顏真卿的書法。

    他會說這書法寫的有勁兒,敦敦實實的,像一個富態的老闆。

    比如說他們看到米芾的書法。

    他們會說這字怎麼寫的七扭八歪呀,像喝醉酒的醉漢一樣,飄飄欲仙了啊。

    什麼東西是美的?什麼東西是醜的?看一眼就會有一個大概的印象。楊貴妃如果和豬八戒放在一起到底誰美誰醜?一個普通老百姓會選擇誰?如果他說楊貴妃比豬八戒還醜。那不是他的審美意識出了毛病。而是他的腦子有病,他是得了神經錯亂了。

    就說這麼多吧。

  • 16 # 存希齋書法

    針對這個問題,談談我個人看法。

    所謂“內行看門道,外行看熱鬧”就是這樣一個道理,專家和普通人看待事物的角度和態度也不一樣。

    例如,一般人是看不懂蘇軾,包括顏真卿的行書的,肯定會說,“寫的什麼呀!歪歪扭扭,塗塗改改”。然而,有品味的書法家卻看到滿篇的書卷氣,文人氣。他們的書法無疑是好的,好了一千多年了!所以,說普通人要怎樣欣賞書法作品呢?

    說實話,普通人可能只能從標準的楷書或者行書,隸書去看了,因為“楷書無欺”,也可以說“正書無欺”!普通人只能看出標準書體的點畫,結構好不好。比如說,那麼多人喜歡田英章的字就是一個很好的說明。再比如一般人覺得工筆畫才好,認為寫意畫便不好,因為看不懂!

    也就是說,一般人看書法作品,從規矩出發,專家看書法作品從格局出發,即便是雅俗共賞,但什麼是俗,什麼是雅呢?

  • 17 # 使用者2128526608655

    有某些相似之處,那就是節奏感,美女的身材是有節奏感的,而書法也必須是要有節奏感的,否則就顯得呆板,缺乏靈動美

  • 18 # 手機使用者陳久志

    書法與美女是兩個不同的概念。書法美是文化承載著幾千年、中華古老的文化傳統,漢字有形美,意美,聲美的元素內涵豐富之美。美女化妝美、自然美、是青春年華之美,美女和書法之美、兩者不能相其並論,各自不同的欣賞。

  • 19 # 文武齋書法

    欣賞書法的美應該從章法佈局、漢字結體、筆法點畫幾個層面欣賞,欣賞的重點是線條的音樂律動感和墨色質感,空間的分割疏密美感,以及拙、巧、飄逸、空靈等情趣美感,並透過線條的流動體會書寫者豐富的內心世界、神彩、氣質、韻味,由此產生共鳴而獲得精神上的享受。

  • 20 # 獨上高樓看月亮

    欣賞書法的美,主要從以下幾個方面。

    一、筆法美,書法以用筆為上,線條一定要過關,筆法變幻多姿,線條沉著有力。這是筆法美表現形式。

    二、字形美,書法的結構就像一個人長得帥不帥,長得美不美,透過線條的搭配來體現字形美。

    三、章法美,通觀整篇,前後銜接自然流利,氣勢貫通,佈局留白對比自然和諧。

    四、氣韻美,書之妙道,神采為上,透過線條,結構章法來體現整體氣韻,或是沉靜優雅,或是瀟灑流暢,或是風檣陣馬,都給人一種美的享受,引人入勝。

    五、內容和形式美的結合,書寫內容和筆法字型形成呼應,讓書寫內容的境界進一步昇華。

    這是我對欣賞書法的一些淺見。

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