我覺得總的來說，老電影更勝一籌。

1.老電影與我們的成長有關，與回憶相伴。回首那段歲月，我們往往會過濾掉一些不盡如人意的片段，而沉澱下來的都是美好、純真和詩意。所以，當我們看老電影時，其實是在回顧自己與老電影相關的經歷，找尋那個迷失或遺忘了的自己。而當我們看新電影時，就沒有這麼浪漫的昔日情懷了。

2.老電影的故事更加簡潔通俗生動，表演更加真摯自然，風格更加雋永抒情。更重要的是老電影反映的那個時代風貌更令人迷戀。大家臉上都洋溢著燦爛的笑容，團結互助，知足常樂，愛崗敬業，尊老愛幼。每一個現實主義題材電影都是一幅美好生活的畫卷。

3.老電影人的業務能力更強。孫瑜、曹禺、張駿祥、洪深、英若誠等電影藝術家都是清華大學畢業生，有的還有多年的留學經歷。而謝添、藍馬、石揮、魏鶴齡、趙丹等表演藝術家，雖然沒有煊赫的學歷背景，但都在話劇舞臺浸淫多年，勤奮好學，博採眾家，且都是資深的京劇愛好者，從中國民間藝術和民間戲曲中獲益良多，所以他們的表演有中國傳統文化的本真魅力。和如今的電影人比，他們的素質不一樣，底蘊不一樣，所以創作出來的電影作品自然是有差距的

4．老電影的文學素養更高。老電影的劇本很多都改編自文學名著或由當時的文學大師親自操刀。老電影誕生在一個文學大師和戲劇大師輩出的年代。電影人站在巨人肩膀上，眼界自然更高更遠。這一點，從張藝謀身上看得最明顯，他早期的電影幾乎都改編自文學大師的名著，比如他的老電影《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》和《活著》，每一部的水準都能得到保證。而當他脫離文學名著的惠澤後，他本世紀導演的《英雄》《十面埋伏》《三槍拍案驚奇》等電影的水準大打折扣

大紅燈籠高高掛

這個要按年齡層分層去看待。

當下電影業較為發達，製作效果和聲音特效大為豐富，各種立體影院體驗更是新鮮刺激。但對電影情懷是要有故事的，老一輩對電影的情懷比我們要深刻。

對於看電影我也會偶有去看的，那個時代的電影真的很直觀易懂，真的是激情燃燒的歲月啊。比如抗日題材的《地道戰》老爸可以連著看好幾遍都看不夠，同樣是《流浪地球》老爸就沒有那種激情。你能說哪個好看嗎？

對我而言老電影也不缺許多經典之作，如《大話西遊》就是過一陣子會看一遍，覺得已經是一種情懷了，那裡有時間上的痕跡，會讓你想要找回從前那個時間得自己久久回憶很是美妙。

無論新老電影，經典的都有故事。不是每個電影都有故事點，而多年以後再看同一部電影的你一定有故事。。。

相比較而言個人感覺老電影更有魅力，因為接地氣而真實，就像今年春節期間放映的電影《新喜劇之王》，我們報著追求的理念去看，總沒有曾經的《喜劇之王》的親切感，就這樣如此簡單。

老電影《英雄兒女》《羊城暗哨》《五朵金花》《劉三姐》《野火春風斗古城》《永不消失的電波》，當下電視裡的電影頻道播放，我還會繼續支援，男女主角們的演繹方式不做作，更沒有濃妝豔抹的效果，就像身邊的普通人。（圖片來源外站/電影～野火春風斗古城）

所以我更喜歡曾經的電影或老電影，而不是現在的影片型別，穿幫鏡頭太過火，拍個民國時期的電影也那麼的“假”和“虛”，如果文化產業這樣的發展趨勢，只能意會於：電影市場的缺失和價值取向不正常。

這個應該是沒對比性的吧。隨著電影技術的不斷更新，電影正朝著越來越好的方向發展，逼真的視覺體驗 身臨其境的音響效果等等都是老電影達不到的。但老電影也有很多新電影需要學習的地方，老電影製作嚴謹 劇本紮實 演員功底牢靠，相比現在新電影則是盲目跟風 胡亂拍攝 流量小生當道 劇本經不起推敲。所以說老電影與新電影是相輔相成的，沒有絕對的誰好，誰不好。只有電影人們都懷惴著一顆敬畏之心 製作精良高品質的電影才是我們觀眾的福音，隨著觀眾審美水平不斷高，質量低劣的圈錢就跑的電影已經沒有出路了。

坦率地總體上說，老電影好看，新電影難忘；老電影精品多，新電影精品少；老電影多正劇，新電影多神劇；老電影是藝術，新電影是錢術；老電影是為人民服務，新電影是為人民”幣”服務！

說心裡話，我還是喜歡欣賞老電影，沒有特技，比較貼切實際，演員也不需濃妝豔抹，演技高超，演員與人物也很接近。