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  • 1 # 一隻娛樂的地瓜

    區別於《歌手2019》的每期一個主題,2020年的《歌手:當打之年》,只有一個主題,那就是“敢唱敢當”。同樣的主題在上一季第四期也出現過,完整的名字是:

    險中作樂,敢唱敢當

    相比於上一次承擔排名與淘汰的後果,這一次,“當打之年”的“敢唱敢當”,其實是要承擔責任。

    《歌手》節目組意識到了過去的問題,他們說自己“就以往節目來說,歌壇老將巨擘交鋒,而新生代歌手卻難以大展身手”;所以這一次,他們明白地寫著:

    不論資排輩,只用實力說話,只用作品正名。

    其實還有一句話沒說,那就是,要為中國的流行音樂,闖出一片天。

    周深:《大魚》

    《大魚》曾經是電影《大魚海棠》的主題曲,現在是歌手周深的名片。我無意重複周深的成長史——那是一個愛音樂的人重新找回自己、找到屬於自己道路的勵志故事——只是演唱者和這首歌的關係只能用四個字形容——珠聯璧合。如果再加四個字,那就是相得益彰。

    《大魚海棠》講的是椿、鯤、湫的故事,而《大魚》只是椿的心聲。

    看你飛遠去 看你離我而去原來你生來就屬於天際

    從相遇到別離,人們應該知道,“暮靄沉沉”中,無論相遇如何,每個人都會踏上自己的旅途。所以無論多愛,都得放手,都得讓屬於天際的人回到天際,儘管自己不能隨行,甚至只能陷入無窮回憶裡,在輪迴中重新相遇。

    這首歌裡,周深的歌聲和吟唱展現出來的是兩種不同的東西,一種是與音樂並行的遞進,將無情化為有情;另一種則逆著音樂而上,把有情轉為無情,是塞壬式的不知歸途。

    換個說法,前一種是張信哲的情歌,永遠溫暖,永遠撫慰;後一種則是花腔,著重於氣氛和意境。這一次些微的改編也讓意境變得更加延宕。

    難得的是周深能把這兩種合而為一,這才有了那首我們都耳熟能詳的詩:

    楊柳青青江水平,聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨,道是無情還有情。

    袁婭維:《我愛》

    袁婭維是這個舞臺上的常客,但我依然非常期待她的表演,因為新生代的大陸Diva,並不多見;關注靈魂樂、R&B的大陸Diva,更少見。

    《我愛》是一首風格非常鮮明的美式R&B作品(也有人說是新靈魂樂,我真沒感覺出來……不過流行樂的趨勢就是融合,所以也沒啥),而且是達到了歐美一流水平的作品。

    這次的她完全放鬆下來了,不再有第一二次跟在劉歡身邊的那種學生的畏畏縮縮,開始全身心地享受舞臺。氣聲、假聲,再加上一點點語氣,其實可以感覺到那種略略帶有性暗示的挑逗。彷彿置身於月夜中的房間,而身旁恰巧有情投意合的人。

    這並不屬於十八禁,卻足夠讓人跟著節奏輕輕搖擺:

    白白的 搖搖的 月亮 搖成了 慌張的 幻想接一滴 掉落的 汗水 咬一口 花瓣的 曖昧別讓人 發現這 滋味 當我說 我要了 就要現 在

    李佩玲:《I wanna be free》

    李佩玲是馬來西亞的印度裔歌手,2000年5月出生,是個真正的00後。

    她曾經參加過14年的《中國夢想秀》和15年的《中國新歌聲》,當初決賽時的《let it go》現場發揮簡直是無懈可擊。

    這一次的《I wanna be free》讓我感覺到了一件事——我真的給00後拖後腿了(呸)。

    這首歌是她2019年推出的新作品,可以很明顯地看到中外文化交匯的痕跡,自由與逐夢。這其實是一個人類的大命題,全部水乳交融到了一首歌裡。

    我們能看到的,是馬來西亞新鮮年輕力量的崛起,無論是唱功,還是情感,都是一流水平。

    羨慕天賦。

    (tia的“o~k”實在是太好玩了哈哈哈哈哈)

    毛不易:《借》

    毛不易的很多歌都是由一個字或者一個詞擴充套件開去的,比如《像我這樣的人》,比如《平凡的一天》,再比如這首《借》。像他這樣的排比寫作其實起源很早,《詩經》裡的“蒹葭蒼蒼”就是如此。事實證明,這樣的重章疊句會讓感情層層疊加,讓表達更綿長。

    對一個吟遊詩人般的歌手,我們不應當過分計較他的唱功,更應當從旋律和歌詞中找到他到底要表達什麼。其實《借》的主題句就只有六個字:“借他平凡一生。”

    這個世界上,有很多人不甘平凡,他們希望出人頭地,希望留名青史;但還有很多人,做夢都想平凡,因為他們坎坷、蹉跎。所以毛不易會說,要“把這不能說的輕輕唱。”

    不能說的是什麼呢?

    “不被認可的夢想”,“不被祝福的感情”,“不被眷顧的孩子”,還有這些天去世的人。

    雖然這一期早就錄製好,但它播放得恰到好處——2020年,我們都應銘記。

    這一次的改編加入了中國鼓和簫,把一首隻屬於自己的詩歌變成了大眾敘事,我不知道這是好是壞,但是我看到了一個張開懷抱、食人間煙火的人。

    黃霄雲:《少年他的奇幻漂流》

    聽黃霄雲忽然想起了曾被劉歡寄予厚望的《中國好歌曲》,那裡面有很多新鮮的歌手,或者應該叫做,音樂人。比如霍尊,再比如莫西子詩。

    加大力度版的祁紫檀,更加堅定的裸兒,她的歌聲裡面充滿了力量,年輕,又有熱情,那種生命力從堅定的咬字裡面流露出來,加上自己對“少年的詮釋”,其實很有一種在風雨之中自己掌舵逐浪而行的感覺。

    希望可以有自己的作品加以詮釋,五月天的歌很多時候只適合五月天唱,而她自己的穿透力沒能展現出來,對歌曲的理解稍微有一點點未盡人意。

    徐佳瑩:《一樣的月光》

    四年不見,徐佳瑩還是那麼可愛。

    《一樣的月光》徐佳瑩來說,有種特別的意義。

    2006年,徐佳瑩首發創作單曲《一樣的月光》,從而也開始了個人的音樂創作生涯。

    這是她歌手生涯的起點,距今已經14年,對一個人來說,不可謂不久遠。所以她加入了一首《城裡的月光》,因為那裡面有她對自己的眷念,就是她沒唱出來的那兩句:

    每顆心上某一個地方,總有個記憶揮不散每個深夜某一個地方,總有著最深的思量

    對徐佳瑩來說,最初最深的思量,就是14年前,與今天“一樣的月光”。

    (觀眾的表情真的是影響了我對歌曲的聆聽啊……那個可愛的小胖墩真的是哈哈哈哈哈哈)

    米希亞:《現在好想見你》

    米希亞的出現證明了《歌手》節目組的野望與能力,這可是上個世紀90年代就封神的人。

    (我開始期待老妖婆的出現了……醒醒)

    自1998年出道以來,米希亞一直都是日本樂壇的巨擘,不僅僅因為她橫跨五個八度的音域,更因為她自帶的使人共情的能力。

    米西亞的演唱就像講故事,那些或悲或喜的畫面與情節,都在腦海裡,隨著歌聲出現。每個人腦海裡的都不一樣,都是自己曾經發生的事。換句話說,米西亞的歌聲就像一把鑰匙,她把那些塵封的不願想起的記憶盒子通通開啟,讓你開始懷念,懷念那時候的自己,和那時候自己擁有過的感情。

    嗓音裡自帶故事,四分鐘不停顱內高潮,不停掉眼淚,今天的第一絕對是這個了。

    最後即興的升調……我輸了,我沒什麼能力描述了,那種情感的起伏在一瞬間達到了頂峰。我真的詞窮了。

    另外,這首歌是日劇《仁醫》的主題曲。我真的懷疑湖南衛視是不是早就預料到了什麼,可能是冥冥中自有天定吧。

    蕭敬騰:《皮囊》

    看樣子,蕭敬騰已經從一個擁有搖滾元素的流行歌手變成了一個搖滾歌手。而他搖滾精神的核心,則是“青年自主意識”。可以明顯地看到他對當下一些東西的鄙夷:

    別再嘲弄那一口的飯量我咽起口水 隱藏起了高尚整得漂亮 把手都伸到了天上面對 鏡子化妝 掏出心臟

    沉重的鼓點,漸落的鋼琴,創造了一成不變的節奏。然而懷疑一切的精神就在這樣一成不變的節奏裡慢慢積累,直到“我開始燒”的點燃。

    那一刻,我忽然想起了《小丑》。

    “你要笑啊”,和,“這不過是皮囊”。

    這首歌跟《借》一起,竟然有些難得的諷刺意味。

    一個是吟遊詩人的虔誠禱告,一個是瘋狂小丑的徹底毀滅。他們都是觀察者、記錄者,也都是改變者。

    華晨宇:《寒鴉少年》

    終於到華晨宇了。

    華晨宇一直是一個我不願意評價的歌手,很多人說他的唱法不科學,但我聽著是真的喜歡。可能讓人喜愛的花未必都是完美的吧。

    不必贅述華晨宇是誰,只說《寒鴉少年》。

    “寒鴉”除去對物種的指稱之外,還有兩個意思,一個是寒天的烏鴉,一個是受凍的烏鴉。唐代王昌齡《長信秋詞》裡有一句“玉顏不及寒鴉色,猶帶昭陽日影來”,這兩個意思都可以通用。

    而華晨宇這首歌裡展示的不是寒鴉,而是那個像寒鴉一樣的少年。

    誰在少年路上挖了陷阱?誰引誘著少年不停歌頌?誰想讓少年俯首帖耳,乖乖稱臣?

    少年怎麼會屈服呢?即便是困獸之鬥,也要“向暴戾迎擊”,“讓真相,痛快去演奏”。

    蕭敬騰的《皮囊》告訴人們,執著皮囊毫無意義;華晨宇的《寒鴉少年》則是讓人們千萬別把自己馴服。

    無論是個人的走向,還是中國音樂的發展,或是其他,其實都不外乎這兩種,不要執著表象,不要放棄追求。

    華晨宇是年青一代最注重自我表達的歌手,音樂劇出身的他,在舞臺上也帶有最多的表演因素。我們能看到的舞動,其實都是內心精神的表達。

    請,一定,尊重這種表達。

    哪怕你不同意,也要給他表達的空間,和自由。

    上一季《歌手》結束的時候,我統計了參賽的各位音樂人的年齡,

    齊豫1957年出生,62歲。劉歡1963年出生,56歲。楊坤1972年出生,47歲。龔琳娜1975年出生,44歲。吳青峰1982年出生,37歲。

    當時感慨,他們都中年、老年了,一個全國性的綜藝節目上,看不到中國樂壇的新興力量和自我表達。

    這一季的《歌手》把名字換成了“當打之年”,肯定是有這方面的考慮——他們要追求更多的新鮮生命了,而他們最關注的,是這些生命有沒有關於自我的表述。

    這次歌手們的年齡,我們仍然可以統計:

    米希亞,1978年生,今年42歲;

    徐佳瑩,1984年生,今年36歲;

    袁婭維,1984年生,今年36歲

    蕭敬騰,1987年生,今年33歲;

    華晨宇,1990年生,今年30歲;

    周深,1992年生,今年28歲;

    毛不易,1994年生,今年26歲;

    黃霄雲,1998年生,今年22歲;

    李佩玲,2000年生,今年20歲。

    整體年輕了不止20歲。

    他們,才是中國樂壇的現在,和未來。

  • 2 # 大勇87523122

    感覺應該是華晨宇,首先他的實力毋庸置疑,另外是他太火了!完全流量明星。之前歌手裡他改編的非常成功!但我個人更喜歡袁婭維一點,唱功了得,也更國際範。可就是在國內知名度差了那麼一點。

  • 3 # 不會三分宇

    我就認為是毛不易的借

    毛不易的歌裡借來了天地萬物,卻也無法挽留。他唱出了無聲悲憫,儘管悲傷,生活還要堅強,只能“不能說”不敢承認”,歌曲後面的唱腔有帶著淚痕依然堅定期待著“一道彩虹”的宏大氣勢,給風雨中的心靈傳遞安撫,相信會有太陽昇起的清晨。毛不易唱功出彩啊!

    加上改編的曲加上了許多古風樂器 聽起來更讓人 賞心悅目 別有一番滋味在心頭

    我真的想問在場的歌手有幾位的音階把控比毛不易更細膩,更讓人舒服。就是這樣一個歌唱人生的歌手,被奇襲成功,被迫去當陪襯,被現場觀眾流放到最後三名。我真心喜歡的歌手,梁博啊,逃跑計劃啊,在這個由“大眾”主導的舞臺,幾乎沒有獲得過成功,就連那些可以稱之為“善意”的認可他們都給的很吝嗇。

  • 4 # a照顧天使的仙女

    我覺得是周深吧,雖然他是個新人,但是他的進步真是有目共睹,變化太大了,現在唱歌更加穩了,沒有以前的害羞和青澀了!駕馭歌曲的能力也高了。他這期演唱的歌曲好多都是大眾比較喜歡的歌曲。唱的水準也很高。深受人們喜愛!所以我支援周深!他是我心中的冠軍!

  • 5 # 炙熱與偏執

    歌手最重要的還是音色吧,天賦很重要,不是誰都能唱歌賺錢的,當然有才華、能創作會很加分,我比較欣賞周深和毛不易,本場我心中的冠軍是周深。

  • 6 # 雛鷹籃球王_洋

    02-08 06:43音樂達人

    關注

    區別於《歌手2019》的每期一個主題,2020年的《歌手:當打之年》,只有一個主題,那就是“敢唱敢當”。同樣的主題在上一季第四期也出現過,完整的名字是:

    險中作樂,敢唱敢當

    相比於上一次承擔排名與淘汰的後果,這一次,“當打之年”的“敢唱敢當”,其實是要承擔責任。

    《歌手》節目組意識到了過去的問題,他們說自己“就以往節目來說,歌壇老將巨擘交鋒,而新生代歌手卻難以大展身手”;所以這一次,他們明白地寫著:

    不論資排輩,只用實力說話,只用作品正名。

    其實還有一句話沒說,那就是,要為中國的流行音樂,闖出一片天。華晨宇

  • 7 # 紫色之顛

    本季歌手的陣容依舊很強大,不乏實力派歌手,蕭敬騰、徐佳瑩、毛不易、袁婭維等,採用了全新賽制,取消了先前的部位和踢館,加入了奇襲,線上歌手vs奇襲歌手,節目的熱度依舊很高,引發了眾多網友的討論,每一位歌手的表現都值得讚歎,站在這個舞臺上,每個人都有無限種可能。

    華晨宇可以說是《歌手》的老人了,論各個方面的表現都是非常驚豔的,2020年的這屆依舊毫不遜色,第一場《寒鴉少年》首唱奪冠,唱盡英雄情!在天翱翔,亦或在地灑脫,無關風雨折磨,也無關黑夜險惡,寒鴉的自由,少年的傲骨,收拾好驕傲,踏上征途!

  • 8 # 白先生音樂時間

    必須周深。

    雖然重新改編了《大魚》,但是依然好聽唱法了得。華晨宇最具特色,第一有點勉強,毛不易比較意外被奇襲歌手幹掉了。

  • 9 # 凱恩斯是我

    我認為

    華晨宇《寒鴉少年》

    這首歌的表現對於他自己來說只是他的日常操作,然而這首歌的表演,若是結合錄製當天舞臺之外的畫面與情形,卻讓“寒鴉少年”這個形象真實且立體了起來,我不知當天發生了什麼事情,只記得這舞臺上的形象,與那張他在最後關頭時趕來對著媒體揮手的照片形象是一致的,當晚選擇了這首《寒鴉少年》,從現場樂隊偃旗息鼓的狀態來看,可能真的是突發的沒有經過任何商定與彩排的臨時選擇,然而這臨時選擇卻是恰如其分的舞臺內外的呼應。

    區別於《歌手2019》的每期一個主題,2020年的《歌手:當打之年》,只有一個主題,那就是“敢唱敢當”。同樣的主題在上一季第四期也出現過,完整的名字是:

    險中作樂,敢唱敢當

    相比於上一次承擔排名與淘汰的後果,這一次,“當打之年”的“敢唱敢當”,其實是要承擔責任。

    《歌手》節目組意識到了過去的問題,他們說自己“就以往節目來說,歌壇老將巨擘交鋒,而新生代歌手卻難以大展身手”;所以這一次,他們明白地寫著:

    不論資排輩,只用實力說話,只用作品正名。

    其實還有一句話沒說,那就是,要為中國的流行音樂,闖出一片天。

    周深:《大魚》

    《大魚》曾經是電影《大魚海棠》的主題曲,現在是歌手周深的名片。我無意重複周深的成長史——那是一個愛音樂的人重新找回自己、找到屬於自己道路的勵志故事——只是演唱者和這首歌的關係只能用四個字形容——珠聯璧合。如果再加四個字,那就是相得益彰。

    《大魚海棠》講的是椿、鯤、湫的故事,而《大魚》只是椿的心聲。

    看你飛遠去 看你離我而去原來你生來就屬於天際

    從相遇到別離,人們應該知道,“暮靄沉沉”中,無論相遇如何,每個人都會踏上自己的旅途。所以無論多愛,都得放手,都得讓屬於天際的人回到天際,儘管自己不能隨行,甚至只能陷入無窮回憶裡,在輪迴中重新相遇。

    這首歌裡,周深的歌聲和吟唱展現出來的是兩種不同的東西,一種是與音樂並行的遞進,將無情化為有情;另一種則逆著音樂而上,把有情轉為無情,是塞壬式的不知歸途。

    換個說法,前一種是張信哲的情歌,永遠溫暖,永遠撫慰;後一種則是花腔,著重於氣氛和意境。這一次些微的改編也讓意境變得更加延宕。

    難得的是周深能把這兩種合而為一,這才有了那首我們都耳熟能詳的詩:

    楊柳青青江水平,聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨,道是無情還有情。

    袁婭維:《我愛》

    袁婭維是這個舞臺上的常客,但我依然非常期待她的表演,因為新生代的大陸Diva,並不多見;關注靈魂樂、R&B的大陸Diva,更少見。

    《我愛》是一首風格非常鮮明的美式R&B作品(也有人說是新靈魂樂,我真沒感覺出來……不過流行樂的趨勢就是融合,所以也沒啥),而且是達到了歐美一流水平的作品。

    這次的她完全放鬆下來了,不再有第一二次跟在劉歡身邊的那種學生的畏畏縮縮,開始全身心地享受舞臺。氣聲、假聲,再加上一點點語氣,其實可以感覺到那種略略帶有性暗示的挑逗。彷彿置身於月夜中的房間,而身旁恰巧有情投意合的人。

    這並不屬於十八禁,卻足夠讓人跟著節奏輕輕搖擺:

    白白的 搖搖的 月亮 搖成了 慌張的 幻想接一滴 掉落的 汗水 咬一口 花瓣的 曖昧別讓人 發現這 滋味 當我說 我要了 就要現 在

    李佩玲:《I wanna be free》

    李佩玲是馬來西亞的印度裔歌手,2000年5月出生,是個真正的00後。

    她曾經參加過14年的《中國夢想秀》和15年的《中國新歌聲》,當初決賽時的《let it go》現場發揮簡直是無懈可擊。

    這一次的《I wanna be free》讓我感覺到了一件事——我真的給00後拖後腿了(呸)。

    這首歌是她2019年推出的新作品,可以很明顯地看到中外文化交匯的痕跡,自由與逐夢。這其實是一個人類的大命題,全部水乳交融到了一首歌裡。

    我們能看到的,是馬來西亞新鮮年輕力量的崛起,無論是唱功,還是情感,都是一流水平。

    羨慕天賦。

    (tia的“o~k”實在是太好玩了哈哈哈哈哈)

    毛不易:《借》

    毛不易的很多歌都是由一個字或者一個詞擴充套件開去的,比如《像我這樣的人》,比如《平凡的一天》,再比如這首《借》。像他這樣的排比寫作其實起源很早,《詩經》裡的“蒹葭蒼蒼”就是如此。事實證明,這樣的重章疊句會讓感情層層疊加,讓表達更綿長。

    對一個吟遊詩人般的歌手,我們不應當過分計較他的唱功,更應當從旋律和歌詞中找到他到底要表達什麼。其實《借》的主題句就只有六個字:“借他平凡一生。”

    這個世界上,有很多人不甘平凡,他們希望出人頭地,希望留名青史;但還有很多人,做夢都想平凡,因為他們坎坷、蹉跎。所以毛不易會說,要“把這不能說的輕輕唱。”

    不能說的是什麼呢?

    “不被認可的夢想”,“不被祝福的感情”,“不被眷顧的孩子”,還有這些天去世的人。

    雖然這一期早就錄製好,但它播放得恰到好處——2020年,我們都應銘記。

    這一次的改編加入了中國鼓和簫,把一首隻屬於自己的詩歌變成了大眾敘事,我不知道這是好是壞,但是我看到了一個張開懷抱、食人間煙火的人。

    黃霄雲:《少年他的奇幻漂流》

    聽黃霄雲忽然想起了曾被劉歡寄予厚望的《中國好歌曲》,那裡面有很多新鮮的歌手,或者應該叫做,音樂人。比如霍尊,再比如莫西子詩。

    加大力度版的祁紫檀,更加堅定的裸兒,她的歌聲裡面充滿了力量,年輕,又有熱情,那種生命力從堅定的咬字裡面流露出來,加上自己對“少年的詮釋”,其實很有一種在風雨之中自己掌舵逐浪而行的感覺。

    希望可以有自己的作品加以詮釋,五月天的歌很多時候只適合五月天唱,而她自己的穿透力沒能展現出來,對歌曲的理解稍微有一點點未盡人意。

    徐佳瑩:《一樣的月光》

    四年不見,徐佳瑩還是那麼可愛。

    《一樣的月光》徐佳瑩來說,有種特別的意義。

    2006年,徐佳瑩首發創作單曲《一樣的月光》,從而也開始了個人的音樂創作生涯。

    這是她歌手生涯的起點,距今已經14年,對一個人來說,不可謂不久遠。所以她加入了一首《城裡的月光》,因為那裡面有她對自己的眷念,就是她沒唱出來的那兩句:

    每顆心上某一個地方,總有個記憶揮不散每個深夜某一個地方,總有著最深的思量

    對徐佳瑩來說,最初最深的思量,就是14年前,與今天“一樣的月光”。

    (觀眾的表情真的是影響了我對歌曲的聆聽啊……那個可愛的小胖墩真的是哈哈哈哈哈哈)

    米希亞:《現在好想見你》

    米希亞的出現證明了《歌手》節目組的野望與能力,這可是上個世紀90年代就封神的人。

    (我開始期待老妖婆的出現了……醒醒)

    自1998年出道以來,米希亞一直都是日本樂壇的巨擘,不僅僅因為她橫跨五個八度的音域,更因為她自帶的使人共情的能力。

    米西亞的演唱就像講故事,那些或悲或喜的畫面與情節,都在腦海裡,隨著歌聲出現。每個人腦海裡的都不一樣,都是自己曾經發生的事。換句話說,米西亞的歌聲就像一把鑰匙,她把那些塵封的不願想起的記憶盒子通通開啟,讓你開始懷念,懷念那時候的自己,和那時候自己擁有過的感情。

    嗓音裡自帶故事,四分鐘不停顱內高潮,不停掉眼淚,今天的第一絕對是這個了。

    最後即興的升調……我輸了,我沒什麼能力描述了,那種情感的起伏在一瞬間達到了頂峰。我真的詞窮了。

    另外,這首歌是日劇《仁醫》的主題曲。我真的懷疑湖南衛視是不是早就預料到了什麼,可能是冥冥中自有天定吧。

    蕭敬騰:《皮囊》

    看樣子,蕭敬騰已經從一個擁有搖滾元素的流行歌手變成了一個搖滾歌手。而他搖滾精神的核心,則是“青年自主意識”。可以明顯地看到他對當下一些東西的鄙夷:

    別再嘲弄那一口的飯量我咽起口水 隱藏起了高尚整得漂亮 把手都伸到了天上面對 鏡子化妝 掏出心臟

    沉重的鼓點,漸落的鋼琴,創造了一成不變的節奏。然而懷疑一切的精神就在這樣一成不變的節奏裡慢慢積累,直到“我開始燒”的點燃。

    那一刻,我忽然想起了《小丑》。

    “你要笑啊”,和,“這不過是皮囊”。

    這首歌跟《借》一起,竟然有些難得的諷刺意味。

    一個是吟遊詩人的虔誠禱告,一個是瘋狂小丑的徹底毀滅。他們都是觀察者、記錄者,也都是改變者。

    華晨宇:《寒鴉少年》

    終於到華晨宇了。

    華晨宇一直是一個我不願意評價的歌手,很多人說他的唱法不科學,但我聽著是真的喜歡。可能讓人喜愛的花未必都是完美的吧。

    不必贅述華晨宇是誰,只說《寒鴉少年》。

    “寒鴉”除去對物種的指稱之外,還有兩個意思,一個是寒天的烏鴉,一個是受凍的烏鴉。唐代王昌齡《長信秋詞》裡有一句“玉顏不及寒鴉色,猶帶昭陽日影來”,這兩個意思都可以通用。

    而華晨宇這首歌裡展示的不是寒鴉,而是那個像寒鴉一樣的少年。

    誰在少年路上挖了陷阱?誰引誘著少年不停歌頌?誰想讓少年俯首帖耳,乖乖稱臣?

    少年怎麼會屈服呢?即便是困獸之鬥,也要“向暴戾迎擊”,“讓真相,痛快去演奏”。

    蕭敬騰的《皮囊》告訴人們,執著皮囊毫無意義;華晨宇的《寒鴉少年》則是讓人們千萬別把自己馴服。

    無論是個人的走向,還是中國音樂的發展,或是其他,其實都不外乎這兩種,不要執著表象,不要放棄追求。

    華晨宇是年青一代最注重自我表達的歌手,音樂劇出身的他,在舞臺上也帶有最多的表演因素。我們能看到的舞動,其實都是內心精神的表達。

    請,一定,尊重這種表達。

    哪怕你不同意,也要給他表達的空間,和自由。

    上一季《歌手》結束的時候,我統計了參賽的各位音樂人的年齡,

    齊豫1957年出生,62歲。劉歡1963年出生,56歲。楊坤1972年出生,47歲。龔琳娜1975年出生,44歲。吳青峰1982年出生,37歲。

    當時感慨,他們都中年、老年了,一個全國性的綜藝節目上,看不到中國樂壇的新興力量和自我表達。

    這一季的《歌手》把名字換成了“當打之年”,肯定是有這方面的考慮——他們要追求更多的新鮮生命了,而他們最關注的,是這些生命有沒有關於自我的表述。

    這次歌手們的年齡,我們仍然可以統計:

    米希亞,1978年生,今年42歲;

    徐佳瑩,1984年生,今年36歲;

    袁婭維,1984年生,今年36歲

    蕭敬騰,1987年生,今年33歲;

    華晨宇,1990年生,今年30歲;

    周深,1992年生,今年28歲;

    毛不易,1994年生,今年26歲;

    黃霄雲,1998年生,今年22歲;

    李佩玲,2000年生,今年20歲。

    整體年輕了不止20歲。

    他們,才是中國樂壇的現在,和未來。

    那歌中的“寒鴉少年”,身處複雜世界,有他自己的敵人與戰鬥,也許正受到著幾方力量的牽制,也許內心也有自我掙扎與孤獨,但最後還是收拾好一切,用少年的踽踽獨行,打破了現實與歌曲的交界,在真實的情境中行走著寒鴉少年之路,而這一日路途的最後一站,則是走到這舞臺上,用手指碰觸了從舞臺上面照射下來的光,從現場狀況來看,這也是一個臨時且即興的舉動,但是卻如此真實靈動,更讓歌曲角色的表達與真實的情境融為一體。對於普通觀眾來說,這只是一個他的日常表現的正常發揮,但是屬於懂他的人來說,則有著只呈現給他們的內在意義。

    在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

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