區別於《歌手2019》的每期一個主題，2020年的《歌手：當打之年》，只有一個主題，那就是“敢唱敢當”。同樣的主題在上一季第四期也出現過，完整的名字是：

險中作樂，敢唱敢當

相比於上一次承擔排名與淘汰的後果，這一次，“當打之年”的“敢唱敢當”，其實是要承擔責任。

《歌手》節目組意識到了過去的問題，他們說自己“就以往節目來說，歌壇老將巨擘交鋒，而新生代歌手卻難以大展身手”；所以這一次，他們明白地寫著：

不論資排輩，只用實力說話，只用作品正名。

其實還有一句話沒說，那就是，要為中國的流行音樂，闖出一片天。

周深：《大魚》

《大魚》曾經是電影《大魚海棠》的主題曲，現在是歌手周深的名片。我無意重複周深的成長史——那是一個愛音樂的人重新找回自己、找到屬於自己道路的勵志故事——只是演唱者和這首歌的關係只能用四個字形容——珠聯璧合。如果再加四個字，那就是相得益彰。

《大魚海棠》講的是椿、鯤、湫的故事，而《大魚》只是椿的心聲。

看你飛遠去 看你離我而去原來你生來就屬於天際

從相遇到別離，人們應該知道，“暮靄沉沉”中，無論相遇如何，每個人都會踏上自己的旅途。所以無論多愛，都得放手，都得讓屬於天際的人回到天際，儘管自己不能隨行，甚至只能陷入無窮回憶裡，在輪迴中重新相遇。

這首歌裡，周深的歌聲和吟唱展現出來的是兩種不同的東西，一種是與音樂並行的遞進，將無情化為有情；另一種則逆著音樂而上，把有情轉為無情，是塞壬式的不知歸途。

換個說法，前一種是張信哲的情歌，永遠溫暖，永遠撫慰；後一種則是花腔，著重於氣氛和意境。這一次些微的改編也讓意境變得更加延宕。

難得的是周深能把這兩種合而為一，這才有了那首我們都耳熟能詳的詩：

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無情還有情。

袁婭維：《我愛》

袁婭維是這個舞臺上的常客，但我依然非常期待她的表演，因為新生代的大陸Diva，並不多見；關注靈魂樂、R&B的大陸Diva，更少見。

《我愛》是一首風格非常鮮明的美式R&B作品（也有人說是新靈魂樂，我真沒感覺出來……不過流行樂的趨勢就是融合，所以也沒啥），而且是達到了歐美一流水平的作品。

這次的她完全放鬆下來了，不再有第一二次跟在劉歡身邊的那種學生的畏畏縮縮，開始全身心地享受舞臺。氣聲、假聲，再加上一點點語氣，其實可以感覺到那種略略帶有性暗示的挑逗。彷彿置身於月夜中的房間，而身旁恰巧有情投意合的人。

這並不屬於十八禁，卻足夠讓人跟著節奏輕輕搖擺：

白白的 搖搖的 月亮 搖成了 慌張的 幻想接一滴 掉落的 汗水 咬一口 花瓣的 曖昧別讓人 發現這 滋味 當我說 我要了 就要現 在

李佩玲：《I wanna be free》

李佩玲是馬來西亞的印度裔歌手，2000年5月出生，是個真正的00後。

她曾經參加過14年的《中國夢想秀》和15年的《中國新歌聲》，當初決賽時的《let it go》現場發揮簡直是無懈可擊。

這一次的《I wanna be free》讓我感覺到了一件事——我真的給00後拖後腿了（呸）。

這首歌是她2019年推出的新作品，可以很明顯地看到中外文化交匯的痕跡，自由與逐夢。這其實是一個人類的大命題，全部水乳交融到了一首歌裡。

我們能看到的，是馬來西亞新鮮年輕力量的崛起，無論是唱功，還是情感，都是一流水平。

羨慕天賦。

（tia的“o~k”實在是太好玩了哈哈哈哈哈）

毛不易：《借》

毛不易的很多歌都是由一個字或者一個詞擴充套件開去的，比如《像我這樣的人》，比如《平凡的一天》，再比如這首《借》。像他這樣的排比寫作其實起源很早，《詩經》裡的“蒹葭蒼蒼”就是如此。事實證明，這樣的重章疊句會讓感情層層疊加，讓表達更綿長。

對一個吟遊詩人般的歌手，我們不應當過分計較他的唱功，更應當從旋律和歌詞中找到他到底要表達什麼。其實《借》的主題句就只有六個字：“借他平凡一生。”

這個世界上，有很多人不甘平凡，他們希望出人頭地，希望留名青史；但還有很多人，做夢都想平凡，因為他們坎坷、蹉跎。所以毛不易會說，要“把這不能說的輕輕唱。”

不能說的是什麼呢？

“不被認可的夢想”，“不被祝福的感情”，“不被眷顧的孩子”，還有這些天去世的人。

雖然這一期早就錄製好，但它播放得恰到好處——2020年，我們都應銘記。

這一次的改編加入了中國鼓和簫，把一首隻屬於自己的詩歌變成了大眾敘事，我不知道這是好是壞，但是我看到了一個張開懷抱、食人間煙火的人。

黃霄雲：《少年他的奇幻漂流》

聽黃霄雲忽然想起了曾被劉歡寄予厚望的《中國好歌曲》，那裡面有很多新鮮的歌手，或者應該叫做，音樂人。比如霍尊，再比如莫西子詩。

加大力度版的祁紫檀，更加堅定的裸兒，她的歌聲裡面充滿了力量，年輕，又有熱情，那種生命力從堅定的咬字裡面流露出來，加上自己對“少年的詮釋”，其實很有一種在風雨之中自己掌舵逐浪而行的感覺。

希望可以有自己的作品加以詮釋，五月天的歌很多時候只適合五月天唱，而她自己的穿透力沒能展現出來，對歌曲的理解稍微有一點點未盡人意。

徐佳瑩：《一樣的月光》

四年不見，徐佳瑩還是那麼可愛。

《一樣的月光》徐佳瑩來說，有種特別的意義。

2006年，徐佳瑩首發創作單曲《一樣的月光》，從而也開始了個人的音樂創作生涯。

這是她歌手生涯的起點，距今已經14年，對一個人來說，不可謂不久遠。所以她加入了一首《城裡的月光》，因為那裡面有她對自己的眷念，就是她沒唱出來的那兩句：

每顆心上某一個地方，總有個記憶揮不散每個深夜某一個地方，總有著最深的思量

對徐佳瑩來說，最初最深的思量，就是14年前，與今天“一樣的月光”。

（觀眾的表情真的是影響了我對歌曲的聆聽啊……那個可愛的小胖墩真的是哈哈哈哈哈哈）

米希亞：《現在好想見你》

米希亞的出現證明了《歌手》節目組的野望與能力，這可是上個世紀90年代就封神的人。

（我開始期待老妖婆的出現了……醒醒）

自1998年出道以來，米希亞一直都是日本樂壇的巨擘，不僅僅因為她橫跨五個八度的音域，更因為她自帶的使人共情的能力。

米西亞的演唱就像講故事，那些或悲或喜的畫面與情節，都在腦海裡，隨著歌聲出現。每個人腦海裡的都不一樣，都是自己曾經發生的事。換句話說，米西亞的歌聲就像一把鑰匙，她把那些塵封的不願想起的記憶盒子通通開啟，讓你開始懷念，懷念那時候的自己，和那時候自己擁有過的感情。

嗓音裡自帶故事，四分鐘不停顱內高潮，不停掉眼淚，今天的第一絕對是這個了。

最後即興的升調……我輸了，我沒什麼能力描述了，那種情感的起伏在一瞬間達到了頂峰。我真的詞窮了。

另外，這首歌是日劇《仁醫》的主題曲。我真的懷疑湖南衛視是不是早就預料到了什麼，可能是冥冥中自有天定吧。

蕭敬騰：《皮囊》

看樣子，蕭敬騰已經從一個擁有搖滾元素的流行歌手變成了一個搖滾歌手。而他搖滾精神的核心，則是“青年自主意識”。可以明顯地看到他對當下一些東西的鄙夷：

別再嘲弄那一口的飯量我咽起口水 隱藏起了高尚整得漂亮 把手都伸到了天上面對 鏡子化妝 掏出心臟

沉重的鼓點，漸落的鋼琴，創造了一成不變的節奏。然而懷疑一切的精神就在這樣一成不變的節奏裡慢慢積累，直到“我開始燒”的點燃。

那一刻，我忽然想起了《小丑》。

“你要笑啊”，和，“這不過是皮囊”。

這首歌跟《借》一起，竟然有些難得的諷刺意味。

一個是吟遊詩人的虔誠禱告，一個是瘋狂小丑的徹底毀滅。他們都是觀察者、記錄者，也都是改變者。

華晨宇：《寒鴉少年》

終於到華晨宇了。

華晨宇一直是一個我不願意評價的歌手，很多人說他的唱法不科學，但我聽著是真的喜歡。可能讓人喜愛的花未必都是完美的吧。

不必贅述華晨宇是誰，只說《寒鴉少年》。

“寒鴉”除去對物種的指稱之外，還有兩個意思，一個是寒天的烏鴉，一個是受凍的烏鴉。唐代王昌齡《長信秋詞》裡有一句“玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來”，這兩個意思都可以通用。

而華晨宇這首歌裡展示的不是寒鴉，而是那個像寒鴉一樣的少年。

誰在少年路上挖了陷阱？誰引誘著少年不停歌頌？誰想讓少年俯首帖耳，乖乖稱臣？

少年怎麼會屈服呢？即便是困獸之鬥，也要“向暴戾迎擊”，“讓真相，痛快去演奏”。

蕭敬騰的《皮囊》告訴人們，執著皮囊毫無意義；華晨宇的《寒鴉少年》則是讓人們千萬別把自己馴服。

無論是個人的走向，還是中國音樂的發展，或是其他，其實都不外乎這兩種，不要執著表象，不要放棄追求。

華晨宇是年青一代最注重自我表達的歌手，音樂劇出身的他，在舞臺上也帶有最多的表演因素。我們能看到的舞動，其實都是內心精神的表達。

請，一定，尊重這種表達。

哪怕你不同意，也要給他表達的空間，和自由。

上一季《歌手》結束的時候，我統計了參賽的各位音樂人的年齡，

齊豫1957年出生，62歲。劉歡1963年出生，56歲。楊坤1972年出生，47歲。龔琳娜1975年出生，44歲。吳青峰1982年出生，37歲。

當時感慨，他們都中年、老年了，一個全國性的綜藝節目上，看不到中國樂壇的新興力量和自我表達。

這一季的《歌手》把名字換成了“當打之年”，肯定是有這方面的考慮——他們要追求更多的新鮮生命了，而他們最關注的，是這些生命有沒有關於自我的表述。

這次歌手們的年齡，我們仍然可以統計：

米希亞，1978年生，今年42歲；

徐佳瑩，1984年生，今年36歲；

袁婭維，1984年生，今年36歲

蕭敬騰，1987年生，今年33歲；

華晨宇，1990年生，今年30歲；

周深，1992年生，今年28歲；

毛不易，1994年生，今年26歲；

黃霄雲，1998年生，今年22歲；

李佩玲，2000年生，今年20歲。

整體年輕了不止20歲。

他們，才是中國樂壇的現在，和未來。

感覺應該是華晨宇，首先他的實力毋庸置疑，另外是他太火了！完全流量明星。之前歌手裡他改編的非常成功！但我個人更喜歡袁婭維一點，唱功了得，也更國際範。可就是在國內知名度差了那麼一點。

我就認為是毛不易的借

毛不易的歌裡借來了天地萬物，卻也無法挽留。他唱出了無聲悲憫，儘管悲傷，生活還要堅強，只能“不能說”不敢承認”，歌曲後面的唱腔有帶著淚痕依然堅定期待著“一道彩虹”的宏大氣勢，給風雨中的心靈傳遞安撫，相信會有太陽昇起的清晨。毛不易唱功出彩啊！

加上改編的曲加上了許多古風樂器 聽起來更讓人 賞心悅目 別有一番滋味在心頭

我真的想問在場的歌手有幾位的音階把控比毛不易更細膩，更讓人舒服。就是這樣一個歌唱人生的歌手，被奇襲成功，被迫去當陪襯，被現場觀眾流放到最後三名。我真心喜歡的歌手，梁博啊，逃跑計劃啊，在這個由“大眾”主導的舞臺，幾乎沒有獲得過成功，就連那些可以稱之為“善意”的認可他們都給的很吝嗇。

我覺得是周深吧，雖然他是個新人，但是他的進步真是有目共睹，變化太大了，現在唱歌更加穩了，沒有以前的害羞和青澀了！駕馭歌曲的能力也高了。他這期演唱的歌曲好多都是大眾比較喜歡的歌曲。唱的水準也很高。深受人們喜愛！所以我支援周深！他是我心中的冠軍！

歌手最重要的還是音色吧，天賦很重要，不是誰都能唱歌賺錢的，當然有才華、能創作會很加分，我比較欣賞周深和毛不易，本場我心中的冠軍是周深。

02-08 06:43音樂達人

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區別於《歌手2019》的每期一個主題，2020年的《歌手：當打之年》，只有一個主題，那就是“敢唱敢當”。同樣的主題在上一季第四期也出現過，完整的名字是：

險中作樂，敢唱敢當

相比於上一次承擔排名與淘汰的後果，這一次，“當打之年”的“敢唱敢當”，其實是要承擔責任。

《歌手》節目組意識到了過去的問題，他們說自己“就以往節目來說，歌壇老將巨擘交鋒，而新生代歌手卻難以大展身手”；所以這一次，他們明白地寫著：

不論資排輩，只用實力說話，只用作品正名。

其實還有一句話沒說，那就是，要為中國的流行音樂，闖出一片天。華晨宇

本季歌手的陣容依舊很強大，不乏實力派歌手，蕭敬騰、徐佳瑩、毛不易、袁婭維等，採用了全新賽制，取消了先前的部位和踢館，加入了奇襲，線上歌手vs奇襲歌手，節目的熱度依舊很高，引發了眾多網友的討論，每一位歌手的表現都值得讚歎，站在這個舞臺上，每個人都有無限種可能。

華晨宇可以說是《歌手》的老人了，論各個方面的表現都是非常驚豔的，2020年的這屆依舊毫不遜色，第一場《寒鴉少年》首唱奪冠，唱盡英雄情！在天翱翔，亦或在地灑脫，無關風雨折磨，也無關黑夜險惡，寒鴉的自由，少年的傲骨，收拾好驕傲，踏上征途！

必須周深。

雖然重新改編了《大魚》，但是依然好聽唱法了得。華晨宇最具特色，第一有點勉強，毛不易比較意外被奇襲歌手幹掉了。

我認為

華晨宇《寒鴉少年》

這首歌的表現對於他自己來說只是他的日常操作，然而這首歌的表演，若是結合錄製當天舞臺之外的畫面與情形，卻讓“寒鴉少年”這個形象真實且立體了起來，我不知當天發生了什麼事情，只記得這舞臺上的形象，與那張他在最後關頭時趕來對著媒體揮手的照片形象是一致的，當晚選擇了這首《寒鴉少年》，從現場樂隊偃旗息鼓的狀態來看，可能真的是突發的沒有經過任何商定與彩排的臨時選擇，然而這臨時選擇卻是恰如其分的舞臺內外的呼應。

區別於《歌手2019》的每期一個主題，2020年的《歌手：當打之年》，只有一個主題，那就是“敢唱敢當”。同樣的主題在上一季第四期也出現過，完整的名字是：

險中作樂，敢唱敢當

相比於上一次承擔排名與淘汰的後果，這一次，“當打之年”的“敢唱敢當”，其實是要承擔責任。

《歌手》節目組意識到了過去的問題，他們說自己“就以往節目來說，歌壇老將巨擘交鋒，而新生代歌手卻難以大展身手”；所以這一次，他們明白地寫著：

不論資排輩，只用實力說話，只用作品正名。

其實還有一句話沒說，那就是，要為中國的流行音樂，闖出一片天。

周深：《大魚》

《大魚》曾經是電影《大魚海棠》的主題曲，現在是歌手周深的名片。我無意重複周深的成長史——那是一個愛音樂的人重新找回自己、找到屬於自己道路的勵志故事——只是演唱者和這首歌的關係只能用四個字形容——珠聯璧合。如果再加四個字，那就是相得益彰。

《大魚海棠》講的是椿、鯤、湫的故事，而《大魚》只是椿的心聲。

看你飛遠去 看你離我而去原來你生來就屬於天際

從相遇到別離，人們應該知道，“暮靄沉沉”中，無論相遇如何，每個人都會踏上自己的旅途。所以無論多愛，都得放手，都得讓屬於天際的人回到天際，儘管自己不能隨行，甚至只能陷入無窮回憶裡，在輪迴中重新相遇。

這首歌裡，周深的歌聲和吟唱展現出來的是兩種不同的東西，一種是與音樂並行的遞進，將無情化為有情；另一種則逆著音樂而上，把有情轉為無情，是塞壬式的不知歸途。

換個說法，前一種是張信哲的情歌，永遠溫暖，永遠撫慰；後一種則是花腔，著重於氣氛和意境。這一次些微的改編也讓意境變得更加延宕。

難得的是周深能把這兩種合而為一，這才有了那首我們都耳熟能詳的詩：

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無情還有情。

袁婭維：《我愛》

袁婭維是這個舞臺上的常客，但我依然非常期待她的表演，因為新生代的大陸Diva，並不多見；關注靈魂樂、R&B的大陸Diva，更少見。

《我愛》是一首風格非常鮮明的美式R&B作品（也有人說是新靈魂樂，我真沒感覺出來……不過流行樂的趨勢就是融合，所以也沒啥），而且是達到了歐美一流水平的作品。

這次的她完全放鬆下來了，不再有第一二次跟在劉歡身邊的那種學生的畏畏縮縮，開始全身心地享受舞臺。氣聲、假聲，再加上一點點語氣，其實可以感覺到那種略略帶有性暗示的挑逗。彷彿置身於月夜中的房間，而身旁恰巧有情投意合的人。

這並不屬於十八禁，卻足夠讓人跟著節奏輕輕搖擺：

白白的 搖搖的 月亮 搖成了 慌張的 幻想接一滴 掉落的 汗水 咬一口 花瓣的 曖昧別讓人 發現這 滋味 當我說 我要了 就要現 在

李佩玲：《I wanna be free》

李佩玲是馬來西亞的印度裔歌手，2000年5月出生，是個真正的00後。

她曾經參加過14年的《中國夢想秀》和15年的《中國新歌聲》，當初決賽時的《let it go》現場發揮簡直是無懈可擊。

這一次的《I wanna be free》讓我感覺到了一件事——我真的給00後拖後腿了（呸）。

這首歌是她2019年推出的新作品，可以很明顯地看到中外文化交匯的痕跡，自由與逐夢。這其實是一個人類的大命題，全部水乳交融到了一首歌裡。

我們能看到的，是馬來西亞新鮮年輕力量的崛起，無論是唱功，還是情感，都是一流水平。

羨慕天賦。

（tia的“o~k”實在是太好玩了哈哈哈哈哈）

毛不易：《借》

毛不易的很多歌都是由一個字或者一個詞擴充套件開去的，比如《像我這樣的人》，比如《平凡的一天》，再比如這首《借》。像他這樣的排比寫作其實起源很早，《詩經》裡的“蒹葭蒼蒼”就是如此。事實證明，這樣的重章疊句會讓感情層層疊加，讓表達更綿長。

對一個吟遊詩人般的歌手，我們不應當過分計較他的唱功，更應當從旋律和歌詞中找到他到底要表達什麼。其實《借》的主題句就只有六個字：“借他平凡一生。”

這個世界上，有很多人不甘平凡，他們希望出人頭地，希望留名青史；但還有很多人，做夢都想平凡，因為他們坎坷、蹉跎。所以毛不易會說，要“把這不能說的輕輕唱。”

不能說的是什麼呢？

“不被認可的夢想”，“不被祝福的感情”，“不被眷顧的孩子”，還有這些天去世的人。

雖然這一期早就錄製好，但它播放得恰到好處——2020年，我們都應銘記。

這一次的改編加入了中國鼓和簫，把一首隻屬於自己的詩歌變成了大眾敘事，我不知道這是好是壞，但是我看到了一個張開懷抱、食人間煙火的人。

黃霄雲：《少年他的奇幻漂流》

聽黃霄雲忽然想起了曾被劉歡寄予厚望的《中國好歌曲》，那裡面有很多新鮮的歌手，或者應該叫做，音樂人。比如霍尊，再比如莫西子詩。

加大力度版的祁紫檀，更加堅定的裸兒，她的歌聲裡面充滿了力量，年輕，又有熱情，那種生命力從堅定的咬字裡面流露出來，加上自己對“少年的詮釋”，其實很有一種在風雨之中自己掌舵逐浪而行的感覺。

希望可以有自己的作品加以詮釋，五月天的歌很多時候只適合五月天唱，而她自己的穿透力沒能展現出來，對歌曲的理解稍微有一點點未盡人意。

徐佳瑩：《一樣的月光》

四年不見，徐佳瑩還是那麼可愛。

《一樣的月光》徐佳瑩來說，有種特別的意義。

2006年，徐佳瑩首發創作單曲《一樣的月光》，從而也開始了個人的音樂創作生涯。

這是她歌手生涯的起點，距今已經14年，對一個人來說，不可謂不久遠。所以她加入了一首《城裡的月光》，因為那裡面有她對自己的眷念，就是她沒唱出來的那兩句：

每顆心上某一個地方，總有個記憶揮不散每個深夜某一個地方，總有著最深的思量

對徐佳瑩來說，最初最深的思量，就是14年前，與今天“一樣的月光”。

（觀眾的表情真的是影響了我對歌曲的聆聽啊……那個可愛的小胖墩真的是哈哈哈哈哈哈）

米希亞：《現在好想見你》

米希亞的出現證明了《歌手》節目組的野望與能力，這可是上個世紀90年代就封神的人。

（我開始期待老妖婆的出現了……醒醒）

自1998年出道以來，米希亞一直都是日本樂壇的巨擘，不僅僅因為她橫跨五個八度的音域，更因為她自帶的使人共情的能力。

米西亞的演唱就像講故事，那些或悲或喜的畫面與情節，都在腦海裡，隨著歌聲出現。每個人腦海裡的都不一樣，都是自己曾經發生的事。換句話說，米西亞的歌聲就像一把鑰匙，她把那些塵封的不願想起的記憶盒子通通開啟，讓你開始懷念，懷念那時候的自己，和那時候自己擁有過的感情。

嗓音裡自帶故事，四分鐘不停顱內高潮，不停掉眼淚，今天的第一絕對是這個了。

最後即興的升調……我輸了，我沒什麼能力描述了，那種情感的起伏在一瞬間達到了頂峰。我真的詞窮了。

另外，這首歌是日劇《仁醫》的主題曲。我真的懷疑湖南衛視是不是早就預料到了什麼，可能是冥冥中自有天定吧。

蕭敬騰：《皮囊》

看樣子，蕭敬騰已經從一個擁有搖滾元素的流行歌手變成了一個搖滾歌手。而他搖滾精神的核心，則是“青年自主意識”。可以明顯地看到他對當下一些東西的鄙夷：

別再嘲弄那一口的飯量我咽起口水 隱藏起了高尚整得漂亮 把手都伸到了天上面對 鏡子化妝 掏出心臟

沉重的鼓點，漸落的鋼琴，創造了一成不變的節奏。然而懷疑一切的精神就在這樣一成不變的節奏裡慢慢積累，直到“我開始燒”的點燃。

那一刻，我忽然想起了《小丑》。

“你要笑啊”，和，“這不過是皮囊”。

這首歌跟《借》一起，竟然有些難得的諷刺意味。

一個是吟遊詩人的虔誠禱告，一個是瘋狂小丑的徹底毀滅。他們都是觀察者、記錄者，也都是改變者。

華晨宇：《寒鴉少年》

終於到華晨宇了。

華晨宇一直是一個我不願意評價的歌手，很多人說他的唱法不科學，但我聽著是真的喜歡。可能讓人喜愛的花未必都是完美的吧。

不必贅述華晨宇是誰，只說《寒鴉少年》。

“寒鴉”除去對物種的指稱之外，還有兩個意思，一個是寒天的烏鴉，一個是受凍的烏鴉。唐代王昌齡《長信秋詞》裡有一句“玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來”，這兩個意思都可以通用。

而華晨宇這首歌裡展示的不是寒鴉，而是那個像寒鴉一樣的少年。

誰在少年路上挖了陷阱？誰引誘著少年不停歌頌？誰想讓少年俯首帖耳，乖乖稱臣？

少年怎麼會屈服呢？即便是困獸之鬥，也要“向暴戾迎擊”，“讓真相，痛快去演奏”。

蕭敬騰的《皮囊》告訴人們，執著皮囊毫無意義；華晨宇的《寒鴉少年》則是讓人們千萬別把自己馴服。

無論是個人的走向，還是中國音樂的發展，或是其他，其實都不外乎這兩種，不要執著表象，不要放棄追求。

華晨宇是年青一代最注重自我表達的歌手，音樂劇出身的他，在舞臺上也帶有最多的表演因素。我們能看到的舞動，其實都是內心精神的表達。

請，一定，尊重這種表達。

哪怕你不同意，也要給他表達的空間，和自由。

上一季《歌手》結束的時候，我統計了參賽的各位音樂人的年齡，

齊豫1957年出生，62歲。劉歡1963年出生，56歲。楊坤1972年出生，47歲。龔琳娜1975年出生，44歲。吳青峰1982年出生，37歲。

當時感慨，他們都中年、老年了，一個全國性的綜藝節目上，看不到中國樂壇的新興力量和自我表達。

這一季的《歌手》把名字換成了“當打之年”，肯定是有這方面的考慮——他們要追求更多的新鮮生命了，而他們最關注的，是這些生命有沒有關於自我的表述。

這次歌手們的年齡，我們仍然可以統計：

米希亞，1978年生，今年42歲；

徐佳瑩，1984年生，今年36歲；

袁婭維，1984年生，今年36歲

蕭敬騰，1987年生，今年33歲；

華晨宇，1990年生，今年30歲；

周深，1992年生，今年28歲；

毛不易，1994年生，今年26歲；

黃霄雲，1998年生，今年22歲；

李佩玲，2000年生，今年20歲。

整體年輕了不止20歲。

他們，才是中國樂壇的現在，和未來。

那歌中的“寒鴉少年”，身處複雜世界，有他自己的敵人與戰鬥，也許正受到著幾方力量的牽制，也許內心也有自我掙扎與孤獨，但最後還是收拾好一切，用少年的踽踽獨行，打破了現實與歌曲的交界，在真實的情境中行走著寒鴉少年之路，而這一日路途的最後一站，則是走到這舞臺上，用手指碰觸了從舞臺上面照射下來的光，從現場狀況來看，這也是一個臨時且即興的舉動，但是卻如此真實靈動，更讓歌曲角色的表達與真實的情境融為一體。對於普通觀眾來說，這只是一個他的日常表現的正常發揮，但是屬於懂他的人來說，則有著只呈現給他們的內在意義。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。