關於“小鮮肉天價片酬”現象最近引起行業熱議，諸多大導演、製片人集體炮轟影視行業亂象。除了天價片酬之外，如今的影視生態圈已被各種不良風氣變了質，這些行業亂象待整頓。

　　中國一線小鮮肉的片酬已進入“2億時代”，諸多一線演員的片酬更高得離譜，很大一部分影視劇作品的演員片酬佔到了製作成本的60%甚至更高，其中鹿晗在之前的《擇天記》中就拿走了1.2億的片酬。實際上，如今的影視劇行業已從“導演中心制”變成了“資本中心制”投資方不瞭解創作，所以去抓演員，劇本不行演員可能不會來，但是錢給夠了演員拒絕不了。”

　　如今很多劇的演員片酬佔到了製作成本70%，嚴重違反了創作規律，演員的片酬過高，造成了其他地方製作成本吃緊，對於影視劇本身來說，這也是粗製濫造劇頻出的根本原因之一。

　近兩年綜藝節目市場大熱，明星們也紛紛從影視劇轉向綜藝真人秀，賺“快錢”，參加節目的價格也隨之水漲船高。

　　如今明星參加綜藝節目都是“明碼標價”，超一線明星被劃定為S級，參加整季綜藝片酬在5000萬-8000萬；一線明星為A級，要價也在2000萬以上；而二線明星相對便宜，但整季價格也在百萬級別。

　　因此行業內也出現很多明星變身“綜藝紅人”，影視劇作品嚴重減產的現象。

軋戲，是指明星在同一時間接拍多部戲，明星串場趕戲的現象如今在行業內已成常態。爾冬升就公開炮轟軋戲行為，並且明確表示以後絕不再用軋戲的演員，導演趙寶剛也表示，一旦發現劇組有人軋戲，立即開除。

　　娛樂圈明星軋戲的現象依然屢見不鮮，這樣的現象尤其在片酬頗高的小鮮肉中更為明顯。有業內人士爆料稱，某小鮮肉最多時候一天可以趕六個劇組。

　　　　演員軋戲成癮，全劇組等著一位鮮肉、鮮花的現象已成常態，但卻有不少年輕演員自豪地將這看作是敬業、努力的表現。

　　配音界一姐季冠霖的聲音幾乎撐起了IP劇的半壁江山，她配過甄嬛、羋月、小龍女、東方不敗、竇漪房、趙敏、陸雪琪……讓很多觀眾根本分不清誰是誰。

影視作品之所以頻用配音，一方面是錄音技術的不完備，“有時候拍攝現場的聲音環境特別不好，無法進行同期聲，需要後期配，後期配呢，很多情況下演員都進別的組了，一個個再找回來有難度。

　　其實配音本身無可厚非，有時候使用恰當還能起到補救和錦上添花的作用，但是配音演員絕不應該成為每部劇的標配，正如演員寧靜所說，“演員的成就應該跟他的聲音是一體的，這是不可分割的。”

當下社會的一個側面反應，我不說具體哪個演員片酬高了怎麼了 ，因為對於高位者那些演員和我們一樣一顆棋子罷了，頂多比我們重要一些棋子，我們看客也應該多思考，別被輿論帶著鼻子走，片酬問題只是病的一個面板上的小小的表現，就像一個紅疹子，你老盯著疹子幹嘛，還是快去做做免疫方面的檢測吧

這是市場的一種選擇吧，在這個人心浮躁，物慾橫流的社會里，總有大部分人暫時的迷失自己，但是總有清醒的時候，是這個社會清醒的時候，就像《人民的名義》能火，就是因為大家清醒的知道什麼才是演技才是優秀一樣，這種浮躁的選擇總會過去的。我相信

不是鮮肉的錯，不是老戲骨的錯，市場就是這樣，市場就是觀眾，這些都是粉絲慣的，平臺慣的。

下文僅做個介紹。不到之處見諒。

小鮮肉，高片酬，老戲骨，低片酬。似乎被劃上了等號，然而事實絕非如此。“老戲骨”也會栽跟頭，不是年紀越大就一定有好演技。

究竟什麼是小鮮肉和老戲骨？

小鮮肉最早是2014年華人對南韓男性偶像明星的愛稱，特指年輕（一般為18-25歲之間），帥氣（顏值高，俊俏且美麗），身形健碩（健康有活力），花邊新聞少（品行端正，情感經歷少）的男星。公認的小鮮肉有：張藝興、鹿晗、李易峰、楊洋、TFboys、馬可、吳亦凡、吳磊等。近年來因不少演藝圈前輩，如吳彥祖、陳道明、成龍、陳寶國等，發文批部分小鮮肉演戲不敬業，用替身、不背臺詞、摳圖、對口型等。“小鮮肉”成了負面詞彙。

與之相對，老戲骨即演藝精湛的影視戲劇老演員，年齡一般在50歲以上，在娛樂圈耕耘多年，德高望重並且演技深，演什麼像什麼，憑藉好口碑獲得圈裡圈外的一致好評。代表人物有張國立、李雪健、吳剛、潘迎紫、斯琴高娃等。雖然老演員們有好口碑好演技，但因接的劇本不對年輕人胃口，為人低調不善宣傳，有的演員獲獎無數，被尊為老藝術家，有的平平，不拿獎，也沒高片酬，兢兢業業為演戲。

片酬究竟愁了誰？

圍繞在小鮮肉和老戲骨之間的矛盾焦點，就是演技與片酬回報是否成正比。演技差，片酬高；演技好，片酬低，是最易激起大眾情緒的兩種狀態。就好比上街買東西，你聽賣水果的說，買了20塊一斤的蘋果，結果在回家路上遇到自己開車出來賣蘋果的流動商販。一樣的蘋果，在這裡一斤卻只要10塊錢。期望與付出存在巨大反差，是個人都會抱怨。

當名為“驚人內幕”、“疑似演員片酬表流露”、“某小鮮肉分走2億製作費的一半”的訊息刷屏，在央視怒批個別年輕演員獲取天價片酬後，老演員也順著這個風向標往下走。隨即，知名製片人暗訪橫店，揭露某大製作電影，一場戲中竟然用30個替身。大混戰場面一個正主都沒。某正主到片場時，累了困了，硬是讓其他演員等了他一下午。

圈內當之無愧的一線男星成龍，也曾多次在採訪中，不指名道姓地批評某演員。當面一套，背後一套。奉勸之：好自為之。

類似的例子，網上一搜一大把。

其實，不光是所謂的小鮮肉，在其他演員身上一樣存在類似問題。

《孤芳不自賞》變《摳圖不自賞》。女主 Angelababy 演出期間照樣接綜藝通告，帶孕進組；鍾漢良“晚節不保”，角色尷尬被網友感慨“你也曾是一個有演技的人”。

而在反面，老演員為演好角色勞心勞力，在劇組樸實、服從安排，和耍大牌的某些演員比，實在難得。陳安國為了演好《老農民》，因面部表情過度導致臉腫進醫院；白志迪在《人民的名義》片場，一個人喝著熱水，在簡陋的木桌前，蓋著大衣，用著小暖爐，年近70還陪著拍到半夜；何賽飛指責年輕演員專注搶漂亮衣服穿，自曝自己年輕時親自上場，還積了不少舊傷。

哪個演員不是這麼熬過來的呢？小鮮肉不該是一個貶義詞，它應該是中性的，但是和高片酬捆綁後，它就是個貶義的。老演員也是年輕過的。他們年輕時按戲份論片酬，規範發酬的時代已經不在了。決定片酬的，是製片方給的投資，還有演員本身的流量、知名度。

《人民的名義》片酬低，因為總投資也少呀。李路不止一次說過，大家都是被他拉來，看情分演戲的。誰也沒想到，這部劇會大火。

演技是演員的看家本事。如果連這也丟了，頂多算明星，離演員，所差甚遠。不是每個演員都有資格成為藝術家。演技不如意又如何，不是每個明星都想當藝術家，都對錶演永懷敬畏。有的人，賺錢就夠了，不限於鮮肉。

指責小鮮肉的這群人裡，誰又不是多年熬出來的娛樂圈老人。他們在這個過程中，何曾沒有憧憬過高片酬。

與其糾結片酬亂象，更該反思的是一味求流量，為收視率而生的娛樂市場。片酬是由市場決定的。即便是演技到家的演員，他們的收入依然超出普通人千萬倍。最常被拿來作對比的科研人員獎勵待遇不及戲子一天的收益，根本講，並不具有可比性。

不同工，不同酬。若真要限制演員收入，按行業調整納稅比率，只怕亂子更多。

我感覺都是能力吧，粉絲多片酬就高，收視率就高，掙的錢也就越多，我覺得天價也是有原因的，都是雙方自願的，而且利潤也不少

這幾天媒體界在討伐明星高價片酬，可惜他們又找錯了物件，所謂的高價片酬是完全正常的，你說誰最討厭高價片酬，肯定是這個電影的投資人，但是呢，投資人又不得不支付高價片酬，為什麼，因為你想要取得回報，錢不打水漂，就得有票房，而明星天價明星正是票房的保證，你可以用新人啊，不用明星啊，你比如說章子怡，她演這個我的父親母親的時候，她就是個新人，但是這是個例，而且後邊還有大導演張藝謀撐著，一般的情況下是什麼呢，用這個新人風險太大，所以說為了穩妥地考慮，還是要用大明星，電影不是拍給專家看的，它是拍給屌絲或者粉絲看的，所以說即使你演技再高，比如說一個新人，如果你沒有粉絲呢，你就沒有票房，你演技再爛，你粉絲多，你也能有不錯的票房，你看有幾個男的小鮮肉，到了每一個地方，都有哪些女粉絲的尖叫，他們的票房都不會差到哪裡去，明星啊，大明星是稀缺的，什麼是稀缺呢，供給太少，十幾億人，就這幾個，而且中國又是最大的電影市場，你說十幾億人就幾個億級的，所謂的天價片酬的明星你說是多還是少，那當然是少了，對吧，那麼供給太少，需求過大，價格就不可能太高，這是自古以來的鐵律，你想挑戰它，你就得羨慕嫉妒恨，那是沒有用的，規律就是規律，要想成為明星，沒有那麼容易。

市場決定價格！說明我們當下的社會是有多麼的浮躁和淺薄！由此養活了一批急功近利的所謂“鮮肉”！個人認為不怪他們，要怪就怪這個社會出來問題，而我們的輿論導向和環境更是需要深刻反省自己，這些都是你們的失職造成的！

我一直覺得小鮮肉是貶義詞，希望改成年青演員！

美國好萊塢之所以強大，關鍵是包容，賺錢是唯一目的，讓電影迴歸市場本質！

比伯，布蘭妮一年賺了幾億美元，生活多糜爛，可觀眾多包容，媒體多包容，給改正的機會，在中國就變成小鮮肉，恨不得給吃了。

邁克。傑克遜是美國流行文化的代表，美華人當國寶供著，一年賺幾十億，沒人去質疑。如果生活在中國，年青時早就被媒體，憤青噴死。

年青人都會犯錯，要讓市場去懲罰他們，優勝劣態，不是去打擊他們，多一點包容，少一點打擊，不要等到人沒了，才說聲對不起，傷了粉絲的心。

存在及有合理性，投資者願給他們天價片酬，誰也無權指責，又不掏你錢，演藝界是一個灰色地帶，各種陰謀層出不窮，各種炒作層出不窮，各種黑幕層出不窮，我們只當觀眾，不要入戲太深，被消費。

我也對年青演員拿天價片酬不滿，可他們有市場，青春偶像劇，大型玄幻古裝劇，深入年青人的心，年青人願望花錢欣賞，無可非議。大家都有年輕時候，衝動不理智犯傻的時候，不然就不叫年青人，長大了就改變了！

中國網路小說風行世界，年青人都有自己心儀演員，需要高大帥，實力派演員又太老了，不符合年青人審美觀，年青演員才有機會坐地起價，投資者也無可奈何接受，事後公佈報復，讓他們付出代價。

大家年青時，有幾個不看金庸，古龍的武俠小說，瓊瑤，張愛玲的言情小說，不也沉湎於偶像劇，言情劇，父母也反對過，可從不會打擊報復我們，因為這是成長的煩惱。

華人骨子裡都有家國情懷，俠義精神，希望仗劍走天涯，除暴安良，萬千寵愛於一身！

馬雲也是如此，十八羅漢個個有花名，自稱風飛揚，因為懂年青人，才贏得了年青人的心，才成就了阿里巴巴的天下第一。

要相信年青人，假以時日，必成大器！

應該說司空見慣了吧！商業利益時代，投資商看中的是他們的人氣和商業價值，能給自己帶來的商業最高利益，同時投資者之間有競爭，相互哄抬價格，那麼這些人氣高的小鮮肉們自身的價值自然而然也被抬高了，相互利益吧！你看中我的人氣，我看中你給的片酬！這就變得合理了！天價不天價，對於投資者來說覺得值了就不是所謂的天價了！

你管每一代年輕人都叫小鮮肉，

你認為每一代年輕人都不應該天價片酬，

你希望大家都和你一樣，認為小鮮肉天價片酬不合理，

你真是扮豬吃老虎，悶聲發大財。

你比小鮮肉演技高啊。

陳道明陳叔叔指責過小鮮肉各種用替身，指責各種小花因為帶病堅持拍戲而邀功，指責現在的演員缺乏演員精神！

郭敬明郭小四因為爵跡慘敗而大罵，是不是隻有他死了才不會黑爵跡？而爵跡的海報和演員表卻給大眾指引了爛片的方向！

范冰冰範毯星，想起她最開始的採訪，她說自己就算是花瓶，也是個會演戲的花瓶，想起金鎖確實是她演技的巔峰，想起馬震，想起她不是潘金蓮！

摳圖不自賞，擇天記，是！尚先生。很多很多演的莫名其妙的片子都是老戲骨先出場然後捧出小鮮肉的！ 老戲骨的片酬都很低，只為了演戲，演出不一樣的自己！而小鮮肉們是為了名利，拼命表現自己甚至不惜損毀一部劇……

為什麼大眾不喜歡的討厭的拿著高片酬拍著爛劇每天在微博電視上噁心大眾！而那些演員們大師們老戲骨們刻苦鑽研兢兢業業拍出了良心好劇卻連一些人的零頭都不到……

這就是人民的選擇，與大眾每個人都有關。

很多人說電視劇電影質量差，鮮肉沒演技但錢拿的是最多，投入資金很大部分都用於演員片酬，都是因為粉絲愛看，這我不同意。粉絲確實會支援自己的偶像，但作品質量差歸咎於粉絲群體，就是在推卸責任。為什麼各種作品都熱衷於請小鮮肉，片酬還給的高，是因為請他們參演作品能賺錢，從投資人角度肯定是賺錢為首要目地，而從另一個方面也說明，不透過利用粉絲經濟，作品很難得到關注賺的到錢，再進一步說，就是除了粉絲之外的大眾其實不會支援所謂的好作品，都只是嘴上說說，並沒有什麼實際行動。

我們的娛樂大環境不是一天就成這樣的，也不是粉絲帶偏的，當然還有一些政策上的原因，我也不想展開談了，就只說粉絲相關的問題。

南韓的粉絲文化比我們久多了，在大眾中佔的比例也比我們高多了，很多做法包括對偶像的支援也比我們的粉絲厲害多了，但為什麼影視劇作品在高質量的同時鮮有偶像出現，就是因為他們大眾的參與度高並且大眾的要求很嚴苛。所以我說不要推卸責任，不是因為粉絲盲目支援，而是我們沒有行動和努力。

我記得b站一個盤點歷年優秀電視劇歌曲的影片中也有《大明王朝1566》，播放量彈幕量很高，影片作者對這部劇也給出了相關點評，於是有人說，如果當年這部劇在央視播一定會大火。你看，這就是除了粉絲之外部分大眾的態度，他們其實對作品質量並不是真正的關心。

其實小鮮肉也是身不由己，投資人花錢對他們進行包裝炒作，其唯一的目的就是賺錢，商人的最終目標就是利益最大化，所謂的小鮮肉，他們在商人的眼裡只是的棋子而已。希望那些走紅的小鮮肉要自己把握好，不要走自輕自賤的道路。要向老前輩藝人學習，切記：藝術是永恆的！

中國網際網路上常常流傳各種片酬價目表，一線小鮮肉的片酬動輒幾千萬， 一個“小鮮肉”拍一部戲賺的錢可能就抵得上一家上市公司一年的純利潤。單純以片酬數字來批鬥“小鮮肉”看似很有道理，其實這很有迷惑性、似是而非。好萊塢明星片酬普遍比中國高，中國普遍比日韓高，這並不是好萊塢或中國的片酬體系出了問題，而是與演藝圈的市場容量成正相關。

什麼意思呢？就像南韓和日本，國土面積小，人口相對較少，他們影視劇如果沒有走出本土，市場容量也就很小，演員就像是一個普通的工作。相較之下，中國近14億人口，有媒體曾刊文指出，中國甘願掏錢追星的粉絲多達6000萬到8000萬人—這比南韓總人口還多，他們每人每年平均消費2000元到10000元來支援偶像，如此，粉絲經濟總額可高達1200億至8000億元—這個市場容量就是日韓的好幾倍。好萊塢的市場容量則更大，因為好萊塢許多大片是面向全世界發行。一部電視劇面向5000萬人播出，和麵向13億人播出，其成本幾乎是一樣的，但後者的收益顯然要高於前者，明星的片酬所得自然也高於前者。

不合理的片酬佔比

因此，單純以片酬數字來判定是否是天價片酬，並不科學。更為合理的評判標準是，明星片酬佔總體制作經費的比重，這個合理的區間是30%以下。比如好萊塢大片所有演員的片酬可能高達1億美元，但如果該片的總投資為3億美元，那麼這個片酬其實還是處於相對合理的區間，因為明星片酬佔總投資的30%左右。反之，如果一部影視劇投資僅5千萬元，演員片酬總額就用去3千萬元，那麼演員拿的就是天價片酬，因為片酬已佔了製作費用的50%以上。

為什麼天價片酬不看具體片酬數字，而要看佔比呢？因為一旦演員的片酬佔比過高，這部劇基本就毀了。一部影視劇不僅只有明星這一環節，還有導演、編劇、攝影、道具、佈景以及特效、宣傳等後期諸多環節，明星片酬佔比高了，意味著這些環節的投入只能不斷壓縮。在影視產業發展更為成熟的美國和南韓，明星片酬的佔比為10%～30%，但在中國影視圈，這個佔比高達50%，甚至70%。

“小鮮肉”的天價片酬，的確是種市場行為。在市場上，深刻影響價格的，是供需。“小鮮肉”之所以可以拿到天價片酬，是因為製作方搶著要人；製作方當然不會做虧本買賣，他們爭搶“小鮮肉”，是因為“小鮮肉”在市場上有賣相。許多粉絲看電影看電視劇，優先選擇的不是內容，而是主演裡是否有他們的idol（偶像）。事實證明，只要是“小鮮肉”參演的劇集—即便爛得徹底，也很好賣，反之，可能就賣不動。非明星參演的劇集，拍得再好，在影片網站上的點選率也很慘淡，若有流量明星“加持”，點選率輕鬆破億甚至幾十億。

戲子小鮮肉片酬過億，不是靠演技而是靠顏值，他們是透過商業包裝，立體轟炸爆炒紅了，演技劇情以不重要了，什麼神劇都可以，就自然有一定的市場和觀眾群體，羊毛出在羊身上，自然觀眾殘粉就是羊，要為他們高片酬買單。

怎麼看待啊，除了小鮮肉自己的擁躉們，其他任何人（包括但不限於沒參演的其他小鮮肉的擁躉）都會覺得，從來沒經過正規院校的教導的這個小鮮肉，臺詞、聲音、身姿、演技都很平均的接近為零，甚至連勤能補拙這個後天努力項都欠奉，憑什麼拿那麼高的酬勞，一部戲就把普通人一輩子辛苦錢都給賺了，其實很簡單，這就是資本的逐利特徵，找鮮肉來拍戲的除了為著鮮肉的流量資料，還能為了什麼，資本就是老大，白夜追兇這種爆劇沒用小鮮肉加上題材的關係，5年都找不到資本支援，不是哪個導演都堅持自己的原則的。而且有的本子之差也無須堅持。所以啊，只要粉絲經濟持續目前的發展態勢，這種高酬裂評就會一直存在，這就是經濟的本質，誰不為了賺錢呢。

謝邀！娛樂圈裡的事與文化藝術漸行漸遠。小鮮肉片酬過億是各方資本炒作的結果，是利益鏈中的一個節點。市場的不規範不成熟造就了各種奇聞。天價片酬不一定會帶來天價票房。不會在瘋狂中爆發，但肯定會在瘋狂中死亡。小鮮肉是曇花一現，其藝術魅力也是曇花一現。

小鮮肉片酬過億，說明了很多掏錢的人審美取向。

這個取向也許不高雅，但是真實。

在這裡議論“小鮮肉”是沒什麼用的，主要是大眾的審美問題。

如同老趙比屠呦呦有錢，說明大家太缺笑聲了。

“物以稀為貴”，大家內心裡越缺什麼，就越願意為什麼付錢。

——來自專注心理扶助的教育專家[成雲社]～初心

這個事情很不合理，因為小鮮肉的高價片酬導致劇組的其實支出被嚴重限制，製作水準偏低，再加上小鮮肉們拙劣的演技，自然就是部爛劇了。

這是網傳的小鮮肉天價片酬。

但是存在即合理，造成這樣的現象的原因就是因為目前影視劇的製作是演員本位而不是編劇本位，不是靠精彩的內容去吸引觀眾，而是靠明星的臉，靠明星強大的粉絲團。

好多人說這樣的演員不配這樣的高價的片酬，那麼他們到底配不配呢？

當然配啊！雖然他們的演技不好，但是他們有上千萬的粉絲啊，每個粉絲都去看偶像演的劇，他們的劇就有上千萬的播放量，多來幾次就能過億。小鮮肉們能帶來這麼大的經濟收益，所以幾千萬的片酬也是值得。

這個世界上人與人賺錢的方式和效率是不同的，有的人毫不費力就可以賺到別人一輩子都賺不到的財富。你不可能要求小鮮肉們選擇那種費力地賺錢方式，就算他們答應了，他們的公司也不答應。

彭于晏就曾想脫離經紀公司，磨鍊自己的演技，結果差點星途被毀，打了無數官司，好在現在他已經能脫離陰影獨當一面了。

並不是每個演員都有這樣的見識和魄力，大部分小鮮肉還是選擇在任由經紀公司的擺佈，舒舒服服賺錢。

人各有道，不能強求。小鮮肉們只需要維護好他們的粉絲就可以賺得盆滿缽滿了，還為什麼要提升演技呢？

所以他們耍大牌，不好好演戲，全程替身這些事情都很正常，他們又不靠這個吃飯。

明明就是靠臉吃飯，有時間不多敷個面膜，難道還要努力嗎？

所以誰的粉絲多，誰的票房號召力就大，劇情和製作反倒不重要了。所以明星的公司有底氣要天價片酬，因為明星就是票房的保障。這個事情說到底是因為拍影視劇是個商業行為，商人逐利，為了獲利，製片方願意付出鉅額的片酬來買來小鮮肉明星這個票房保障。只要粉絲經濟還存在，這種事情就永遠不會停止。

除非有一天，和美劇一樣了，編劇佔主導，一切以影片質量為準，可以隨意換演員甚至導演，那就沒有小鮮肉天價片酬的事情了。不過那時候可能就是天價編劇了。但是畸形的東西註定不會長久，影視劇的製作以及觀眾最終必然歸於理性，人們的審美水平也會提高。

到那個時候，好劇就是水到渠成的事情了，我期待。

謝邀。價格是由市場供求決定的，小鮮肉價格高，說明有很多的粉絲吃他這一套，現在很多明星單純依靠甜美的外表就網羅了一堆粉絲。這也從側面反映了我們目前年輕一代的價值觀和審美。重外在而輕內在，重形象而輕內涵，重顏值而輕演技。這個現象也反映出社會對物慾的追求，正因為有粉絲經濟，所以也湧現出越來越多的小鮮肉。大部分人是逐利的，但其實也有一些人很清楚自己要的是什麼，拒絕了這些商業層面的東西，堅持做自己，堅持出好的作品，敬業，堅持磨練演技。比如歌星陳楚生，比如李健，比如孫儷，比如陳道明。對於觀眾，也希望大家多多關注作品的內涵，讓實力派的明星顯現。

今年4月，網路上曝出了一份當紅男演員片酬和電視劇計劃單，其中鹿晗《擇天記》片酬高達1.2億，位列小鮮肉演員片酬最高…

同時有業內人士透露，吳亦凡的片酬其實也有1.2億…

一出手就是...

yi

一

dian

點

er

二

yi

億

就問你服不服...

張藝興在出演完《極限挑戰》、《老九門》之後，他的電視劇片酬報價直升至8000萬，並且是稅後收入…

平均年齡還未到18歲的小鮮肉偶像團體TFBOYS的代言費也近8000萬…

看看這迷一樣的小眼神…知道你萌很有錢 不要再Slay了好麼…

不起底不知道，千萬片酬竟已不是天花板…小鮮肉的號召力竟然早已邁入億元俱樂部時代...

小鮮肉們的片酬一出，中國的網友們紛紛表示不解：

“1.2億那是憑的什麼，這是對那些真正演員的侮辱，那些老戲骨奮鬥一輩子，磨鍊出來的演技豈不是成了笑話，影視劇還看什麼演技啊，看臉就好了，呵呵了”

“如果演技對得起片酬也就算了，分分鐘看出尷尬癌可怎麼算！”

而導演李路曾經在採訪中談及電視劇《人民的名義》的投資問題時說：

“這部劇投資其實只有9700萬，全劇80位演員的片酬佔50%。”

間接承認全劇演員片酬總和不及一個小鮮肉…

敢問達康書記…家裡的米麵糧油可還夠…

一點…五億…都可以拿來再拍一部電影了好麼！

果然...中國影視業這迷一樣的片酬不是我等凡人能夠理解的...