素描的概念

素描從廣義的角度而言，素描在造型藝術中是一種最普通最常見的單色繪畫形式，也就是說一切單色繪畫我們都可以稱之為素描。

從字義解釋看，素是素雅、素淨、樸素的意思。描是描寫、描畫、描繪的意思。

它包括鉛筆畫、木炭或炭筆畫、水墨畫、鋼筆畫、白描等等，它是藉助於單色線條和塊面來塑造物象的形體、結構、動態、神情、明暗及空間關係的繪畫形式。簡單的來說：素描是指以單色的線條或調子在某種平面(如：紙、布、板等)上，表現客觀物件或意象的繪畫和繪畫方法。

學習素描的目的和意義

學習素描的目的：是為了研究造型規律，寫生中首先遇到的問題就是如何正確地認識和表現客觀世界中的物象，素描基礎練習就是告訴你怎樣準確地抓住物件的特徵和形體結構關係，並加以正確表現的方法。

學習素描的意義：素描是造型藝術的基本功之一，尤其是繪畫的基礎，同時也是一種獨立的繪畫式樣。

素描的表現形式

素描的表現形式可以分為三種：結構素描，明暗素描和表現性素描。

結構素描：著重物體的結構形態，以線條為主要表現形式；

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色調為主要表現形式；

表現性素描：是相對個性表現方面的探索。

素描物體的明暗規律

要學習素描中物體的明暗關係，首先我們必須掌握明暗變化的規律。

那麼我們就研究一下光與明暗調子的關係及其變化，大家觀察一下自己的周圍，會注意到任何物體都呈現不同程度的明暗，這種明暗現象是怎樣形成的呢？再比如，我們想象夜裡我們走進屋子，什麼也看不見，開燈後，一切都顯現了，我們會看到物體的大小、形狀、明暗、色彩，這就說明了現象的形成是光源作用的結果。

物體根據自身的結構，會呈現出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現出深淺不同的調子，因此，我們說素描的明暗調子是以明暗塊面來表現物體形象的方法或手段。

素描的三大面五大調

根據光照射在物體上的明暗關係及其變化，我們用三大面、五大調來概括，那麼由此就引申出下面的內容，就是素描的三大面無大調。

三大面：亮面、灰面、暗面

五大調：亮面、灰面、明暗交界線、反光和投影

亮面：指光線最強的物面

灰面：指光照射較強的物面

明暗交界線：指明暗轉折的物面

反光部：指暗部受環境影響，受到反射的物面

投影：指光線被物體遮擋後，投下的陰影

素描的構圖

構圖就是將要描繪的或一個、或兩個或者是一組物體合適的安排在畫面上，在視覺上給人以非常舒適的美感。

構圖太滿會給人以透不過氣來的感覺，太小會給人以空靈之感。構圖時要注意物體的聚與散，假如是四件物體可三件聚在一起，另一件可適當分開，不要均勻擺放，以防畫面構圖呆板。

素描中的構圖以使人看起來感到舒服、美觀為原則，達到這個目的，構圖就是成功的。

透視規律

平行透視（一點透視）：有一面和畫面平行的正方形或長方形的物體透視。這種透視的特點：整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺（視平線：與畫者眼睛平行的水平線）。

成角透視（兩點透視）：沒有任何一面與畫面平行的正方形或長方形的物體透視（這種透視的特點：能使構圖較有變化。）

散點透視（一般用不到，不在講解)。

執筆和畫板的擺放

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條．

只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成．

線的畫法

素描中：線條除了表現輪廓外，一組規則排列線條還可以表現物體表面的明暗關係，恰當的運用還可以表現物體的質感等等；

畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平塗（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），迴環線練習（一筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。

一般來講畫線的手法很多，首先要練習的就是水平、垂直的線條，線一定要直，下筆要輕盈，收筆要利落，一定不要打“勾”，長直的線條可以以肘部或者肩部為軸畫線，短線以腕部為軸即可。

線組

1、排線時，要方向一致，一筆一筆地畫，疏密適當，

2、要輕起輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆，

3、排線主要還是多練習，沒有什麼捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現出來，排線最忌諱打十字線，要讓線條像井字交叉，切忌連線，要一筆一筆的耐心的畫。

素描的概念是由西方傳人中國，是指單色或者用很少顏色描繪形體結構虛實的繪畫方式，其側重於結構與虛實的表現。小弟不才也曾學過繪畫，自認也略有些許天賦。個人覺得，學習繪畫是一套很複雜的技能，不論天賦如何，並沒有什麼捷徑可走，但講究方式方法卻可以少走很多彎路，下面分享一下我學素描的心得和看別人學素描的感悟。

首先，要認清自己的所具備的條件，如果你很有天賦，那恭喜你，你在開始的時候，只要稍用心思就可以突飛猛進，把同班的人甩的遠遠的，但是，你的瓶頸期也會很快到來，而且時間會特別的長，甚至還會有倒退的跡象，本來自命不凡的絕塵千里，看著自己被普通人一點一點追上，這樣的打擊是必須經歷的。但是一定要沉住氣，即便每天沒有進步也要堅持練習，畫自己喜歡的東西，多嘗試不同的技法，多練習線條光影及質感的表現，要記住，你的天賦只能讓你在前幾步走的很快，後面的路還是要靠努力去堆砌。

如果你不是很有天賦，不要灰心，也不要去羨慕那些有天賦的人，只要你肯用功，也一樣不會比他們差，之所以起步慢，是因為沒有天生具備精準的形體意識和超越常人的審美，既然知道欠缺在哪，那麼目標便顯而易見，開局一支筆，一張紙，意識全靠練！線稿畫到瘋，多看大師作品，多聽老師批畫，培養自己的審美！能一眼區分優等生和老師的作品，便是小成，這個時候，你再看看那些有天賦的童鞋，基本平肩，剩下的就是艱苦的練習，把每一個結構都吃透，把光影關係刻進腦子，這些都做到了，那你就算不是出類拔萃，也一定是中等偏上的。

美術的學習就像是修行，一定要要耐得住寂寞，經得起誘惑，或許你家境殷實，或許你身邊鶯燕成群，可以吃好的穿名牌，可以側目看一下美女，但一定不要被影響，美術是一條孤獨而艱苦的路，不管你有沒有天賦，都要靜心苦修，才能碩果滿身，小編當時學美術時，論天賦也是數一數二的，每天作業是別人的雙倍，甚至中午來不及下去吃飯，泡雙份的泡麵邊吃邊畫，漂亮妹子約我去逛街我都直接拒絕，（現在想想真特麼缺心眼兒！）後來也就有一幅素描一幅色彩留校，對於新生來講還是比較罕見的，卻遠達不到高手的水平，後來大學便荒廢了，現在做設計，手繪功底都是那時候積累的。

想要高於平地，只需登高一步，想要會當凌絕頂，那只有孤獨前行，艱苦攀登！

共勉！

看看我寫的這篇文章，會對你有幫助

素描有毒

起“素描有毒”這個名字，不是為吸引眼球，而是我真的覺得如果不正真理解素描的本質，盲目地學習素描只會起到副面作用。

許多學畫的孩子，在八九歲甚至更早就開始學習素描了，這是主要因為家長，包括孩子自己也會認為，只有學習素描以後，才算是開始專業的學習了，以前學畫只能算是畫著玩。

我自己的孩子在七八歲的時候，也和我說過想學素描，我問她為什麼，她說；那些大點的孩子都在畫素描，她覺得很專業，很羨慕，所以她也想學。

連孩子自己都有這樣的想法和認知，可以看出很多家長也是這麼想的。

那麼孩子是否要學習素描呢？

素描是什麼東西

首先要弄清楚，素描到底是個什麼玩意兒？

廣義上說，素描就是用單色（或以單色為主）去描繪事物形象。

素描學習的誤區

問題的關鍵是：我們現在的主流藝術教育，已經把原本豐富寬泛的素描固化成為簡單化標準化、公式化、表面化的套路，注重的更多是素描呈現出的表面樣式和技法，而對素描真正要解決的本質問題卻沒有重視。

現在的主流素描教學，包括素描教材，都是從幾何體素描，到靜物素描，然後人畫素描這幾個階段

從教學的目的看主要是比例透視、光影色調，體積結構等。

方法上基本上是千篇一律的光影素描，教的大多是步驟和技法

這種導向的結果就是學生們用一把鉛筆在紙上不斷地排線條，塗調子，畫出來一張塗滿色調，黑乎乎的到處都畫，又都沒畫到位的這樣一幅表面上看是素描的一個東西。

這是為了素描而素描，它並沒有解決根本問題。

筆者從事美術基礎教育多年，教過孩子，教過高考生，教過大學生研究生，也教過很多美術教師，在教大學生和美術教師的時候發現，他們中很多人學素描很多年，可以把素描的表面效果畫得很漂亮，很完整，很素描，可是在一些基本的方面卻有存在很多問題，比如形的準確，比如形象的感受，比如體積的厚度，比如畫面的節奏等等，而這些恰恰才是素描的本質。

造成這個現象的原因，就是因為，他們只是完成了學習素描的一個形式上的步驟和過程，而這過程中要解決的本質問題卻都繞過去了。

我們知道，素描是一切造型藝術的基礎，素描的本質（這裡側重指寫實素描體系）是解決我們的觀察與感受的能力，解決對形體厚度深度的認識與感受，解決對畫面的整體把控，解決基本的藝術氣質。

武俠小說中真正的高手是靠內功的，只有一般江湖武師才是靠外在招式套路唬人。

由於我們的考試製度以及藝術教育的急功近利，很多人把素描這種特別需要內化的內功都變成了套路表演式的外功。

他們畫素描時大多畫的是知識經驗，畫的是套路和概念，畫的是招數和公式，畫出來的是浮華的表面。而繪畫藝術中最重要的觀察感受，深入理解，以及真誠質樸的表達以及個性化氣質等這些內在的本質卻被忽略了。

我們可以看到書店裡各種素描書上千篇一律，僵死刻板的頭畫素描、靜物素描，我們同樣可以看到每年美術高考現場考生畫的千人一面的僵硬雷同，概念的素描試卷

就是這種教育學習的結果。

因此，從這個意義上說，這麼學素描則毫無意義，耗費了很多時間，對藝術感受和能力的提高不大，而且反而會阻礙藝術天性和本能的發展。

因為，你不會用眼睛觀察，不會用心靈感受，不會用頭腦思考，只會用招式套路和經驗去畫畫的時候，你還能有希望嗎？就算是你憑此考入了藝術院校，你能有什麼進步嗎？

孩子如何學習素描

回到開頭那個話題，那麼孩子應不應該學素描？

我的回答是：可以學，從八九歲就可以開始了

但是，不是剛才我講的那種程式化套路化的學習，一定要從這個誤區裡跳出來，正真認識素描要解決什麼？要怎麼學？

十歲以後的孩子，有了初步的理解能力，對世界的認知也開始逐漸客觀起來了，有了追求客觀寫實呈現的願望。

我們可以逐步引導他們認真仔細地觀察比較事物，觀察感受事物的形象特徵以及呈現出來的面貌，並把這些觀察感受記錄表達出來，這種寫生訓練目的就是培養他們的觀察力與感受力，這個能力是一切造型藝術的基礎和源泉。

我們讓孩子學習素描（速寫）寫生的最主要目的就是培養他們的敏銳的觀察與感受能力，這種能力才會是對他將來的藝術之路受益終身的。

不要去追求那種面面俱到的素描的表面效果。不要急於求成，不要侷限形式，素描，速寫，都可以。不要為了素描而素描。

這裡要強調的是，孩子學素描的重點一定要放在練習對形象的觀察和感受上，對於明暗調子，和體積結構的要求不要過多，否則只能適得其反。

素描本質上就是解決造型根基問題的一個工具，它不應該是一個樣式，為了解決問題它的手段應該是多樣的。

事實上，很多優秀的畫家，包括我們公認的達芬奇、米開朗基羅等素描大師，根本都沒畫過我們前文所講的那種塗得滿滿的整整齊齊面面俱到的所謂素描。他們的素描很多是為解決問題探索問題而用單色的工具所做的手稿，它可以是深入嚴謹的，可以是速寫一樣一揮而就的，也可以是關鍵地方細緻入微，其他地方一帶而過的。

理解了這些，學習素描才會切入本質，不會走過多彎路

學習素描注意好這幾點

你想讓孩子學素描的話，請注意這幾點：

把重點放在培養觀察與感受上，不要把精力放在色調光影、筆觸等表面效果上，為了把色調塗勻塗滿，他們會進入不動腦筋的機械重複中，從而阻礙影響了他們用心用眼去觀察和感受，不要追求畫得完整和整齊。

不要強調他們畫體積和光影，這隻會事倍功半。

允許他們畫的平面些，但要有色塊的節奏。

這個年齡段他們不可能畫得很準確很嚴謹，但要要求他們畫的感覺是具體的，是用心觀察和感受了的，而不能是空洞概念隨意的。

請記住：素描是一種內在能力的培養，只要能把感受畫出來，把形畫舒服，把畫面畫得有味道，管他用線還是用調子，用鉛筆還是碳條，畫得整齊還是凌亂都不重要。

當這種內在的觀察感受力日益強大的時候，其它很多諸如色調、結構、光影、體積等就都不是難事了。

這是一個7歲孩子畫的素描，挺有意思的，有感受，奔放大方，素描的味道很足。試想一下，如果給他一把削的尖尖的鉛筆讓他用色調光影畫，會是什麼結果？

這也是七八歲孩子畫的靜物，這麼畫是對路的，孩子素描中的色調更多要強調平面感和整體黑白灰佈局，而不要追求體積空間和色調的過渡。

對孩子來說，速寫比素描更重要

速寫是培養觀察與感受以及造型能力最好的方式，因為速寫需要精力高度集中地直切本質。

每天堅持花20分鐘畫一兩幅速寫的寫生，比每週去畫室畫三小時的所謂素描有效得多。

筆者以前帶過的孩子裡，有幾個從小堅持畫速寫的，他們並沒有在高考班多培訓過，但都在應屆的時候就順利考入了中央美術學院，就是因為長期的速寫訓練給他們打下了良好的藝術感受力和表達力。

所以，從今天起，買個速寫本吧，每天畫一點，什麼都可以，甚至塗鴉都可以，只要有感受就好，當畫夠畫滿四五個速寫本的時候，你會被你自己的進步驚呆的！

這些優秀的大師素描不是靠表面的堆砌畫出來的，靠的是敏銳精微的觀察與感受和直入本質的表達。

所以，只要你理解了素描的本質，不懈地堅持，也許有一天，你也能畫出這樣的素描!

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老師評下，能給多少分？我是完全自學的，從小對畫畫很感興趣，高中時想去讀藝校，爸爸不同意，覺得那沒出路！我一氣之下輟學了！在外務工，閒時也沒忘記自己畫畫！很希望得到老師的指點迷津！

就是天賦再好，在素描裡沒有速成這兩個字的，結構摸透，線條練好，基本功紮實，多練多畫，估計就是最快的捷徑了吧

也許不止美術，什麼都一樣，哪有那麼多捷徑可以走，對吧？

高二開始系統的學習繪畫，大學也是學的美術專業。丟了很多年了最近又開始畫。畫畫可以陶冶心境，讓人更平靜的思考。素描呢是一切的根本，練好了其他一切得心應手

教你畫出一張高分完整的素描頭像（附步驟）

·畫畫·是一件非常磨練人心智的事情耐心、細緻、區域性、整體、感受、理性分析、取捨，感知和表現的統一，

每一樣都會在作畫的過程中體現。不僅修藝還要修心。

STEP1、凝神

作畫之前的狀態很重要，很多人畫畫之前心浮氣躁，心不靜。還沒有做好認真畫一張畫的準備，東摸摸西摸摸，準備工作做的不充分，拿起畫板，不加思索的就畫起來。畫至半路，遇到各種問題，形不準、深入不下去、塑造的區域性與整體不協調等等。

我每次畫畫之前，待準備工作做全，包括貼紙、削筆等等。接下來就是凝神，觀察一下所要描繪的物件，讓感受走在前邊，無論是寫生還是畫照片，先讓物件給我啟發，帶著一種為這個人畫肖像的心態去畫，這樣你作畫的態度自然多了三分敬重。

回憶一下自己喜歡或者最近偏重的表現方式，儘可能多的把握到模特的氣質和感覺。等這一切都醞釀的很充分，那麼可以筆隨心動了。

STEP2、起稿

用相對偏軟的鉛筆或者軟碳、柳條等等起稿（我常用6B/8B/馬利特濃），軟鉛走線注意力度，保持可修改的餘地和空間。

抓形

看形的方法多種多樣，每個人都有一套自己的觀察方法和秩序。我一般將幾種看形的方法結合起來看。

1 剪影形（正負形、外輪廓形）

三維空間的東西二維化，剪影形準了，那麼空間透視縮減的問題也解決了。

2 結構形（內輪廓形）

頭髮的形狀，五官的位置、頭部七大骨點：頂骨、額丘、眉弓骨、顴骨、頦結節、下頜角、顳骨點，眼輪匝肌、口輪匝肌、法令紋、甲狀軟骨、胸鎖乳突肌，這些結構都是人頭像當中最突出的顯性結構。

3 明暗形（光源形）

分析光源來向，明確受光面、背光面，找出“黑”的形。這一部往往和鋪大色調結合起來的。

STEP3、大關係

延用軟鉛，鋪出大關係，區分受光面和背光面，頭髮的固有色此時可以一併鋪起來，頭顱的明暗交界線要從顳骨點穿到顴骨直到下巴。

注意脖子和麵部的空間關係。用紙巾或紙筆（建議紙巾），揉擦出整體的畫面關係，注意擦的時候的力度和方向，感覺是用一個大一點的刷子在畫，不要胡亂的擦，等於是用紙巾再畫一遍，讓第一遍鋪色過渡柔和，讓鉛的顆粒吃進紙纖維。

STEP4、刻畫

很多學生問我，大關係畫好了，應該從哪裡開始畫。我會問他，紙的白能改變麼？（除非用白粉筆在色卡上畫），那麼既然不能畫白，那就畫黑好了。要麼從畫面最重的地方開始畫，要麼從自己最感興趣的部分開始畫。

在刻畫的過程中，注意力應該集中在物件的形態上，最最忌諱的就是盲目的畫黑，即便你剛開始的形是準的，如果塑造的過程不注意形體、固有色，那麼可能畫著畫著就不準了，因為色調對比的強弱體現了形體的凹凸強度以及受到光源影響的強弱。而且用筆方向對形體的穿插起伏有很好的描述作用，儘可能在用筆上兼備形、色、質感的表現。

STEP5、調整

長時間的作畫，會讓你陷入細節，糾結於區域性的塑造，視覺上也會審美疲勞。這個時候需要從畫裡“走出來”，換換思維。

重新調整狀態，遠距離觀察畫面，觀察模特，重新醞釀對於模特最初的作畫衝動，找到最能打動你的點，強化需要提神的部分，注意整體的空間、前後、虛實關係，明確自己的主題，然後打完收工。（我會把作畫留下的痕跡擦擦乾淨，保證正負形的絕對完整，可以依據個人喜好處理）

如果你想要快速學會素描那麼這些習慣就是你必須要養成的

第一個習慣削鉛筆

很多剛入門的素描愛好者經常跟我說：唯偉老師，為什麼我的線條總是那麼亂，不夠舒服呢？

其實線條涉及的問題是多方面的，其中，沒把鉛筆削尖佔據了其中的大頭。不管是初學者還是已經入門幾年甚至十年的愛好者，常有的惡習就是不把鉛筆削尖。

那麼就有人問了，這個鉛筆有必要削尖嗎？答案是有必要的。因為排線的時候，線條之間能否融合的舒服取決於每一根線條之間的輕重，粗細，距離。輕重不一，距離不等，粗細不均的線條就很難和諧。而我們只有時刻把鉛筆削尖就能解決一大部分排線的問題。

所以我會在我的基礎班教學裡面第二節課就強制要求每一個學生先學會削鉛筆，直到它尖得能戳出血來。看得嚇人，夠鋒利，ok！那麼這個鉛筆就算合格了。

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上面這張圖就是我們安德烈基礎班學員練習削鉛筆的照片，這不是一個輕鬆的活，但是削鉛筆可以幫助我們把自己的心情打磨平靜，以一個平和沉穩地心態來進行我們摯愛的素描作畫

削鉛筆小技巧

01

順著木紋落刀

起手削鉛筆時，不要急，慢慢來。用刀子的側面順著鉛筆表面推過去

02

越到後面力道越輕

削鉛筆削到筆尖時，力道一定要溫柔，尤其是在面對8b，10b這樣的軟鉛時，鉛筆芯是比較容易削斷的。記住，筆尖不是切出來的，是輕輕打磨出來的。

第二個習慣掌握正確的排線姿勢

如圖所示，這是我們日常拿筆寫字的姿勢。但這個不是和畫素描。因為一副常規的素描畫作需要使用到很多長度在7cm以上的直線。用這個姿勢是很不方便的。而一個良好的用筆姿勢能夠非常顯著的幫助我們解決線條問題。

常用握筆姿勢

01

運腕法

手腕發力，不用虎口和掌心發力（這種虎口掌心發力就是我們日常書寫時所用的）。用腕關節帶動鉛筆線條。這種姿勢適合排長線，鋪背景色。

02

小拇指支撐法

用小拇指撐在畫面上，掌心用力。這個適合細節刻畫。

看到這裡有同學就會問了，老師，這個排線到底應該練習到什麼程度？它又有什麼作用？對於這一點，我們用實際成果來說明問題。

這個是安德烈基礎班學員在我（唯偉老師）的督促下練習的排線。他們能夠把線條排的非常均勻，就像抹出來的色塊一樣。那麼上色就是一個很簡單的問題了。

這些是在練習完排線後之間開始的石膏練習。很多初學者石膏畫不好，很大一個原因就是排線太亂，無法均勻平和，所以石膏的質感表達不出來。

這是我的學員在排線之後一個星期內完成的石膏體，很多同學都是小白，完全零基礎，為什麼這麼短的時間裡能畫到這個程度呢？原因就在與他們解決了排線的問題。

#幾何體的黑白灰#

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然後把線條和結構結合起來，就給物體體積感的模樣，增強畫面的層次感。

瞭解物體有幾面，然後分析物體的光感，從而瞭解到物體的明暗交界線，物體的明暗交界線應有虛實的變化，用鉛筆排一組線條表達物體的暗面，區分畫面物體的黑白灰效果。用鉛筆注意物體的投影，有光就會有投影，投影主要是體現物體的體積感。在物體的轉折點應重點勾勒，突出稜角。

NO.5

#物體三大面五大調子#

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所謂 三大面，受光面（亮面）和背光面（暗面）兩大部分，再加上中間層次的側光面（灰面），也就是常說的三大面：背光面，受光面，測光面。即黑，白，灰。

物體在光線的照射下產生了明暗，物體都是有許多大小不同的面組成的。各個面的方向不同，接受光線的角度也不同，就形成了深淺不同的層次，一般稱為“明暗五調子”。即亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。

A是高光 B是灰面 C是明暗交界線

D是反光 E是投影暗面

瞭解物體的五大調子適用於任何素描，缺一不可

五調子中常見問題

明暗交界線：它其實是面與面色調的交接，並不是真的一條“線”。也不止一條。

反光：暗部的一部分，一般明度不超過亮部。

投影：投影是有形狀的，投影的明度一般跟物體明度拉開。

高光：物體上最亮的地方，一般留出不畫。

中間調子：一般最後畫的，主觀控制層次變化，容易畫灰。

線條的排列應順著物體的結構排線，由明暗交界線向兩邊灰面過渡，排線排完一組大調子後再用紙巾或者紙筆擦拭一下，再排一組整齊的線條會比較美觀。畫面需協調統一。

三大面五大調在實際臨摹或寫生中缺一不可，只有處理好這些層次關係，才能表現出物體的立體感和空間感。

素描可以說是繪畫的基礎，它包括速寫和長期的素描，作為學有十幾年畫畫的我，給大家介紹一下學會素面的關鍵，有很多的小孩子從小學就開始學素描，一直初中，高中，甚至大學都在美術這個領域畫畫，但也有很多是從高三開始學習。之後考入大學的，那這麼短的時間怎麼會考入美術院校呢？我們就來說一說快速學習素描。

首先學習素描要有一個良好的心態，相信自己，一定能夠學好，對畫畫有興趣。有堅定的信心，是學好一切的基礎。而且也能堅持下去這是關鍵之一。

其次，學習素描要經過如下的訓練，瞭解最基礎的東西， 比如怎樣削鉛筆、怎樣拿筆畫畫、怎樣畫線條、怎樣才能把直線徒手畫的很直，單線和複線是怎麼畫的，色調線條是怎麼畫的，把這些先學明白。

然後學習方體和圓體透視，從一些美術素面基礎書上學習理論知識，和不斷的練習畫，學會透視以後，進一步學習素描幾何體和全因素畫法。這裡需要注意的是球體是最關鍵的。它是所有圓形物體的基礎幾何體從單個的到多個幾何體的組合。幾何體繪畫了，以後從單個的靜物入手，先臨摹到寫生。要同時學習速寫，先描摹，後寫生，逐漸畫的越來越好。貴在堅持！

素描其實並不複雜，也有一定的方法，學習前要給自己信心，素描就是用筆表現物體的黑白灰，可以先拿黑白照片感受下。畫素描物體外形一定要畫的準確，可以先練習速寫，然後對簡單的幾何體做靜物練習（幾何體的形體簡單，明暗面交易分辨），熟練後可以加入布類等柔軟的物體，最後可練習繪畫人體。

我也練習下。

素描作為美術基礎，對於後期繪畫，設計等的創作起著至關重要的作用。那麼學習素描有沒有捷徑麼？個人認為沒有。但是好的方法和習慣卻能幫助你更快更好的學習素描。

首先，從個人曾經學習素描的經歷來說，我認為對我幫助最大的對素描的興趣，“興趣是最好的老師”，說的一點沒錯。你可以不感興趣，但是如果你想快速的學好素描，培養興趣有百利而無一害。

其次，就是專業知識的學習，素描目的就是培養對物體的立體感、空間感、以及光影和物體材質的體現。對於基礎知識的學習，最好的方法不是盲目的單單去畫，而是多看，多想。前期建議，找些結構簡單的物體（紙盒、水杯、球類等），設定單一的光源來觀察研究。小竅門:拍照後轉黑白會更容易理解。

最後，好的素描作品檢驗的不單單是對物體各種關係的理解和掌握。熟練的筆觸的運用，畫面感的個人表現能力及技巧。其實很多能體現個人水平的東西都是在不斷的練習中領悟和積累而來的。所以說，不斷的練習也是快速學好素描的關鍵。

首先這個快速學會素描其實是有歧義的，素描本身不是一種可以快速學會的畫種，他最主要的難點在於手上功夫，這個是需要多練習才可以達成，並且素描屬於基本功型的繪畫，前期練習基礎打底子是需要很長一段時間，我們藝考中的素描大部分都是速成，這種速成是犧牲掉研究性質直接照貓畫虎的學習，所以基礎真正非常紮實的人並不是很多。素描前期比較乏味，相當的乏味，只有到了後期才能感受到量變到質變的飛躍，所以能不能看到最後的質變就看你能否堅持了，如果真正想把素描學好其實不建議速成，如果面對高考，畫室和網上的教學資料都可以借鑑言歸正傳，想盡快學習，首先了解步驟：

排線→單個幾何體→組合幾何體→ 單個靜物→組合靜物→石膏五官→石膏頭像→人頭像→胸像→人體

這是學習素描的基本步驟，並且每一步都需要從“臨摹”開始然後改成“寫生”每一步都需要畫好，然後：

1.你要給自己安排學習時間，這周完成什麼下週完成什麼，將作品儲存好每一次畫完都進行比較

2.多和素描畫的好的人交流詢問其學習的方法，有些人的方法是經過總結的，多問少走彎路

3.每天或者定期繪畫，素描長時間不畫就會手生，前期沒有規劃更會手生，反而持續性不進步

4.多看多學，搜尋資料，搜尋教學影片，理論知識並重

5.畫的時候放開去畫，不要畏首畏尾，不嘗試就很難有突破，這一張畫壞是為了下一張畫好

總結的話，只要你紮實肯幹素描就會進步的快，上來先別問如何畫得快，先想如何畫得好，因為好才能快...

欲速則不達 原因如下

1.理解素描規律 本身不易 假設你理解能力強 但是你控筆能力跟不上 也沒多大意義

2.畫畫 需要眼界不斷提高 審美能力提升非一朝一夕 要懂得看出一張素描的好與壞 眼界不高可能你認為很好看實際上畫面存在很多的問題你看不懂 看不出自己哪裡有毛病就是最大的毛病

3.總結 手到 眼到

手到：控筆能力和肌肉記憶訓練必不可少 控制好線條的準確性 下筆的輕重緩急都要控制好

眼到：把握整體的畫面效果 形準不準 透視對不對 明暗關係哪裡該加強哪裡該削弱 那個地方要實那個地方要虛 眼睛要不斷的觀察校正

我總結了自己多年來畫素描的方法分享給熱愛畫畫的你：

一、看到什麼就畫什麼

畫畫的關鍵在於敢畫，尤其是面對老師以及畫得出神入化的同學時更應該勇敢地去畫，因為畫畫這件事情是仁者見仁智者見智的，你看到什麼就按照你看到的樣子去畫就好，有時候刻意追求標準反而失去創意。

二、多觀察勤思考

畫家用筆去創作，但不等於畫家可以直接憑空想象、不經過認真思考去繪畫，一幅出色的素描作品包含了許多含義：空間透視、明暗關係、構圖比例等等。觀察有助於理解繪畫的專業術語以及繪畫技巧，將看到的事物理解性地思考進一步創作。

三、練習

手腕的力度可以控制同一支筆的輕重緩急，長線條的練習對構圖準確有幫助，排線練習可以幫助畫好調子。注意練習的節奏，欲速則不達哦。

四、學習

不只侷限於繪畫領域的學習，你所涉獵的領域越廣對於日後的創作越有幫助，這是一個長期過程。

加油吧！

1.型的問題，就是結構問題，結構問題是基礎上面出了問題，基礎是當初學素描的時候畫幾何體不夠熟練。導致後期形體歪歪曲曲，沒有立體感。解決問題還要多加練習幾何體構圖，練到快狠準的境界。型不準是硬傷啊，很多問題就是型的問題。基礎跟上來了就會有進步了。

2.線是素描的表達方式，如何畫好線是一大難題，第一排線要均勻，第二排線要兩頭輕中間重，交叉排線不要超過35º，第三要畫色階，色階層次越多素描表達越好。

3.整幅畫的構圖，主物體要偏大一些。有很多種構圖啊，什麼三角構圖啊、S構圖啊等等。不要以為構圖很簡單，但很多人卡在這裡。這個構圖要看個人的，站遠一些可以看出很多問題的，不信你試試。

4.五大調，就是要看你畫的色階層次問題。我高中可以畫十四層，不知道你們現在能畫幾層？色階層次豐富，排線就越豐富。素描這要排線再亮部。

如果你能掌握以上幾點就能很大進步了。

我就分享一下我高中畫的一幅畫

不要忘了給個關注。

首先，恕我直言，我覺得親的思想就不太對，快速學會素描，雖然學習有系統的方法，親如果遵循客觀規律來學習的話，肯定有助於親早點學會素描的

但是親說快速學會素描，感覺親太急切了，任何學習都是急不來的。

不積跬步,無以至千里;不積小流,無以成江海，任何學習，如果你想達到登峰造極的地步，是相當難的，是日積月累的過程。

或許你掌握了科學系統的學習方法，可以快速入門，但是如果你要探索出屬於自己獨一無二的繪畫風格，是萬萬急不得的

一幅優秀的繪畫作品，必須具備三要素：科學規律，激情，經驗，而這三個要素的前提，是必須具備大量的練習的，日積月累地畫，很可能是一輩子的事情。

科學規律：比如達芬奇的繪畫作品，文藝復興時期的繪畫作品，講究結構，光影，空間，透視關係，需要大量練習，才能突顯你技法的熟練

達芬奇每一幅優秀作品的背後，都是練習了大量的手稿，寫了無數筆記造就的。

激情

印象派大師梵高，儘管生活不如意，儘管繪畫沒給他帶來任何收入，儘管最後住進了精神病院，但是他依然滿懷激情作畫。

經驗：畫家門採爾，憑記憶作畫畫了5000餘幅素描和速寫，造型嚴謹、解剖明確、筆法剛勁、生動自如，被譽為“素描大師”。

門採爾之所以能夠光憑記憶畫出生動，經典的素描作品，不可能是光憑空想象出來的，肯定是前期寫生作畫中，積累了大量的練習，大量的經驗，紮實穩固的繪畫功底已經根深蒂固了，所以門採爾才能默畫出許多張優秀的繪畫作品。

所以建議親不要太浮躁，不要急於求成，沉下心來，認真學習。

系統科學地學習，一步一步，腳踏實地地練習，一步一步打牢自己的根基，雖然前期是一個緩慢的過程，但是也是為了你日後走得更遠。如果太浮躁，追求快速學習，那肯定會欲速而不達。

系統科學地學習，先練習幾何體素描。掌握熟練透視空間結構關係。

然後再練習素描靜物。

再系統練習石膏頭像，掌握五官的透視關係，空間關係，然後是深入細節的刻畫能力。

然後練習素描頭像，一步一步加大難度畫，每一步都打好地基，至關重要。

如果親實在是想飛速發展，那只有一個辦法，瘋狂練習，不要鬆懈

我們集訓時，畫畫到凌晨兩三點的人大有人在，如果親沒有這種瘋狂愛畫畫，瘋狂練習的精神，那就不要說飛速發展。

如果親想飛速發展，那就瘋狂練習，繪畫沒有捷徑沒有投機取巧。別人一天練習五張速寫，那你就練習十多張。但是不能盲目練習，根據自己的水平探索屬於自己科學的練習方法，不斷總結，不斷反思，不斷觀看優秀大師的作品。不能練習完了就完了。

如果你一天和別人練習的程度，刻苦的程度是一樣的，那你就不要奢望自己飛速發展。

如果你受的苦大家都能承受，那麼冠軍憑什麼是你？你憑什麼指望自己飛速發展？

畫家門採爾，不管走到哪裡，繪畫工具總是隨身帶著，在大街小巷，鄉村田野，河畔山頂，處處可以看到揮筆作畫的身影。如果親具備隨時隨刻都在畫畫的精神，你對繪畫的熱愛已經到達瘋狂的程度，那就可以談飛速發展。

同學您好，速成學習素描不是說不可以，很多學生在高考前參加美術集訓，時間在半年到一年左右，基本的繪畫知識都可以掌握，也可以獨立的進行繪畫，這種是相對比較快的學習方式，他們的學習時間是每天都專注於繪畫，一般幾個月可以自己畫出不錯的素描人像。

另一點其實您這個問題有一點大，什麼叫學會呢，這個標準不好去把控，我的理解是可以獨立的進行素描寫生，畫面基本沒有問題就算是學會了，如果不參加集訓的話，可以參加線下的畫室或者參加線上的影片課學習，根據艾藝線上部分興趣學生來看，作為一個業餘愛好者，利用工作空閒時間學習，一般堅持一個月左右可以自己獨立的畫出不錯的素描幾何體，或者素描靜物。下面可以看看艾藝線上的同學畫的，素描不是特別難，主要是要多練習。

分享個人經驗

1如果想快速提高，找一個高水平的老師是最快的。如果你不是資質卓越加勤奮，很難靠自學有很大進步，而且自學很容易陷入死衚衕，學一些死的處理技法。

2 快速提高要學會針對性解決問題。比如畫人物頭像，如果基本的比例和透視都畫不好，那就不要畫細節和明暗，專注於畫比例和透視。 再比如怎樣畫明暗，明暗和體積的關係是咋樣的要搞清楚，不然就是瞎抄明暗。最後畫面關係混亂。 針對性訓練很重要，就像打籃球，如過你每天打，會有一些進步，但和專業隊訓練的水平就是天壤之別。

3畫細節階段，啟用眼睛去看，看仔細，看清楚。很多人學畫站在三四米開外寫死生，壓根就看不清楚物件，只能稀裡糊塗的畫，基礎好一些的人就靠著經驗編造，最終畫出來的東西很概念。呆板。

4重複畫一個物件，或者重複臨摹一張好作品會有很大幫忙幫助，相信我，重複和自己較勁，幹人本能不願意做的事情是會有大的進步的。

5 勤削鉛筆，善用橡皮筋，擦紙會等工具，會讓你畫起來更得心應手。

6寫生和臨摹針對性的結合會是不錯的方法

7 大量畫小稿 ，如果你處於大的形體和明暗都搞不定的階段，就大量畫16開的小稿子，鍛鍊抓大形和大明暗的能力，不要畫4開的。

貼三張我的素描，供參考。

首先，學好素描首先得對素描得有個瞭解，對畫材也得有了解，比如說鉛筆，炭筆的習性，它們兩者的區別，它們自身的區別什麼的，甚至不同品牌之間的區別，這些都是需要去了解的。

然後，想要學好素描就要從線條開始，學習素描是個枯燥的過程，當然學通了就明白其中的樂趣，練出有質量的線條會給你帶來意想不到的效果。當然還有最基本的理論知識得吃透，比如透視，黑白灰關係，構圖等各方面都值得去研究，因為素描本身就是將二維的東西在紙上用三維的視覺表現出來。

再者，多臨摹大師作品，多臨摹對初學者來說很有必要，在臨摹的過程中你會學到各種表現，處理的方法，有些細節老師講不到的都可以在這個過程中學到。

最後，不管畫什麼都要對物件多觀察，多研究，物件的特徵，結構什麼的要抓準。

個人的一點小經驗，希望對題主有點點幫助！