竊以為，應當先寫律詩。

因為絕句太難寫，尤其是五絕，根本不是我們這個時代的人能寫得出來的！七絕還好一些，畢竟可以學杜牧學王昌齡，還有那麼多詩話中的技巧可以參考。

越短越難寫！

所以應當先寫律詩，且不說平仄用韻粘對拗救之類的基本功可以練習，單單從字數上來說，律詩的容錯率更大一些。

首聯不要求寫好，平平即可，這是連一頭驢都可以做到的事情。然後就是頜頸兩聯需要把前面寫不好或沒有寫好的部分拉回來。也就是說，中間兩聯存在彌補功能。

對仗對詩句的加持作用非常之在，如果對得曼妙，對得精彩。可以有起死回生之效。如果題主看一些律詩就會發現，不論是杜少陵，還是李義山，或是其它人的律詩，都是起句平常，然後層層遞進，一直到尾聯或收或放就完成了。

七律更像是一個故事，給你一個空間，讓你可以從容地鋪墊，描寫，敘述，議論，抒情。

七絕不可以，就四句，要求你在四句之內實現充滿餘味和餘韻的表達，這對於初學者來說，簡直是難於登天。

自己認為寫得好和實際上寫得好，完全不同。這就像同樣一個孩子，在媽媽眼裡是天使，怎麼看怎麼順眼，可是在網友眼裡就是普通一個小屁娃，甚是是沒有教養的熊孩子！

因此，想學詩詞創作，只要不是太白東坡，那麼由易到難，由淺入深這是常識，不僅要寫，還要在寫中磨鍊這種基本功，這樣看來，先寫律詩是最佳選擇。連律詩都寫不出來的人，其它詩作不看也罷！

回答這個問題我很心虛，因為我本人沒有寫過詩。

但是從事物發展規律或者是從詩歌發展規律來看：先簡單再複雜。正如詩歌史上先有四言詩，後來出現無言詩，而後是七言，當然這些還都是沒有格律要求的古體詩。

到了唐代最終定型了格律詩（所謂近體詩），即絕句和律詩的體制成熟。 絕句一般只有四句，每句五言或七言；而律詩一般是八句，也有多於八句的排律。

就格律而言，律詩比絕句要嚴格得多，除了字句、押韻、平仄，律詩還要求頷聯和頸聯必須對仗，而絕句則無對仗要求。

近體詩的格律要求充分利用了漢語語音的音樂美，其中的學問很多。才疏學淺的我僅發表一點個人意見。

既然你想學詩，我覺得應該遵守規矩，也就是詩詞的格律，它是入門的規矩，就像遊戲規則一樣，你如果不遵守這個規則的話，那麼你也可以選擇其他你認為有詩意的東西來寫，比如說現代詩、散文詩都可以。

假如想學詩經、楚辭、漢賦、三曹、晉代各家、齊梁體，不講格律也沒關係，想單學唐宋及以後各朝代的歌行體、古風體，不講格律也不是不行。

當然想學寫現代詩，更無需顧慮格律問題了。但是，如果學寫諸如七律、五絕之類的近體詩或者滿江紅、清平樂之類的詞，不講格律就不合適了。

其實，近代以來，也有人嘗試突破格律桎梏，用類似唐詩宋詞的句式去寫作。只不過但凡名家，通常不敢明確說我這是律詩或絕句，我這是某某詞牌。硬要這樣說，基本上也不被承認。

問題：學寫近體詩應該先學寫律詩還是先學絕句？

黛玉給香菱說應該先從律詩學起但為什麼很多人都說應該先學絕句？

前言

對讀書人來說作詩是基礎教育，自從沈約研究四聲八病以後，詩人作詩就必須研究四聲八病。在這個基礎上，梁陳隋以後，格律詩漸漸成熟，並且被科舉考試所採納。

所以對於古人來說，學詩的基礎就是學習格律詩。

一、黛玉給香菱說了些什麼

第四十八回《濫情人情誤思遊藝　慕雅女雅集苦吟詩》：

香菱笑道：“果然這樣，我就拜你作師。你可不許膩煩的。”黛玉道：“什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄一本舊詩偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的，又聽見說‘一三五不論，二四六分明’。看古人的詩上亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些格調規矩竟是末事，只要詞句新奇為上。”黛玉道：“正是這個道理，詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做‘不以詞害意’。”

從這一段話可以看出，題主是一個明白人，林黛玉教給香菱的就是格律詩的作法，但是林黛玉說不要拘泥的格律詩，還可以作不用格律的古體詩。

從林黛玉告訴香菱讀書的順序也能看出來：

《王摩詰全集》五言律讀一百首......再讀一二百首老杜的七言律........次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。然後再把陶淵明、應瑒，謝、阮、庾、鮑等人的一看。

根據林黛玉的推薦，五律選王維，七律選杜甫，七絕選李白。

然後再學古體詩，可選擇隋朝以前的詩人，如陶淵明、應瑒、謝靈運謝朓、阮籍、庾信、鮑照。

二、 香菱的兩個疑惑

細心的人會看到香菱的一個疑惑：

1、有對的極工的，又有不對的

香菱笑道：“怪道我常弄一本舊詩偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的，

學習格律詩的人都會發現香菱遇到的問題，例如李白的《夜泊牛渚感懷》，其對仗不僅僅是不工，而是根本就不對仗：

牛渚西江夜，青天無片雲。登舟望秋月，空憶謝將軍。餘亦能高詠，斯人不可聞。明朝掛帆去，楓葉落紛紛。

這種情況在早期的格律詩中有不少， 嚴羽的《滄浪詩話》卷二詩體篇中講到近體詩的時候，說過：

有律詩徹首尾不對者（盛唐諸公有此體，如孟浩然詩：“掛席東南望，青山水國遙。軸轤爭利涉，來往接風潮。問我今何適，天台訪石橋。坐看霞色晚，疑是石城標。”又“水國無邊際”之篇，又太白“牛渚西江夜”之篇。皆文從字順，音韻鏗鏘，八句皆無對偶）

嚴羽的解釋是“有古律（陳子昂及盛唐諸公多此體），有今律。”格律詩的發展過程中，有很多不嚴格的格律詩作品。

這些詩並不是標準的格律詩，甚至可以說不是格律詩，但是不可否定是好詩，因此林黛玉說：

“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”

但是林黛玉可不是否定格律詩，也不是說作格律詩可以不遵守格律詩的規則。

2、一三五不論，二四六分明

香菱還有一個疑惑：

又聽見說‘一三五不論，二四六分明’。看古人的詩上亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些格調規矩竟是末事，只要詞句新奇為上。”

格律詩中有拗體、有變格，其中平平平仄仄的變格”平平仄平仄“是常見的律句之一，明顯不符合”一三五不論，二四六分明“ 的說法。

而中仄仄仄仄，仄仄平仄仄等可以救拗的拗體格律詩，也不符合這個說法。例如李商隱的五言律詩《落花》

高閣客竟去，小園花亂飛。參差連曲陌，迢遞送斜暉。腸斷未忍掃，眼穿仍欲歸。芳心向春盡，所得是沾衣。

芳心向春盡，平平仄平仄。

高閣客竟去、腸斷未忍掃，都是”中仄仄仄仄“句式。

三、先學寫律詩還是先學絕句？

這個提問是有問題的，因為絕句中有律詩也有古體詩。

例如李白《靜夜思》、賈島《尋隱者不遇》、孟浩然《春曉》等等都是五言古絕句。

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。

再學習近體絕句（格律詩），例如 王維《相思》等是五言律絕句（近體絕句）：

紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采擷，此物最相思。

古人的五絕中古體和近體（格律詩）數量相當，但是七絕中近體詩佔了絕大多數，七言古體絕句非常少。

從林黛玉的推薦來看，她建議香菱先看五律、再看七律、再看絕句。

從閱讀的角度來說沒有問題，但是從創作的角度來說，對我們今天學詩的人有些難度，所以還是先從絕句學起更好。

絕句也可以先從古絕句開始，再學習近體絕句（格律詩），然後再五律、七律。透過這種方式熟悉格律的規則，然後再考慮提高詩歌的質量。

結束語

從紅樓夢中香菱學詩後的作業來看，都是標準的七言律詩：

月掛中天夜色寒，清光皎皎影團團。詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。　　翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外掛冰盤。良宵何用燒銀燭，晴彩輝煌映畫欄。

從格律上沒有問題（玩、燭都是入聲字），於是林黛玉就提高了要求：

意思卻有，只是措詞不雅。皆因你看的詩少，被他縛住了。把這首丟開，再作一首，只管放開膽子去作。”

這就是學詩的過程，先打基礎，再提高。

現代人直接從七律入門難一些，可以先從絕句開始。

學寫近體詩應該先學寫律詩還是先學絕句？黛玉給香菱說應該先從律詩學起但為什麼很多人都說應該先學絕句？

學寫近體詩應該先學寫律詩還是先學絕句？

咱們先破題。“學寫近體詩應該先學習律詩還是先學絕句？”，這個問題本身有一點小問題。近體詩，即格律詩，是古詩中為了區別不遵守平仄格律的古體詩而得名。而律詩，我們一般是指八句、五言或者七言、中二聯對仗的格律詩，是格律詩的一種。而絕句，卻包含了遵守平仄格律的四句、五言或者七言的“律絕”，是格律詩的一種，還有不遵守平仄格律的四句整飭的古體詩“古絕”。這個不屬於格律詩。

所以這個問題如果捋清楚，應該是：“我們學習近體格律詩應該從律詩入手還是從律絕入手？”也就是說先學五律、七律還是先學五絕、七絕？但是都是在近體格律詩範疇內。

這個問題就好解決了。

本人看法，當代人學習近體格律詩從律絕中的七絕入手比較好。

為什麼呢？七絕四句，不復雜，除了平仄交替、相對、相粘、押平聲韻之外，並不強求對仗。這樣入門的難度就小了不少。同時因為句型簡單，平仄關係簡單明瞭，雖然比五絕多了兩個字一句，但是並不複雜很多，而這兩個字對於初學者來說，抒情表意非常重要。

五絕精簡凝練，一個字都不能浪費，講究的是行雲流水、一擊必殺，對初學者來說有一定難度。我們學習平仄關係可以從五絕推七絕，但是寫作難度，七絕要比五絕簡單太多。

而律詩除了以上規則之外，還講究中二聯對仗，這就需要花點功夫了。所以我們看到古人在送別的時候有感而發的都是七絕，並沒有太多的時間和心思去寫律詩。這也正合詩隨心而做的尿性。我們可以隨時隨地的捕捉靈感，迅速成句，後期再進行精修。這才是寫詩的正確態度，而寫律詩是要坐在家裡，搔頭含墨，花些功夫的。

總的來說，還是規則的多少和難易決定了初學者的取捨。既簡單隨性，又有音律協調和相對來說充足的空間發揮，首選七絕。

黛玉給香菱說應該先從律詩學起但為什麼很多人都說應該先學絕句？

“香菱學詩”可謂詩壇初學者入門的經典，“黛玉教詩”也是眾多古詩愛好者奉為圭臬的案例。

香菱笑道：“果然這樣，我就拜你作師。你可不許膩煩的。”黛玉道：“什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”

香菱笑道：“怪道我常弄一本舊詩偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的，又聽見說‘一三五不論，二四六分明’。看古人的詩上亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些格調規矩竟是末事，只要詞句新奇為上。”

黛玉道：“正是這個道理，詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做‘不以詞害意’。”

這段話確實經典，而且寥寥數字，就說明了格律詩的規則，甚至提出了“不以詞害意”的主張，成為後學者拿來對抗格律本身的武器。

可是這些人正是忽略了從香菱到黛玉之間的修煉過程。不學規則，如何突破規則？只想著一蹴而就，然後用“不以詞害意”來搪塞，掩飾自己的不肯學、不愛學，說來真是好笑。

《王摩詰全集》五言律讀一百首......再讀一二百首老杜的七言律........次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。然後再把陶淵明、應瑒，謝、阮、庾、鮑等人的一看。

我們看林黛玉為香菱開出的詩單，很明顯的就是從王摩詰的簡單格律入手，用杜子美的標準格律升級，再用李太白的格律之上作突破，最終才進入不守格律的古體詩人範圍。這是一個循序漸進的過程，不學律，可成詩，但是成不了格律詩，就算是古體詩，也只是學得皮毛，無法縱橫馳騁，遊刃有餘。

為什麼到今天就不適用了呢？

因為語言基礎問題。古詩詞是基於文言文語言體系上的精煉提成作品，古人學習格律詩詞的基礎很多在啟蒙階段就已經完成，如平仄、對偶，在古代都屬於蒙學。而我們今天使用的是普通話語言系統，也就是新白話系統。新白話系統和古代白話系統，特別是元朝以前的唐宋官話之間有斷層，更不要提作為書面語言的文言文了。

我們今天學習古詩詞創作，要經過的是學習普通話、學習文言文，然後才能考慮文言文之上的體裁——古詩，最後才能進入格律規則系統。這需要一個思維轉換過程。

而古人只需要像我們今天寫作文一樣就可以開始古詩的創作，可以直接進入最複雜的格律詩規則學習，並很快能掌握使用。所以林黛玉說得簡單，是針對她們那個時代的人來說的，而對我們而言，絕句這種相對格律規則比較少，和當時代順口溜更像，字詞相對簡潔的形式就比較受初學者喜歡。

至少寫個絕句出來，不管是律絕還是古絕，就算入門了。然後再去詳細追究格律的更復雜的規矩，慢慢規範，變得更好。

這就是現代人學古詩和古代人學古詩的根本區別。相對來說更復雜，就只能從更簡單的地方入手。

而格律詩中，律絕不用對仗，相比律詩來說，就簡單多了。

近體詩即格律詩。格律詩分律絕和律詩。律絕四句，律詩八句，排律不限。

從字數上說，宜先學字數少的，後學字數多的。律絕、律詩、排律難度遞增。

從技術上說，律絕可對仗，也可不用對仗，而律詩中間兩聯必須對仗。

今人學格律詩，先得學會駕馭漢字平仄。

現代漢語拼音方案四聲系統中的第一二聲為“平”，第三四聲為“仄”。古人詩作中的古入聲字也為“仄”。這就是漢字四聲系統的“二元化”。

在知平仄的基礎上，進一步學會推導格律詩的四種基本正格平仄。

正格基本平仄句式，以首句第二字和末字平仄為依據，劃分為“平起”和“仄起”，“入韻”和“不入韻”四種平仄律格型別。

依據先易後難，先簡後繁，循序漸進的學習規律，建議先從五言律絕開始掌握四種首句正格基本平仄。

仄起首句不入韻

仄仄平平仄①

仄起首句入韻

平仄仄平平②

平起首句不入韻

平起首句入韻

平平仄仄平④

熟悉上述五言首句正格基本平仄後，在前邊新增兩個相反平仄，就是與五言“平起”、“仄起”相反的七言正格基本句式了。

平起首句不入韻

（平平）仄仄平平仄

平起首句入韻

（仄平）平仄仄平平

仄起首句不入韻

（平仄）仄平平仄仄

仄起首句入韻

（仄仄）平平仄仄平

上述四種基本首句正格平仄可依據上下句雙數位置平仄相反，上聯第二句與下聯第一句平仄相同的規則要求，推知律絕後三句正格平仄。只要能嚴格遵守馬蹄韻兩平兩仄交替的正格用字組句原理，就能順利透過詩詞網站的工具檢測，每試不爽。

初學律絕，按照先簡後繁，先易後難的學習原則，建議從五言正格開始，例如依據②式首句正格平仄，利用“對”、“粘”，可推五言律絕知後三句正格平仄：

平仄仄平平

平平仄仄平

仄平平仄仄

平仄仄平平

然後依據上述正格平仄，按主旨填寫出合適的字詞即可：

人際覓溫柔，

生來運未由。

滿腔真摯愛，

全付一江愁！

“一”平水韻入聲字為仄。

詩詞網站檢測結果截圖如下：

若寫“人生如夢”藏頭詩，因為居首用字是指定的，不可能滿足正格平仄要求，可在有效規避孤平、三平尾和三仄尾條件下，依據“一三五不論，二四六分明”、“前寬後嚴，仄寬平嚴”的詩界認可的潛規則進行變格。最後兩句正格可變格為“三平首”和“三仄首”詩界認可的“寬格”變式（括號內可平可仄）：

平平仄仄平，

平平仄仄平。

（仄）平平仄仄，

（平）仄仄平平。

人生如夢（藏頭詩）

人際覓溫柔，

平仄仄平平

生來運未由。

平平仄仄平

如山真摯愛，

平平平仄仄

夢裡伴清秋！

仄仄仄平平

網站檢測結果截圖如下：

先學寫四句的七言詩。先不說絕句，這個絕字有另外解釋的。學好了再學寫五律，次之寫七律，次之再寫五絕。這個次序原則是先易後難。黛玉說的是先難後易，七律會了，其它的自會融匯貫通。因為七律最全面，律法具備。五絕最短，經營最難。

不管是寫絕句還是律詩，首先要遵守格律的要求；其次才能去動筆寫。絕句是四句，對仗要求不嚴，但要句句遞進；律詩中間兩聯必須對仗，難度稍微大點，個人認為最難的是尾聯，也是全詩的精華，“合”的好，能起到畫龍點睛的作用。總之，絕句和律詩沒有難易之分。

《春花秋月》

春風十里不如你，

花開一路來他鄉。

秋色滿園香果熟，

月夜孤獨思遠方。

近體詩，又稱今體詩，包括律詩和絕句。律詩主要包括五言律詩和七言律詩，律詩一共是八句。絕句主要有五言六言七言等形式，絕句一共是四句。如果學寫近體詩，根據先易後難，循序漸進的原則，應該先學絕句的寫作。

近體詩的絕句，主要包括五言絕句和七言絕句。絕句一共四句，從字數上要求每句是五言，從押韻上要求，偶數句二四句一定要押韻，奇數句一三句可以押韻，可以不押韻。

近體詩的律詩，主要包括五言律詩和七言律詩。律詩一共是八句，從字數上要求每一句是七言，從押韻上要求，偶數句二四六八句一定押韻，奇數句一三五七句，可以押韻，可以不押韻。律詩的首聯是一二句，頷聯是三四句，頸聯是五六句，尾聯是七八句。律詩的頷聯和頸聯，要求一定要對仗工整，保証韻律。頷聯和頸聯的寫作要求，與對聯的寫作要求是高度一致的。

萬事開頭難，只要不負韶華，根據先易後難，循序漸進的原則，一定能不斷提高水平，寫出高質量的律詩來。

來點乾貨吧！

我認為先學絕句，才是最佳方法。因為律詩比絕句要難一些。絕句字少，而且只要掌握好押韻與格律(平仄)的要點，用字用典的方法就輕而易舉了。首先學好寫七絕，就能熟記詩譜，熟記詩譜之後，寫律詩就容易多了。

律詩的格律是在七絕的基礎上建立起來的，它比七絕增加了轉合與對仗。所謂轉合就是第五句與第一句前面的四個字平庂必須相同，也就是：第一句是平起平收(平平仄仄仄平平)，第五句就是平起仄收(平平仄仄平平庂)，第一句是仄起平收(庂仄平平仄仄平)，第五句就是仄起仄收(仄仄平平平仄仄)。如果是首句不入韻的律詩，後面四句就是前四句的翻版。不管是平起還是仄起。說簡直一點，七律就是兩個七絕的組合體。

要掌握好律詩中間二聯的對仗，應先學會寫對聯。因此，要想學好近體詩，應先練習寫對聯，第二步學寫七絕，當你熟悉對聯的寫法，再掌握好絕句的相粘，五七律乃至排律就輕而易舉了。所謂相粘就是第二句與第三句前面的四個字的平仄必須相同。第二句的尾字必須押韻，第三句的尾字必須用仄聲字。

真正要寫好近體詩，相粘、起承轉合、對仗是近體詩的骨架。意境、寓意是詩的血肉；情感、含蓄才是詩的靈魂。因此，用詞、練句、深刻了解每個漢字的含意才是寫好近體詩的最佳方案。

其次，還要大量掌握好常用典故。比如；白丁～黔首～布衣～黎民皆指平民百姓。還珠～為官清廉。青衿～讀書人。鴻雁～書信。紅葉～以詩傳情。青鳥～送信的人等等。掌握好用典，詩之含蓄、意境就出來了。

近體詩即為格律詩。學習近體詩，我認為應該從絕句開始。格律詩除講究意境和起承轉合外，還是一種講究平仄、對仗和押韻的詩歌體裁，其中平仄、押韻都有規律可循，唯獨對仗是有一定的難度的。對仗要根據寫作者的文學水平和素養、文字組合駕馭能力和豐富的詞彙儲存才能寫出符合對仗要求的對偶句來。因此，律詩中間的兩聯往往成了初學者的“攔路虎”。即使勉強寫得，也可能會犯詞性不對、平頭等毛病。

而絕句就比較好寫了。除了逐步掌握起承轉合的寫作方式外，其平仄有固有的規定，押韻也有韻書。掌握好平仄和押韻，加入一些意象競景，摻入作者想抒發的思想感情，就比較容易寫成一首絕句詩了。

待掌握好絕句的寫作方法和規律後，再就可以嘗試對偶句的寫法，並在絕句的基礎上，將與詩意有關聯的兩聯對偶句加入其中，即可成為一首律詩了。再假以時日，必有所成。

先絕句吧，畢竟兩聯四句，相對簡單些，熟悉對句對仗就好。再做四聯八句律詩，注意不失粘不失對，頜頸做好對偶就好了。

本人認為學近體詩應先學對聯，對聯的聲律要求與近體詩聲律相同，對聯要求要貼人丶貼事、貼景、貼物，近體詩也一樣。對聯有寬對工對，近體詩也有寬對工對，我們別忘了近詩是由四付對聯組成的。學會了對聯就等於學會了近體詩，只要你會作近體詩，古風、絕句就能迎刃而解手到擒來。

要看每個人的詞量，語法修辭基礎，最重要的還是詩的立意(即鑄魂詩心)。詩寫好寫實寫小一件事或一個道理一眼景色就成，不別圖宏大而空幻。

先練絕句後.組陣法.。可以從修對聯開始。學習走下聯低調向上聯敬意和義。練一段時間，作第三句承接扣出主題。後句迴應小詩完賦。

絕句練臻於心走情遂事，再注意平仄關係，自然會徜漾秋水微瀾的豐收詩境，品味彩雲豔芳的馨風和味!

學近體詩應該先學律詩還是先學絕句？

絕句是詩之精靈，律詩則穩重大氣。

我們先來說說絕句和律詩的特點。

我總覺得，絕句像一位少女，個頭雖小，但活潑、靈動，但有時又有一種凝重、大氣，一字壓千斤。它又像一塊鑽石，光彩奪目，遠勝一塊大石。

最能出詩味的，就是絕句。它靈動流暢，簡易上口，大小適中，風格多變。

絕句具有“通俗性”，它明白、流暢、順口，不用去琢磨典故，字面不艱澀，好懂。表達形式也比較靈活。

如王維的《送元二使安西》

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

二十八個字，把時間、地點、事件、主旨、天氣等，表達得清清楚楚，讓人一看就明白。

律詩中，七律似文，五律如歌。律詩如同一位貴婦，優雅端莊，高貴迷人。

寫律詩，要有更強的功底。且不說它句子比絕句多了四句，單就寫法上來說，比絕句難得多。

絕句如果首句壓韻，用韻字三個。而律詩，如果首句壓韻，韻字要六個。它要求對仗，忌合掌。一首律詩，對仗好不好決定著律詩的質量。

絕句四句表達一箇中心，律詩八句表達一箇中心。比較起來，律詩就難一些了。

寫律詩，必須要知道詞性，哪些是實詞，哪些是虛詞，哪些詞可相對等。

要知道怎樣對仗，對仗的形式有哪些。如工對、鄰對、寬對、借對、反對、流水對、扇面對、疊字對、錯綜對等。

還要知道語意節奏，即意節。律詩的節奏不能是單一的，拿五律來說，如果整首詩都是2/2/1停頓，就顯得單調了。

如：月光千里白，秋色一天清。就是2/2/1停頓。開軒邀明月，對弈趁清風。這一句是2/1/2停頓。

上聯2/2/1停頓，下聯可以2/1/2，讀起來韻律會更美。

律詩還忌四平頭，詞性上要求有變化。

寫詩的知識很多，我僅知皮毛。根據我自己的學詩的經驗，我覺得學近體詩還是先學絕句。

寫順了寫好了絕句，掌握了一定的寫法，對詩的認識加深了，也豐富了寫詩的知識，再寫起律詩就覺得得心應手了。

關於這個問題，依我個人的看法，還是要先學習律詩，為什麼要先學律詩呢？我不是專業人士也是個詩詞愛好者，我就說說我的理解。

一，律詩能打堅實的基礎

如七律整詩八句共四聯，一共五十六個字，不能多也不能少。要是五律也是八句，共四十個字。這是最基本的要求。詩中的第一、二句稱為首聯，第三、四句稱為頜聯，第五、句稱為頸聯，第七、八句稱為尾聯。律詩押韻一般有固定的格式，如首句平起仄收，就不入韻，仄起平收就要入韻。所以就有一、二、四、六、八押韻，或者是二、四、六、八押韻的不同格式。詩中是一韻到底，中間不能轉韻換韻。

二，律詩的對仗要求

一般都是對於首聯和尾聯沒有嚴格的對仗要求，而頜聯與頸聯中的兩句，必須要嚴格對仗。不僅是平仄的聲韻對仗，還有意境上的對仗，詞性的對仗等等很多的方面。比如說上句是平平平仄仄，下句必須是仄仄仄平平，這個是字韻的對仗，是詩中的基本要求。還有意境要求，千山對仗萬水等等。還有粘對的要求，例如第二句當中的第二個字是平，那麼第三句的第二個字也必須是平，這個稱為粘。還有起承轉合的要求，不在這裡細說了。

三，掌握了律詩的要求，就會了絕句

為什麼這樣說呢？因為絕句是律詩的上半部分或者是律詩的下半部分。有人認為絕句字數較少，比較好學，其實不然。絕句僅用律詩一半的字數，就能表達出與律詩同樣的意境和情志，煉字遣詞的功力要更上一層樓，更加精湛。你先學會了律詩，知道了一些基本知識，對仗不像律詩那樣嚴格，字面對仗就可，其它的就順理成章了。但是要真寫出像李杜詩篇一樣的律詩和絕句，那就要看你個人的努力和造化了。