1:樂理是要和演奏技巧配套使用的，並不是你花了時間學習樂理就必須要放棄技巧的練習。

如果只進行理論學習，你會發現一個問題。你根本記不住那些東西，就算你能背下來你也不知道怎麼用。

2:如果只進行技巧練習，你也會發現一個問題。你能彈，但是不知道彈得是什麼，甚至光看譜子根本不知道怎麼彈。

好了，針對這個問題，答案是啥？

夠用就好，而且兩個東西必須相配套。也就是，你的樂理要能夠讓你知道你在彈什麼，知道為什麼要著麼彈，怎樣彈能有什麼樣的感覺就行了。超過這個範圍的樂理學習，實際上對你沒有多大指導意義。

反之，在這個樂理框架內，你的技巧足夠表達感情，能夠滿足樂理指導範圍內的演奏也就夠了。不是所有吉他手都精通琶音、掄撥的，不是因為他們學不會，而是對於他們而言沒有必要。 總結：最重要的一點，技巧都是服務於音樂的。這一點也說明，彈唱和指彈區別並不是特別大的。技巧可以練，樂理需要學，而且需要慢慢學。一點點勾勒出想象中的旋律，不也是一種技巧嘛。

建房先打地基，大家都明白，但是你沒有樂理知識去支撐你所做的“創作”的框架，你越往上建越危險。信馬由韁寫出來的東西，可能不難聽，你繼續寫，一段時間過後你就發現，剛寫的怎麼跟原來寫的某曲感覺一樣啊，然後就寫不下去了。然後苦惱的說自己迷茫了怎麼怎麼怎麼辦啊？歸根結底就是因為你樂理知識不紮實，今天練這個明天彈那個，都是一些浮誇的表面的東西。技巧不重要？當然重要，但是你只有技巧沒有樂理，你只能成為一個演奏家，就算你翻彈的再好，你也永遠是某某第二，而不是你自己，為什麼不學好樂理寫自己的東西做自己呢？

沒有樂理知識的吉他手是瞎子！這也是我感覺中外吉他手的差別之處。為什麼別人小小年紀，能彈那麼好能寫那麼好的曲子，樂理和合理的練習！樂理從哪裡來？書！有的人會說找老師，沒錯，師者，傳道授業解惑者也。但是老師不可能像餵你吃飯一樣嚼細了給你吃，即使那位老師很好很有時間這麼教你，那樣你的進步是有侷限的，你會被那個老師的影子籠罩。老師的目的只是告訴你方向，然後放手給你去找金子。不同的人對音樂的感覺是不同的，形成自己的風格，那才是你的東西，別人再模仿也只能做你第二，你自己是老大，這樣的感覺不好嗎？

想表現什麼就是什麼感覺，是一個偉大吉他手必備的。不能靜下心來努力學習樂理，形成自己的風格，你永遠都在瓶頸裡徘徊。

簡答：都非常非常非常重要！缺一不可！樂理知識

玩任何樂器，樂理知識都是必不可少！

甚至可以說，你以後成就，跟樂理知識有必然的關係！

舉個例子：

蓋房子，地基很重要，地基決定了這個房子的高度。那麼樂理知識就是這個地基，樂理知識決定你樂器的高度。

很多人不是不重視樂理知識。

而是因為樂理知識太枯燥，太無聊了。

我自己也是過來人，非常能理解。

但，也是因為我是過來人，所以知道樂理知識的重要性！

樂理知識的學習是有方法的！

都是從淺到深，所以不用擔心，很基礎的樂理知識是很簡單的。

隨著你水平的提升，再去學習，自然而然就不會覺得難。

在這中間，一個好老師就顯得非常重要！

所以找個好老師，才是學樂器的第一步。

樂理知識非常龐大，我自己的老師至今還在學習。

所以，不用急，慢慢來。

演奏技巧

演奏技巧當然重要了。

其實樂理知識和演奏技巧是不能拿來比較。

因為兩者缺一不可。

演奏技巧同樣需要一個好老師。

但，更多的還是靠自己苦練。

這個過程是沒有技巧的！

不過可以教一個訣竅：慢練。

學樂器的人只要記住一句話，並且去做，都能夠得到很大的進步。

那就是“慢練一遍，勝過快練十遍！”

很多人總覺得一直練，就會出效果。

但是從價效比角度來講，慢練效果一定比快練的效果好。

在這個過程中，你自己就能發現很多問題，並且去糾正。

所以，練樂器，一定要注意慢練。

總結

學樂器，是一條幸福又艱辛的路。

在這個過程中，千萬別急躁。

你就當作爬山，山就在那邊，或早或晚，你都能到。

只要你一直在朝著那個方向就行了。

樂理知識是爬山的知識，掌握他，你就掌握瞭如何征服一座一座高山的方法。

演奏技巧是爬山的經驗，你只要靠自己不斷去積累。

希望這個回答能夠對學樂器的小夥伴有幫助。

樂理和演奏技巧一樣重要，其實畢竟吉他是樂器，肯定要用樂理去搭成的，樂理才是靈魂。如果掌握好樂理那還得掌握好演奏技巧才能釋放出好的作品。

玩吉他到底是樂理更重要還是演奏技巧更重要呢？

這就要看你想達到一個什麼樣的目標。如果你只是個玩，不做專業不創作，只是愛好。背熟一大堆曲譜，歌詞，路邊街頭賣唱也可以有模有樣。有嫻熟的演奏技巧就行。

如果你想一探音樂的奧秘，想突破更高層次，想寫歌想創作。還是好好掌握樂理吧。樂理是各個樂器的靈魂。不只是吉他，彈鋼琴也一樣。學會了樂理，你就會知道什麼是C和絃。你彈奏的時候不在只是生硬的去記六線譜。更多的是對彈奏內容的理解。挖掘各種想象，提升創造力。

就像開車只要你有高超的駕駛技術，就能上路。你只是想去北京，去深圳只要死記去北京去深圳的路就行了。也能走到，也是一名合格的司機。但如果你想全國各地都想去。你就必須得了解中國地圖。所以更重要的是你的駕駛技術也就是演奏技巧。

樂理首位吧丶演奏技巧後位吧！如果說一位吉他手沒有其一丶也成不了吉他手！

樂理概念的掌握

說實在的，樂理有時候比技巧更重要，見過很多彈吉他技巧很熟練，但樂理一竅不通的人，那其實就是亂彈琴。沒什麼好佩服的。很多人在初接觸樂理的時候，對十二平均律，和絃的概念都能很好的理解，但一旦接觸調的概念時，往往confused。

其實這很正常，要完全理解調式調性的概念一定要看書！而且看書還不夠。對初學者來說，不建議用音階練習法來完全理解調，等你以後學了華彩，能背12個調的音階分佈圖了以後在去練不遲，不過前四品的音階還是可以練的。

而剛開始可以從C調和G調的轉換來認識調（所提的都是自然調式）。所以你要記住C調和G調六個基本和絃代表的意義，就是指C調中C和絃代表1，而在G和絃代表4。

等你記住了，就把自己以前練過的一些簡單歌曲以C調和G調來回換著彈。以後你多學一個調，就把前面的C，G在換成新學的調來彈。久而久之，你就能掌握了。

揉弦的掌握

這恐怕是最難掌握的技巧之一了。真的不要覺得它很簡單。前面講過了，會和完美是兩碼事。對自己一定要嚴格！！

要揉得好，估計又是好幾年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢體美，因為它太具表現力了。揉弦的方法很多，有些人喜歡上下揉，有些人喜歡左右揉，建議都要會，而且每個手指都要能揉。

這裡主要是讓大家知道揉弦的重要性。現在每年，全世界都要評最佳揉弦獎呢。

找音的能力

培養找音的能力就是指你聽到一段音樂，你馬上能在吉他上彈出相應的簡譜。這是扒帶的關鍵。

所以你練琴沒事的時候，可以隨便哼一些曲子，然後在吉他上彈出來。不過前提是你能熟練掌握12個調的音階分佈圖，以及各種音型的指法。

這個能力一定要培養。這對樂理及創作即興都是有很大幫助的。平時當你沒有吉他的時候，你也可以這樣練耳，聽到一段音樂，然後哼出它的簡譜。久而久之，你就能掌握了。

攻克了這些難關，想必你應該爬了很多的格子，練就了很多的音階指型，學會了很多經典的曲子，但是再這樣彈下去，你一定會有點茫然，到底還該練些什麼？吉他還有什麼好玩的？還有什麼是我不會的？

我覺得所有的樂器都離不開紮實的樂理知識，這是基礎只有基礎打好了才能更上一層樓的可能，如果樂理知識不懂很難做到舉一反三，或許一首曲子彈得很好，但遇到新曲子或許就不會了，所以還是掌握好樂理知識，才有發展的空間，當然演奏技巧也不可缺，想要彈好琴，離不開勤，勤學苦練。

吉他到底是樂理重要還是演奏重要？

肯定是樂理重要，如果你不懂樂理怎麼能演奏呢，演奏是在你有一定樂理知識的基礎上才能夠有所豐富！比如說一首簡單的歌曲，如果你不懂樂理知識，只會一些簡單的和絃，你不懂音階，那你只能簡單彈奏一首歌曲，當你懂得了樂理知識，便能夠更好的把握和絃，自己音調的高低，可以自己隨意更改節奏，新增輔助和絃或者彈奏指法，這樣你的音樂更具有感染力，豐富性更強！

我認為都很重要。，如果想彈唱，可以先學合弦，吉他的入門很容易，會上幾個和絃就能彈唱，要想彈的好，，自己寫歌編曲那就是樂理知識非常重要了，先學好和旋，這是吉他入門的東西，學了和絃以後才可以彈很多的曲子，這樣可增加你練習的興趣，如果先學樂理就枯燥了，失去了熱愛的興趣。很多樂理知識都是在實習彈唱中是自己總結出來的。吉他最重要的是煉習，彈的多了自然就會熟悉，等技巧煉習的不錯了，彈的熟練了，再學習樂理也不會晚。有了技巧經驗後再學習樂理會更好撐握。

很多現在培訓類學校基本上都以技術為主 為了給孩子家長看成績 說真的 每一位世界級或者國內的吉他大師的樂理一定是頂尖的 樂理不會或者不精的吉他手一定都是初級的吉他手[靈光一閃]

兩者同等重要，理論是學習音樂的基礎，沒有音樂理論作為基礎，你想玩好好吉他也是不可能的，在你有一定的音樂理論後那就要學會應用，將理論應用到你的所要練得技術各種技巧，將技術練透，將理論用活！

這兩者皆重要，當然如果非說出一個比另一個重要的話，當然是樂理重要於演技，這就好比一個是基礎一個是實踐，沒有基礎如何實踐？所以基礎相對於實踐更重要，只有把基礎學好，才能更好的應用於實踐當中。

懂得樂理再在樂理的基礎上稍加發揮會有更出色的效果，因為我們要真正的將吉他演繹得淋漓盡致。

如果說，你只是隨便玩玩，我覺得那樂理懂點就可以，實踐大於基礎也可以，因為你並不需要專業的精修！這個問題重點是看你自己想怎麼玩，是專業還是隨便玩玩[可愛]

兩者不衝突，很多吉他高手也不懂樂理，但一樣能吸引很多人。如果你只是想彈彈吉他唱唱歌，不需懂很深的樂理，如果你想創作，想那，想玩音樂就需要懂樂理。但不管怎樣，基本樂理還是要懂的，簡單來說，如果你只是玩玩吉他，那麼懂一點基本的樂理就可以了，如果你是把吉他當做玩音樂的工具，那就需要懂很多樂理了。加油

其實這很正常，要完全理解調式調性的概念一定要看書！而且看書還不夠。對初學者來說，不建議用音階練習法來完全理解調，等你以後學了華彩，能背12個調的音階分佈圖了以後在去練不遲，不過前四品的音階還是可以練的。

先說說技巧,吉他的演奏技術、技巧是為一定的音樂內容服務，用以表現一定的音樂形象和思想感情的。不同的技巧音型、音色、音響，不同的演奏法、運指，可以表現不同的內容、不同風格的音樂。因此，彈奏吉他，重要的是能否以熟練、高超的技能，演奏出各個時代、地區、作家的不同風格、各種難度的作品，這些技術、技巧是從屬於音樂表現的，是手段。兩者有機地結合在一起，是吉他演奏中的一個重要問題。

        從嚴格意義上說，吉他演奏技術主要指：人的肢體經過訓練後所具備的在演樂曲樂音的能力。技術是一種能力。大量的技術練習、都是訓練、提高這些能力的。技術側重的是不涉及藝術性的能力，而技巧則是將技術運用於樂曲藝術內容表現的能力，二者是有區別的。我國的吉他教育史是很短暫的，從50年代初接受西歐古典演奏法一直到現在，有不同的流派和不同的追求，但實際演奏出的音色都不一樣。很多樂手都將注意力重新集中在技術問題上。諸多的練習曲、音階練習使演奏水平空前提高，在吉他演奏藝術和技巧發展中起著重要的作用。

         一個吉他樂手必須努力求得技術，但技術並不是只要在技術訓練上多花時間就可以求得的，而是要切實下苦功夫才能求得的，並且必須把練習轉變為精神上和心理上的工作，以便達到完美藝術的目標。我們不可能用機械的方法來演奏這些練習曲和音階，因為練習曲、音階不但是用來鍛鍊運指、吐音和呼吸，而且是用來鍛鍊大腦的。音階和練習曲是演奏樂曲的基礎，演奏者必須完全集中精力才行。練習曲和音階的重要性，在於使其演奏的輕重、均勻、音響諧和之中。

       另一方面，學好樂理促進演奏，樂理不但是關係到你的演奏，它關係到你的整體音樂修養。作為一個樂器的演奏者，學好樂理是至關重要的一個因素。演奏音樂不僅僅是彈奏出那些音符，音符只不過是樂譜線上一些隨機的點，更重要的是全面的把握一首有思想有感情的作品，如果你是隻想"擊中正確的音符"，顯然不能說是完美的音樂。當我們在處理一首音樂作品的時候，需要考慮很多的東西：節奏、旋律線、和聲、斷句、力度、織體、結構等等。我們有義務完整地理解並且欣賞所有這些因素，從而可以忠實於作曲家的原意，忠實於我們所演奏的作品的風格與特點。如果音符只是意味著擊打，我們可以讓一部電腦來完成這項工作。任何一臺有良好程式的電腦都能夠完美地演奏。但是問題在於：我們不是機器。而在這一點上，我們勝過任何電腦。

　　在吉他演奏創作中所帶進來的智慧、感情與思想是令我們的演奏充滿意義的東西。掌握了樂理的確能夠影響演奏。是的，樂理可以使你成為一個更好的視奏者，你會發現自己也能夠"預知"音樂的發展，而熟悉音樂的模式會幫助你提前讀譜,更方便的體會作者的創作意圖，進行你的二次創作(將樂譜上的作品演奏出來可以說是對作品的再創作)。樂理會幫助你成為一個更好的演奏者，你透過掌握樂理所學到的知識，可以豐富你的演奏。

  吉他演奏技術是從屬於音樂表現內容的，那麼，音樂內容是什麼?在我們這個範圍內，不妨這樣理解：所謂音樂內容、音樂形象、音樂意境、音樂“畫面”以及音樂中的情感、想象、意念、聯想、美感、風格、“語言”等，都是相同或相近的一個意思，即都是指除了我們所聽到的具體的樂音之外，還在心理、思維、感情世界中得到了什麼領會、領悟和感受，感到了什麼意義、涵義，這就是泛稱的音樂內容。那麼，我們演奏的樂曲最重要的意義是在於表達出音樂內容，所以，音樂內容佔有主導性、目的性的地位。

        但是，音樂內容是賴於樂音而存在的。正確地演奏出樂音，就必須有技術能力。所以，技術佔有關鍵性、前提性的地位，沒有技術，音樂是一句空話，相反，技術是為表現音樂服務的。

        在吉他演奏中，常常看到這樣現象：有些人的技術純熟，可以演奏各種技術難度很高的作品，但沒有想象，不理解音樂實質，這樣的演奏空洞乏味，只能算是機械的聲音，與電子合成器中的聲音效果沒有什麼區別。相反，有些人有很好的音樂感，他們也有想象力，可以用語言來描繪音樂作品，講得頭頭是道，但由於缺乏高超的技術，演奏不能得心應手，想完美地表現音樂內容也就變成一句空話。因此，吉他演奏中必須對進行全面的、系統的技術訓練，在某個階段甚至是至關重要的。

        技術訓練是非常重要的，但又必須講究實效，避免繁瑣、機械。技術訓練要有針對性，要因材施教。一個好的吉他演奏手必須有多樣的、全面的技術能力，有敏捷性，準確性，適應性，有最大的音量和音色變化幅度以及表現不同音樂性質的技術手段，而這些技術訓練當然絕不只是訓練機械的動作，而是思維的、生理的、心理的綜合訓練。

基礎節奏的和聲的樂理得懂。技巧玩的好，不懂得樂理的話，那就沒法吸收音樂的營養了，無法真正踏入音樂的世界裡。

音樂歸根結底是技術技巧和情感的體現，樂理也不能說不重要，如果能理論聯絡實際當然是最好的，如果只能取其一，那就是演奏技巧更重要，畢竟是演奏給人聽的，不是空談

雖然提問的只是樂理和技巧，但我覺得這根本在音樂中都不是最重要的。即使你只彈吉他，不寫歌不作曲，一輩子只彈別人的曲子，這兩點也只是保障、基礎、骨肉，永遠不是音樂的靈魂。

樂理是經典的被前人總結的一些音樂相關的理論。初級學習樂理也許會讓人感覺沒有那麼重要的指導意義，可能最多就是看譜、視奏、有一個大綱、有練習的順序依據。

但與此同時，如果你不會看譜，你可以用耳朵聽；不會視奏可以學大師的句子；沒有大綱可以按風格扒歌；沒有練習順序可能在某個先下功夫練習的方向上有突出的積累。等等

沒有樂理，你喜歡一種風格，你也會去聽、查它的資料、淵源，聽到其他的也是同理。之後當你意識到自己需要樂理這一理論工具，提高你“給風格分類、瞭解每種風格發展的歷程、練習這種風格獨有的節奏、和聲、旋律，甚至瞭解這種風格的邊界與它和其他風格之間的側重、共同”等等這些事的效率的時候，理論才是有意義的。

它幫助你歸納、總結，讓你少走彎路，給你經典的譜例、大師，讓你即使沒有練習到也能思考到。然後在音樂中找到自己的側重，自己的方向，自我真實的自洽。這之後，你在音樂中有了思考，才有了“你“，才有表達。即使你一生只彈別人的曲子你也有自己的理解、自己的情緒處理。你的創作、處理手法不再不合理，在像這樣一步步過來的音樂人、大師、聽眾的耳朵中，你才有了自己。

但這個過程中，樂理是就放在那兒的東西，用不用、怎麼用，取決於你的思考能力。每個人可能在音樂中尋求的東西是不同的，但有一點，音樂是表達，音樂就是你。你是什麼樣的人、或者你想成為什麼樣的人，你彈出來琴就什麼樣，大體不太能騙人。打動人的東西永遠是真實的東西，即使你只知道一個節奏型、一個和聲，你也可以極盡所能地發揮你的想象，去拓展它的彈法、音色、左右手處理方式、等等。理論根本不在於多，在於你是否運用頭腦將它加持在自己的身上。

然後說技巧。技巧是一切表達的技術保證，但只是保證而已。我們為什麼要練習技巧，因為我們有要用這個技巧表達的東西。比如用速度240的十六分音符表現激烈；用大三度推絃處理一個不理智的情緒。所以我們練習速度、練習力量、練習精準度。但技巧從來不是指更快更有勁兒。技巧也可以是推絃時候的速度變化和音程之精準，例如在50的速度下穩定的六連音推絃；或者是一個只有五個音慢句子中右手對其中一個進行精準的泛音處理。等等。

我們練習的所有技巧，從來都不應該指向炫耀，它指向的是“控制”。就是你想重能重到底、你想輕能弱到無、你想怎麼彈手上就怎麼有。你腦子反應的所有處理方式，手上都夠用。

但是你有了一定的技術基礎之後，如果你滿足了，有時候並不代表你對技術的追求到頭了。其實是你對音樂的理解到頭了。如果你是個吉他手，你不聽重型，你可能永遠不知道玩兒重型的人是如何處理音色的，在高速下用什麼樣的音色才能保持顆粒性、音頭、延音處理，那麼當你做東西的時候，你對“重”的概念可能就永遠缺失一塊兒。當你瞭解而不選擇使用，和你根本沒思考過是完全兩件事。你可能一輩子都不會編220以上的速彈，但你得知道有些人能彈90的句子彈得好聽，是因為他有220的技術，能在220下處理好他的音色，那麼他即使彈更慢的東西，控制力也要更強。

如果有這些限制，你的瓶頸根本就不是技術，而是審美。審美讓你去看你不瞭解的東西中美的一面，去粗取精，提高的是你對音樂整體的把控。無論你喜歡的是什麼風格，如果熱愛音樂，音樂就永無你探索完之時。

所以如果問我這個問題，我覺得樂理和技術在某個階段很重要，但永遠不是玩吉他最重要的。

有時候你和聲繁瑣、運指飛快，但對方一個氣口上的推絃就能把你秒了。聽這一個恰當位置的推絃，就應該知道對方的高明之處了。如果越來越能聽出來這些，自然也就是自己更進步了。

兩個都重要，要分析清楚樂理和區別的區別

樂理並不是音樂的本質，是古人玩音樂總結出來給後人學習音樂的知識。樂理就像學母語的語法一樣，我們不學我們一樣也可以說話，但是學習語法是讓我們更好的剖析發音。樂理也一樣。

彈奏技巧是鍛鍊我們手指的靈活性，這個也一樣，如果不吸取新的彈奏指法，就等於沒有學習新的成語一樣，我們都要不斷摸索練習運用到我們自己的想法上，才能玩出好聽的音樂

樂理是玩兒一切樂器的基礎，這裡技巧是單指吉他手法上的技巧。彈好吉他，先要有基本的樂理知識，否則節拍都跟不對彈出來能好聽？在此基礎上，技巧才有意義。