《培養孩子從畫畫開始》一書的理念綱要以及1-9歲各年齡階段的繪畫特徵等要點提煉如下，僅供各位爸媽參考。

1. 孩子的畫是和成人的畫完全不一樣的。成人所感興趣和欣賞的畫和孩子的繪畫行為有著完全不同的意義，因此，以成人的眼光去判別和鑑賞孩子的畫是不恰當的。

2. 孩子在畫畫時成人切勿在旁邊指指點點，這樣會對孩子的繪畫造成干擾。

3. 教孩子繪畫的最好時期是6歲以後，在此之前，切勿給孩子教授任何形狀、畫法、簡筆畫、塗顏色等實則是成人世界裡的畫，因為這些都不是孩子的畫，教給孩子畫這些，孩子就不能畫出屬於自己的畫了。同時，過早的教孩子畫形象也會逐漸阻礙孩子按照自己的感覺和意願自由表達的快樂以及由繪畫而發展的一些基本能力。

請不要給孩子教這些成人創造出來的簡筆畫。

4. 對於孩子的繪畫是不能用好壞來評價的，更不能用來做類似心理分析以試圖判斷孩子的性格，這完全沒有意義。孩子的塗鴉僅僅和哭笑一樣是表達心情的一種方式而已。一副孩子為了表達自己內心的感受或想法的畫，即使在技藝上還未成熟，但透過這種自由的繪畫方式使得表達的願望得到了滿足並體驗到了愉悅，這就是表達的快樂。

5. 那麼如何與孩子進行繪畫方面的交流呢？孩子的畫不是用來“看”的，而是用來“聽”的，即孩子的畫是“聽”了才能明白的東西。對於孩子來說，他們的畫只有被“聽”了，被理解了，他們才會有種表達的樂趣，他們的繪畫行為才有意義。

6. 請記住無論是誰都擁有與生俱來的繪畫能力，這種能力是幼兒在成長過程中非常自然地培養獲得的能力，不同年齡的孩子會自然地表現與年齡相應的繪畫能力。對成人來說最重要的事是守護孩子的這種能力，為他們創造繪畫活動的環境與氛圍。

7. 孩子的繪畫作品不是教出來的，而是培養出來的，等孩子過了六至九歲，系統性地教授繪畫知識和技能才開始變的有意義。而在此之前的以成人方式的教授行為都是拔苗助長的，反而會毀掉孩子的天資。。每一個孩子在幼兒時期都是天生的畫家。

8. 孩子塗鴉之後，有時會把自己的作品破壞掉，如畫好的小車剪下來，畫好的小人剪下來，讓它們打鬥，這其實是孩子在發展造型能力，家長應該高興。

各年齡段孩子繪畫的特點：

一歲

繪畫從會淘氣開始，與其說是繪畫，不如說是手的運動軌跡。塗鴉對這個時期的幼兒來說是非常有趣的事情，握著筆的手揮舞著在紙上留下印跡，他們會高興的叫起來，他們能明白這種變化的樂趣，這也會成為孩子熱愛畫畫的原動力。

這個時期的孩子隨著爬行能力的提高，繪畫的能力也隨之提高，他們會在紙上留下點點，小蝌蚪，小蚯蚓之類的印跡。家長請讓孩子充分地塗鴉。

一歲半以後，孩子的畫會從大的連續圓圈到小的連續圓圈發展。

這個時期的家長們可以簡短的詢問孩子的畫，讓孩子說出他畫得是什麼。但要在孩子畫完之後問，而不是中途打斷孩子的繪畫熱情。

家長要準備好紙筆以及繪畫的環境，並儘量讓孩子做些其他的遊樂活動，比如沙子，水，泥巴等，這會非常有助於孩子的繪畫。

這個時期的孩子對顏色還沒有區分，只需挑一種他喜歡的顏色，和一張大的畫紙就可以了。

兩歲

兩歲以後的孩子隨著眼手諧調功能的發展，開始能夠畫出單獨的線條和封閉的圓圈，同時孩子開始能夠預測和判斷所畫的線條走向和長短以及方向，孩子想要畫什麼的意識開始萌芽。

兩歲以後孩子開始對自己畫的東西以自己對事物的印象加以解釋說明，並且這些說明會不斷的變化。越是腦海中對各種事物有豐富印象的孩子，越是有能力把一個圓圈想象成各種各樣的東西。

這個時期的孩子的畫多以連續的圓圈為主，請不要教授孩子畫任何形象，否則孩子的畫將會猶豫不流暢甚至畫不出自己的畫了。讓孩子盡情去畫連續的圓圈，盡情地塗鴉。

這個時期的孩子仍然對顏色沒有過多的區分，只需要給孩子一種顏色就足夠了。

讓孩子多讀一些繪本，不必擔心孩子模仿繪本而被束縛，因為孩子要到八歲左右才能夠模仿形象來畫畫，這個時期的孩子是不會的。

請家長在孩子的作品上註明日期和孩子的解釋，作為一份有意義的孩子成長記錄。

三歲

孩子到了三歲，從一開始就是有意識地去畫畫，在畫畫之前，就已經決定了要畫什麼，孩子們是有目的地動手畫畫的。

三歲半以後，孩子愛將自己置身於情景遊戲中，並用很多圓組成的畫面來講述自己的故事。

這個時期的孩子發生著日新月異的發展，他們已經能夠自由地畫出大大小小的圓圈和橫豎線條，並在事先相好要畫什麼的情況下再動手畫。孩子給這些線條和圓圈賦予了意義和故事。

家長們請把這些畫的日期和故事記錄並儲存下來吧。

三歲左右，圓圈上畫上點和橫線的頭部人像的形象開始在孩子的畫中出現，同時還會給事物加以擬人畫處理，而孩子給這些形象所賦予的不同身份的能力正是語言能力的進一步發展。在這種表徵手法的表現畫面當中，家長千萬不要質疑孩子為什麼不畫耳朵手腳等，只需要耐心並愉快地傾聽孩子們的故事就可以啦。

四歲

孩子在四歲左右開始在畫頭部的基礎上畫出手和腳，形成了所謂的頭足人像。這時候切勿去提醒或教導孩子該如何畫，因為這樣做會打破孩子認識事物的自然發展過程，同時也剝奪了孩子認識事物我樂趣，甚至會挫傷了孩子認識世界的積極性，也阻礙了孩子成長中最重要的學習和發展能力。

孩子到了四歲就可以透過語言來描述畫畫的主題和內容，並結合腦海中的印象來畫出大人們眼中像樣的形象。孩子想要畫出來的，是隻有孩子能瞭解到的事實，即他們內心的真實感受。並且會把印象最為深刻的部分畫得大而誇張。

從四歲半以後，孩子喜歡在紙上畫出各種各樣的形象，並且會有同一形象反覆出現的情況，也會有像商品目錄一樣排隊羅列的表達方式。如果聽了孩子的解釋，就會發現在他們的腦袋裡，這些事物都是有關聯有故事的。

而且在四歲半以後孩子的畫中開始有了區域的劃分，比如說家裡家外，船裡船外等，這是孩子的條理性表達方式在逐步提高的表現。

四歲這個時期的孩子仍然沒必要刻意使用顏色和教授形象，這樣只會受到顏色和形象的束縛，感覺不到自由。最好用單色粗筆和大的畫紙來畫畫。如果孩子希望使用多一點的顏色，最多給六種以內的顏色，而使用的畫筆則可以嘗試不同的種類，例如：馬克筆，粗鉛筆，蠟筆，圓珠筆等。

將東西擺在眼前讓孩子邊看邊畫，即所謂的寫生，是不適合六歲以前的孩子的繪畫方式，因而要避免讓孩子邊看邊畫。這個時期的孩子是把自己認識到的事實的感受畫出來。寫生與觀察，最好還是放到六至九歲以後。

請儘量給孩子提供多種娛樂方式，並儘量多傾聽孩子對畫的描述。

五歲

孩子到了五歲以左右漸漸明白了各種事物各自具有的特徵和這些事物之間的關係。因此不會再像四歲以前的孩子畫的頭足人像那樣直接從腦袋上畫出手來，而且還明白了畫中的人物是要穿衣服的。儘管如此，孩子的畫在成人的眼中仍然有所缺失，但不要取笑他們的畫。

四到八歲左右孩子繪畫的特點不是按照自己看到的畫，而是按照自己認識到的並且是感興趣和關心的事物來畫畫。

孩子在五歲半以後開始對事物之間的關係逐漸有了興趣，並試圖用繪畫來表達這些關係，最為明顯的特徵是孩子在畫中開始使用基底線，這時候的孩子們從四歲的目錄式羅列開始過渡到以基底線為基礎的二維平面世界。

這段時期欣賞孩子的作品時最好的方法就是聽聽孩子講述畫裡的各種關係。在孩子二至四歲時我們只要部這是什麼，而到了五歲時，我們應該多問問畫裡的各種故事情節，並在生活中儘量豐富孩子的娛教活動。

這個時期的孩子最喜歡在幻想世界中做角色扮演的遊戲，這也是孩子發展想象力的重要階段。能把對故事的印象畫成一幅畫也是五歲孩子的重要特徵之一。所以請給孩子多提供豐富的故事和繪本。

切勿讓孩子看著事物來畫畫，也不要總是提醒孩子應該怎樣畫，這樣會讓孩子的畫失去自由和成長的樂趣。對於觀察力的培養需要等到六至九歲以後。而五歲的孩子通常會將實際看到的事物按照自己的印象來繪畫，家長要經常鼓勵和讚美孩子憑印象畫出來的畫。

五歲的孩子仍然不能用過多的顏色，這樣只會對他畫畫的創造力進行干擾，試著只用一隻黑筆盡情地畫個夠吧。

六歲

孩子到六歲時會堅決地使用基底線作為建立事物秩序的表達方式。

這階段不可忽視的是孩子對圖案紋飾的涉及，孩子開始有了將事物抽象化和圖案化的能力，這也是書面語言和文字的基礎發展。孩子甚至能將聽到的故事表達豐富的畫出來。

六歲以後孩子的畫有個鮮明的特點就是“透視畫法”，即把房間裡或土壤中看不到的東西也一一仔細畫出來。這是感覺寫實主義傾向，也是一種非凡的耐心和能力。

家長在這個階段絕對不要用好和不好來評價孩子的畫，也不要在孩子的繪畫上給予所謂的指導和干預。要進一步的重視和孩子之間的交流，多問問孩子的畫裡都是什麼。可以將生活中有趣的經歷來做為孩子繪畫主題的提示。並且給孩子提供更多的故事和繪本。

七八歲

孩子到了七歲左右就會開始分別從正面、側面、背面三個角度來畫人物肖像了，接著就在八歲左右孩子會開始畫有動作的人物肖像。

儘量讓孩子少去臨摹電視或動漫裡的人物形像。

七歲以後的孩子的畫開始逐漸變得讓成人一看就能理解了。

孩子到了七八歲這個年齡段就可以有意的在繪畫方面進行一些引導，引導孩子對感興趣的事物的觀察力，引導孩子多思考，並結合豐富的手工和娛樂活動以及大量的優秀作品和繪本的欣賞，拓展孩子的眼界，提升孩子的審美能力。同時儘量為孩子提供多種繪畫用具和繪畫方式的體驗。

九歲

孩子到了九歲終於開始採用和成人相同的觀察方式了，畫法也開始向寫實的手法轉變。在繪畫方面，九歲是孩子邁向成人階段的第一步。

而孩子在九歲時耐力和執著力也會增加，這階段的孩子如若遇到錯誤的教授方式會造成繪畫的停滯甚至是厭煩。

這個時期的孩子可以使用任何繪畫工具和多種色彩顏料，以及版畫等各種繪畫方式。

儘量不要讓孩子臨摹或是畫電視裡的人角色，應多給孩子講講故事和開展多一些的課外活動，幫助孩子發掘更多的繪畫主題，鼓勵孩子畫自己的畫。

九歲左右的孩子可以開始寫生畫了。

九歲以後的孩子在畫畫時開始向寫實方向轉化，並且開始關心自己作品的好壞，有時會否定過去自己畫過的畫，逐漸注重所描繪物體的逼真性。愛欣賞立體感強，明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。

這一時期孩子的想象力及形象記憶能力方面發展逐漸減慢。觀察寫實能力飛速發展。不再適合學習純粹的兒童畫。可以逐漸接觸素描、色彩等專業技能的訓練。孩子這時候會將對繪畫的熱情轉變為努力的動力，可以透過接觸各種不同的繪畫風格來開拓、提高並深入孩子在繪畫方面的造詣。

上圖是三歲到九歲孩子對人像畫方面的自然發展過程。

教孩子繪畫的最好時期是6歲以後，在此之前，切勿給孩子教授任何形狀、畫法、簡筆畫、塗顏色等實則是成人世界裡的畫，因為這些都不是孩子的畫，教給孩子畫這些，孩子就不能畫出屬於自己的畫了。同時，過早的教孩子畫形象也會逐漸阻礙孩子按照自己的感覺和意願自由表達的快樂以及由繪畫而發展的一些基本能力。

陪孩子畫畫不需要大人來教來指導，只需要你給他提供工具，讓他自由發揮就好。

小小孩可以多給他一些材料，不要拘泥於紙和筆，可以是手指顏料，可以利用樹葉啊杯子啊各種材料，不要限制孩子的想象，讓他自由自在的發揮。

大一點的孩子，他已經有自己的思維，他知道要用什麼材料來表達他的想法，就可以從材料開始放手讓他做主了。

這是一個恐龍 你信嗎 ？反正我滴想象力是枯竭了 看不出恐龍 這個是兒子的爸爸 我的天 我老公長滴太抽象了 我怎麼從這一團藍色裡把我老公扒拉出來 這太難了 據說是豬爸爸 就是小豬佩奇的爸爸

寶寶你贏了 被你的想象力打敗了

我自己本身畫畫很難看，我覺得4歲的兒子都畫的比我好了。小時候其實用不著那麼多條條框框吧！不要限制他們的想象力，他們總能講出自己畫的是什麼就夠了！這是我兒子畫的一個怪獸在追小孩，把小孩子都嚇哭了，你不能說他畫的多好，但還是蠻有情節的。

這是他用樹葉自己設計的小鳥，我覺得比我水平好多啦！

如果他自己提議需要更專業的指導，你可以帶他去報興趣班，如果他還在探索階段，就讓他自己去嘗試吧！

孩子小重點在於啟發孩子想象力，孩子大點可以逐步教一點繪畫基礎。並不建議特別小報班，孩子小也學不到什麼繪畫基礎，只是培養一下孩子興趣，陪孩子畫畫重點在於一個陪伴。我家妮從小喜歡畫，作為家長並不是學美術的，能做的就是陪著一起畫，孩子畫完幫著修改修改，現在孩子已經上小學了，附上幾張小妮子的畫。

兒子2歲9個月畫出了一個人，之前也沒有亂塗亂畫的階段。後來幾乎每天都要畫幾張A4紙，不用彩筆，只畫形象，全是他那個階段感興趣的內容。一開始畫就是一個小時以上，沒畫過癮還不能打斷。也嘗試指導他畫，但一指導他就不會畫了，依賴大人的思維了，所以還是先任由他亂畫吧，大點再說這是三歲半默畫的他的玩具車

這是畫的工地（三歲半）

這是畫的街上賣糖葫蘆的推推車（三歲九個月）

這是四歲六個月畫的太空

其實大人陪孩子畫畫，僅僅做到“陪”就可以了，不要干涉，拿出紙筆，一人一份，想怎麼畫就怎麼畫，隨著孩子喜歡，不要去“指導”，那隻會干涉，限制孩子的想象力和創造力，因為在他的想象中，所有的事物可能並不是我們大人看見固定的樣子，他的太陽可能是方的，人可能是沒有脖子的，不要去一味的糾正，隨著他的想象來，因為小的時候就是想象力和創造力開發的階段，如果成人干涉過早，這些也就被破壞了。

怎麼陪孩子畫畫，小孩子嘛，一般挺喜歡亂塗亂畫的，爸媽可以在旁邊陪著孩子畫畫，孩子畫好之後，爸媽給他點評，誇誇孩子畫畫不錯。如果你發現孩子喜歡畫畫，有畫畫天賦的話，可以讓孩子去興趣班跟老師學習。

1，啟蒙期。從小孩剛開始拿筆在紙上亂畫，到畫出第一張能叫做“畫兒”的東西，這段時期雖然還不能算已經開始學畫畫，但對於家長來說，這是一個非常重要的，抓早期智力開發的關鍵時期。

2、早期。孩子以自由“塗鴉”為主要內容，以臨摹、憶寫兒童畫刊來提高自已，這個時期除了請老師外，在家裡基本依靠家長抓。

3、中期。在提高的基礎上能自由組合，創作出較有意義的畫幅，這個時期仍是主要靠家長輔導，也可以請老師略加指點。

4、晚期。在老師的指導下，創作一些比較完整的命題畫之類，即進入兒童畫創作時期。如果方法得當，許多兒童在學齡前就可以進入這個時期。

當然，各人情況不同，這裡只是說大致如此。

陪孩子畫畫，是需要智慧的。我一直是以鼓勵的態度支援孩子畫畫。

我家大寶今年七歲了，有著當插畫師的夢想。2017年元旦那天大寶還親自手繪了一張思維導圖版的夢想藍圖。

在她這七年的成長過程中，我一直鼓勵她自由塗鴉、繪畫。這期間，我一直是堅守“孩子是畫是用來聽而不是用來畫的”這個原則，透過啟發式交流，鼓勵孩子堅持畫畫。

當我家會爬會走能抓筆的時候，她就展現出非常大的塗鴉熱情，把我們家白白的牆壁畫得“遍體鱗傷”，用小手，用各種筆，在牆上、紙上、沙發、床單、枕頭、衣服等各種只要她觸控得到夠得著的地方隨心起畫。我沒有訓斥制止她，反而給她創造更多隨意畫畫的機會。

當她一開始把小圈圈或各種線條組成的塗鴉作品拿給我看的時候，我就會好奇地問她畫的是什麼呀，讓她自己解說她的作品。每次她問我畫得怎麼樣，我都不會簡單地說一句“畫得真棒”或者“嗯，不錯呀”或者“還好呀”之類籠統的敷衍話語。我都透過啟發式提問，比如：“這紅色的部分畫的是什麼呢？”“你自己感覺怎麼樣？畫出來的和你腦海裡想象的是一樣的嗎？”“媽媽很好奇，很想知道你畫的這隻兔子發生了什麼事？”……

每一次，她需要我陪著畫畫，我都會安靜地在旁邊陪著，或捧書在看或在旁邊試著作畫。當孩子畫好了，需要和我交流了，我就會很認真地傾聽孩子對自己作品的描述，來探究孩子當下的感受。

此外，每一次畫，我都會對她進行各種鼓勵。或進行描述性鼓勵：“在過去的一個小時內，媽媽看到你很認真地坐著畫畫，沒有離開過椅子。”，慢慢地，她就會越來越能專注畫畫；或進行啟發式鼓勵：“你覺得這一次的畫和昨天的畫相比，你有進步的地方在哪裡？哪些地方還要多加註意的呢？”慢慢地，她就學會自己反思，自己摸索，越畫越有心得；或進行肯定式鼓勵：“太棒了，你可以把自己的想法透過畫表達出來，這樣讓人很直觀地知道你是怎麼想的。”，慢慢地，她越來越喜歡分享自己的感受和想法；或進行授權式鼓勵：“這次畫得不滿意沒關係的，媽媽相信你下次可以畫出讓自己滿意的作品，因為你一直都很用心畫畫。”，慢慢地，她就畫得越來越自信。

透過這種方式陪伴孩子畫畫，我發現孩子真正愛上了畫畫。

三歲畫的，小魚和兔子，我覺得孩子畫畫真的不用教，讓他畫去好了，我們只負責傾聽講解，你會發現另外的一個世界。

我是一個7歲孩子的媽媽，孩子從會握筆開始就經常畫畫，每個孩子天生就是一個就藝術家，而作為家長就是陪伴和引導，不要多度的干涉孩子。

陪著孩子一起玩，父母就是孩子最好的興趣老師，我們需要拿出十二分的耐心陪他做手工、畫畫，一定要靜下來。

PS: 陪他畫畫時，我覺得要注意：

1、陪孩子畫畫不需要有特定的場合，只要孩子願意可以隨時遞上紙和畫筆，來表達他們的情感和內心，不強求，不逼迫他畫。

2、在我們陪伴的過程中不要隨意的中途打擾，給他思考的時間，也給他建立信心的時間。無論畫的像還是不像，我們不需要給他們解釋和指導，只要他們願意開心的畫。

3、學會讚美，光誇好沒用。在孩子願意的情況下讓孩子把自己的作品表達出來，家長學會傾聽。

4、帶著孩子多讀書，多出門、多觀察。體驗經歷豐富了，自然能畫出最美的圖畫。

5、保持最大的耐心，不比較、不羨慕“別人家的孩子”。

陪伴孩子最重要的是保護孩子的想象力與創造力，而不是將它扼殺在搖籃裡。其中，培養孩子動手能力，就是非常重要的一項，家長可以引導孩子尋找各種畫畫工具，使用各種畫畫和製作素材，比如：手指、手掌作畫、釦子作畫、搓紙畫、木棍畫、紙箱上畫、石頭上畫等等，如下參考：

手指、手掌畫畫

樹葉畫

用釦子作畫

搓紙畫

木棍畫

紙箱畫

石頭上畫

每個孩子，都是天生的藝術家!

帶著與生俱來的純真與好奇，

他們的眼睛裡，世界滿是神奇與想象......

-END-

因為我自己就是畫畫的，所以經常帶孩子一起畫畫，這個過程很有趣，是個創造的過程。

一，用繪本

我會給娃講繪本故事，比如這本《神奇的色彩女王》

這本書很有趣，講的是顏色的變化。所以我也帶著娃感受色彩的變化。

用吸管來吹顏色，讓她感受顏色的變化，和創作的樂趣。

二，用手

家裡買一些顏色的丙烯顏料，不貴的，一些白色卡紙，就用手來作畫，或者身邊可以用到的任何可以畫畫的東西都可以，孩子會玩不不亦樂乎的。親子之間也會有很好的互動。

然後我們就畫成了這樣一幅畫。

最重要的就是一定要把畫裱起來掛在牆上。孩子喜歡的不得了。

親子游戲對於孩子來講是最快樂的時光。

不僅可以做有意思的遊戲,關鍵是可以和自己的孩子在一起。

下面介紹十種親子游戲，可以讓孩子更好地學習畫畫。

1用自己的小手創作

相信很多父母小時候一定畫過自己的小手吧？

還記得你是怎麼畫的嗎？是不是很好玩？

畫完以後你還可以讓孩子給自己的小手塗上色彩哦！

2繪影藝術

早晨，陽光透過窗戶和窗簾照射進來，在桌上的畫紙留下或深或淺的印跡。

抓起畫筆在紙上將這些光影勾畫下來，誰說光影一定是黑白的？

我們可以賦予它美麗的色彩。

3給大自然上色

楓葉紅了的季節，你一定會帶孩子去賞楓葉吧？

看到漂亮的葉子別忘了撿回來一些哦，可以當孩子畫畫的道具呢！

4繪畫接龍

畫畫也可以接龍，這個遊戲適合一家人一起玩。

將一張紙對摺，在其中一面隨意畫形狀，並將線條部分延伸至另外一面。

折起來讓孩子接著畫。

最後將紙展開，特別有意思的形象就會出現了。

5猜畫遊戲

讓孩子隨意在紙上畫出形象，不讓另外一人看到。

畫好後讓小朋友用語言描述自己的畫，聽的人根據描述在紙上把它畫出來。

兩張圖的對比，可能是一個非常有趣的發現。

6自制動畫小書

孩子都喜歡看動畫片，我們就自己動手製作一個迷你小動畫。

打印出相同的圖片，在每一頁上做出相應的變化。

然後將它們摞放在一起，隨著手的翻動，你會看到畫面的變化出現了。

用這個簡單的方式，可以讓孩子初步瞭解關於動畫的一些小秘密。

7腦洞大開的拼貼

在白紙上畫一些人物臉部的輪廓。

再找幾本舊雜誌，用剪刀將一些人物的五官剪下來。

然後隨意貼上在紙上，拼拼貼貼是最簡單也是最適合的藝術小活動。

8畫出情景遊戲的場景

小孩子最喜歡玩情景遊戲了。

他們時常手裡擺弄一些小道具和玩偶，嘴裡唸叨著各種你聽不懂的語言，沉浸在自己的想像世界中。

引導他畫出小腦袋裡暢想的情景，就像是一場孩子自編自導的情景劇。

9張大的嘴巴

不管是小人，還是小動物，當他（它）張大嘴巴時，是個啥樣子？

只需要將紙折成四折，就可以變出一個張大嘴巴的形象，有趣的想像力在激盪，變出驚喜不斷。

10百變小紙人！

僅僅是簡單的一張紙，卻因為一個小小的改變，洐生出更多的變化，趣味橫生，製造出無限驚喜。

將一張A4紙折四折，剪去其中一折，留下三折，上下分成三個部分，用鉛筆輕輕的畫線做個標記。

提示：分為頭，上半身，下半身，可將頭部位置適當留短，更合乎比例。

數數這個有趣的小人會變化出很多不同的形象呢。

要畫畫隨時隨地就可以開始，如果父母能用心陪伴，孩子的能力絕對超乎我們的想像。

每天十分鐘，帶著孩子試一試，不僅僅有很多意想不到的收穫，更是無比享受的一段親子時光。

育兒書籍上說陪孩子畫畫也是我們學習的階段，孩子們畫畫呈現出自己內心五彩的世界；那我們大人應該如何陪伴孩子畫畫那？或是我們大人應該在畫畫方面知道那些技巧合適那？

陪孩子畫畫我們作為家長的應該做好兩點就可以，不需要畫畫的技術，也不需要昂貴的畫畫補習班，只需要我們做家長懂得欣賞和陪伴；

孩子在畫畫的時候我們需要做點什麼那？

我們應該懂得欣賞，孩子在畫畫的時候不管他畫的是什麼，你要問一下孩子這是什麼，鍛鍊讓寶寶把畫講出來，我們作為聽眾，一定要認真的欣賞；欣賞也是一種認可和鼓勵，這樣不僅讓孩子更有樂趣，更重要的意義在於畫畫帶給孩子帶來的成就感；

說到育兒我們做父母的最好的教育就是陪伴，畫畫也是一樣，我們需要的是陪伴，不是孩子在畫畫，我們拿手機玩或是幹其他的；沒有觀眾的舞臺孩子是沒有長久興趣的，不知不覺中孩子已經失去對畫畫的興趣，錯失孩子的最佳培養階段；等過了畫畫的年齡段，家長才想起來透過刻板的教育去學習畫畫，估計不會有多大的成就；及時是興趣也是父母逼出來的；

最後我在分享下個人建議，其實我們在育兒的時候不僅僅是在畫畫方面，其他方面我們也要陪伴，只有這樣才能瞭解寶寶內心成長，並不是我們家長想怎麼樣就怎麼樣；今天就分享這樣吧，入股有問題可以下面評論，在育兒路上我們一起並肩前行，我是一晨媽媽。非常感謝朋友們點贊閱讀；

我特別喜歡讓我兒子畫畫，畫畫真的是很神奇的地方，現在很多東西都會被電子產品代替，好像只有畫畫沒法替代，畫畫能體現人的情感，我最近看了一個影片是教畫畫的，還挺不錯的https://www.iqiyi.com/v_19rr5ksa3k.html

藝術自古以來就有陶冶情操，愉悅自我的能力。現在的爸爸媽媽們都願意花費一些學費，利用假期送孩子去學習藝術。上特長班對於鍛鍊孩子也不錯，但是如果孩子年齡尚小或者你比較重視親子關係的培養，爸爸媽媽們能和孩子一起學，是一個不錯的選擇。

營造一個較為開闊的環境

學過畫畫的媽媽們或者家裡的牆壁已經被孩子畫花的媽媽們，一定知道，孩子畫畫是沒有畫布邊界概念的。所以我的做法就是，空出不大的牆角，貼牆紙、桌子、白紙等等為孩子營造一個環境。並且告訴孩子，“這個區域是屬於寶寶的，但是別的地方就不可以亂畫的”。並且帶著孩子一起打掃被她畫花的地方，告訴她亂畫的後果。

以一個故事開始，更容易讓寶寶安靜下來。

我在帶孩子畫畫的時候發現，孩子經常會注意力集中不下來，總是拿著這個想畫，那個也想畫，有時候會畫著就去吃東西了。我的解決辦法很簡單，就是講一個寶寶喜歡聽的故事，並且告訴她我想畫中間的兔子，徵求她的想法，號召她加入我，一起完成這幅畫作的繪製。

媽媽的鼓勵和耐心，不僅可以幫助孩子增加興趣也可以提高自信心

“美”是沒有標準的，各位爸爸媽媽不要以一個成人以及被固化的審美去評價孩子的作品。有什麼不懂的地方，你可以去詢問孩子為什麼要這麼畫。媽媽們的耐心聽講，給小孩子足夠的尊重、鼓勵，會讓孩子受益終身的。

小時很羨慕這樣的簡筆畫，心愛的水彩筆攥在手裡，猶豫又斟酌，落筆卻歪歪扭扭，無論如何都畫不出那可愛動人的風格來。

現在自己有了寶寶，早就悄悄存好了簡筆畫的教程，想和她一起在白紙上畫下一個又一個燦爛的笑臉、可愛的貓貓，藉著畫筆描繪璀璨的星空、多彩的花朵。

無意中讀到鳥居昭美的《培養孩子從畫畫開始》，驚出一身冷汗來。

原來隨意教給孩子畫畫，竟然有這麼多的危害……

為什麼作者說不要教孩子畫形象？

繪畫需要綜合運用五種基本的能力：動手能力、眼睛的協調能力、語言能力、情感和熱情、社會能力。

首先，自然的畫畫，是孩子按照自己的意志做出手部運動完成的，每一次自由的落筆都會帶來全新的創作驚喜。一旦教給孩子畫形象，他們就無法發現動手自由創作線條的樂趣，也不能感受到自己的手給外部世界帶來的變化。

其次，畫畫是從感受到理解，繼而轉化成創作的過程，成人直接把形象教給孩子，孩子就失去了去感受、理解這個重要的開端，影響了孩子對於繪畫的感覺能力。

更為嚴重的，是對語言能力的破壞。語言可以讓我們的腦海中浮現不在眼前的事物：你聽到一句話，就能想到相應的事物或者場景。如果被教過畫形象，孩子就不再依賴這種語言能力，而是直接將聽到的語言，轉化為被教過的固有形象。透過語言進行想象，然後在腦海中重現影像，這一重要的能力不再得到鍛鍊，語言和想象能力都被阻礙了發展，繪畫能力也無法隨之提升。

教給孩子畫形象，告訴孩子天空應該是藍色的、獅子有四條腿、人的臉要畫成這樣的形狀……這些隨口的指導，彷彿過早地給孩子戴上了成人的眼睛。從此，孩子無法用自己的眼睛去觀察，無法用自己的語言去表達，更無從把自己的情感和想象鮮活地、本能地表達出來。

如果沒有機會畫過那些雖然技法不成熟，但滿滿都是情真意切的畫作；

如果從人生之初，便失去自由藝術創作所帶來的審美愉悅；

這樣的人生，遺憾得彷彿沒有好好活過。

這就是鳥居昭美為什麼極力勸說家長，千萬不要教孩子畫畫的重要原因。

（柚稚園據《培養孩子從畫畫開始》整理）

鳥居昭美是日本著名的教育家、畫家，日本現代兒童早期繪畫行為研究第一人。他不僅是頗具建樹的幼教理論專家，也是素質教育的倡導者和積極實踐者，有著豐富的教育實踐與經驗。

鳥居昭美畢生以提高日本新一代兒童的教育素質和全面發展為己任，向日本政府建言獻策。他的理論和實踐也深刻影響了日本文部科學省對美術教育政策的制定，對素質教育起到了較大的推動作用。

在這本書中，除了“不要教孩子畫形象”這個重要觀點之外，鳥居昭美還介紹了1-9歲孩子的繪畫特徵，以及家長應該如何針對不同年齡孩子進行陪伴、引導。

柚稚園也幫大家整理好了最乾貨的部分：

（柚稚園據《培養孩子從畫畫開始》整理）

每次薦書時我都會提醒，盡信書不如無書。沒有任何專家、書籍、理論、方法可以適合所有的家庭和所有的孩子。比如安瀟就曾經結合自身實踐，駁斥過本書作者對於塗色書的否定態度，並提出了自己的觀點：《安瀟對峙鳥居昭美：你曲解了塗色畫，還給中國爸媽製造了一頭惡虎》。

閱讀育兒經典的意義就在這裡了：廣泛學習，深入思考，結合實踐，理解孩子；不盲從權威，取其精華即可。

《培養孩子從畫畫開始1：走進孩子的塗鴉世界》這本書不厚，文風樸實，少有艱澀的理論；圖文並茂，深入淺出，在講道理之餘，結合小孩子的畫作進行點評，幫助讀者理解。

在我看來，這本書給家長最好的幫助，是以理論和案例結合的形式，介紹孩子在不同年齡繪畫的自然特徵，告訴家長如何從生理、心理全面發展的角度，正確地進行陪伴和引導，避免成人自以為是的揠苗助長。

除了家庭啟蒙上的啟發，家長在選擇藝術興趣班時，也能借此對機構教育理念是否恰當，有自己的判斷。

鳥居昭美在前言中說，“人一生的教育是從幼兒階段的藝術教育開始的，如果幼兒時期孩子的畫就被否定，那麼這將不僅僅影響孩子幼兒時期的發展，孩子終身學習的能力也有可能被否定。”

希望讀完這本《培養孩子從畫畫開始》，能有更多的家長意識到自由畫畫、自然引導的重要性，少走彎路，開啟藝術啟蒙的通途。

導讀：靈遁者認真系列油畫作品《認真——沉思》。

關於畫畫，你可以讀讀下面的文章。

找自己的麻煩

這地方好，那地方壞，這地方應該多一點，那地方應該少一點，每一筆都自問是不是對的。能做到自檢，就能經常發現自己的問題。你們若想要進步，就應該不停地給自己提出問題，每個人總有不完善的地方，問題是你看得清楚還是看不清楚。

我畫畫完以後，總要在家裡放兩個月，覺得靠得住再拿出去。靠不住，我就不簽名，不出去。畫出去了，收都收不回來。你若已經有點名氣，那問題就更多。我每次展覽都是提心吊膽的，每件作品都是經過反覆推敲才拿出去展的。

我不是個聰明人，除了畫畫，我什麼事都不會幹。做一個藝術家別把自己估計得太高，總是估計低一點好。因為這工作是一輩子的事，做到40歲時有40歲的問題，做到50歲時有50歲的問題。你畫得多了後，就容易形成自己的一套，這時更要不停地自己討論自己，自己批評自己。

幹藝術家最辛苦，總是要自己給自己找麻煩，自己對自己有疑問。你一旦放棄對自己的批判，你就無法進步。

七、膽子要大，觀念要新

如果你們畫畫老圈套老伎倆太多，畫每張畫都先有個成見，那畫出來的畫一定和你以前的沒兩樣。畫小稿是沒什麼用處的，好像後面是在放大抄寫小稿，會失去畫面的偶然效果，畫畫如果沒有意外，那就沒有意思了。

在我看來，從16世紀起中國畫就失去了創造力，畫家只會抄襲漢代和宋代所創立的偉大傳統。中國藝術變成技巧的堆砌，美和技巧被混為一談，章法用筆都有模式，再也沒有想像和意外發明的餘地。

中國的教育建立在記憶之上，學習寫字和書法必須經過長期的重複動作，而所有的學院主義都來自重複。繪畫正是要避免這個陷阱。要是在1935年，杭州美專的老師就教我這些，我該節省下多少領悟這些道理所費的時間啊!

馬蒂斯教別人時總是說：新呀，新呀，要新!什麼是新?不是那種表面效果的新，而是透過深刻觀察思考之後，才把你引到一條新的道路上去。

油畫的問題是要畫得自由，但難的是如何理解和表現自由。老實講，我從1935年開始畫油畫，一直到1964年用了30年的時間才真正懂得油畫自由表現的方法，因為油畫有各方面的技巧，要適合你自己的需要，你的繪畫技巧是為了幫助你自己達到表現的意願。總之，技巧是第二位的問題，每當你有了新的繪畫觀點，你的技巧也就會跟著你的觀點去變化。

八、體察內心的需要

把我們的繪畫從寫實的影響下抽象出來，是一種需要。驅使我的唯一動力，是在寂靜的畫室中，手拿畫筆和顏料，面對一張空白畫布這一需要。

一個畫家總覺得有話要講，總覺得畫不完，那就變成一種需要，這是畫家最重要的動力。繪畫的傾向是因為自己的需要，並不是我想畫抽象就可以畫了，而是自己真正需要畫抽象才抽象。況且抽象也不是什麼新的東西，是屬於50年代的東西，所以你們假如要畫，應當在理解的基礎上再進一步去畫別的。

不是我不敢教你們抽象畫，因為繪畫創作是一種需要，一種自身的需要，內心的需要。你沒有這種需要，硬要變，變不了，硬要新，新不了。你們基本的觀察方法改變後，覺得自己這樣畫不夠了，內心提出了需要，就會創出新路子。

畫抽象，畫具象，都一樣有空間、結構、光線和顏色的問題。具象和抽象之間有共通的道理，重要的是獲得新的觀念。

作畫家，就得接受週期性陣痛，今天或許高興，明天可能痛苦，但是決不能失望。作畫的力量從未離開過我，我也從未逃跑或放棄。

今天，我回顧自己的歷程，覺得這股繪畫的力量始終是一致的，我一直忠於自己的初衷，未曾逃避困難，也未曾以熟練的技巧去迎合創新的需要。

50年來，我每天沉浸於揮灑作畫，作畫成為我開啟通道進入另一個世界的一種儀式。在那個世界裡，我試圖建立秩序。這有時易如塗鴉，有時又靈感全無，眼前一片空白，或者只看到艱難困苦，和一想起來就令我害怕的舊畫法。

畫家要有忠實、誠懇的性格，假如對自己說謊，是不能做一個畫家的。所以繪畫的問題，也是一個道德觀念的問題。不要騙人家，不要硬求新，要經常考慮自己的畫要實在，要有深厚、永久的性格。

藝術家最好的鏡子是對自己忠實。要反省一下在自己的作品中有沒有說謊話，有沒有取媚、討好人，這點很重要。你們要走哪條路就自己走，用不著別人來告訴你。

繪畫是一輩子的事情，像做和尚一樣，要不停地畫，不停地畫，一天都不能停。我能夠生活，我要畫畫，我不能夠生活，我也要畫畫。一個人選定了畫家這個職業就苦了，所以，你要是吃不了苦，還是找別的事幹吧。

畫畫這個事業是這樣的，上坡、下坡、上坡、下坡，不會是一直上去的，高的時候不要得意，低的時候不要灰心。像患了精神病差不多，有時好一點，有時壞一點。

十、遠離低階趣味

現在你們的畫還有個主題的問題，是想讓別人看得懂，這個問題也要看是在什麼程度上給什麼人看，有的人看不懂，有的人會看懂，取決於每個人的文化理解程度。

最重要的是堅持你自己，為自己畫畫。畫畫是自己的語言，你把自己的語言講出來，要儘量明瞭中肯，囉裡囉嗦的別人就聽不懂。當然，有的時候只要自己懂就行了，以後別人也會慢慢了解的。

你們要想辦法閉上眼睛，不要看低階趣味的東西，自己畫自己的。

說到藝術欣賞，假如看不到國外的東西，你就多看中國的好東西。中國的好東西很多，你可以在商周銅器裡發現好東西，在唐宋陶瓷裡發現好東西。藝術這事，總是要往高看，不要往底下看。