最本質的是，它有沒有打動你一部好的電影還要有以下的條件：完整的構思出色的演員還有對攝影服裝造型等技術方面的要求不過不同的電影應該從不同的角度看你不能要求商業片有多深刻的內涵也不能要求藝術片有驚心動魄的場面和劇情。

評價一部電影的好壞，就像評價一個人的好壞相同。其實不能單純的只分為好壞，而是要切入到其各個元素。另外，影片型別不同，其表現的重點也有所不同。但通常情況下，具有震撼性的好電影卻通常被大多數人認同。

1.電影敘事，故事性，即電影的故事是表現電影的中心，通常情況下是電影的基本元素，好萊塢電影以大多都是以故事性贏得觀眾；

2.電影製作，即電影的畫面設定，場景排程，以及電影製作中各個道具，燈光方面的運用等，如《泰坦尼克號》中用電腦技術復活了巨輪，給人氣勢磅礴的感覺，這是心中發出的震撼；

3.電影的思想：可以說電影之所以是藝術的根源就在於它給了人們思考的空間，如果看電影停留在表面的故事與製作，那麼你的追求也就一直停留在視覺與聽覺的感官享受中，任何東西如果不經大腦的過濾那就是像眼前的浮雲，飄飄渺渺，永遠不會形成在你心中的沉澱。

為什麼說陳凱歌，張藝謀是我們的藝術家，因為他們對我們的傳統文化有著深刻的認識與解構，並且把自己的思想用平淡的畫面表現了出來，或許有人說，他們在拍電影時並沒有想那麼深，但作為一個導演，他把每一個鏡頭搬上銀幕本身就是一種藝術創作。

4.電影的藝術性：所謂藝術者，在電影中的表現常常是種痛苦的掙扎，抒情的音樂，久久不變的乏味鏡頭，但導演的意圖並非只是表現鏡頭，而是留給觀眾思索的空間。藝術通常是種創新，痛苦，脫變，但到底說了什麼東西，那就待每一個人自己去評述。藝術性電影節最具世界影響力與權威性為嘎納電影節金棕櫚獎，其中中國大陸電影《霸王別姬》獲此獎

5.電影的創造性：這裡說的主要是技術電影，比如魔幻，奇幻，科幻以及動畫片，屬於這種型別的電影擺脫了人在現實中的束縛，讓人徜徉於想象的海洋，如果說人不可以飛翔，那麼肆意遊弋在一片電影畫面的海洋就是飛翔！

這是電影的具有的特性。隨著電影技術的發展，傳播工具的更新，人們對電影的認識加深。更多人看電影其實是看生活，看別人，看自己，看自己想看但無法在現實中看的東西。其實電影在這個層面上，主要訴說的是一種供給，提供一種需要，一種感情，一種解決問題的方法，一種人生的啟示和生活中無處不在的智慧。

我覺得就是兩點，首先是人物演技和塑造成不成功，其次影視本來就是傳達正確的價值觀和生活觀，如果這兩點做到了，基本不會差到哪裡去，我舉個例子《百鳥朝鳳》這部電視劇雖然樸實無華，但是人物塑造很成功，再者就是在這部劇中傳達就是一中觀點和社會價值觀“重視傳統文化，防止流逝”。

1.要有一個打動人的故事。

2.故事要自然，不要牽強。像褲子中藏雷。

3.故事最好有個較為深刻、令人深思的主題

　一是走心。故事為本，其餘是末。影視作品如同小說一樣，故事起著四梁八柱的作用。因此，要創作一部好的影視劇，必須要有一個“走心”“抓心”的故事。好的故事，加上懸念叢生、跌宕起伏、曲折感人的演繹與敘述，如《人民的名義》、《白鹿原》等，就必然會引起觀眾的廣泛關注，收穫高分、引發好評，促成“現象”。

　　二是民心。文藝為民服務，故事講給觀眾，無論任何影視劇或其他作品，所謳歌的是觀眾讚賞的，所貶斥的是觀眾反對的，喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲，快樂著觀眾的快樂，哀怨著觀眾的哀怨，一切必須順應民心。換句話說，文藝作品須有和觀眾契合的價值取向與道德評價，這樣才可能在觀眾中引起情感共鳴，這也要求文藝創作者必須深入生活，更多理解和體驗民心。

　　三是匠心。無疑，好的影視作品就如一件優秀工藝品，必須弘揚工匠精神，精雕細刻。所謂匠心，就是每一個細節，包括劇中人物、語言、音樂、場景、道具等等，都必須符合時代特徵和主題要求，絕對不能讓古人說著現代的話，不能讓場景不真實、道具亂穿越。只有像工匠那樣一絲不苟、精心雕刻，尊重歷史、尊重客觀，讓每一個細節都經得起推敲，讓每一句臺詞都力爭經典，這樣的影視作品才能感染人。

　　總而言之，優秀的影視劇及其他文藝作品，都必須用心創作、滿懷民心、獨具匠心，這“三心”是一種為民服務的態度和責任，缺一不成。具備“三心”，才能讓影視作品從高原走向高峰，創作出更多讓觀眾喜聞樂見，且能夠感動人、教育人、鼓舞人的優秀作品

大家如何理解一部好的影視劇，該從哪些方面進行評價？一般可以從選角、劇情等多方面進行判斷。就拿現在比較火的《錦衣之下》說說吧：

1，選角選得好，任嘉倫譚松韻兩人，對角色拿捏的剛剛好，任嘉倫透過細膩的微表情和生動的眼神變化，真正演活了陸繹這個角色。90年的譚松韻已經三十了，小小的娃娃臉，滿滿的膠原蛋白。說實在的演今夏這個角色，卻一點沒有違和感，把活潑開朗的六扇門小捕快一角拿捏的很好！

2，感情升溫，不靠強吻，壁咚兩人隨便一句對話、一個對視，一個眼神都能碰撞出各種曖昧火花。沒有以往電視情節裡的，壁咚，強吻，老套情節但出來的效果卻還要甜上千百倍。

3.感情細膩，緩慢，過渡自然。兩個人在辦案中，由起初的兩人互生情愫，彼此試探，心動、深愛的過程，是兩人點滴相處中慢慢地自然生髮而來。這樣的愛情線就顯得更加可貴了。

4，劇情不走常規路線，女主溺水，男主會救，但沒有以往電視，渡氣、接吻。老套情節，女主撒嬌，男主完全不吃那套。女主摔下去，男主不去接。女主受傷抱大腿，男主不心疼，轉身把人往馬上一扔，一點不憐香惜玉。女主不會輕功，男主直接把人踹進狗洞……看得網友大呼過癮！

要回答如何理解一部好的影視劇，應該從其劇本、敘事呈現、社會效益、產業推動四個方面進行評價。

首先，一部好的影視劇，必須有一個好的劇本。劇本是整個影視產業的靈魂，在中國因為明星流量的關係，觀眾往往關注的是演員陣容還有話題炒作。但是縱觀世界的電影發展史，每個國家的影視產業都會逐步邁入成熟和理性。而好的劇本，能夠保證劇情的原創、人物的張力和時代的把握，是決定整部電影優秀與否的關鍵所在。好的演員，挑剔的往往不是片酬的高低，而是劇本的好壞，能否緊扣時代主題，能否反映社會關切。因為如果作品能夠吸引大眾的注目，將來的收益可以從代言中賺的盆滿缽滿，也是一筆劃算的經濟賬。美國好萊塢就在劇本方面相當重視，編劇工會也是加州演員工會里面相當強勢的集團，好的編劇更是比弗利山莊的座上賓。

第二，好的影視劇，必定是好的敘事呈現。這裡的敘事呈現，包含鏡頭把握、敘事結構、電腦特效及畫面呈現。每個導演的鏡頭感是千差萬別，而敘事結構每個導演又是各樹其幟，有的擅長用雜亂的劇情剖析人性，有的擅長用豔麗的畫面抒發主旨，而有的又擅長真實的捕捉來反映時事，導演要求的鏡頭感和不同的風格，又決定了採用不同的電腦特效及畫面的呈現，決定了哪個導演長才於某種型別片。即使有有積極適應不同型別的大導演，比如李安，也是在早期逐步形成的風格和敘事之上，才逐漸吸引相關的製片投資，適應其他題材。

第三，好的影視劇一定具有良好的社會效應，反應了所處時代的時事熱點。2020年，南韓電影《寄生上流》席捲金棕櫚和奧斯卡，是歷史上首部以外語片身份榮膺最佳電影及最佳導演等多項好萊塢大獎。為什麼《寄生上流》能夠引起這麼大的轟動，原因就在於該片深刻反映了世界各大國家都在經歷的貧富分化和階級對立，而當下的美國和其他國家，右翼民粹主義氾濫成災，反全球化浪潮和保護主義橫行政壇，幾乎沒有敵手。這必然引起好萊塢評審團的注意，《寄生上流》在題材上就先拔頭籌。高分電影《我不是藥神》，關於抗癌神藥的爭論，在中國更引起了政府層面的關注和相關法規的變動。高分評價的電影一個共同特點就是，其繪聲繪色地表現了某個歷史階段民眾關切的話題。

最後，一部好的影視劇，也必然推動行業的發展。一個生動的例子就是《阿凡達》所引發的視覺觀影革命，從裸眼觀影到3D、4D、iMax巨幕，到《比利林恩的中場戰事》所推出的120幀極高清畫面，無不是從產業方面、硬體領域推動了影視產業大的浪潮、新的發展。軟實力方面，如同《2001太空漫遊》開創了科幻片的圭臬和標準，李小龍的《猛龍過江》更是濫觴了功夫片這一型別，至今都經久不衰奉為經典，相同地位的片子不勝列舉，當然，必定就是好的影視劇。

關於這個問題，可能每個人都有不同的想法，導演觀眾的角度又不同，當然不會有那麼多的導演了，所以說觀眾很重要，我只是觀眾。

首先呢，一部好的影視劇要有好的劇情和演技，看清楚了不是演員，當然好的演員都是大家評出來的，演技的話就自然不用說了，

先說劇情，好的劇情會跟人以好的感觀世界，還有和可能會讓觀眾身臨其境的感覺，好評度自然不在話下了，近幾年網劇特別多比如《慶餘年》裡面的劇情一環扣一環，環環相扣，裡面的劇情總會給人帶來意想不到的驚喜，後面的劇情會給前面的劇情帶來解釋，觀眾回恍然大悟，原來如此啊！而不是那種前面就給硬性解說，那叫一個尷尬（︶︿︶）=凸。並且都是很符合邏輯的，不像那種什麼手撕鬼子那麼誇張，感覺是在侮辱觀眾的智商一樣。

演技就是能不能把劇本里面的情節完美的展現給觀眾，而不是讓你在那裡裝，自我感覺良好的那個樣子，相信每個人都看過一兩部尬局，一頓尬聊，一頓尬演，觀眾看著都累，何必呢，既然接了劇本就要把自己的架子放下，什麼自己的偶像形象了，要以劇情為主，放下自己的高姿態，用心去領悟人物的心裡，把最好的給觀眾，這樣才會認可你，也就會認可整部影視劇。俗話說沒有對比就沒有傷害，來幾個對比一下

一部影視劇能否被大家認可可能也是因人而異，但是一部好的影視劇卻離不開幾方面:精彩的劇本

本劇是靈魂，一個好的靈魂會散發巨大的魅力，劇本好比車裡的引擎，它決定了這部電影能跑多快多遠。雖然好的劇本會給人很高的期望值，但如果最終成品低於宣傳的期待值則很容易翻車，被打上不合格的標籤！

2.優秀的演員

劇本里的人物刻畫是決定了電影能否成為經典的重要原因。塑造一個深入人心的角色，是很多人評價一部影視劇經典與否的重要因素。繁瑣的故事可能會因為時間的推移而逐漸淡忘，但故事內的經典角色卻是很難讓人忘卻！

3.共鳴之處

這裡借一部王寶強的.<Hello樹先生>這部電影舉例:樹先生是一位不同尋常的人！不同之處在於他在其他人眼中是一個異類，瘋瘋癲癲，被人嘲笑，取樂。但是整部電影給人看起來他是正常的人，只是內心的世界不能被人理解，他是善良的，有愛的，正直的。但是生活的壓迫，世態的炎涼，最後徹底瘋掉了……看完這部劇給人無限的遐想，感嘆世態的不公，人心的叵測、但是確無能為力……

4.優秀的導演

導演是核心人物，他們內心有對影片發展的步步理解，充分的對劇中人物的理解，在傳與演員們精彩的演繹！

或許我們只看到其中的一項。便與內心的情感連結，體會了其中的一部分我們便認為這部劇值得看！

總之一群優秀的演員講訴優秀的故事傳遞優秀的感情！其實平淡的講故事真的不容易！

回想起來從小到大我看過好多電視劇，有的已經記不起名字了，影響我的除了我親人，我的老師，我的朋友就是電視劇了，小時候的娛樂活動之一就是放學回家看電視，不得不說電視劇給我的生活增添了許多色彩，也使我在潛移默化中明白了許多道理。

小學的時候那時候最喜歡看的就是還珠格格了，每次放了學就守在電視機旁，那時候的愛恨很簡單，喜歡小燕子紫薇，不喜歡惡毒的皇后和容嬤嬤，有一個情景我記得好清楚，就是容嬤嬤用針扎紫薇的時候我在一旁恨恨的指著電視機裡的容嬤嬤說要是我能衝進電視機裡我就把容嬤嬤扎死，現在想想小時候的自己真是好笑，思想太簡單，但是那時候我知道做人要做好人，不要做容嬤嬤那樣的壞人，有了一個正確的世界觀，就這樣，還珠格格陪伴了我整個小學，現在對裡面的人物沒有太大的感覺了，可能是長大的緣故吧！

再後來就上了初中，初二的時候正好是馮紹峰和楊冪演的宮上映了，當時我還是第一次看穿越劇，當時這一部劇真是把我們這一幫初中生迷住了，幻想著如果自己穿越到過去會是什麼樣呢？得出了一個結論，一定要好好學歷史，學知識，要不然穿越到過去連一天都活不下去，所以自那時起我就好好學習歷史，還當上了歷史課代表，有時家長揪著耳朵囑咐要好好學習還不如宮給我帶來的影響，看電視劇也是一個很好的學習機會。

我時常在想，如果將每一門學科都讓明星以電視劇的形式演出來那學生學習豈不是輕鬆多了，還會有人不及格？

後來上了高中每天都在緊張的學習，記不起有什麼讓我記憶深刻的電視劇，後來上了大學空閒時間很多了，而且思想也有了很大的獨立性，有好多電視劇印象還是很深刻的，大一的時候在追何以笙簫默，裡面有很多讓我難忘的場景，讓我開始對愛情有了美好的幻想，世界上總有一個人在等待著你。

一部影視作品的好壞，還是要看看大家的評價吧，但是可能有的人觀看影片的點不一樣，給的評價也不一樣吧，如果一百人看同一部作品，就一個人說不好，那也是不現實的，畢竟多數還是勝過少數的！有些人看電影，就是去看某個明星的，不管演技怎麼樣，只要是喜歡的明星那就是好的，這肯定是不行的！一部影視作品少不了明星的加入，如果演技可以那更好，但是現在好多明星就有個名，真的沒有什麼演技，如果這樣的話，那不管你多大的碗還是一部爛劇！演員不到位，怎麼都不行，找不出那種感覺怎麼演的啊，有一些小製作小投資，最後成了黑馬，這種才是最好的體驗！一部作品的好壞是很多方面的一個匯合吧，作品的導演是不是拿手這個型別題材的拍攝，作品的製作，道具的應用，還有一些特效的製作，演員的自我修養，故事情節的刻畫，配音啊，動作啊，光線啊，最好呈現的效果啊，那就看自己的口味了

我倒是覺得很簡單，

什麼都不考慮，

只要有人感動了就行。

其他的都是虛的。

不然為什麼有很多微電影也被大部分人認可，

如果做這個行業都是按部就班，

那創新就不出不來。

衡量的唯一標準就是有沒有為之感動

有沒有人為此有好的改變。

有

那才是真的算好電影

經典永流傳啊

比如這些☞

我認為，首先，要看劇本，從內涵，從寓意，從中心思想和主題出發，分析它要表達的是積極的思想還是消極怠慢的東西。

其次，看導演。導演是一個團隊的leader，統領整個大劇，從更宏觀的角度來說，一部劇的思想就是導演的大體思想。

然後，看演員。在這個人人都想當明星的時代，演員的實力好像變得不那麼重要，只要公司包裝炒作做的好， 內涵這個東西似乎不太重要，個人認為，演員和藝術家相差的可能不只是稱呼的不同。

正所謂，看電影，所以當然是從“看”，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情儘可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。透過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

2電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

3我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，瞭解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶湧。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

首先是自己喜歡看的型別

1.從劇情情節

2.演員的表演細節表情等

3.特效畫質等

對於這個問題，相信所有的影視從業者也一樣會有這樣的疑問，到底怎樣的一部作品才能得到觀眾的認可？才算一部好的作品？

我們作為吃瓜群眾，都有一種共識:一部好的作品肯定能讓大夥充分認可，肯定會擁有不錯的票房和口碑，那麼究竟你認為什麼樣的電影才是一部好的作品呢？

一、主題明確且能結合一定的社會現實，讓觀眾產生共鳴

好的作品總是能讓人產生共鳴，但立意又不低俗，這裡給大家介紹幾部作品，大家細細體會: 吳京主演系列《戰狼》一二部，《我和我的祖國》《紅海行動》《流浪地球》《哪吒》《我不是藥神》等仔細體會會發現都是弘揚正能量，展示國力的優秀鉅作。很簡單的道理，為什麼新聞聯播，春節聯歡晚會，國慶慶典等始終是關注的重點？

二、製作手法體現藝術效果。

好的立意一定要有好的表現形式。除了超炫的特效外，還有就是細膩的表現點，讓人歷久彌新。戰狼二中讓人難以忘記的吳京舉著國旗從戰場中安全透過，還有護照的巧妙結合，都是對愛國之情的昇華，都是很普通的表達，卻是觸動無數華人華僑的點，那些在外被嘲諷，受盡屈辱的心瞬間不能平靜。

三、宣傳手段，口碑效應

一部作品其本質始終是一段影片，給人的直觀感受便是畫面感。沒有好的宣傳點，沒有好的突破口，就不能形成大的輿論，沒有炒作點，就不能產生熱點。現在大多數人都是人云亦云，都是網路至上的時代，很少人善於思考，擁有自己得觀點。所以，一旦造勢成功，很容易形成好的口碑，自然能形成好的流量，一旦開始成功，就會進入良性迴圈，成就影響力。

可能我的觀點比較範，拿做自媒體的我打個比方。我們要想釋出一個爆款影片，首先要做的就是原創，加上養號權重的背書（製片方的實力），要有新穎的題材和完美的剪輯技術，製作出來後，還需要一步步進入流量池，當推薦100人有大部分人觀看時才能推薦給更多人（宣傳手段），如果沒有好的評論，點贊，播放量，那就會石沉大海，如果問拿什麼來評價一部作品？最好的方式就是參考自媒體的評判標準，剩下的就只有交給運氣。

在如今這個商業片橫行的時代裡，每年都有無數部大片上映——好的、壞的、長的、短的，數不勝數。對於一部影片的看法，每個人又不一樣的看，但是八九不離十的也就以下幾種吧！

一、看片名

為什麼可以說這是一部好的片子呢？名字可能佔了一半的功勞吧！大概就像是小學時候老師叫我們寫作文時說的題好一半文是一個道理吧！一個好的片名不僅可以成功的引起人們的好奇心，同時它也是人們對這部電影內容的初步瞭解。

比如前段時間熱播的《創業時代》，從題目我們大概就可以知道——哦，這部電視劇的主要內容可能是對創業者的真實寫照，也可能是在描述為什麼這個時代是一個創業的時代。我們可能就會帶著這些疑問去挖掘這不電視劇的內容，當整部片子結束的時候，我們會清晰的發現，這是對創業者的寫照。當然我們在這裡不去深究劇中人物的演技如何，下面我會一一講到。

當然不排除現在很多的片子，名字很奇怪，也確實夠引人注目，但是看完才發現和內容似乎完全不著調的東西。

二、看劇情

劇情就是一部片子的主線，就是這部影片的靈魂，如果一部片子沒有一個好的主線，無疑這必定會是一部爛片。因為我們無法真正的去捕捉這部劇或是這部電影要傳達給觀眾是什麼，或是他想透過這部片子反映一個什麼道理。

大多數人都喜歡看歐美大片，當然我也特別喜歡看，從原來的《變形金剛》系列。到後來的《速度與激情》系列，再到現在的一些時下流行的片子，大大小小几十部還是有了。我突然就發現，為什麼歐美大片對人們有一個如此的大的吸引力呢——其實還是他的劇情。因為他想傳達的東西可以很清晰的展現出來，無論是友情，親情、團結還是愛國等等這些內容，都可以很清晰的成為一條主線，帶領每一個觀影人去思考，去琢磨。最後又在片尾巧妙地把人們所想所思奇蹟般地呈現出來。

這就是好的劇情，大概就是，給你再恰當的時候扔下一個包袱，去思考，接下來該怎麼演，該出現什麼什麼樣的人物了，或是什麼樣的場景了。

三、看場景

一部片子的場景，就像是我們穿的衣服一樣——什麼樣的場景該穿什麼出場，什麼衣服配什麼一樣的人，是一個道理。不能說是講的是古代事情，然後裡面還出現了現代才有的飛機大炮；或是疏忽了人物實際的設定，而導致的一些不符合人物形象的場景構造。

當然說到場景的佈置，我們不得不提一個人——陳凱歌導演，他幾乎是拍一部電影，造一座影視城。在拍《荊軻刺秦王》時，為了還原秦始皇併吞六國，一統天下的磅礴氣勢，他造了一座佔地800畝的秦王宮；拍攝《妖貓傳》時，他耗時六年有打造了一座1:1的唐城，其精緻和考究的建築設計細節和風格，充分的重現了一千多年前的唐朝，同時也用實際的場景，構建起了小說中神秘故事與情節背後的奇幻色彩。

四、看演技

演技的好壞直接決定了劇中人物能否和觀眾產生共鳴。一個好的演技能夠將劇本里的人物活靈活現地展現在人們的面前，一個好的劇本如果沒有一個好演技的人來塑造裡面的人物形象，和一個爛片其實也相差無幾了；同時，一個爛劇本，但是有一個好演技，可以將裡面的人物塑造得淋漓盡致，即使劇本再爛，可能也壞不到哪裡去。

在熱播劇《大江大河》中，有這樣一個橋段：宋運輝姐姐宋運萍去世，宋運輝奔喪時的哭戲，那真的是把弟弟對姐姐的感情以及弟弟對姐姐突然離去而不能接受的這種感覺，演的淋漓盡致。給人一種很真實的感覺，似乎身臨其境的感覺，感染了很多人，當然感動哭的人也不再少數。

這就是好演技的一種典範，因為他對人物的刻畫，引起了人們的共鳴，進而把人們帶到那樣的場景中，讓人們可以很自然的感受到這種感覺。

五、看片段

對於片段來說，不是說每一部影視劇，每個地方都是高潮，每個地方都很燃，如果是那樣的話，這部片子的吸引大概就不是很大，可能看完我們會很懵逼的問，這部片子到底演了個啥？

這些片段其實就是一個有一個的高潮，或是能夠引起人們共鳴的橋段。正是因為這些的片段，一部電影或是電視劇才會跌宕起伏，才會引人深思熟慮，才會讓人覺得百看不厭，才會讓人看後津津樂道。

對於一部片子的好壞呢？我想每個人會因為自身的經歷不同，而產生不一樣的看法。但是我想一部片子的好壞呢？大概也就是從這些角度去思考吧！

完整的構思出色的演員還有對攝影服裝造型等技術方面的要求不過不同的電影應該從不同的角度看你不能要求商業片有多深刻的內涵也不能要求藝術片有驚心動魄的場面和劇情總之，看你自己喜歡看的就好，不用可以去判斷它的好壞

一部影視劇，劇本、劇情、演員選角、拍攝效果、作品影響力這五個方面缺一不可，其中，一部好的影視劇，它的靈魂就是它的影響力，核心價值是它的影響力！

一、劇本/劇情：劇本是一劇之本，是一切影視演出的重要依據。很多真實改編的影視劇的劇本都是非常好的，真實、連貫、有影響力。所以任何影視劇，劇本和劇情必須要好，不是東拼西湊的故事，而是連貫、能打動人心、有影響力的編劇，這樣演員演起來才能更投入。

二、演員選角：影視劇選角，不一定是當紅的明星，但是必須要能與故事人物相輝映，演員是實力派，本身少緋聞有一定的熒幕公信力或者熒幕討喜型別的，肯定會讓整部劇更出彩，角色人物刻畫更加生動。反之，如果演員本身如果負面新聞較多的，整部劇的收視也會大打折扣。

三、拍攝效果：也包含了拍攝場景、特效效果等，更多的是細節的展示。拍攝的場景一定要切合主題，至少不要有穿幫鏡頭，這就是細節。特效效果，如果特效能做得完美，是對整部劇增加很多看點，但是如果特效是“5毛錢特效”型別的，那還是不要用特效了，顯得整部劇檔次低了。所以，整個拍攝效果，從場景構成、特效處理、細節處理方面來說，一定要做到位。

四、一部好的影視劇，它的靈魂就是它的影響力，核心價值是它的影響力！一部影視劇，如果看完後沒有帶動觀眾的情緒，沒有直擊內心，沒有個人影響力，沒有現實影響力，那這不能說是出色的影視劇。

入選2018年“中國十大影響力電影”：《我不是藥神》《紅海行動》《無名之輩》《邪不壓正》《影》《江湖兒女》《狗十三》《無雙》《無問西東》《地球最後的夜晚》

入選2018年“中國十大影響力電視劇”：《大江大河》《延禧攻略》《和平飯店》《正陽門下小女人》《如懿傳》《創業時代》《歸去來》《黃土高天》《美好生活》《知否知否應是綠肥紅瘦》

我們來分析評價一下《紅海行動》：

《紅海行動》在中國市場可謂是“口碑與票房齊飛”，上映8天票房就突破16億元人民幣！

馮小剛稱這是“一道硬菜”，陳嘉上直呼“燃，終極動作片！”，韓寒也佩服得“獻上膝蓋”，這部劇簡直是世界水準！

從各環節來看，《紅海行動》的製作劇組遠赴摩洛哥，進行了長達4個半月的拍攝，總投資高達5億元。

2015年執行“葉門撤僑”事件的新型護衛艦臨沂艦在該片中亮相，在影片中還能發現大型登陸艦崑崙山艦等數艘海軍現役軍艦的身影。動用坦克、無人機、直升機、多種軍用車輛，實景展示海戰、城市站、巷戰、沙漠戰場景，將中國海軍尖刀部隊“蛟龍突擊隊”的實戰風采進行了真實描摹，非常寫實，拋開情節不談，蛟龍小隊在戰術配合、武器裝備的使用上都具有較強的真實性。

總體是相當精彩的，觀眾看完後都是熱血沸騰的，調動了華人的愛國熱情和民族自豪感，非常期待出現更多的類似題材影片。

最重要是觀眾喜歡，沒人看你怎麼說是好劇對吧！成為好劇的條件1.劇本好2選角貼角色3主演演技好4服裝化妝好看自然5放映在對的時間天時地利人和缺一不可啊我近幾年裡最喜歡的劇錦衣之下