我雖然沒有學習過書法，但是我覺得這和學習是一個道理：學習書法，開始當然是要臨摹一些書法大家的作品，這很容易，難的是，你臨摹一段時間之後可以不受書法大家作品的限制，而形成自己獨特的風格

所有的學習，最開始的時候都是在模仿，在學習別人的東西，因為這就是學習的規律，總是要先學會走，才能跑起來，但是，這裡就有一個陷阱，你越是想要學好，越是要用心模仿別人，這樣很容易成為你模仿的那個人的影子，而迷失了自我

模仿是為了掌握一項活動的基本技能，而不是成為某個名人的影子，一旦掌握了基本技能和技法，接下來就是學習的核心：創新。難的是你要從模仿中跳出來，寫出自己的特色和風格，這樣你才是真正功德圓滿了。小到個人的成長，大到社會的進步，哪一點都離不開創新，創新是時代前進，人類進步的原動力！

不管做什麼事情都一樣，開始時多學習，到了一定程度就要多創新！

練習書法，入帖容易出貼難，一點不假。書法，首先是臨貼，臨到可以以假亂真的地步，才可以出貼。這是一個相當漫長且枯燥的過程，這是一個付出多，收益相當微薄的過程，甚至無收益的過程，這個過程時間很長，至少十年，二十年，五十年，甚至一輩子。

於是，大多數人便捱不住了，在臨到可以達到以假亂真的九成功力，有的八成功力以下，甚至更低功力的時侯，就開始走出臨貼而來自創一派。因此，現代書法家，無論如何也是難以望古代名家之項背！以田英章，趙樸初為例，他們最多也是臨到八九成神似時就捱不下去，急於開創自己的風格門派，這樣一來，內行人一看就知道他們永遠不可能超過王，顏，柳，米等等古代名人。

      書法藝術的路上，我們邊走邊學，要有追隨古人的心，更要有超越古人的膽。不要覺得逾越了古人就是逾越法則，這是固步自封的思維，不提倡。學書法從選貼、入帖、出帖過程中進行，學習中被動的由“自性”向“他性”的往復轉變過程。就是這個往復過程擊倒了無數習書者，荒廢他們多年甚至一生時光。因此有入貼難，出帖更難的千古習書之說。註定了古今習字者千千萬萬，有成就者寥寥無幾之事的現實。即使站在巨人的肩膀上，也難以超越巨人的根本原因所在。

       我們學習古人，就需要紮紮實實的深入，從中領悟古人的書寫方法、技法、思想和精神，從中吸取好的經驗，為自己所用，不做"書奴"，要有"善用其心"的思想態度，正確判斷，唯我是用。從某種意義上來說，自成一家首先選一家經典範本，最好是墨跡學透悟透，再開闊眼界，取眾家所長，方可要求書法創新，要求學書者在研習古人書法的基礎上，應當尋找自己的發展方向，建立個人的書法風格，融入自己的精神風貌，最後達到胸有自主的志高境界！

對入帖、出帖比喻最形象的，莫過於已故書法家費新我先生。他借用“不入虎穴，焉得虎子”這一成語，形象地把“入帖好比既入虎穴又得虎子，出帖是得了虎子，還能退出虎穴”茹桂《書法十講》。如果將費老的比喻進一步推而廣之，是否可以做這樣的解釋：學書法不知臨帖，是想得虎子不知找虎穴；不知道學哪家的帖為好，是不知道哪個虎穴有虎子；學帖不得要領，只求表面，不深究其理是進了虎穴，找不到虎子；死抱著某一家某一派不放，不敢向前邁進一步是找到了虎子，出不了虎穴；能夠出帖的則是既入虎穴，又得虎子。

入帖、出帖是學習書法的兩個專用詞。入帖主要指透過對某一家、某一帖的臨摹學習，對其用筆的規律和結體的法則有比較深人的認識，對其形質和神韻能夠比較準確地把握，可以說是已經學得很像了。出帖則是在入帖基礎上，將所學之物消化吸收、融匯貫通、為我所用。這時字的形態已不為原帖所囿，但精神實質仍和原帖有著實際上的師承和親緣關係。

對某一個特定的人臨習某一本帖，先入帖、後出帖是兩個不可顛倒的學習階段.當然臨寫到一定程度後，臨習同一本帖也可以幾進幾齣或常進常出。學習階段不同，取捨內容各異，入帖、出帖也就不好區分先後了。

對入帖、出帖比喻最形象的，莫過於已故書法家費新我先生。他借用“不入虎穴，焉得虎子”這一成語，形象地把“入帖好比既入虎穴又得虎子，出帖是得了虎子，還能退出虎穴”(茹桂《書法十講》)。如果將費老的比喻進一步推而廣之，是否可以做這樣的解釋:學書法不知臨帖，是想得虎子不知找虎穴;不知道學哪家的帖為好，是不知道哪個虎穴有虎子;學帖不得要領，只求表面，不深究其理是進了虎穴，找不到虎子;死抱著某一家某一派不放，不敢向前邁進一步是找到了虎子，出不了虎穴;能夠出帖的則是既入虎穴，又得虎子。

先說入帖，初臨某一碑帖往往不知如何下手。不少朋友十幾年甚至幾十年揮毫不止，“五日一筆，十日一墨，領袖若皂，唇齒常黑”仍在帖外徘徊，這種情況不在少數。那麼如何才能入得帖去呢?我以為有以下幾點應該注意。

一、有決心有恆心，有充分思想準備

明代倪蘇門在《書法論》中，形容初學階段的艱難時說:“此段功夫最難”，“如觸牆壁，全無人路”，必須“心愈堅，志愈猛，功愈勤，無休無歇，一往直前，久之則心手相應。”俗話說萬事開頭難，無論選擇某一種書體或某一種字帖臨習，即便天賦條件再好，學習較刻苦的，恐怕也得二、三年時間才能入門。如果不是全身心地投入，只是蜻蜓點水式的淺嘗輒止，入門則幾乎是不可能的。書法的法則深藏在古人法帖之中，欲與古人溝通訊息，只有一條道路可走，就是臨摹。如果耐不住寂寞，經不住考驗，千萬別選這個行當，到頭來也只是徒費光陰耳。

二、選好突破口，切忌見異思遷

倪蘇門在其《書法論》中又說:“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳根牢把，朝夕沉酣其中，務使筆筆肖似，使人望之即知是此種嫡派。縱有譽我、謗我，我自不為之動”。清代王澎在《論書剩語》中說“習古人書，必走專精一家。至於信手觸筆，無所不似，然後兼收幷蓄，淹貫眾有。”現代潘伯鷹先生所著的《書法雜記》中說得更明白“有志者可以到書店去選擇所喜愛的一種楷書。(注意:只是‘一種’!)從此便專心學下去。如若有年老的書家前輩陪去更好。於此有最重要的一語，即是選定之後，萬萬不可再換來換去。初學寫字最易犯的病，同時也是最絕望的病，即為換來換去。這樣不如不寫。總之，必須堅決拿一家作為我的看家老師。”

古人之所以強調入帖“先宗一家、固其根本”，站穩腳根後再擴大戰果，大體上有以下二個原因:

1，尋找規律。臨帖的目的是探索書寫的法則，掌握結字和運筆的規律，而這些法則和規律是歷代書法家所共有的。沈尹默先生在《學書叢話》中說“寫字必須將前人法則、個人特性和時代精神，融合一氣，始成家數，試取歷代書家來看，如錘、王、鄭道昭、朱義章、智永禪師、虞、歐、褚、顏、柳、楊凝式、李建中、蘇、黃、米、蔡、趙、鮮于、文、董諸公，不但各家有各家的面目，而且各人能表現出他所處在的時代的特殊精神;但是他們所用的法則，卻非常一致。”這就說明了從歷史上的每一位書家的作品中，都可以學到書法的法則。那麼學書者在擇師的問題上，看準一人即可，沒有必要今天找張三，明天換李四。

2，尋找方法。學書者在方法上只有選擇最佳途徑，才會獲得更大的成功。我們把學書法比做攻打一座城池，是集中兵力選擇一個突破口攻進城去呢，還是平分兵力，今天這裡進攻一下，明天那裡進攻一下，非要把大部分城牆都推倒才進城不可呢?我相信絕大多數人是會選擇第一種方案的。

開始選帖就比較準確，確實適合自己的實際情況是最好不過的。要求每個人都一次選準，不得中途更換也不是實事求是的態度。初選失敗，馬上改換一本臨習也未嘗不可、第二次選擇要更加慎重、穩妥才是。頻繁換帖歷來是初學書法之大忌。

三、擺正“我”與帖的位置

初始臨帖，必須擺正學習人和帖的關係。既然選了帖作為老師，就要老老實實地學、恭恭敬敬地學。有些人則擺不正這個位置，選帖對他來說是故作謙虛，不是請帖給他當老師，而是他給帖當老師。從選帖那天起就不服氣，不準備臨習之或不準備完全臨習之。只見皮毛就指指點點，臨習起來也是有保留、有條件、有選擇的。這樣的自我意識，如何能學得進去東西?不要說學習書法不行，學其它任何技能恐怕也都是不可以的。因此，臨帖前如果帶上框框，就會由於自己的偏見而堵死了自己的路，正如唐代孫過庭《書譜》所云“好溺偏固、自閡通規”。

歷來的書家在臨帖的問題上強調“無我”。這個無我不是讓人沒有想法，沒有主見，抱殘守缺，而是在沒有徹底瞭解情況之前，先無條件地、無保留地學習。在沒有弄清“梨子”什麼味道之前，先嚐嘗再說。揚棄古人之不足，有目的、有選擇地汲取古人之精華是必須的，但這種鑑別、取捨能力是建立在對所臨碑帖深人認識基礎之上的，只有透過不斷地、廣泛地臨摹實踐才能得到真正的鑑賞能力。

四、找個好“嚮導”

“嚮導”就是領人入門的老師。俗話說“師傅領進門，修行在自身”，可見領進門還是需要師傅幫助的。自學成才者有之，但自學成才並不是不要老師，凡是自學成才者，都有高師在後面。我認為，學習書法埋頭用功是必要的，但抬頭問路更是關鍵所在.一個初學者按照字帖中常附有的點畫基本寫法“線路圖”去練習，不能說沒有收穫，對大多數人來說可能收效甚微，甚至幾年徘徊於門外而失去信心，以至半途而廢。如在這時找個老師指點就比較便當，起碼來說也要請個“嚮導”問問路，才不至於走瞎道。一般地說，每個人學習書法都有一個艱難的入門階段，當然老師也會有同樣的經歷，他最瞭解初學者的苦衷。他能把自己積累、摸索十幾年甚至幾十年的經驗傳授給你，這些間接的經驗有可能一下子使你抄近十幾年甚至幾十年，這個賬是非常明白的。

再說出帖。一般地說臨習某一家某一派學得外形上像了，用筆的方法掌握了，對該帖的面貌、風格、神趣有了比較深人的理解和把握.能夠按照臨習的字拼湊一些作品了，而這些作品不失原帖風貌，已經是“雅有門庭”了，應該說某人基本上入了某一家某一派的某一帖了。學到這個程度可以“依照葫蘆畫個瓢”了。如果只停留在這個水平上，就做了別人的奴隸，真的沒了自我，在別人家裡過活如何能自主門戶呢?因此必須走出來另起爐灶，這就是出帖。

出帖，首先必須具備人帖的功夫，對於一個沒有人帖的人來說，不存在出帖的問題。欲出帖，首先檢查一下自己真正人帖了沒有，是否真有虎子在懷。一般地說，對虎穴內部情況瞭解得越深人，出虎穴也就越便當。

首先，出帖之初進入遺貌取神階段。把臨帖的注意力從字的點畫結構逐漸轉移到精神、氣韻、意態上來。明代董其昌在《評法書》中說:“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目手足頭面，而當觀其舉止笑話，精神流露處，《莊子》所謂目擊道存者也。”他的這一段話，就是針對學書者取神階段的臨習講的，一個字，乃至一行字為什麼生動，為什麼有精神，是什麼原因使其活躍起來。這其中必然有個能使其興奮的關節點，或稱險要處。比如一個“之”字，我們分析它的結構，發現之字的上點就是一個關節點，之字的折畫和捺畫只有和上點呼應得好，字才會有精神，而且之字的上點與之字的折畫、捺畫的關係位置是有規律可尋的。掌握了這一點，你在發揮時，無論怎樣變幻之字的形體，也不會失誤，也不會無神。那麼在“之”字上你就會順利地出得帖來。人們經常用王羲之寫《蘭亭序》時，二十個之字面貌各異，來形容他書法的高明，我們還可以推測，如果他的文章再長些，再寫四十個之字還不會一樣，因為他掌握了之字書寫的關節點，在任何情況下都可以“因地制宜”。

其次，出帖還應“博涉多優”。如果覺得離開某家某派的柺棍就不能走路時，可以有選擇、有針對性地臨習二、三種其他人的帖。再請二、三位“帖先生”幫你走出困境。不必死守一家，更不應有門戶之見。可廣泛地“串串門”，到其它門戶裡轉一轉，看一看，用比較的方法看看不同流派的異同，有利於克服片面性和侷限性。

就以寫行草書來說吧，臨寫得比較拘謹的，可以臨習宋代黃庭堅的《松風閣帖》和唐代草聖懷素的《自敘帖》。透過對這些帖的臨習，可以“遺編絕簡，往往遇之豁然，心胸略無凝滯”(唐懷素《自敘帖》)，對字形的變化處理膽子可能更大一些。同理，點畫平淡、提按不分的，可以臨習宋代米莆的《虹縣詩》和當代李一氓的行書墨跡;結體平庸的，可臨習五代楊凝式的《韭花帖》和近代周慧焉的行書;章法散亂的，可臨習晉代王羲之的《蘭亭序》和近代費新我先生的行書;細弱無力的，可臨習清代王鐸的草書和近代昊昌碩先生的行書;強悍暴烈的，可臨習唐代陸柬之的《文賦》和明代董其昌的行草書;混濁髒亂的，可臨習唐代褚遂良的《聖教序》和明代文徵明的《赤壁賦》;盤繞生硬的，可臨習宋代趙估的《千字文》和黃庭堅的《諸上座帖》;甜熟圓潤的，可臨習漢、魏碑休及龍門造像……如此等等。目的是透過對一些與初臨帖風格反差對比強烈的帖，就能明顯地暴露出在學一種帖的過程中，容易被忽視.被遺忘或把握不準的部分。

總之，入帖與出帖是學習書法必經的兩個階段，學習書法沒有入帖和出帖的功夫一切都無從談起。

所謂入帖容易，就是在臨摹過程中，只要用心模仿，經過努力能臨的很象帖上的字。

所謂出帖難，就是離了帖就不會寫字了，更寫不出帖上的字。

這個過程是每位書法愛好者遇到的正常現象。這就要求初學者不斷總結帖的筆劃和架構規律。這樣才能離開柺杖，還能寫出與帖高度吻合的自己的“字”。

總之，臨摹，讀帖要有一個主線：不斷總結書寫規律，並不斷實踐。悟得書法之法。

入帖難，出帖更難。入帖強調繼承傳統，出帖則要求推陳出新。藝術的創新，思想要解放，思維要轉變，對古人的法帖不是全盤接受，而是採取批判的接收，這叫“揚棄”。一個有個性的作者，應當有其獨特的風格和麵目。這就是包世臣所說的“形質具而性情見”。要出帖，就要自成風格。對原帖要有所不棄，有所棄；出貼要有自己的風格個性，還應“博涉多優”也可以有選擇、有針對性地臨習二、三種其它相似的帖。不必死守一家，更不應有門戶之見。博採眾長，方能自成一家。書法學習是一個漫長的過程，臨帖只是學習書法的開始，書法臨帖要用心、用腦、用手，只有達到“心、手、腦”三合一，書法學習才會有進步。

答：

關鍵詞：入帖，出帖，一家之體。

首先談談入帖，

一何為帖，這裡專指書法字帖而言，（這裡也包括碑，因此通常情況下講的就是碑帖）簡而言之即學習書法藝術選擇的練習物件。

二，什麼是入，入這裡講的就是寫進去，以初學者而論，面對紛繁複雜的（碑帖）帖，最好在有經驗的老師指導下選擇自己喜歡的帖（字型）

喜歡骨骼清奇的可以選擇柳公權柳體的帖如《玄秘塔》《神策軍》

愛好寬嚴厚重的可以選擇顏真卿顏體的帖如《麻姑山仙壇記》《多寶塔感應碑》

脾氣溫和的可以選擇歐陽詢歐體的帖如《九成宮》《千字文》

性格內斂的可以選擇隸書如《曹全碑》《乙瑛碑》

喜歡氣勢豪放結體大開大合的可以選擇《石門頌》王遠的《石門銘》

等等等等。

這僅僅是第一步。選帖。

然後就開始寫了，注意，嚴格地講就是臨摹，或者叫臨帖。遠遠談不到入帖的地步。

只有經過嚴格的持續的臨帖，當寫到酷肖的階段時，才可以稱之為入帖了。

為什麼說入帖容易呢，就是雖然下了長久的極大的功夫，因為有人指導，引領著，跟著向前走就是了。這就是入帖容易。

其次，出帖難，出帖就是成一家之體，這兩個問題是一回事。

山水畫大師李可染先生說過，對於傳統，要盡全力打進去，還要盡全力衝出來（大意）。

衝出來？想什麼呢。

以書法而論，從古至今不過就是：

顏柳歐趙，蘇黃米蔡，

石門頌，石門銘，

蘭亭序，祭侄稿，寒食帖，

古詩四帖，自敘帖，

出帖？！

恰如詩仙李白感嘆的：蜀道難，難於上青天，

中道而退者，比比皆是，

列位看官，雖然難，還是要出，還是要自成一家（之體）

還有，難就難在心血耗盡，燈枯油幹，歷數十年功夫，出帖了，自成面目了，遺憾的是沒有達到社會共識也是枉然。

真個是

此情可待成追憶，

只是當時已惘然。

這就是出帖的難處。

當然，因為難，所以才更要出，

衷心的祝願習書者，順利出帖，成一家之體。

宮春虎記

入帖容易出帖難，學書法當成一家之體。

入帖容易 :只要肯用心堅持臨帖(最好有老師指導)肯定會寫的和原帖越來越像甚至一摸一樣，所以入帖只需要用心堅持臨帖就很容易。

出帖難 :在入帖的基礎上掌握原帖的技巧技法，並能為自己所用。可以不臨帖寫出自己的字，單其風格和神態明顯能看出和原帖的師承關係，但要達到這種水平是很難的。所以說出帖難。

儘管如此我們也不會放棄，會繼續努力學習去實現夢想

學規矩，守規矩，破規矩。如果您的水平已經不錯了，就應當打破規矩，把規矩變活才好有出路，否則就進了牛角尖裡去了。

這個說法是存在的。學習書法一般都要從臨帖開始，可能剛開始臨帖的時候不容易寫得很像，但是隨著我們的觀察力，尤其是對筆墨的掌握越來越熟練，寫像字帖就不是一件難事。甚至是非常的像！但是，自己離開字帖去寫一幅作品，卻又無法表現出來字帖的神韻，乃至沒有在字帖上出現過的單個字都無法決定怎麼寫。楷書還可以用各種部首拼湊，特別是行草書。更不會處理字與字，行與行之間的關係了！這就是所謂的“出帖難”吧！成一家之體的好處就在於能夠牢牢抓住這一家的規律、個性特點，用筆、用墨方法，使自己養成習慣。免得雜了，更加難以固化！等到自己可以完全掌握這一家的精髓，得心應手之後再廣泛涉獵，日臻成熟！在此也請教各位老師指教！

學習書法，首先應對的是選擇適合自己的碑帖，從古至今，數以千記的書法大家，以及不知道作者的許多名碑帖，他們的書寫風格不同，作品各異。要學好書法，就要選擇自己喜歡的，符合個人情趣的碑帖，喜歡隸書，可從碑帖中選擇，也可以選擇清代各個書法家的作品，喜歡楷書，歐顏柳趙，是歷代公認的四大家，而行草書的名家就更多了。選擇了適合自己風格的碑帖，認認真真的臨習，仔仔細細的讀帖，所謂入帖就是要把字臨的很象，從形似進而達到神似，這是一個艱難困苦的過程，要耐得住寂寞，下得了功夫。只有達到這個要求，我們才能說是入帖了。而要達到出帖的標準，就是說要能寫出你自己的風格，這就難度更大了。要作到這一點，就要在入帖的基礎上，廣泛涉獵其他名家的碑帖，透過分析對比，找到各家書法作品的異同，優略，再去溶會貫通，取各家之長，逐步形成自己的風格，這就是出帖。這個過程要歷經較長的時間，更重要的是要有領悟和貫通的能力，也就是我們平常講的要有很高的悟性。從這個意義上講，出帖要比入帖更難。

以本人學習書法的心得，這樣理解：

一、學書法都要經過“讀、摹、臨、背、意、用”這個過程，即讀帖、摹貼、臨帖、背臨、意臨、應用。

入帖，就是以碑帖作為範本，從陌生到熟練，在練習中逐步掌握了範本的筆意、筆勢乃至精神體貌，這才算是“入”帖了。

出貼，在臨摹範本的過程中，不拘泥於範本，也不刻意地去摹仿，而是在掌握範本的筆意、筆勢、筆法的同時，寫出自己的面貌。

二、繼承和發展。

學書法臨帖，不是要要照搬法帖，寫的一模一樣就學好了嗎？並不是這樣。前面說了，在臨摹法帖的過程中，不拘泥於法帖，也不刻意地去摹仿，重要的是在掌握法帖的筆意、筆勢、筆法的同時，寫出自己的風格。

學習法帖的一個很重要的原則，是要學古人的筆法筆勢和筆意，而不是照搬法帖的字形和大小。

學習和繼承了法帖的精髓就要為己所用。在書法書法創作時，作品的意境是書法的筆法、墨法、章法、結體、創作內容背景和作者的思想感情等多方面因素的表現。要做到有法可依，又不拘泥於法。

三、學習書法臨帖時，要懂得取捨，不能照搬。人非聖賢孰能無過，並不是法帖都是十全十美的；特別是學碑，由於工匠雕刻技術、風化、字帖製作印刷等因素，很難保證字跡與作者原版字跡相符，所以要擇其善而從之。

這就是我學習書法的感想，僅供參考。

在我看來，"入帖"、"出帖”都不容易。學書是一輩子的事，是一種修行，是慢功夫，要日積月累，急不得。

（一）先說臨帖吧，一般"由唐而晉"，從唐楷開始，五體從頭來過。不這樣，你不知篆隸之變，始終弄不明白中國書法藝術之真諦。

臨帖先要讀帖分析，心摹手追；還要雜揉諸家，廣取眾長，兼融並蓄，爾後才可能有自家風格。

入帖，是為找源頭，源頭有細節。以前人臨王羲之《十七帖》和《聖教序》為例，哪裡行筆，哪裡停頓；哪裡傾斜，哪裡留白，哪裡交錯、避讓；毛筆如何在空中舞動，如何提按、調鋒，等等，都細細觀察，以培養點畫意識。

許多大家如前代的"神筆"王鋒，近代"石鼓篆書第一人"吳昌碩，都是邊臨邊創一直到老。

（二）再說"出帖"。出帖是指將臨帖所學融匯貫通，搞創作寫作品。

關於"出帖"創作，劉炳森先生有一段話，可以說凝聚了他一生書法創作的心得。他說，學書先得學習經典，要學得有相當程度的到位，隨便寫出來就在古人那個臺階上，達到線上條、結構上沒有任何毛病的程度，再談創作。創作不是離開原來的東西，而是在原來基礎上有一點不同於原來的東西。創新叫做"出帖"，出帖就是把原帖有內在聯絡的別的風格的某一點揉進來，反覆錘鍊，反覆融合。今年一點，後年一點，十年八年過去後，既有傳統功力，又不同於原帖。

看來，臨帖、出帖真的都不容易。但不臨帖或不出帖，又都不行，規範"入帖""出帖"才是正道。

最後，讓我們以"學書不臨古人，必墮惡道"（董其昌）；"隨人作計終後人，自成一家始逼真"（黃庭堅）兩句話共勉吧。

“練習書法，入帖容易出帖難”，這句話說得沒有錯。

人們學習書法的意義或者說目的，從小到大不外乎有這麼幾個。

一是能練出一手好字，讓別人看了不至於失望。這個目的以追求書法的實用價值為主。

三是把書法當作修身養性的一門藝術去追求。純粹追求書法的藝術價值。

書法是書法家個性氣質和思想情感的外化，對書法學習者來說，不論是抱著哪種目的去練習書法，要想練好，首先必須選好符合自己個性氣質的字帖。

許多字帖看起來很有美感，很有藝術氣息，但未必適合你。你即使下了很多功夫去臨摹和鑽研，到頭來學不好的機率仍然很大。這時就要懂得取捨，重新選帖，從古至今留下的書帖很多很多，總有找到適合你的。

要選一個能感動自己，讓自己著迷，並且能看懂的字帖。

怎麼才叫看懂呢？

就是對這個字帖的創作背景，書法家當時的創作心態，字帖的審美價值和文化價值都能瞭解透徹，並且，自己在練習過程中，能調理出一種似曾相識的心態，能非常自信地去學它。那麼，就下苦功練習這個字帖。

練習字帖不僅是學習別人的技法和技巧，更是領悟別人的創作思維和藝術感悟。經典字帖都是在不經意間寫出來的，它是書法家厚積薄發後的集中展現。

因此，在練習書法的過程中，悟道比磨練技巧更為重要。

悟道的最大好處就是，會不斷讓自己產生新的看法，推動自己去思考許多問題，甚至還會發現字帖中存在的不足之處。

因為人無完人，字帖都是書法家寫出來的，也是有瑕疵的。只要能發現瑕疵，並用自己的想法和技巧去改進，那麼，就成功脫貼了，已經走出了字帖的影子。

許多學習者把一種字帖學熟練了，會產生一種用筆慣性，寫字時會下意識地使用字帖裡的技巧和技法，很難擺脫字帖的影響。這時，可以重新選擇另一種字帖來練習，把另一種字帖練好了，再選擇新的字型來練習。

當一個學習者熟練掌握了好幾種字型，就要考慮用博採眾長的方式，把幾種字帖的特點糅合到一起，再融入自己的個性氣質，嘗試著創作新的字型。如果創造成功，寫出了自己的精氣神，不但是成功脫貼，更有可能自成一家。

當然，歷史上自成一家的書法家極少極少，是一個人技巧、修養、氣質、毅力、境界等方面的因素，綜合到一起的結果。

入帖容易，出帖難。這是古時的說法，我認為這種說法在現在並不適合。

我們知道，在新中國成立以前，教育並不普及。書寫且以毛筆為主。

一上私塾或學堂，就開始寫“仿”，又叫描紅，實際上就是畫字。這時候的小孩就象一張白紙。七八歲的小孩寫“仿”寫五六年，他的字形也就基本定下來了。所以再出帖就難了。

反觀現在，基本是字形定下來了，再去臨帖，入帖是非常難的。但是，只要掌握了技巧，筆法，出帖就相對容易了。

我對某些書法大師所說的“臨帖就是不象，因為各人有各人的寫體”這句話表示不認同。因為我見過我祖父兒時的臨帖，那是與歐字一樣的。

後面我會加上他們的手書照片，請大家欣賞。

到於說“當成一家之體”誰人不想，只是能不能辦的到。

要成為一家之體，又談何容易，既要下苦功練習，又要博覽諸帖，加深理論和文化修養。中得心源，外師造化，先入帖，再出帖，從臨得的帖裡走出來，擺脫別人的書體，棄其形體，唯留其神。

例如臨顏真卿的帖，臨到十分相似時，算是臨到家了，但是如果走不出來，沒有自己的書法理論體系和書體，那就變成顏體書法的印刷機了，成了書奴，書匠。沒有自己的成就和書體，任你書法功力再好，也稱不上"書法家"。

清代的翁方綱就是書奴，有一次他的女婿戈仙舟拿了幅劉墉的書法來請他評價，翁看後說:“你回去問劉墉，這字從那個帖上學的，哪一筆是古人的？”戈回去如實告訴劉墉，劉說:“你去問你的丈人，他的書法哪一筆是屬於自己的？”

從這個案例中，我們不難看出，要想成為書法家，自成一體有多麼的重要。學習書法是繼承傳統，但是要在繼承了傳統書法的精髓後，加以融匯貫通，形成自已的風格、書體。

若能入帖並出帖，真正領悟到了書法的真諦，然後自成一體，才能更好的在繼承中發揚，豐富書法的多樣性美感和不同的藝術風格魅力。