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1 # 電影記憶體
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2 # 芒果的日常vlog
電影美術是影視中特別重要的一環，美術成功了，電影也就成功了一半。美術是否好，可以從電影質感、畫面是否精美、特效是否真實等方面來看。給大家推薦幾部我覺得美術做的比較好的吧
1、《權利的遊戲》
這部劇雖然是電視劇，但是服化道美術方面做得相當棒，網上有特別多的場景佈置影片，大家可以去看看
2、《少年派的奇幻漂流》
3、《達芬奇的一生》
4、《加勒比海盜》
好的美術電影有很多，而且從電影中可以學習到真多東西。一般來說，有名的電影一般美術都不錯，大家可以多去看看
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3 # 嘿山泥
觀影數量有限，對於電影美術的欣賞水平也只是平常人等級，只能從我看過的電影中點評。
1.布達佩斯大飯店 豆瓣評分8.7
該電影為美國導演韋斯•安德森2014年的作品，講述了戰爭時期一個歐洲大酒店的看門人的一生。該片的畫面處處講究對稱，色彩格局搭配得當，主色調偏暖，讓人情不自禁進入影片中的世界。
別的不說，圖一為電影海報，個人認為拿來當手機桌布別人看到都會覺得你很有品味。
噢對了，該片還獲第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導。
2.七部哈利波特！
陪著我們90後長大的一部電影，原著為JK羅琳。雖然這部電影的主要受眾面是兒童，但這並不影響它精緻的畫面佈置，肯定很多人都曾幻想過一覺醒來收到貓頭鷹帶來的霍格沃茨通知書吧！裡面的很多畫面都美到讓人相信他就真實存在。
3.美女與野獸 豆瓣評分7.2
劇情不必談，大家都知道，童話故事。
迪士尼出品，必屬精品。
以上，非專業人士的一點粗淺的見解。
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4 # 電影審片官
《佛羅里達樂園》
穆尼有著孩童的天真，但也有著非常多的惡習。
人說孩子是最好的模仿者，學誰像誰，這話一點沒錯。
跟著一個如此不堪的媽媽，小穆尼渾身都是熊孩子應該有的槽點。
她學著媽媽的樣子，把坑蒙拐騙當作樂趣。會撒謊欺騙路人的同情心，讓人家買冰激凌吃。
帶著一群熊孩子摸進配電室，拉黑了整棟樓的電源。
對著頭頂飛過的直升機豎中指、向樓下停車場吐口水、調戲裸遊的大胸女......
活像一個小號的媽媽。
孩子不懂得好壞，分不清善惡，辨不明是非。這些惡習在她的眼裡，不過是一些“快樂的遊戲”。
穆尼罵人的字眼那麼不堪入耳，可她的眼睛卻是那麼的清澈天真。
這才是最令人心痛的地方。
哈莉其實也不是一個希望孩子學壞的壞媽媽，她非常愛自己的女兒。
與女兒在一起的每一刻時光，她都燦爛的像一個小女孩。
只是她的人生就是這麼糟糕啊！
坑蒙拐騙也養不起女兒，她就做起人肉生意。
每次她接客，都讓女兒待在衛生間裡，給玩具們洗澡。
也許，哈莉童年的時光，也曾過得如同穆尼一樣。
來不及享受純真，可怕的生活就已經把她雕琢成了這副模樣。
每時每刻都要面對生活的焦慮、害怕與窘迫。
哈莉不配做一個母親，如果你是在新聞上看到過這樣一個標題：驚呆！22歲不良少婦，竟帶著女兒賣淫！
你也一定不會想到給予這個女人同情吧。
但電影就是擁有這樣的魅力，不帶憤怒和評價，認真地講述這樣一段心酸又可憐的人生故事。
哈莉不是好人，但我們卻都只能感覺她是個受害者。
影片的結局，哈莉面臨被捕，滿螢幕都是她憤怒罵人的大嘴。
而莫尼也終於大哭著奔向真正的城堡，隔壁的迪士尼樂園。
一牆之隔，樂園與苦海，貧窮將它們永遠分開。
2018年，繁華的迪士尼牆外，是邊緣人群的艱難生活。
正如導演所說，“電影裡的悲劇在現實中每天都在上演。”
《佛羅里達樂園》是一場真實與夢幻交錯的遊戲，真實的部分寒徹入骨，夢幻的時候又絢爛無比。
很值得每一個成年後的大人看一看，生活的不易究竟偷走了我們多少的笑臉。
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5 # 林小寶寶
我身為一箇中國電影迷，對於美術電影還是很有體會。說到中國美術電影，所對應到的是指具有中國民族特色的美術影片。說到中國的美術電影，一直在世界影壇上獲獎無數，深受國內和國外無數觀眾的喜愛。中國美術電影早在二十年代初期，選地上海就開始拍攝了國內最早的一批漫畫片。當中包括有《鐵扇公主》等。美術電影到了五十年代迅速發展起來，眾多有藝術天份的人員加入到這個行業，帶來了非常大的創作發展。透過大量的製作經驗，從而培育出一大批年輕的藝術人才，為中國美術電影事業發展的道路上奠定了結實的基礎。中國美術電影到了1960-1966年之間可以說得上是鼎盛時期，百花齊放，題材多樣，內容豐富，美術電影的藝術特點得到了充分的發揮，民族色彩更加成熟和完美。從而拍出了一批時至今天依然是中國美術電影歷史上最優秀的作品。當中有《豬八戒吃西瓜》《烏鴉為什麼是黑的》這些經典的美木電影！今天，影壇商業電影橫行，缺乏美術電影人才的培養，很難再向前發展，希望現行的電影工作者不要單單以商業電影為主，多為中國美術電影培養人才，多拍攝一些藝術電影，讓我們老一輩的電影迷再有機會看到優秀的中國美術電影！
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6 # CX帶你看影視
對於這個問題，要重點提及一部電影--《至愛梵高·星空之謎》
再介紹電影之前，有一個題外話題。就是10月20日孫燕姿釋出了第13張個人專輯，專輯同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孫燕姿為她的偶像、後印象派著名畫家梵高致敬的作品。
用孫燕姿的話說就是：“世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些瘋狂的人。”
作為姿迷，先為燕姿打Call。
說回電影《至愛梵高·星空之謎》是多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導的傳記類動畫影片，由道格拉斯·布斯、羅伯特·古拉奇克、西爾莎·羅南、艾莉諾·湯姆林森等出演，於2017年6月12日在安納西國際動畫電影節首映，同年12月8日在中國上映。該片講述了梵高去世後，郵差的兒子阿爾芒為把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。該片是全球首部油畫風格動畫長片。該片動用來自15個國家的125位畫師，根據梵高的120幅原作再加上演員表演拍攝成的853個鏡頭，創作了1000多幅手繪油畫，並讓每一幅層層變化著，加工成為65000幀畫面，最終以每秒12幀的播放速率，成就一部90分鐘的連貫故事。在電腦技術格外發達的今天，導演依舊堅持以油畫形式呈現電影細節，實在難能可貴。
畫家梵高去世後一年，阿爾勒的郵差、與其私交甚篤的魯蘭老爹，從梵高的前房東手中得到一封梵高生前想要寄給弟弟提奧卻沒有送出的信。由於無法郵寄，他委託兒子阿爾芒完成這個任務，把梵高這“最後”一封信送到收信人提奧那裡。但是，提奧已經去世，為尋找提奧遺孀的地址，阿爾芒來到梵高最後生活的離巴黎不太遠的奧維爾小鎮。他和與梵高接觸過的居民們聊天，拼湊出梵高生前最後六個星期裡的故事——有人認為梵高是自殺，而有人則認為他的死有疑點，這讓阿爾芒對梵高自殺一事充滿好奇，決定尋找他死亡的真相。在這一調查中，原本反感梵高的阿爾芒似乎漸漸理解了文森特·梵高——這個瘋狂而痛苦的天才 。
梵高在最後一封書信裡的這句話：“只有畫畫才能表達我心中之所念”。電影中的每一幀每一秒，彷彿都出自梵高之筆。顏料如同小徑流動，讓整部電影充滿生機跟活力。
下面是劇照圖，大家感受一下。
我想，到此應該無需多言，儘管劇情臺詞方面尚不完美，可是就單衝這畫面，已經配樂。
《至愛梵高·星空之謎》可能是電影美術的巔峰。
希望大家都能去欣賞這部電影。
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7 # 疾飛昏鴉
電影在本質上屬於視覺範疇的藝術，透過視覺表達去敘述別有意味的故事，從而令觀者達到心靈上的共鳴與視覺音效上的感官愉悅和震撼。這個題應該問：‘有那些影片中的電影美術非常優秀？’，如此表達似乎更加的通順和合理。
電影美術包括了以場景設計、選景和佈景以及道具設計和製造、燈光和自然天氣地渲染等環境造型；也包括人物化妝、特型創造、服裝等人物造型；後期包括剪輯、字幕、修片等。當然，最重要的還是攝影。所以說一部影片如果具有優秀的電影美術的話那麼它就基本等同於一部優秀電影了，如此看從十九世紀末電影誕生以來優秀的電影美術經典實在是太多了，這裡給大家揀選幾部教科書級別的電影做個簡述，希望昏鴉能給大家一些思路上的代入感吧。《勇敢的心》
由梅爾·傑普森自導自演的影片發行於一九九五年，當年席捲全球、好評如潮，獲得十項奧斯卡提名並最終摘得包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳化妝和最佳音樂五項大獎。
這部投資僅僅兩千五百萬美元的電影在好萊塢電影高度商業化運作市場中簡直小巫見大巫不值一提，除了要付給正大紅大紫、如日中天的蘇菲·瑪索等其他大腕片酬外還集合了當時頂尖的攝影、音樂編劇以及服裝和化妝就剩不下多少美刀了。
也就一二百人的群演卻透過完美的長短鏡頭的運用和巧妙地剪輯把戰爭的悲壯與氣勢磅礴營造的天衣無縫般逼真。
輕霧瀰漫的蘇格蘭山區，一騎白駒，華萊士帶著美若百合的梅倫疾馳在綠草如茵的青青山谷間，天上一串白鷺掠過……蘇格蘭風笛悠揚伴起，哎呦我去，美掉了我一身的雞皮疙瘩，昏鴉九七年看這部電影一口氣迴圈播放了六遍。《香水》
二零零六年由湯姆·提克威擔綱執導的影片《香水》給人的震撼可稱之無與倫比，攝影、服裝、燈光、道具……和迷幻的主題糅合的恰到好處，藝術電影我只服法國和德國，好萊塢電影導演不可能將人性的深度挖掘到如此之深刻。鏡頭感相當的細膩與講究，尤其是最後群情迷亂、陷入癲狂的長鏡頭（未刪減版）描寫把主角的魔性與純潔，世人的虛假與可笑演繹的淋漓盡致。
我沒有從中看到色情的意味，我被這種魔幻與現實更迭交融；過去與未來穿梭變幻的即視感所驚愕了，驚掉了下巴！昏鴉一口氣看了三遍。《末路危途》
也或許只有黑白灰的色調才能更好的詮釋人類在面對不可逆的災難時所帶來的孤寂、絕望、痛苦、生離死別的悲壯情緒了。類似的影片還有我們所熟知的《辛德勒名單》，當然，整個十九世紀、二十世紀初都是黑白電影呢。《大紅燈籠高高掛》
中國著名導演中有很多都是正經畫畫出身的，不是美工就是攝影，張藝謀、張元、馮小剛、顧長衛……，可見美術對於電影重要性是不言而喻的。昏鴉還有幸見到過馮小剛考美院的考卷，畫的實在很一般，不過電影著實很牛。
好的電影美術的電影作品實在太多，《卡薩布蘭卡》、《羅馬假日》、《飄》、《巴黎聖母院》、《驚情四百年》、《眩暈》、《大開眼界》、《羅拉快跑》、《不可撤銷》、《西西里島的美麗情人》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》、《魔戒》、《美國情人》、《拯救大兵》、《兵臨城下》、《辛德勒名單》、《肖申克的救贖》《《一九四二》、《我的父親母親》……多如牛毛，不勝列舉。
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8 # 唐大官人
在我看來美術優秀的電影有很多，我們知道電影屬於藝術，既然是藝術，就要有美感，有些畫面，只要我們看到，註定會在腦海中成為永恆。下面我來介紹幾部我認為美術優秀的電影。
1.《傲慢與偏見》豆瓣評分8.7
這部電影是我的最愛，呈現了英國豐富的地貌，自然風光美麗動人，演員服裝既古典又凸現身材。有很多經典鏡頭，過目難忘。當然，這也是一個美麗的故事，起初，一個傲慢，一個有偏見，最終女主放下了偏見，男主放下了傲慢，幸福的在一起。
女主伊麗莎白男主的家，是不是很高貴？最觸動我的心的是最後一幕，天矇矇亮時達西先生從遠處走來，從他的步伐都能感受到他的款款深情。2.《英雄》豆瓣評分6.9
雖然評分不高，但是不可否認它有奪目之處，色彩應用到極致。
3.《天使愛美麗》豆瓣評分8.7
這也是我非常喜歡的一部電影，電影風格非常特別，每一件物品在黃色的襯托下顯得更加精緻。聽說拍攝地點是在法國，真想以後把屋子裝飾成法式噠。4.《春夏秋冬又一春》豆瓣評分8.5
這是韓國著名導演金基德的電影，這是講善惡輪迴的電影，感興趣的朋友可以去看看，在我看來，非常有深意，拋開故事不說，整部電影的畫面也是很美的，不過不是那種炫彩奪目之美，而是寂靜滄桑孤寂之美，置身於影片中，彷彿自己是個山間隱士。朋友們還有什麼喜歡的電影可以推薦一下哦，喜歡的朋友關注一下吧～
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9 # 粉藍色的鯨魚
以下是一些我個人覺得視覺效果很不錯的電影，希望喜歡
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10 # 第七電影苑
《紅高粱》
先感受一下畫風：
88年的《紅高粱》是最能體現鄉野間濃烈狂放氣息的，比小說細膩，甚至後來者再沒有人能超越這部電影對這個故事的塑造。
張藝謀的電影都比較注重畫面感的營造，從構圖到色彩，都自成風格，非常大氣。
《大紅燈籠高高掛》
對稱，冰碴（冷），紅燈籠（暖）。
《我的父親母親》
雪地＋紅棉襖
《歸來》
物品比重分佈均勻，重點不是鞏俐，是陽光。
《黃土地》（張藝謀攝影）
不是張藝謀導演的，但是畫面仍然很美。大量展示土地與河流的鏡頭非常靜謐，以景代人，暗示了人物的心理變化。
當然美術優秀的電影還有很多（美術片就不用說了），上面說了一些大家比較熟悉，也比較有代表性的，算是拋磚引玉。
以上。
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11 # 小九讀書
那就是“阿凡達”上映餘2009年12月16日！為什麼我會記得這麼清楚。
因為影片中他們的色彩斑斕，讓我看到了不一樣視覺盛宴。人物都是以藍色為主，讓人第一眼看到很是驚訝‼還有他們在星球上時我看到很多的植物和動物。這也讓想起小時候一直期待出現的夢幻仙境。這也只是畫面感。
還有他們的技術也讓我很吃驚
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12 # 廢鐵招牌
1芝加哥電影美術非常優秀，一共有3部，2002 年2007年的是動畫片 2012年。個人認為2002年的最好看，大概講的是芝加哥充滿了冒險和成功的機遇一個舞蹈演員想成為大明星，但是陰差陽錯因為謀殺罪在監獄和遇見了一個真正的偶像大明星。導演非常有才，女演員有演技，有顏值
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13 # 俊俊電影
大家好我是影評人俊俊。電影屬於娛樂和藝術兼顧的範疇，一部好電影，除了故事好內容深刻外，給人造成視覺震撼和享受也是非常重要的！
美術作為視覺效果重要的一環，而且作為歷史悠久的審美標準，自然是頭等重要。然而優秀電影何其多，美術好的電影，也不計其數。
今天拋磚引玉，給大家介紹幾部部美術方面出色的電影
1
水形物語
剛剛拿下2018年奧斯卡最佳影片和最佳導演獎的水形物語，就是一部美術極佳的電影。
首先，這部電影充滿了水，而水又分綠色和藍色。綠色代表純淨和治癒，藍色代表壓抑和悲傷，電影中對水的調色，可謂極致細緻細膩，時刻在影響觀眾的心情。
電影還有一抹紅色，紅色代表女主的心情，因為女主是個啞巴。無聲的表演，全靠這些顏色演技和服侍表現。
紅色越多，女主越快樂，從一開始一身藍綠色的衣服，到最後紅色衣服遁入純淨的大海，也代表了人物走向！
2
妖貓傳
妖貓傳是去年我國著名導演陳凱歌，的又一大製作電影，中日合資，且打破了日本電影成本記錄。在湖北襄陽建了一座唐城，影視基地，來還原古代唐朝的風采。
這部電影，故事劇情有人喜歡，有人不喜歡。電影的深度和評分一直有很大的爭議，但是特效和美術，卻得到了絕大多數人的認可，最起碼電影的構圖和背景，是極為奪目的。
電影中的舞蹈，服裝，色彩，特效，法術，還有各個卡司的表演，配合在一起，醞釀出了一箇中國唐風的奇幻世界，視覺效果驚人，美術和藝術指導功不可沒。陳凱歌導演據說以前就是做美術出身，別的不敢瞎說，美術是很有幾下子的。
3阿凡達
阿凡達是拿過奧斯卡的最佳影片的，也是3d技術變革，電影走上新路的一個里程碑。阿凡達中奇幻的場景，美術，色彩，壯麗的外星球，奇特外星生物，都是極大的視覺突破效果，視覺享受，提起美術，這部電影是繞不過去的一道坎。
阿凡達的美術效果，視覺特效，即使在今天，也可以一比，但佔了技術的便宜比較多，鏡頭畫面呈現美，但純美術表現就所謂被搶功了。
4墜入
追如我這部電影的美術，那是真的美。世界各地的風情，奇觀，服裝，色彩的運用，場景，人物的配搭，加上一張帥臉，大多數鏡頭都可以當桌布！這部電影的美術，實在讓人驚歎，讓人賞心悅目，而且不妨礙電影本身是一個極好的故事！
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14 # 使用者282355160
推薦給你一部電影《戰馬》，這部電影主要講的是一個男孩和一匹馬的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰又重新交織在一起。
2011年最出色的影片之一，人文主義關懷與精妙地特技輝映，散發出經典影片的不俗格調，出色的故事基礎、古典主義劇情架構，喬治福德不加修飾地純真演技和攝影師卡米斯克攝人魂魄的映畫，共同組成了一部難以言喻的傑作。
我第一次看這部電影是在大學的藝術鑑賞課上，老師推薦看的一部電影，真的是一部很好的電影，很令人感動。
其中有一個片段是講，英國和德國計程車兵看到了這匹馬被困在雙方交戰點，兩邊各走出來一名士兵，德國士兵拿著鉗子。他們一邊聊天一邊剪開繞它身上的鐵絲。為了決定馬歸屬權。德國人建議兩個人打一架。英國人說我可不想馬上發動一次戰爭。最後他們決定拋硬幣。離開前他們握手。德國人把鉗子送給英國人並說：紀念你在這裡遇到的德國帥哥。雙方又回到了各自的營陣裡。
最後戰爭結束了，這匹馬回到了主人的身邊。強烈建議沒看過的朋友可以去看看。
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15 # 影視搶先報
首先我給大家普及一下什麼是電影美術，電影美術專業來講是以劇本為基礎，透過對電影背景的瞭解，進行場景設計、佈景和道具的設計與製作，以及自然景的選擇等!
通俗一點，就是為所有人設計衣服，比如清朝應該穿什麼衣服，什麼髮型，使用什麼武器，大致建築風格，不能出現與背景不符的設計，設計出供導演、攝影師可以發揮的環境平臺！
最近有哪些比較好的電影美術呢？我推薦以下幾部:
一、阿凡達
阿凡達的設計可以用華麗和完美來形容，神秘的未知世界，龍的造型，辮子，圖騰還有森林，山河無一不讓人流連忘返，彷彿身臨其境！
二、少年派
少年派以其出色的故事和多層次的隱喻斬獲各種大獎，少年派中的服裝很符合故事的背景，最值得一提的是在充滿食物的島上，螢火蟲，海，魚，美麗的像是一個夢境，透過這個夢境一樣的隱喻描繪了一個潛在的殘忍的故事！
三、捉妖記
捉妖記二雖然口碑大掉，倒是捉妖記的美術和特效無疑是高分的，胡巴存在的朝代背景和服裝匹配，，捉妖師的大殿建築風格十分宏大，妖界的動植物也十分美麗，包括山洞，賭場的造型和設計，最驚豔的屬於春哥的造型和川味！
當然電影美術每個人都有不同的理解，電影美術是一個極需文化底蘊的一個職業，需要事無鉅細，透過道具，妝容來表現人物的性格，利用背景和場合配合電影節奏！給觀眾帶來更好的視覺體驗！希望國產劇在細節上下更多的功夫，帶來更多更好的電影！！
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16 # 電影小本本
沒人提張藝謀的第一步商業大片《英雄》嗎？用色真的好，商業不成功，但我們不能否認老謀子的審美功力。
還有《布達佩斯大飯店》，那用色，構圖，除了歐洲導演，沒幾個人能幹得出來，每一幀都是藝術。
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17 # 恐怖懸疑推理書愛好者
無極。印象太深刻了。看小說時就覺的很驚豔。看了電影后，雖然有人說是爛片，但是拍的真的很漂亮。最最深刻的一幕就是陳紅站在河上面的時候，她的頭髮在頭頂一直繞啊繞的。真的是美極了。
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18 # MagicRockStudio
最喜歡的畫，就是梵高的星空了！要說美術優秀的電影，在我心中就是【梵高話語人生】，他是個天才，他的畫是他的語言，電影中的畫面還原了他奔放的，像火焰一般的筆觸，流動的色彩，迸發出奔騰的生命力，他用全部的精力追求了一件最普通的東西，太陽，他把對太陽的愛畫入了向日葵，那種像太陽在發光的向日葵刺痛了我的眼睛，他說，生命的色彩是疼痛，但他的內心卻是孤獨的，在他向日葵畫中能看出來，陽光燦爛的午後，他失去支撐，大片的桃林靜默著，不需要語言，就是這個畫面就是表達梵高的終點，他的 話都變成星空的筆觸，閃耀出太陽的光！
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19 # 漾水行舟
電影美術是電影綜合藝術的重要組成部分，是專為影片畫面造型進行設計和創作的藝術部門。
1.天使愛美麗
導演用飽和度高的色彩營造出一個童話般的世界
古靈精怪的艾米麗
影片以暖色調為主，並把互補色並列放置在一起，強調色彩的對比。在明媚的陽光下，讓觀者產生一種對生活的美好幻想。
2.布達佩斯大飯店
導演的美術審美一流
拍攝的角度，中央對稱比比皆是，華麗的鏡頭，令人著迷。
水彩的碰撞，色彩的融合與混搭，給人迎面撲鼻的一種東歐風格。
放一張西爾莎羅南的美照，年紀輕輕，挑劇本的眼光太好了。
3.夜宴
葉錦添和馮小剛的合作，雖說劇情有待考究，但是美術是真的做的不錯。
馮小剛導演原本就是美工出身，這方面的細節處理自是沒得說。
葉錦添曾因臥虎藏龍獲得過奧斯卡的最佳美術設計獎，對東方文化藝術之美有極深的造詣。
電影的美術師在電影創作過程中對佈景，服裝，道具，人物形象設計都進行了藝術化的轉換。
4.一代宗師
這部影片在色調與光影的對比上，基本上不同的場景色調都是不同的。
像金樓偏紅黃色調，渲染一種曖昧壓抑的感覺，山雨欲來風滿樓的氛圍。
5.藍白紅三部曲
三色系列電影已被載入影史，所表達的政治理念：自由、平等、博愛。透過三個故事告訴你一個關於人性的秘密。
6.瘋狂的麥克斯4狂暴之路
看完狂暴之路後會覺得徹底無言，在接受了這部末世科幻狂歡曲的狂熱而又令人不安的畫面之後，語言的描繪也不重要了。
獲了當年奧斯卡最佳藝術指導獎
7.殺死比爾
殺死比爾的美體現在哪裡呢？這麼一個簡單的復仇故事，在刀光劍影中，在類無厘頭的劇情中，在不多一秒不少一秒的剪輯裡，在每一段配樂裡，體現的淋漓盡致。
8.青木瓜之味
在這部電影中，導演首要突出青木瓜的青色
青色代表年輕，新生的生命的顏色
充滿勃勃生機
9.大魚
蒂姆伯頓的這部電影是一部關於父親的魔幻傳奇
如果有可能，誰都想永遠當個孩子。
10.惡女花魁
日本女導演蜷川實花的處女作品。
影像瑰麗、色彩強烈，影象的銳利感相當震撼，營造出極為刺激眼球的鮮銳色快對比
11.名姝
最後推薦一部劇
對洛可可的風格沒有任何抵抗力的舟舟看到截圖就果斷去看了，快節奏的敘事也並沒有讓我失望。
最後，關注舟舟，每天都有關於電影的新推送呦，愛你們
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20 # 司昂1999
司昂首推中國近年優秀國漫電影——
《大護法》
構圖主要是以低角度、高遠景，配色很舒服，中國傳統水墨水彩的暈染，角度多是低構圖，展現了宏達的社會局面。
回覆列表
電影美術在不同的型別片中審美完全不一樣，分門別類的講幾種型別片，與此同時優秀美術的電影背後幾乎就那麼幾位美術師，就以美術師來普及下他們的電影。
中國電影美術。
國內最為知名的一位是內地美術師：霍廷霄，合作導演張藝謀、陳凱歌等，是第五代最具代表的美術師，誕生了《霸王別姬》《英雄》《十面埋伏》《白鹿原》等中國獨特審美的作品，對於傳統文化美學的拿捏，像是電影美術的“李澤厚”，也有獲得世界性認可的作品，曾獲得戛納最佳技術獎。
香港張叔平美術師對於香港電影風格的成型真是貢獻卓著，王家衛諸多作品都由張叔平完成，近年來也有《華麗上班族》等電影的卓越表現。
張叔平更是獲得了六次金馬獎最佳美術。經典作品如《最愛》《阿飛正傳》《墮落天使》《2046》《一代宗師》《華麗上班族》。《花樣年華》更是獲得戛納電影節最佳藝術成就獎，在西方的審美中也得到了認可。
說到電影美術，夾雜點私貨完全是個人喜好和“看好”。一位是胡金銓，他雖是以導演著稱但胡金銓導演的美術功底極其高深，尤其是早期的武俠片，將深植中國文人審美的點做的很足，像《俠女》中的竹林大戰影響了很多後來的武俠電影，如《臥虎藏龍》等（說實話臥虎藏龍這一場戲也是最為大家影響深刻的）
國內的美術師最後說一位當下最為炙手可熱的 郝藝。
第六
國外美術師。
《異形》美術師H·R·吉格，可惜已然去世。