這是由於你沒抓住國畫的重點，國畫兩大類：寫意和工筆。

首先：你自己追求哪一種繪畫型別，寫意畫講究勾線，那你得在線上下功夫，國畫寫意有十幾種勾線的用法，每一種線運用不同繪畫物體，所以多多用線畫小稿，就像速寫一樣，多進行訓練，尤其是人物，靈活又有嚴謹。

其次：國畫上色也是有講究的，不能面面俱到，適當留白，畢竟墨是國畫重點，你的畫就是太面面俱到了，所有畫面悶，不透氣，顏色渾濁，這個多看大師作品，重要的卡點處在哪，多總結。工筆那就需要更細，而且從起稿也不一樣。

總結來說：畫畫需要慢，每天攻破一些問題，循序漸進的學。

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第一、提高書法水平，多臨帖。書畫同源，重在用筆，線分陰陽。一副畫的好壞與書法用筆大有關聯，古人貴古法用筆，平圓留重、枯溼濃淡，一定要線上條中體現出來。而這些都是從書法用筆中轉化過來的。觀你的畫，第一眼感覺就是線條出了問題，沒有書法用筆。第二、國畫與素描不同，講求散點透視，整體統一。國畫不是素描，兩者有很大不同。國畫透過一筆分出輕重、陰陽、大小、遠近。總之，這就是國畫講究的散點透視，重在形成一種對比，既協調又統一。而不是單純的去綜合表現高光五大調子。你的這幅國畫人物，太過於去表現出光影關係，但是，素描功底又太薄弱，即使想用素描和國畫的筆墨有一個良好的搭配融合，既失去了國畫的本色，又失去了素描的關係效果。第三、國畫有嚴格的構圖完整性，重意境，背景在於輔助主體。國畫人物在一幅畫中屬於一個主體地位，這是對的，但是他的比重在有限的紙張內是有佈局講究的。周圍的配景需要和主體之間有關聯，服務於主體，使主體更突出、構圖更完整。而你這幅畫中，過分的強調了主體人物，使畫面中的景物或各個配角的比重差別太大，破壞了畫面的完整性。從而也就失去了意境。國畫講究意境，所有的點景，背景都是為意境服務的。他使畫面更有可讀性，故事性，使得畫外有意。而這幅畫重在描繪人物，其他配景又畫的很粗糙，使得各種事物之間失去了聯絡，無法形成意境相通，更無畫外之意。

本學國畫，但畫出的人物畫總傾向西畫

國畫藝術歷史悠久，頗受華人的喜歡，只因為其“寫意”魅力，國畫需要寫生，這寫生的過程是一個享受自然、享受生命的過程；國畫分山水畫、花鳥畫和人物畫，唯數人物畫的創作難度最大，因為人物是有表情形態的，相比較那些沒有表情形態的山水花鳥畫，就存在難度了，

本學國畫，但畫出來的人物畫總傾向西畫，（這西畫應是指西方油畫），為什麼會這樣子呢？這其中有很多因素，最直接的原因是將國畫添加了素描，雖然從肉眼上看有素描的國畫和沒素描的國畫好像沒什麼區別，事實上從整體畫面效果來講，就發什變化了，

有素描的國畫，寫意效果沒那麼強烈順暢，空間造型感比較突出；還有就是，描繪國畫人物時，用鮮豔的色調，將人物的表情形態描繪的過於清晰，這樣看起來像是一幅西方油畫，比如，人物畫中還有一些鮮花做陪襯，鮮花的色調本就是豐富鮮豔，這樣導致整幅人物畫看起來就和油畫一樣，

其實，對於國畫而言，無論是山水花鳥，還是人物，在創作時追求的不是物象的“形象”，而是其“神韻”，所謂“神韻”就是達到霧裡看花的效果，比如高山野嶺被霧氣籠罩之下的樣子；描繪國畫人物時，人物的身體結構的線條並非要很清晰，（點成線，線成面，麵塑造成空間）畢竟國畫不是追求空間造型，空間造型感越顯眼，就和西畫越相似。

親學國畫，但是你的畫面風格總是傾向於西洋畫

個人拙見，我想你肯定是學習素描很長一段時間，然後再開始學習國畫

或者親參加美術藝考集訓時，訓練過素描，色彩，速寫

然後親上大學之後選擇了國畫專業

因為親深受素描的影響，素描那種西方繪畫的立體造型手法，已經在你的思維中根深蒂固，所以創作國畫時，你的國畫難免會呈現西洋畫般立體，寫實的造型風格

建議親，其實現在最流行的繪畫創作，是中國畫與西洋畫的完美結合，實現中西合璧的繪畫創作風格

國畫家南海巖畫筆下的人物，個人粗淺的理解，同樣呈現西畫般立體，三維的造型風格

還有徐悲鴻畫筆下的奔馬，吸收了西方油畫，光影般的立體效果

還有畫家蔣兆和，畫筆下的難民人物，以骨法運筆為基調，融合了西洋畫素描中光影變化的因素

所以對於親而言，你的國畫作品中呈現西畫的傾向，未必是壞事，如果你把握控制得當的話，你可以實現中國畫，西洋畫的完美結合

意象油畫，是一種利用西方油畫材料，營造中國畫般意境和文化底蘊的油畫風格，如果親對意象油畫感興趣的話，也可以嘗試意象油畫創作，對於意象油畫而言，既不失油畫般厚重的藝術特性，又呈現了中國畫般的寫意意境，中國畫般的似與不似的意境

如果親實在不喜歡自己的國畫作品，呈現西畫般的立體造型風格建議親可以先放下素描的練習，長時間練習中國畫，特別是寫意畫，大寫意畫

親還要加倍練習書法，臨帖

油畫的基本功是素描，而國畫的基本功，並不是素描，而是書法

相信親練習一段時間國畫，書法之後，你的國畫作品肯定會迴歸純粹的中國畫般的意境和筆墨語言。

回答完畢

學國畫，畫出來的人物總傾向西畫，沒有錯，說不準還能對今後人物畫的創作幫上大忙。為什麼我這樣說？中國畫講究創新，創新是藝術的生命力，創新有三條路可走，一是繼承傳統，從傳統的精華里吸取營養；二是借鑑姊妹藝術，從西畫的色彩、構圖、體積上下功夫；三是走純粹的寫生之路，在生活中找到個人風格面貌。學習國畫，把人物畫的像西畫，證明自己藝術造型上的觀念傾向於西畫，何不借機生機，走借鑑西畫之路，說不準還容易闖出一片天！

學國畫，把人物畫的傾向西畫，可以說，只要是各大美術專業院校的學子們都這樣一個德行，因為我們一開始接觸藝術，是從色彩、素描開始的，一時脫離不了這種習性，隨了對國畫的深入理解，慢慢改之。這裡要明白一個最淺顯的道理：國畫裡沒有素描，只有線描，國畫裡沒有寫實，只有寫意，其它具體操作，就是小問題了。

我年少時畫的是水彩，後來選了國畫裡的山水，有將近一年多時間，在構圖的章法上就轉不過彎，一下筆就是焦點透視，好苦悶！後來，我用非常笨拙的方法糾正：套用國畫“高遠法”、“深遠法”、“平遠法”，徹底改變了構圖觀念。

國畫，不管是人物、花鳥、山水，寫意至上，這裡的寫，就是中國畫的精髓，是區別於西畫的根本，懂得理解了國畫的寫，到時，想畫出西畫般的人物畫，恐怕都不可能了。

要改變，從“寫”開始吧！

國畫分寫意和工筆兩類，如果你學過西方油畫，也近於國畫的工筆，前者用油彩，後者用水彩。如果想脫離西畫，建議你學國畫中的大小寫意。

可以肯定的一點您西畫功底深厚，這也是個優勢，也就是國畫中造型結構部分非常過關了。

再說國畫，考量一幅國畫作品無非是構圖，筆墨，設色等幾個方面，專業知識這裡無需綴述，我只想重點說中國畫最為注重的是筆墨韻味和寫意精神同時要兼具書寫性。

筆墨韻味中最直觀的就是乾溼濃淡枯的運用，以及在畫面中形成的對比。

寫意精神也就是講究的意在筆先，寫“實”引發之“意”，是在主觀和客觀事物之間找到一種個人審美之“度”的表現。

同時寫書法會幫助國畫作品的中國味道也對於線條表現力有幫助。

看您畫人物畫，我個人覺得袁武有一組藏民頭像的人物畫可圈可點，能比較具體地表現出國畫人物畫的風貌。

中國畫呢是一線造型的，然而西畫基本上是以色調塊面結構為主，所以說這一學一個畫種，和你最初的一個入門有比較大的關係，也許以前這個嘗試過書畫西化的學習，沒有強調以中國畫去造型能力，對中國繪畫的一個系統的瞭解，所以說很受一些西方繪畫的影響，當然，這個不是主要的問題，主要的問題是你要想學習中國畫，首先線上點，這個造型能力上要加強對中國畫有個系統瞭解，中國繪畫的形狀線造型，西方的繪畫藝術多於塊面啊、色彩空間透視等等，它是以自然科學更科學為創作出發，你在學習西華那個過程中，可能都騎著那把這種意識呢灌輸到你的大腦中，所以在一旦進入中國畫創作，會可能會受影響。

中國畫創作學習已線、點和麵的結合啊，受到玄學的思想影響，所以它更講究意境塑造。比如那個中國畫要講究繪畫的書寫性啊，還有些氣韻，還有筆墨這個關係，繪畫來源於書法藝術，所以說學中國畫，你首先呢學習書法，把書法弄明白了啊，然後呢？以書法入筆繪畫。中國畫講究的一波三折，均根源於書法藝術。當然，中國畫和西方繪畫並不存在大的矛盾，是出發點不一樣，現在畫中國畫的很多地方可以接受的優秀的東西，可以和我們的中國畫結合了，而且可以使用中國繪畫藝術有新的面貌。

挺好的，這就是你的特點，不要丟掉！找到和國畫的契合點就成功了，而中國畫的特點線上和墨色的多變上。加強線的練習，中國畫尚韻。

我也是，所以在學書法，不過畫畫就是享受自由和尋找個人風格的過程，如果都畫的一樣，那真是沒有趣味了。梵高也喜歡浮世繪，畢加索還崇拜齊白石呢，何必計較——藝術是條羅馬大道，走到哪裡都有路，何必非要走別人走過的風景呢？

您對中國畫造型的認識受到了西方繪畫的影響，這於你的學習素描等美術基礎學科有關，中國畫作為一種民族形式，是由五千年的深厚文化作為基礎的。線造型是中國畫區別於其他繪畫形式的主要特點之一，它具有獨特的審美意識和富有精神內涵的個性表現。中國畫歷來主張“以形寫神”，並在形神的關係中以“神”為主，而所謂的“神”完全是一種“意會”的存在。這是一種極為務實的“含道應物”處理視覺藝術的手段，同時也是一種在主觀引導下完成對作品精神追求的一個完善過程。這種以“意”主宰“形”的結果，無疑給中國畫的線造型注入了特殊的審美意識與個性表現。

以意造型的藝術主張，早在晉代時其理論準備就已逐漸完善。隨著藝術的不斷髮展，唐代時期的畫風與追求都各呈其貌，藝術主張也不盡相同。如唐代雖主張形意兼備，而表現出了更加重意的傾向，有“畫無常工，以似為工，畫無常師，以真為師，故其措一意，狀一物，往往運思，中與神會”之說。這種重“意”的傾向與主張，到了唐末則又有了“意存筆先、畫盡意在，所以至神氣也”的審美意識與個性表現。故此時的造型是受意境指揮筆墨而表現，是在“意”的主導下由“形似”的轉化而完成的。作品的審美意識也由此體現出作者的主張。當然這種“意”的超越，在古代也沒有完全消除造型上對“形似”的追求，在宋人那裡，宣和畫院的畫家在宋徽宗趙佶的提倡下，亦以竟尚寫實而迎合時尚，講究“形似”為院體畫的標準，即使這樣，文人與士大夫們也沒有改變崇尚畫中應有詩意、情思、意趣的審美觀，並使其逐漸在畫面的藝術處理與追求中佔據優勢，且“意境”之說也被提升為畫中追求的首位。

中國畫的人物畫和西方的肖像畫有著本質的不同，就我多年創作和教學經驗而言，總結為：一、表現目的不同。華人物畫和西方肖像人物畫雖然都是畫人物。但就表現目的是不同的。這還要回歸到二者的表現核心來說:中國畫強調的是以形寫心，注重精神世界的表達，畫中的人物只不過是畫家精神世界的一個載體。中國畫家是試圖透過畫中人向觀眾傳達創作者的思想和生活情趣、意識態度，主觀情感。所以，在創作中就有很多的主觀性，強調的是以畫家為中心的自我意識的表達。而西方肖像畫或者人物畫注重對客觀事物的描述，以似為美。所以我們看到的是對質感、光感，色彩和形體的精確表達，西方畫家所強調的是結構和科學，以之認為是對描述物件的尊重。當然，這一點主要表現在古典繪畫和寫實繪畫當中。二、表現技巧不同。中國畫強調的是線的使用，線條的使用是中國畫的一個顯著特點。中國畫在講究寫心的同時注重技巧的程式化，例如畫人物，講究的是線條的啟程轉折和結構轉折。在作畫過程中講究線條一筆到位，講究線條的圓潤和一氣呵成。這就造成了中國畫造型的不準確性。就像我們畫一條直線，如果不借助工具，那就必須一點一點的去描摹、去用小的線段去銜接，才能畫的似乎筆直。而中國畫認為這樣的方法是忌諱。而且，由於傳統文化的差異，中國畫很長一個時期對於人體和解剖諱避莫深，這就造成了一定程度上技巧的不足。而西方畫家是很注重這一點的，也更有機會去接觸正規的解剖和人體。在造型的技巧上，西方畫家更注重的是“描”。而且以素描為基礎的的西方寫實繪畫，本身就強調的是光影的變化。所以在技巧上重點表現的是面，而不是外輪廓的“形”。而中國畫重點表現的恰恰和西方畫家不同。中國畫強調形，而西畫強調質。其實，二者都有長處，也各有所短。單獨強調線條的運用，就顯得單薄。過多強調質感的表現。就顯得沉悶。我認為，洋為中用，用西畫的質感表現方法適當的表現時代人物，卻又不脫離中國畫的水墨技巧，使二者有機的結合，才是畫好華人物畫的關鍵。一家之言，僅供參考。

國畫是線條為骨，之所以現在好多國畫作者科班出身，高考練習了大量的素描作品，總是以一種西洋畫法去觀察實物，描繪物體就不對了，本來中西方繪畫藝術就是有差別的，中國畫的筆墨紙硯，散點透視，骨法用筆，隨類賦色都是具有中國特色的繪畫藝術，沒必要非要把西洋畫的陰暗面等技巧帶入中國畫，這一點國美招生還是一直保持了傳統，考生國畫類的考試教學多是以線描作為基礎訓練的。而且博物館裡好多唐代的線描作品畫的細緻入微，精雕細刻的完全不輸任何西洋素描作品。所以還是提倡中國畫教學以線描為主，多臨摹，師從古法，自然會有所得的。

你的問題正是範笑歌的特點，範笑歌既畫西畫，也畫國畫，將中西之長集於一身，我覺得你可以學習借鑑。

範笑歌代表作《黃河》就是帶有西方韻味的國畫，此畫被稱為“繪畫中的黃河大合唱”。氣勢恢弘，雄渾壯麗，是國畫的經典力作。

其中的繪畫語言就是中西合璧，風格動人心魄。

首先你得拋棄西畫體系的結構理解和透視關係的體系概念。

國畫重筆墨韻味和意境表達（屬於人文文化的表達），西畫重視觀感和色彩（為眼睛服務的），所以完全兩個不同領域。表達過程中不要過多在意形體的多度塑造，而是注重筆墨濃淡變化和線條的表現。

轉移你的表達意識，多欣賞多臨摹國畫作品，因為完全兩個領域，而且你要多學習傳統文化，多學習國學經典，多練習書法，並不是誰給你用文字就可以表達出來的。

首先要理解中西方繪畫的特點與區別；西方油畫與素描是以光影、色彩、結構、焦點透視、明暗色調、立體空間等要素構成的。中國畫源遠流長，是中國的國粹，則以各種線描入畫，線法有十八描，鐵線描、丁頭鼠尾描、高股遊絲描……還有各種皴法:雲頭皴、斧劈皴、米點皴等，用線一波三折，屋漏痕，錐劃沙，折扠骨，骨法用筆，出鋒八面，多點透視，鳥瞰式構圖。技法有白描，工筆，寫意，兼工帶寫。魏晉南北朝時期謝赫在《六法論》裡提出:骨法用筆，氣韻生動，傳神阿睹，道法自然，中得心源等中國畫藝術理論。一方面強調中國畫的書寫性，一方面強呼叫線條來認知和塑造形象。東晉時期顧愷之創作的中國畫名作《女史箴圖》，唐代畫家吳道子創作的《送子天王圖》《八十七神仙卷》宋朝張激創作的《白蓮社圖》北宋畫家范寬創作的《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》郭熙的《早春圖》《關山春雪圖》馬遠的《踏歌圖》還有國畫家黃賓虹、黃秋園、石濤、八大山人、張大千、齊白石、黃胄、揚州八怪，清初四王，吳門畫派，四大名窟等都是我們學習中國畫的典範。學習中國畫要繼承中國畫的傳統，吸收其精華，注意區別中西畫家作品中的特色。先要練好線性速寫與白描，人物，場景，動物，山水，花卉等都是可以表現的題材，要先用鉛筆或碳筆在紙上練習一段時間，然後用各種宣紙多寫生與臨摹，要先作量的積壘，最後功到自然成，勤奮出天才，天道酬勤。

謝謝您的邀請和提問。“本畫國畫，但是畫出來的人物畫總像西畫，怎麼辦？”如果把中國畫畫得像油畫一樣，這本身就是你學中國畫的路子不對，學中國畫要不要學一些素描？當然可以學。特別是畫人物畫，尤其可以學一些素描，而且要認真的去學，也可以把西方的繪畫體系去學一學，例如解剖、透視、色彩都可以學。但是這僅僅是給我們學習和創作中國畫提供了一個繪畫的基礎。不等於是我們學習西方的繪畫體系，就能夠建立起中國畫的繪畫語言。

據《歷代名畫記》記載，在唐代就已經有外國的繪畫方法和畫家流入到中國，事實上外國畫家西方繪畫畫家到中國來，從魏晉南北朝到唐代，就一直在逐漸成擴大的趨勢，例如在唐代有一位於闐的畫家，就是今天新疆和田地區的畫家叫尉遲乙僧，他就非常喜歡畫外華人，那麼，他畫的外華人肯定也是用西方的繪畫，如印度希臘方法來畫的，和尉遲乙僧同時代還有一位中國畫家叫靳智異，他不但傳統繪畫畫得非常好，而且還學習了西方繪畫，《歷代名畫記》中這樣評價他，說靳智異的繪畫“變夷為夏”。我們完全可以說，唐代的這位畫家就是最早的洋為中用的一位畫家了。

所以，中國畫的有自己的繪畫語言，這跟我們學習西方的繪畫傳統是沒有什麼矛盾的。問題就在於，中國畫一定要突出自己的繪畫語言形式，如果沒有自己的繪畫語言形式，那麼，這個中國畫的民族特色，就顯得不是那麼突出了。

中國畫語言的核心價值和特色就在於他的筆墨語言。如果沒有筆墨語言，中國畫將失去自己的繪畫特色。

因為繪畫它是一種構成，是用西洋畫的方法可以構成，用其他繪畫的方法也可以構成，主要目的就是為了圖形。中國畫本身也有石刻，也有木刻、漆畫、版畫等等各種不同的形式，這些藝術形式當然也是構成中國化元素的特色。但是，中國畫最重要的主要的形式是紙絹上面的繪畫，同時他強調了筆墨語言的藝術特色。

而中國畫構成圖形的語言是筆墨，筆，就是要有筆法，墨，就是要善用墨的濃淡乾溼。

我們傳統學習中國畫，首先是學學人物畫，先要學會“十八描”。當我們建立了基礎的繪畫勾勒方法之後，就可以給我們的藝術造型打下繪畫的語基礎語言了，這就好比我們學了素描一樣。

但是，中國畫僅僅有勾勒是遠遠不夠的，中國畫除了勾勒，還有敷彩和用墨。中國畫分工筆和寫意，特別是寫意畫是比較難畫的，因為它和工筆畫有很大的不同。工筆畫一筆一畫，勾勒清晰，色彩是層層點染烘托。而寫意畫是鋪毫潑墨，大筆淋漓。透過氣韻生動的用筆用墨來體現繪畫的意象之美，意境之美。中國畫透過繪畫語言要達到自己的藝術效果的目的。

我們看了你畫的這幅畫，簡直就是素描的再版，不過是換了一種用筆和用紙而已。

當然我們也看到你畫的畫，也有勾勒，有一些中國畫的元素的，但是這些勾勒線條和用墨都不是很突出，特別是那個天空畫的有云彩等等，中國畫的處理方法是叫做“留白”，就是不用把天空中的雲彩畫出來。中國畫儘量突出用簡潔的筆墨，給人以豐富的想象，而不是具體的形象。像雲彩這些具象，畫不畫都無所謂。如果在天空畫出一些像飛鳥等等的“點景”，也可以表現出天空的擴大，這就是中國畫的一個特色，它把想象力詩意安排在繪畫當中去，讓我們在豐富的想象當中，感受到繪畫的境界之美和意象之美。

你的這幅畫對人體輪廓的刻畫，基本上是沒有問題的，還有一些肌肉的表現，根據你畫的一名戰士來說也是需要的，透過這些肌肉的描寫可以把強壯的有力的戰士表現在我們的面前。這個利益是沒有錯的。如果用中國畫的語言把它刻畫的詳細一點，這個也是可以的。

但是你在處理的時候，筆墨藝術語言沒有突出出來，例如到底突出線條還是突出墨塊？等等，都不是很明確。

還有，就是地上長的這些草畫得過於的密集，顯得沒有空氣感了，中國畫是講究靈氣的，即便真實情況是，茂密的草掩蓋了戰士的腿和腳，但是我們應當把這些草處理的很有藝術性，讓它有一種空氣的通透之感，這樣也顯示了中國畫特有的透視藝術處理手法，同時也顯示了中國畫的筆墨語言技巧。

所以中國畫有中國畫自己藝術處理方法，他有自己的靈氣，有自己的靈感，有自己的詩意，這些我們一定要把它學到手。

現在由於我們很多人學習中國畫之前，都是首先學習西洋的素描、色彩、透視、解剖這一套繪畫基礎的，對於我們中國畫自身的繪畫語言和繪畫體系很少觸及。要學習好中國畫，首先要有書法做繪畫功底，用詩詞做靈魂。當然，我們很多人要達到這樣全面的中國畫修養是很困難的。

但是，我們起碼要多臨摹古代的繪畫作品。透過對中國古代繪畫作品的臨摹，可以體會中國畫語言的表達特點。

事實上，我們當今的很多中國畫畫家他們的書法或者文學修養都不是很高，但是，他們還是可以畫出比較好的繪畫作品的，例如黃胄先生就是這樣一位畫家，還有其他的很多畫家例如楊之光、李可染、陸一飛、李苦禪也是這樣的畫家。

我們傳統的中國畫家是書法，繪畫，篆刻，詩詞集於一身的一個文人繪畫。中國畫畫家也叫文人畫家，因為他們具備了很高的文化素養和藝術素養，才能夠把中國畫畫得很精彩。

那麼，在我們今天我們成為專業的中國畫畫家，如果我們少了書法，少了詩詞，少了篆刻，能不能把中國畫畫好了，當然是可以的，因為在中國歷史上也有過一些不是很注重書法詩詞篆刻的這樣一些畫家，但是他們的繪畫作品照樣還是非常好的。

所以，在我們沒有書法基礎，沒有篆刻基礎，沒有師資基礎的情況下，我們首先要透過對傳統繪畫的臨摹來建立自己的中國畫繪畫語言，這些臨摹包括山水畫，花鳥畫，人物畫等等，我們透過多臨摹一些傳統的優秀作品，就能夠體會到中國繪畫語言的特點，我們掌握了這些手法，再加上細化體系裡邊給我們造型的幫助，我們綜合這些繪畫要素就能夠畫出比較像樣的中國話了。

當然這只是我們比較低的一個要求，如果按照比較高的要求來講，還是要透過對書法的學習，篆刻的學習，文學修養的提升來增加我們對中國繪畫語言的理解。因為中國繪畫相對來說，它不是一個擬像的繪畫，像西畫的油畫那樣，透過色彩的描摹，把事物描寫的很具體很真實。中國畫是一種寫意的性質的繪畫，不管它是比較寫實的工筆畫，還是脫離了一定寫實的寫意畫，這些繪畫總的來講它的語言，不是完全對現實的模擬和視覺還原，而是把現實和畫家內心的精神結合起來的一種繪畫，這種繪畫跟西方的基礎性繪畫，寫實主義繪畫創作方法和創作思想是完全不同的，所以我們在學了西方的這樣一些繪畫基礎之外，迴歸到中國繪畫語言的研究上來，才能具備中國畫大筆淋漓的特點。

如果我們一直遠離中國畫傳統，不學習中國繪畫的語言，你怎麼能夠畫得出像中國畫一樣的中國畫？中國畫的特色是比較簡潔、明快，比較注重形象和色彩的簡潔、明快的直接表達，所以中國畫的色彩重點是突出在它的墨色上面。而中國的墨色跟色彩是幾乎是一樣的概念。那麼，西洋畫呢？它是要透過細膩的寫實的逼真的方法來表達他的。

這與中國畫的傳統繪畫思維把自然和內心結合起來的“外師造化，中得心源”是完全不一樣的創作方法，所以中國畫必須要在筆墨語言上要做出更多的努力。

中國畫畫家對事物的理解是富有想象力，富有感情色彩，富有個性表達的，因此，它更容易建立畫家自己的表達方式，優秀的中國畫它的個性鮮明，筆法獨特，給人一種非常吸引人的新奇感覺，所以，我們中國畫在世界上也是最有獨特的藝術風格的，我們應該把中國繪畫的藝術特色一直髮揚光大下去。

因此喜歡中國畫，保持和發揚中國畫向前繼續發展，除了我們吸收西方的一些繪畫特點之外，我們還要把中國繪畫的重要元素髮揮出來，比如說線條，墨塊，墨色等等，把這些要素髮揮出來，能夠在繪畫上體現出中國畫大寫意的精神，這才是我們應該做的。

那麼你目前的繪畫主要的問題是什麼呢？當然是缺乏會有中國畫的語言，剛才，我們前面已經說了很多了，我們如果要想畫得有中國畫的特點，必須要把線條和墨要突出出來，我們要善於用墨，善於用線條，線條不是死板的勾勒，必須是要有動感的表達。如果想把自己的中國畫線條的表現力提高，那麼我們在書法的學習過程當中會受到很多的益處的，因此很多畫家到後來都去學習書法。他們這麼熱衷於學習書法的原因，不是書法和繪畫有直接的聯絡，而是書法的線條的表現力是非常厲害的，非常豐富的，書法的線條，每一點每一話他都有彈性，都有飽滿的生命感，因為在書法的線條裡邊，它包含著起筆，行筆收筆，這樣一些動感的生命的元素。而我們很多人由於學習的是素描畫的線條是沒有彈性的線，這種線真的只能叫做線，不能叫做筆法，所以中國畫歷來就沒有講過線條，而是講的是筆法，它的道理就在於中國畫的線條是非常豐富的，有塊有面，有動感，因為它的線條有一個結構叫做起筆、行筆、筆收筆。

如果要把中國畫畫好，我想，我們可以參照我們現代中國畫有很高成就一些畫家的作品，例如徐悲鴻、蔣兆和、李可染的人物畫，楊之光的人物畫，黃胄的人物畫，等等，都是我們學習和參考的典範之作。因為這些畫家，他們在書法上的造詣都是下過很大功夫的，所以他們的繪畫語言極富中國繪畫的特色。

書友早上好！

看到你提出的問題，我也來說說我的想法，你說畫著畫著就變成西式畫法了，這說明你對國畫的各種表達技法運用的還不是很嫻熟，我也跟你說的情況一樣，在畫的時候有時會用其它畫法混著來，我是業餘書畫愛好者，平常也喜歡練習書畫，只當是休閒娛樂開心就好！

如果你是想向專業化方向發展，見意還是系統的學習一下好點！