對，就是喜歡蝙蝠俠裡的反派小丑，他在成為小丑之前也許經過了慘痛的經歷，致使他仇恨這個社會，他智商​​高的讓蝙蝠俠常常吃盡苦頭，dc漫畫刻畫的這個角色一度搶了蝙蝠俠的風頭，其實，有沒覺得觀眾看了演了小丑的人他的演技真是演活了，才會喜歡小丑這個角色的，雖然他死了，但在影迷心中永遠活著

正義與邪惡來源於立場，對於一方是邪惡的，對於另一方必然是正義的，反之亦然，這個世界不存在“純正的邪惡”或者“純正的正義”。但更多時候，我們都是看客，無論是自稱正義的一方還是被指為邪惡的一方，他們對我們來講都是有原罪的。而電影、電視中的反派也是這樣，不是單純的正義和邪惡，有的人雖然是反派但是他也有善的一面，有的人雖然是正派，但是也會有惡的一面。

之所以有時候我們會喜歡上一個反派更主要是因為以下幾個散發迷人味道的特質：

【好看】

　　在這個看臉的時代，外表的重要性已經被越來越明顯的凸現出來。幾乎每個人多多少少都會對長得“好看”的人傾注多一點點好感。這種好感的傾斜被用在觀看電影時，顯得尤為突出：好看的角色總是能俘獲更多的關注。即使是反派，只要長得好看，就總能輕易吸引觀眾的目光。

　　這類反派的典型代表莫過於《復仇者聯盟》裡的洛基了。由湯姆·希德勒斯頓(抖森)飾演的洛基是一名有著冰巨人族血脈的戰爭遺孤，被萬神之父奧丁收養。在尋求父愛與公平待遇的成長過程中，洛基對權力的渴望讓他失去了理智，並最終走向叛逆之路，成為“復仇者聯盟”最大的敵人。但即便如此，這個大反派憑藉著一張“帥到令人顫抖”的臉，就俘獲了不少觀眾的心，成為諸多觀眾心目中“最愛的反派”。

【自信】

　　自信的人總是自帶一股強勁的氣場，也最能散發迷人的魅力。在電影裡，自信的角色也總能一下子收攏不少注意力，哪怕是反派。一些骨子裡就滲透出強烈自信的反派形象，每一次出場都總有一種自帶BGM的感覺，迷人。

　　電影《華爾街》裡的戈登·蓋葛算是這類反派的典型代表。由邁克爾·道格拉斯飾演的金融大亨蓋葛是股市中的一代奸雄，他陰險狡詐，冷漠無情，在股市中翻雲覆雨，以卑劣的手段將無數投資者辛苦積累的財富掃蕩一空。這個貪婪的傢伙從不掩飾自己的真面目，在本能驅使下做出種種傷天害理的事情。他的言談舉止咄咄逼人，彷彿具有掌控一切的氣勢。他有著無比的自信，舉手投足氣場強大，充滿成熟男性的迷人魅力。　

【性感】

　　這似乎無須贅言太多，性感的人，舉手投足間都總能散發著令人痴迷的魅力。人的本質是被慾望支撐的，而許多的審美也源於性的驅動。一個性感的人無論在銀幕外還是銀幕內，都總能撩撥到旁人的心絃，成為迷人的一大特質。

　　這類反派的典型最讓人輕易想到的，便是電影《本能》裡的凱瑟琳·特拉梅爾。由莎朗·斯通飾演的凱瑟琳在男權主義濃厚的美國現代都市中，是一個異數。她有著無盡的慾望，更有著性感的胴體。她神秘莫測，散發出讓人窒息的魅力。看過電影的人大概都知道，她只要輕輕交叉兩腿，就能讓整個警局為之神魂顛倒。在和警察的一次次交鋒中，性感的她絲毫不落下風，反倒是讓調查她的精英警探一步步陷入她佈下的慾望深淵，無法自拔。這種性感，也讓銀幕前的觀眾蠢蠢欲動，迷人啊~

【聰明】

　　高智商的人往往依靠著一股聰明特質就能讓無數人傾心佩服，電影裡的反派更是如此。一旦他們用高智商來碾壓正派，即使乾的是壞事，也總能叫人傾心：許多人喜歡看高智商犯罪電影，不是因為“犯罪”本身，而是因為高智商。

　　這類反派的典型顯然不能錯過《非常嫌疑人》裡的凱撒·索斯。由“木下總統”凱文·史派西飾演的凱撒是一個具有傳奇色彩的黑幫分子，他心狠手辣，卻神秘莫測。他很聰明，是一個不折不扣的高智商罪犯，其最擅長的手段就是“證明自己不存在”。他偽裝成一個性格懦弱的黑幫小混混，面對警察的審訊，不慌不亂，反應迅速，可以極為自然地信口開河，編造一大堆以假亂真的故事。當他堂而皇之地走出警局那一刻，沒有哪位觀眾不會心生佩服，迷人。

【沉穩】

　　在現實裡，沉穩的人總能比較易於傳遞好感，往往會讓人覺得這樣的人很靠得住，比較值得信任。那種面對任何事情都能沉得住氣，能夠保持理智的人，一般都會是能夠解決問題的人，散發著一股迷人的氣場。在電影裡亦如是，那些時刻能保持冷靜和從容的角色，無論正派反派，多少都能贏得觀眾的歡心。

　　這類反派的典型，本來最先浮現於腦海的，是我最喜歡的演員艾爾·帕西諾在《教父》裡飾演的麥克·柯里昂，但轉念一想，人家根本沒有特別明顯的正派和反派之分，故而另覓他人。於是就想到了香港電影經典《無間道II》裡面的倪永孝。由吳鎮宇飾演的倪永孝，本來不問家族事務，更不願涉足黑道，因為一場變故，才挑起了家族的擔子。他戴著邊框眼鏡，一臉斯文，對任何人說話都能剋制而禮貌。但在對付家族敵人的時候，他又能心狠手辣地設計近乎完美的殺局。即便是在警局，即便是在被警察包圍的時刻，他都能保持一種從容和淡定。內心有很大的悲苦和憤怒，他都不顯露出來，叫人印象深刻。

【口才】

　　能言會道的人如果不是胡說八道、不是毫無節制的話，是很能令人印象深刻的。尤其是那些特別能掌握說話節奏、語氣的人，聽其說話簡直是一種享受。這樣的人在現實裡，往往能依靠著這樣的語言魅力收穫不少歡喜。而在電影裡，這樣的角色同樣能帶來迷人的衝擊力——即便是反派。

　　這類反派的典型最能讓人想起的，便是《無恥混蛋》裡的漢斯·蘭達上校。由“瓦叔”克里斯托弗·瓦爾茨飾演的漢斯上校，是一名狡黠冷酷，笑裡藏刀的納粹軍官。他看起來才是最十足的“無恥混蛋”，因為他極為厲害而狠毒地阻止了女孩蘇珊娜的復仇，阻撓了“無良軍團”刺殺希特勒的行動。他心狠手辣，又陰險奸詐，卻又談吐不俗，品味高雅，精通多國語言：看著他在影片中一開始那段小木屋裡的說話，你很難不被這樣的傢伙吸引。

【行動力】

　　“思而不行”，常常被視為空想主義者最大的毛病。許多人懷抱著理想，卻總是不願付出行動，以致於所有的理想都淪為空想。那些有著極強行動力的人，似乎能更易於實現目標，且最能散發迷人魅力。在電影裡，一些反派也能因為行動力超強而深受觀眾喜愛。

　　這類反派的典型最易於被想起的，應該會是電影《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》裡的小丑。由希斯·萊傑飾演的小丑厭惡秩序，嚮往混亂，他的理想竟是不惜一切將高譚市拖入毀滅的深淵。這個近乎瘋子一般的角色有著比較嚇人的花臉、銳利的眼神以及慵懶中暗藏陰狠的聲調。他目標明確，且行動力極強，說做就做，做就往狠裡做。他心思歹毒，手段高明，將其他人玩弄於鼓掌之間，甚至連蝙蝠俠也拿他沒多少辦法。他那種“少廢話，多幹事”的行動做派，讓他成為影史經典的反派之一。

【悲情】

　　一個悲情的人物最易觸動人們善良的內心，在觸發同情悲憫之心的同時，往往又會挑起一絲憐愛。在電影裡，那些有著悲情命運的人，總能獲得大多數人的同情和憐憫，進而生出一種憐愛。即使是反派，一旦被交待其有著痛苦的童年和悲慘的遭遇，再恨之入骨的觀眾也會突然間生出一股憐憫。如果這樣的反派還多少盪漾著其他富有魅力的特質，則同樣能閃出迷人的光芒。

　　這樣的反派典型其實也有很多，譬如最近又看了一遍的電影《大話西遊》裡，那個名不見經傳的“蜘蛛精”春三十娘。這個在電影中顯得不那麼討好的反派角色，一心想著“吃唐僧肉”，為此不惜逃離師門，和師妹“白骨精”白晶晶反目，對其施以“盤絲軟掌毒”，令白晶晶和至尊寶無法在一起，暴露其自私、貪婪甚至狠毒的本性。按理說，這樣的角色，美則美已，不過是個心狠手辣的婦人。可在影片上半部結尾的時候，春三十娘這個人物角色設定發生了轉變，她冒著生命危險大戰牛魔王，最後為了保護自己的孩子及孩子的父親“二當家(豬八戒)”，將自己和牛魔王封在了斷龍石內，結局令人唏噓不已。

最後用羅永浩的一句話總結：在這個世界上，壞人總是更勤奮些。

​​加里奧德曼，這個殺手不太冷裡面的變態警察。晃藥扭脖吸氣，像個吸了毒品的老嫖客。音樂響起，殺人與藝術並行。莫名點燃那股文藝卻壓抑著的火苗，這是一個喜歡貝多芬的變態殺手。那些不知道他為什麼帥的，或許也同他一樣患有抑鬱症。

從小的時候我們印象中的英雄形象都是那些，有膽有識,智勇雙全,殺伐決斷,即可行營萬里披荊斬棘,又能運籌帷幄決勝千里。 胸懷天下,靖平宇內,傲視四海。 無論至於何種艱難境地,都有全身而退反敗為勝。

但是我們身邊還是太多的普通人，多少年能出一個英雄呢。人們之所以喜歡反派，反派大部分是在性格或者人生中有缺陷的，她更貼近我們的生活。我們也見了過多的那種義正言辭的英雄，人性本來就是複雜的，沒有絕對的光明面，人就是有陰暗面的，就該拿出來正視。

由希斯•萊傑飾演的小丑厭惡秩序，嚮往混亂，他的理想竟是不惜一切將高譚市拖入毀滅的深淵。這個近乎瘋子一般的角色有著比較嚇人的花臉、銳利的眼神以及慵懶中暗藏陰狠的聲調。他目標明確，且行動力極強，說做就做，做就往狠裡做。他心思歹毒，手段高明，將其他人玩弄於鼓掌之間，甚至連蝙蝠俠也拿他沒多少辦法。他那種“少廢話，多幹事”的行動做派，讓他成為影史經典的反派之一。

這個世界不像人們想象的那麼絕對，醜與美，善與惡，並非人們看到的那樣，究竟誰才是打著正義的慌子幹著傷天害理的事，誰又是不被理解卻又成奸除惡，還社會一個真理，世人自有定奪

我喜歡反派是因為一個演員如果想演好一個正面角色並不難，難得是演好一個讓人看著真實的反面人物，比如說《沈曉海》他是古裝反派小聲他演的，外表帥氣瀟灑，玉樹臨風內心卻很黑暗寧王，不論是表情還是動作，還有他演的風流倜儻，白衣飄飄​手拿扇子帥氣瀟灑的王龍客絕對迷倒萬千少女，當然本人並不同意王龍客是反派，我認為只是各為其主而已，王龍客衷心為主這並沒錯，王龍客重情重義後來還為了一個跟自己555~更有傅玉書，小狐狸麼麼噠~\(≧▽≦)/~啦啦啦看起來無害卻內藏殺機還有《楊善》​等等~~~很多反派角色沈曉海都把他們演的淋淋盡致，能把反派角色演的讓人又愛又恨在我心中只有沈曉海我永遠的男神，當然陶醉也是海米的入海之門

因為幾乎所有的正派都開了掛，並且帶著世紀瑪麗蘇劇情，而我們的小反派總是兢兢業業努力著，然而卻不能成功。無論是因為自私，殘暴，傲嬌，或者只是因為不是主角，這些都非常具有代表性，代表著每一個普通的人性。大家喜歡反派，也可能是共鳴，也可能是演員演技好。這裡我尤其推薦沈曉海，他以演反派出名，在他的代表作裡，每一個反派都讓人心疼不已，演誰就是誰，從不會讓人齣戲。從花姑子裡溫柔帥氣的陶哥哥到金蠶絲雨裡腹黑傲嬌的傅玉書，從機靈小不懂裡意思奮發有俠王之稱的寧王到又見白娘子裡愛而不能的禁慾系法海大師，再從鐵血尖刀裡的硬漢到我的寶貝里的寧炎......我很難將他的兩個角色聯絡起來。我想一個努力詮釋反派角色的演員也是令人心動的吧。

如果說喜歡的反派，那我一定會說是傲嬌的華妃娘娘。一提到火遍大江南北的《甄嬛傳》，捧紅了無數小主。但是嬌慣任性的華妃雖然身為反派，是嬛嬛的死對頭，但她生動真實的人物塑造卻給我留下了深刻印象。之所以會喜歡這個反派，是因為她雖然也狠毒，也害人，但她性格率真，不做作。她可能是最不聰明的反派，不會背地裡害別人，她討厭誰，都會寫在臉上。她的所有犯錯，都源於對皇上的痴情。因為在逆境中生活，也就養成她眼裡容不得沙子的性情。她有時尖酸刻薄，有時為愛蒙心，但她的內心又是純粹的，因為愛，她選擇義無反顧。反而比那些笑裡藏刀的人，活得更加無悔。

正是蔣欣的完美詮釋，讓我對這個反派又恨又愛！使我敗於她的演技，服於她的雕刻！

所以我覺得喜歡反派，還是因為他們精湛的演技，還有角色壞得純粹。

不是我們喜歡一個反派，而是我們喜歡真真實實的人，有欲有求，有愛有恨，有善良美好，也有卑劣醜陋，在目前的大多數影視劇中，不論國內國外，反面人物相較於正面人物少了很多社會道德給予的束縛，更容易像一個真真切切的人，體現出人性深處的矛盾糾結，引起作為觀眾的我們的共鳴和憐愛～PS：最後給偶像打個廣告(≧ω≦)～老胡友情出演的電影‘那年夏天你去了哪裡’12月30號就要上映啦！這次是個反派的老胡，希望大家到時支援！*^_^*

在前幾集中看來，還真是十惡不赦呢。首先殺死了男主父親。然後殺死了女主母親，好令人髮指，因為女主母親明明很照顧他，對他很好。後來又殺死了幫助他的大媽。用個詞語來形容他，就是：喪盡天良。可是看到後面一點一切就真相大白了，他很悽慘。因為男主爸爸私下運用權利把應該屬於他老婆的移植心臟弄給了男主媽媽，但最後男主媽媽還是死了，當然閔俊國老婆也應該沒得到新的心臟也死了。後來女主在法庭上指證他殺了男主爸爸，以至於閔俊國坐牢，他兒子和母親由於窮困也死了，可謂家破人亡，誰能說他是錯的，他是惡毒的，他也只是想得到公正，卻不得以屈服於現實，最後用極端的手段報仇了。沒有人錯，一切皆有緣由。

何謂反派，不過是為了襯托主角而存在的“惡人”，但他們真的是惡人嗎，卻是令人值得深思的事。

有人說《黑暗騎士》裡小丑一角的成功，主要不是希斯·萊傑的功勞，而是導演和編劇的功勞。我不能贊同。對比便知：傑克·尼科爾森這樣的老戲骨演的小丑如何呢？能力都是在比較中展現的。

在希斯·萊傑以前，所有的超級英雄電影裡，從來沒有一個畸形（freak）反派能被演得如此血肉真實。在希斯·萊傑以前，不管多好的演員，總是在潛意識裡先把自己的角色定位成了一個「漫畫裡的誇張反派」。只有希斯·萊傑，在酒店裡閉關一個月後，悟到了這個其實並不複雜的道理：

「我是小丑。我是現實世界裡一個活生生的精神扭曲的人物。」

不能說諾蘭在這方面沒有功勞，但要讓一個角色在虛擬世界裡的癲狂和現實世界裡的合理之間找到一個準確的定位，就必須依託演員的天賦了。

希斯·萊傑在酒店閉關一個月研究出的這把聲音，與他這套表演方法如此貼切。這方面跟傑克·尼科爾森一比較就特別明顯：老傑克用了漫畫化的誇張表演，可聲音的使用方法卻一如往常。

這裡說的聲音，是指聲線的變化，而不是梅姨和本·金斯利的那種口音變化。

說到用變化的聲線來表現角色，吳鎮宇是經常被提到的演員。靚坤的塑造為人津津樂道。那把嘶啞的聲線，就像《像少年啦飛馳》裡描述張洪量的聲音：聽上去就讓人覺得「縱慾過度」。這四個字當然適合靚坤這個角色。我覺得靚坤這個角色對於吳鎮宇來說更像一個試驗的機會。透過《古惑仔》裡的這個試驗，他真正意識到了臺詞的力量，也修煉了臺詞的功力。後來《無間道II》裡倪永孝那冷靜卻氣場十足的臺詞功力，濫觴便出於靚坤。

但那還是普通段位的玩聲線。小丑的聲線，如上所說，是要在虛擬世界裡的癲狂和現實世界裡的合理之間找到一個準確的定位。

他做到了。

哈，哈哈哈哈，哈哈哈哈哈哈，哈哈哈，哈，哈，哦，咿，咿，啊哈，哈，嗚，嘻，哈，哈。

「拿起杯水喝也是叫動作。」

孔乙己熱衷於研究茴香豆的茴字有幾種寫法，在常人眼裡當然是迂腐。可是書法家卻真的需要這樣咬文嚼字，好好研究「右」字的第一筆是撇還是橫，「茂」字的下面是「戊」還是「戍」，然後找到最適合自己風格的寫法。

動作也是這樣。

即便不是影視工作者，我想很多人也會跟我一樣，拿一瓶水或者一把摺疊傘、一枚硬幣在手裡的時候，也會想著有哪些不同的方法可以把玩。在生活裡，打傘就是為了避雨。開啟傘，撐起來，讓傘為你擋住雨。可是到了藝術的層面上，打傘的花樣就多了。

打傘有多少種打法？

因為手裡有個東西的時候我才會思考怎樣設計動作，於是對打傘的花招就格外留意。

在斜飄的雨中，對著雨走，揹著雨走，在鏡頭裡會營造不同的氣氛和情緒。

單手持傘，雙手持傘；傘杆貼在身上，或懸在半空——加以利用，它們都能傳達不同的資訊。

下面《文雀》裡的這兩張截圖，在持傘的方式上使用了同一個詭計，你看出來了嗎？

下面這張呢？

舉手投足都是動作。這就是動作設計的真諦。不過，似乎，大部分動作導演都是隻負責「打」的設計的。

李安的《色戒》做了很多考據的工作，在易先生的書桌上擺滿了屬於那個年代的古董，可我依然對一個地方心有不滿：動作設計的年代思維。《色戒》裡的女性，都是這樣抽菸的：

但是，按那個年代中國摩登女郎們所追隨的時髦，抽菸的方式應該是這樣的：

這種細節上的要求當然很苛刻。我當然是因為這是李安的作品，才會提出這樣的「瑕疵」。

在《致命伴旅》這部雖然有我喜歡的約翰尼·德普出演但是我依然覺得很爛的電影裡，當安吉麗娜·朱麗走上大街，用一個優雅的動作將手中的包從一隻手換到另一隻手時，我確實吃驚了一下。這個動作應該是朱麗自己設計的，有些花哨，但是在這裡用得恰如其分。

演員不是念臺詞的機器。演員需要在模擬角色的心理狀態後，適當地新增劇本上沒有的東西，來讓角色更豐滿，更有魅力。這就是需要「小動作」設計的時候了。

沒有人會忘記小丑在騷擾籌款聚會時見到Rachel後的舉止：

「Well... Hello, beautiful！」

他一邊舉起拿著匕首的右手向左邊整理頭髮，同時伸出舌頭舔了舔嘴唇，然後又理了理右邊的頭髮。

你很難確定地說清楚這個小動作到底表達了什麼意義，你甚至可以做出幾十種解讀。但重要的是，當你看到這一串小動作的時候，你就獲得了強有力的暗示：這個角色的舉止是和常人不一樣的。這一層重要的鋪墊，便使接下來那連篇累牘、內容誇張的獨白顯得流暢而自然了。

這就是動作設計的力量。

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1.就算手下犯了錯也會繼續給他們機會

2.部下搞不定的事情會自己親自解決

3.目的和手段都非常清晰明確

4.非常有領導能力，不會讓負責執行的部下產生迷惘

5.會不遺餘力地發掘人才（勸誘主角）

6.說話很有禮貌

7.不會因為自己的好惡決定底下的人的排序（肯定是越強的人越能當上“四天王”啥的）

8.獎罰分明

9.說話簡潔容易明白

10.深受部下的信賴

……看起來很有道理的樣子，想想也沒錯，我們所看到的作品裡的反派，絕大部分都是違背主流價值觀，但又有自己一番獨到的見解和理論，並且對自己所做的事情充滿自信，而且有的人的目標還相當宏偉，甚至讓你感覺主角破壞了他們的目標好像有點可惜……接下來，就讓我們來為大家盤點一下，那些擁有遠大志向、充滿個人魅力的反派們吧。

夜神月可能是漫畫史上最具爭議性的主角之一，畢竟基於公序良俗，他本質上是一個反派。

他得到了死亡筆記的力量，可以利用筆記來殺人，於是他立志要用這種力量來創造一個新的世界，自己成為新世界的神——完完全全就是一個反派的做派。

不過要說夜神月象徵著邪惡，恐怕他自己第一個站出來反對。夜神月一直堅信自己掌握著正義，他受自己身為刑事局長的父親的影響，目睹了多數礙於程序正義無法得到“應有的懲罰”的壞人，他心中的正義感高漲到了頂端，也不難理解他為什麼會期盼用筆記來填補世界通用法則（法律）的漏洞。

夜神月的目標無疑是偉大的——創造讓全人類都能幸福生活，沒有犯罪的新世界——多少正派人士都不敢說這樣的大話，即便這與現代法律相悖、即便這種俠士型正義本身也存在缺陷，也足以值得讓人尊敬。

人類為了自己的便利創造了與真人無異的複製人為自己工作，卻不允許複製人們擁有感情，站在銀翼殺手，又或是“人類”的立場上看，失控的複製人們是具有危險性的，是“人類的敵人”。Batty是複製人領袖，他殘暴、強大，自然成為了反派頭目。

但複製人們真的是反派嗎？又或者說，他們有不成為反派的選擇的餘地嗎？

這些複製人雖然性格粗暴，但在擁有了感情後，也對自己短暫的生命產生了留戀，Batty之所以逃避追殺，也不過是為了證明自己的價值，提醒人類——複製人與人類沒有什麼區別，並不是單純的人偶和奴隸。

即便Batty的朋友和愛人都被主角獵殺，他也沒有殺掉主角，反而救了主角一命，最終自己跪在雨中死去。這樣悲壯的結局更加讓人開始思考：既然複製人擁有了與人類一樣的機能，擁有了情感和思維，複製人與人類真正的界限又在哪裡呢？只是為了活下來，謀求一條生路，難道也是一種罪孽嗎？

在《來自新世界》的故事裡，存在新人類和舊人類兩種人類，擁有超能力的新人類在結束了與舊人類的鬥爭後，為了鞏固自己的地位，創造全新的世界，而把仍有反抗能力的舊人類加入了裸鼴鼠的基因，這些被改造過的舊人類，就是故事裡的反派——化鼠。

斯奎拉作為化鼠的領袖，確實幹過不少壞事，他害過自己的救命恩人、把自己的母親當成生育機器、出賣朋友、利用同胞、獨裁專制——但他的目的還是單純的，只是為了反抗人類對他們的奴役而已。

化鼠被剝奪了作為人類的權力和尊嚴，被征服被改造被奴役，為什麼不能起義呢？為了擺脫受困的命運而反抗的人，為了奴役敵人而對他們基因改造的人，誰才是正派，誰才是反派？

身為流月城的大祭司，從成為大祭司的一刻起，沈夜的命運就已經和流月城緊緊地聯絡在了一起。

秉持著神農後裔的矜持，在五色石行將燃盡，流月城面臨覆亡危機的時候，沈夜肩負著保護城民的責任。可在破開伏羲結界，尋求下界遷徙之地的時候，卻又有心魔趁機潛入流月城，附上矩木，吸食城民七情。矩木裡面有神農的一滴血，可以讓烈山部族人在天上不飲不食，卻也可以吸收人的七情六慾。沈夜為了拯救族人，與心魔達成協議：心魔給流月城民薰染魔氣，讓城民可以不懼濁氣在下界生存，而沈夜則為心魔向下界投放矩木枝，助心魔吸取下界七情以增強魔力。

就像浮士德與惡魔訂立契約一樣，沈夜與心魔也交換了契約——他在蒼生和族人之間選擇了族人。在大眾的價值觀中，這固然是反派作風，但誰又能保證自己站在沈夜的立場上，能夠完全摒棄自己的情感親疏來判斷事物的認知？

人為什麼會對現實不滿，為什麼會感覺自己不幸？迪蘭達爾議長認為，這是因為人類沒有找到自己合適的位置。

針對這個問題，迪蘭達爾提出了自己目標，也就是“命運計劃（Destiny Plan）”。迪蘭達爾不僅是出色的政治家，更是優秀的基因科學家，他的這個計劃的最終形態，是要在人類出生之前改變他的基因，他長大後只能從事基因規定的工作，但因為基因已經進行了改造，他能把工作完成得很好。“命運計劃”徹底完成後，每個人都將有才必有用，社會的發展速度將會飛速提升，而沒有了不滿，也沒有了慾望的世界將不會再有戰爭。

這個計劃的雛形在火星已經實行了一段時間，原本只是為了幫人找到自己的才能而實施的計劃，而這個計劃確實讓火星文明發展速度增快。

在基拉等人看來，這樣的計劃會剝奪人們的自由選擇的權利，也剝奪了他們的理想和追求，這會使人類失去“希望”。相比起迪蘭達爾詳細的計劃來說，基拉的辯駁聽起來非常空洞，甚至太過理想主義。我們如果展望一下計劃完成後的未來，每個人都有自己合適的位置，能夠把自己的最大的才能發揮在自己喜愛的工作上（即便那是基因改造出來的喜愛），好像也沒什麼毛病？

現在的世界有著太多的煽動和洗腦，誰又能保證自己的觀點和願望，並不是環境影響、社會薰陶的結果，而是自己獨立思考的結果呢？被給予的幸福，與“真正的幸福”之間，又有什麼差距呢？

好的故事會有好的主角，但優秀的故事還會更多地把筆墨放在反派身上，千篇一律為惡而惡的壞人在現在這個時代已經不太吃香了。在正邪對抗中，力量的激烈碰撞、性格魅力的閃耀、不同的價值觀對抗所引發的思考，正是觀眾最想要看到的。

一個好的反派能夠深化整個故事，讓故事充滿層次感與深度。在這種情況下，正邪雙方的價值觀都會有引發觀眾共鳴之處，正派人士會有因堅持理念而無能為力的時候，十惡不赦的壞蛋也有在罪惡人性中的閃光之處。當觀眾產生矛盾的心理時，當理性的天平搖擺不定時，故事在人的心中留下的刻印也越深刻。

在最新推出的手遊《永遠的7日之都》中，同樣有著富有深度的劇情，身為主角的你在一無所知的情況下被要求在7日之內拯救世界，如果正義的一方是要犧牲自己成全世界，如果邪惡的一方是要尋求共存、護同伴周全……你又會如何抉擇呢？

遊戲目前有7個結局，後續還會持續開放更多結局，世界是毀滅是留存，要當正派又或是當反派，全在你的一念之間。如果想親身體驗在正邪之間的掙扎與糾結，不妨下載遊玩一下吧~

因為最大的反派，是命運啊，是世界啊，是作者的上帝之手啊。

反派也好，主角也好，不過是這看不見的手中玩弄的棋子罷了。

主角有理想有抱負有親友，反派同樣也有，只不過因為立場和主角不同所以就成了要被打倒的物件。

因為理解。而反派角色要想達到讓人理解的地步，就需要絕佳的演技傍身。

以公認的反派角色《琅琊榜》中的謝玉為例，以小見大說說為什麼反派也會受人喜愛的原因。

《琅琊榜》中謝玉有勇有謀，才智過人，可惜他將才智用錯了地方。他鑽營一生，為了得到更高的權利而不擇手段，哪怕陷害忠良。可以說這是一個利慾薰心，為了權力能夠不擇手段誓不罷休的人。

然而，只一件事，他以一種近乎卑微的姿態渴望，那就是長公主的愛。儘管謝玉為了得到蒞陽長公主，使用 是不正當手段，他參與了太后的手段，這絕非君子所為。然而，在與長公主朝夕相處時，相敬如賓，他全心全意待她，一心守護，忍得了綠帽之痛，更是因此放棄了對景睿的追殺。在梅長蘇設計他時，他面對長公主以死相逼說的那番話卻著實令人感動。

那一瞬，突然對他有了些同情或者是理解。當然，也不得不為演員劉奕君的炸裂演技喝彩，他讓觀眾看到了一個人物身上的兩面性。

2008年一部《蝙蝠俠·黑暗騎士》席捲全球票房，這部電影的成功離不開大導演克里斯托弗·諾蘭，離不開主演蝙蝠俠克里斯蒂安·貝爾，更離不開小丑希斯·萊傑，小丑之於這部電影不僅是錦上添花，更是畫龍點睛。

每一部英雄電都有一個反派，為權、為財、為色，帶有明顯的利己功利色彩，而影片《黑暗騎士》中小丑對這些卻並無所求，那作為反派，他的“反”在哪裡？另一方面，為了劇情精彩，電影中一定會設定反派比較厲害，相較於正面的主角，反派通常力量更強大，裝備更齊全。而主角代表的正義力量又稍稍薄弱，最後突然不知在哪兒打的雞血，打敗對方。反觀《黑暗騎士》，小丑什麼都沒有，力量、武器、金錢，通通都跟蝙蝠俠差的很遠。在電影這種懸殊的設定對比下，小丑又拿什麼來與蝙蝠俠抗衡？

這就是電影精彩的地方，小丑的武器，也是小丑為何被冠以“反派”的最大原因——他在利用人性。我們常常被告誡，不要考驗人性，而小丑卻不斷的挑戰著人的底線，與世俗相悖，於情理不容。

整個影片中，小丑經常利用人性不斷給人出選擇題。一個黑幫頭子討厭他而發出追殺令，結果被他所殺，而他扔給了活著的兩個黑社會爪牙各自一截棍子，說你們只有一個可以活命，你們相互廝殺吧。“盜亦有道”中的一個很重要的“道”是不得內訌，但這個底線，小丑輕易就令他們突破了。作為一個反派，小丑並不惜命，他甚至可以以死殉道：影片中有一幕，蝙蝠俠騎著摩托車向著小丑撞去，但小丑並不躲閃，而是獰笑著自語：“撞我啊！撞我啊！”，他是想用自我犧牲來引誘蝙蝠俠突破自己“不殺人”的底線，以此來證明自己對人性的看法是正確的，人的底線是可以突破的。

小丑的出彩，一方面來自於影片對於角色的設定，不同於一般電影中反派角色的貪婪功利，小丑這個角色被拔高到了一定的高度，對人性的審問者、考驗者這一角色。小丑在不斷考驗電影中的人物時，也在不斷考驗著我們，不禁會反問自己：我是善良的嗎，我的底線在哪裡，在影片中小丑設定的情境選擇下我自認為的底線會被打破嗎。另一方面， 當然也離不開希斯·萊傑對這一角色完美的演繹，將小丑癲狂、矛盾、離經叛道的性格特徵表現得淋漓精緻。

為了演繹小丑這個角色，希斯·萊傑將自己關在酒店房間一個月之久，反覆揣摩角色心理，練習舔嘴唇，捋頭髮，說話語氣這些細節。影片炸醫院那一幕，小丑一邊走，身後醫院的大樓一邊爆炸，本來是挺簡單的一個鏡頭，誰知走到一半爆炸停止了，希斯·萊傑索性站在那裡擺弄遙控器，直到爆炸繼續。這一段是劇本里面沒有的，爆炸本來應該順利進行，結果現場炸到一半卻停了，但諾蘭在爆炸意外中止時沒停機，希斯萊傑也就即興地演了下去，用完美的演技把這個爆炸場景間隙給銜接了過去，把小丑的癲狂、神經質演繹得淋漓盡致。這一幕也成就了影史的一段經典。

2008年1月22日下午2：45，希斯·萊傑被他的管家和按摩師發現死於紐約曼哈頓的公寓裡，享年二十八歲。報導說，警察到場的時候，希斯萊傑已經死亡。死時赤裸身體，身旁有灑落的安眠藥片。美國紐約調查部門日前確認，希斯死因為急性藥物中毒，過量混合服用鎮痛（羥考酮）、安眠、止痛、鎮靜和抗抑鬱等多種處方藥。

2009年2月22日，第81屆奧斯克頒獎典禮，希斯·萊傑憑藉在《蝙蝠俠·黑暗騎士》中的出色演出，摘得本屆奧斯卡最佳男配角，現場爆發了持續3分鐘的掌聲，以示對這位天才演員的認可、惋惜、悼念，不知此刻身處天堂的希斯·萊傑能否聽到。

希斯·萊傑之後，世上再無小丑。