這幾天我也想給我家寶寶報一個美術繪畫培訓班，增加點藝術氣息，稍微薰陶一下，沒準還能燻出一個小畫家來。我們家族裡，還真沒有一個是搞藝術的。機緣巧合吧，正好有一個朋友的朋友從北京回到老家，她就是專業學美術的，回老家自己創業。有幸跟她簡單瞭解了下。

兒童的美術創作形式有很多：平面的、立體的、彩繪、電腦美術創作以及美術設計等。具體分的門類有：簡筆畫、素描、速寫、色彩靜物、彩鉛插畫、彩鉛人物繪、水彩、漫畫等吧。其中有涉及到人物、風景、建築等內容吧，太多了。有一些是需要有美術基礎的。

我想讓我家寶寶學點簡單的，畢竟也不知道寶寶喜歡不喜歡。主要是想鍛鍊一下寶寶透過自己的觀察、感受和理解，用繪畫的形式來描述他的內心，培養一下創造、表現和形象思維能力就夠了。一支筆、一張紙就可以夠了，投入也不大。

以上就是我瞭解的大概情況，不知道對你有沒有幫助，僅供參考吧，畢竟咱也不是專業的。

如果有美術專業的寶媽或寶爸，可以從專業的角度給大家普及一下。

美術創作活動主要有繪畫、美術欣賞、手工。繪畫又可以分為水粉畫、水彩筆畫、水墨畫、彩墨畫、單色裝飾畫、彩色裝飾畫、蠟筆畫、寫生畫、拓印畫和印章畫等。美術欣賞則有繪畫欣賞、雕塑欣賞、工藝美術欣賞（譬如陶瓷工藝）、建築藝術欣賞、自然景物欣賞、環境欣賞、優秀廣告商標欣賞、攝影作品欣賞等。手工則主要分為紙工和泥工。

在美術欣賞時，分五個層析和兒童溝通。第一是整體描述：你在畫中看到了什麼？第二是形式分析：這幅畫用了哪幾種顏色？顏色給人的感覺怎樣？第三是解釋：這幅畫令你想到了什麼？畫家想告訴我們什麼？第四是評價：你覺得這幅畫美嗎？第五是外化創新：你能用畫家的技巧畫法畫樹葉嗎？

以下提供一些藝術作品作為參考：

剪紙畫《憂愁的國王》-剪紙貼畫

油畫《起航》-幾何圖形

水墨畫《八駿圖》

油畫《女孩和狗》

一畫《星月夜》

影片廣告《家》

年畫《年趣》

美滲透在我們生活的各處，服裝，建築，產品，平面等都有美術存在的身影。那麼現如今美術教育對於兒童的意義也遠遠大於本身。

兒童學習美術，相信我們做家長的也是希望孩子透過學習美術去培養孩子各個方面的能力，而非只是侷限於孩子的作品一定要多麼多麼好看，畫的多麼多麼像。比如現如今幼教行所提倡的培養孩子的想象力和創造力，孩子透過學習美術就能有所提高。

想象力個創造力對於孩子們的成長來說至關重要，民族想要發展，社會想要進步，都離不開想象力和創造了。沒有創新，今天我們還能在家裡點外賣嗎？逛淘寶嗎？可想而知不行。

那麼對於兒童的美術表現形式，大慨是

1繪畫

繪畫裡面也有很多不同型別，比如

水墨畫

蠟筆畫

水粉畫

黑白線條裝飾畫

彩噴畫

線描畫

紙漿畫

2手工

摺紙

剪紙

橡皮泥

輕粘土

各種廢舊物等

3欣賞

欣賞類在兒童美術裡所佔比例相對要少一些，主要是對一些名師名畫進行欣賞

比如，梵高 《向日葵》 畢加索《人物肖像》等。

兒童的美術創作大的方面可以分為繪畫和手工。

其中繪畫活動又根據年齡不同分為不同的型別，拿學前兒童舉個例子，學前兒童繪畫活動的型別有物體畫、情節畫、圖案裝飾畫。手工活動的型別有泥工、紙工、廢舊材料的製作。

1.泥工

泥工是以粘土、橡皮泥、麵糰、泥巴等為材料，用搓、團、壓、捏、拉等手法來塑造、創作。

2.紙工

紙工就是以不同性質的紙為主要材料，運用折、剪、斯、貼等技能進行創作活動。

3.廢舊材料的製作

兒童可以綜合運用所學的美術知識和技能，使用不同的工具和廢舊材料製成簡單的玩具，進行創作。

兒童美術創作主要是感受與欣賞，表現和創造的主要形式表現美。

1.每個兒童心裡都有一顆美的種子.關鍵在於成人要充分創造條件和機會，帶孩子走進大自然和社會文化生活中萌發對美的感受和體驗，豐富想象力和創造力，學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。比如，感受與欣賞，成人可聽聽孩子在參觀後對美的感受；抓住機會觀察一些常見動植物，讓孩子用自己認知及獨特的筆觸表現美（顏色、形狀、形態）等。成人應對孩子的藝術創作給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判孩子，更不能為追求結果的“完美”讓孩子進行照搬訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。

2.在表現與創造上，家長營造繪畫環境，提供豐富的便於孩子取放的材料、工具或物品，支援孩子進行自主繪畫、手工等創作.

3.多帶孩子觀看傳統民間藝術和地方民俗文化活動，如皮影戲、剪紙和捏麵人等，增長孩子的見識。總之，兒童美術創作建立在感知與欣賞的基礎上，才能自由的創作與表現。

 

 

兒童美術創作是指孩子思維模式進入邏輯思維表現之前的年齡段的美術學習和創作。大概是零到十一二歲的階段，目前大部分美術教育機構所針對的年齡段就是3-12歲。

這個年齡段的美術創作的形式可以從兩個維度來講：

一、作品效果的表現形式可以有平面創作形式、立體表現形式、平面➕立體（綜合）表現形式以及多媒體表現形式。

平面表現形式比較廣泛，也是大部分非美術專業人員所認知的美術表現形式，主要是透過平面繪畫材料比如畫筆、顏料等畫出來的作品，對孩子積累構圖、搭配、造型等美術基礎和審美培養有非常重要的作用。

立體表現形式主要是透過非繪畫表現材料（比如生活用品、玩具…）透過形狀聯想、色彩歸納和組合的方式表現出來的立體作品，對孩子的空間思維邏輯訓練有很大的幫助。

平面➕立體表現形式在兒童美術創作過程中運用的是最多，比如拼貼、撕貼，在孩子由於手腦協調不太完善的情況下可以完成豐富完整的作品效果，對孩子的思維發散和自信能力以及動手能力的培養都能有明顯的效果。

多媒體表現形式主要指非常規的藝術創作表現形式，比如孩子的最後作品效果是透過光影、短片、音訊等方式表現出來的。在開拓孩子的思維方面能起到很好的作用。

二、在孩子美術創作過程中的思維表現形式一般分為意識塗鴉、形象塗鴉、具象塗鴉（國內外很多專家的說法有些差異，但大致意思是一致的）。主要是透過孩子在美術創作過程中的身心發展規來劃分的創作表現形式。

意識塗鴉是指孩子無完整邏輯意識的繪畫過程。比如孩子從快一歲的時候喝奶，把手上沾到的牛奶汁在桌上來回塗抹；再比如兩到三歲歲的孩子在畫畫的時候爸爸媽媽問他畫的是什麼，他可能會告訴你這個是小狗，過一會又說這個是恐龍，畫完之後有可能又變成其它東西。這個階段孩子只是在感受繪畫這種表現方式的魅力，沒有具體目的要畫什麼。

形象塗鴉是指孩子能透過基本的形狀表現事物的一般解構。比如孩子三歲以後畫人物就不會像更小的時候那樣畫一個圈點幾點再圍著圈畫四條線就表示一個人，而是會有人物的基本結構頭、身體、四肢，引導其觀察的話還能表現出脖子、手指這些小的結構。

具象塗鴉是指孩子在繪畫過程中能夠完整的表現出事物的細節，比如孩子六歲以後的創作就會把一個物體的形狀、花紋、顏色等方面真實的表現出來，雖然動手能力和邏輯思維缺乏，表現出來的造型有些扭曲變形，但是思維過程是具體的按照事物的本身來的。

“望子成龍”、“望女成鳳”是現代家庭中的普遍共識，從小培養孩子具有多方面的能力，不讓他們輸在起跑線上成了家長們最上心的事。社會上各種輔導班的開設滿足了家長們的需求。兒童美術班就是其中的一種，在這裡，孩子們找到了快樂的同時也放飛了心靈的翅膀。那麼，孩子們是透過什麼美術創作形成來實現快樂的呢？以下兩大類別是美術培訓機構普遍使用的形式：

兒童畫：

兒童畫是兒童美術創作的主要形式。兒童畫的種類很多，有水墨、水彩、水粉、蠟筆、彩鉛等繪畫種類。這些種類中有獨立使用的，也有互相配合使用的，沒有太嚴格的規定。兒童畫可以開發兒童的想象力、創造力和動手能力，是不可取代的繪畫形式。可以畫靜物、畫風景、畫人物，也可以畫微觀世界、太空世界和未來世界。色彩的使用上，不受太多的拘束，大紅大綠、大黃大紫都是合理的，家長和老師也不要過多的干預。要尊重兒童天生的想像力，讓他們自由自在的創作，畫完後還要多誇獎他們，並把他們認為最得意的作品收藏好，等他們長大後，做成禮物送給他們。

手工製作：

手工製作是兒童美術創作中比較重要的一種形式。手工分為紙藝手工、布藝手工、立體手工等幾種，是開發兒童想像能力和動手能力的有效方式。在做手工的時候，家長和老師需要教會孩子正確使用工具，如，剪刀、小刀、膠水等，教會兒童如何保護好自己的安全。兒童的手工製作形式多種多樣，根據不同的要求來選擇適合的材料。有單獨用紙張拼貼的，如拼貼畫；有隻用布料來完成的，如扎染；有綜合使用的，如做布藝娃娃等。手工做好後，家長可選擇好看的來作為家庭中的擺件，既美化了家居環境，也鼓勵了自己的孩子。

綜上所述，兒童美術創作的形式有兩大類，即兒童畫和手工製作。在孩子學習美術創作的過程中，家長除了在安全上有要求外，不要限制他們天生的想像力，讓他們自由的翱翔在快樂的創作中。

兒童的美術創作主要分為以下幾種形式。

（一）油畫棒畫

材料：記號筆、油畫棒、鉛化紙、彩色卡紙、宣紙等；

創作形式：油畫棒畫、油水分離、塗染畫、刮蠟畫、連環畫等；

（二）水粉水彩畫

材料：水粉顏料、水彩顏料、粗細不等的毛筆、鉛化紙、宣紙、紙盤、紙杯、傘面、扇面、汗衫、長卷布、印章、吸管等；

創作形式：水粉塗鴉、彩墨對應、寫意畫、紙盤創意畫、紙杯創意畫、傘面創意、水粉長卷畫、水粉重彩畫、印章變形、吹畫等；

（三）線描畫

材料：記號筆、各色粗細水筆、彩色手工紙和卡紙等；

創作形式：實物寫生、寫生變形畫、借形想象畫；

（四）扎染、蠟染

材料：水彩顏料、水粉顏料、宣紙、手帕、薄布等；

創作形式：染紙作品、染布作品；

（五）綜合材料創作

運用多種材料來進行創作

材料：不限

創作形式：不限

（六）手工創作

材料：紙張、超輕粘土、剪刀、畫筆等；

創作形式：立體作品、平面作品等；

兒童的美術創作不應該侷限於那種形式。我覺得什麼形式都可以。只是使用的材料不同而已。

平面繪畫：

水粉畫：

是使用水調合粉質顏料繪製而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生豔麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。

水彩畫：

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法

油畫棒

是一種油性彩色繪畫工具，一般為長10釐米左右的圓柱形或稜柱形。與蠟筆外表相似，但其紙面的附著力、覆蓋力更強，能展現油畫般的效果。

彩鉛畫

是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。釦子畫：用各種顏色的扣子，進行組合

還有很多如刮痧畫，吹墨畫，手指畫，石頭畫等等

立體藝術：

陶藝 雕塑

幼兒陶藝教育，是一種孩子喜歡的教育方法、一個可以激發孩子潛力的途徑，幼兒在玩泥的過程，就是將自身的經歷體驗重新組合，並賦予新的意義的過程。有的家長認為自己的孩子長大後不會去當陶泥藝術家，不用去學陶藝。其實不然，我們這裡所講的幼兒陶藝活動，其實是一種孩子喜歡的遊戲、一個可以激發孩子潛力的途徑。

超輕黏土：超輕粘土是紙黏土裡的一種，簡稱超輕土，捏塑起來更容易更舒適，更適合造型，且作品很可愛，在日本比較盛行，是一種興起於日本的新型環保、無毒、自然風乾的手工造型材料。裝置藝術：

是指藝術家在特定的時空環境裡，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。還有很多如，剪紙，手工扎染，綜合材料等

經常有新諮詢的家長問我：“老師你們主要教什麼？教素描、水粉還是國畫？”面對家長的提問，我常常語塞，因為一個專業人員要向一個非專業人員解釋清楚專業問題，確實有難度，就象要說清楚少兒美術創作有哪些形式。具體說清少兒美術創作的形式難免有些教條，但在此我還是盡力說說自己認為的少兒美術創作吧。必須明確兒童美術是兒童認識世界的一種方式，而不單純是一種技能。孩子的所見所思所想在美術中得到表達這才是少兒美術裡的第一性，然後才是怎麼畫以及選擇哪種形式來畫的問題，同時，少兒美術創作必須是少兒的而非成人的。

一、記憶畫。上圖是我兒子畫的，現在四歲。從兩歲起我經常會帶他到鐵路邊看火車，他喜歡火車，所以愛畫火車和火車裡的人。這時也沒教過他畫畫技法，但看得出，他的線條流暢瀟灑，人物表情唯妙唯肖，完全符合他這個年齡的心智成長特徵一符號期。而下面這張圖是我兒子三歲時畫的，這時處於塗鴉期晚期並已經有很多符號了。在帶他到鐵路邊玩時，也指導他觀察各種植物和功物，他很喜歡田螺和蝸牛，大家可以從畫裡面看到鐵路邊很多蝸牛和田螺甚至交配的田螺。透過兩幅畫對比，我們可以看出一年之內，孩子心智明顯成長。

我想透過我兒子的畫引出少兒美術創的一種形式，記憶畫。這種型別的畫從塗鴉期開始可以一直畫到客觀寫實期。大人（家長或老師）此時不用太多幹涉，而應多傾聽他想表達什麼？切記兒童的思考方式和大人完全不一樣，畢加索都說用一生的時間向孩子學習。

二、線描系列的創作形式。這種形式是少兒美術創的重要方式，線描可以用來畫記憶畫故事畫，也可以用線描來畫寫生，作為每個成長階段造型能力訓練板塊的核心課程。強調一下，隨年齡增長小孩心智也在成長，線描課程的難度也有增加。下面兩圖分別是8歲左右10歲左右的孩子的寫生。

線描可以用來創作，也可以和多種材料結合。如線描和水彩結合的淡彩，線描和版畫結合的各種版畫，線描想象畫等。下面幾幅畫正是我們在教學過程中探索的形式。下面三幅畫分別是《西遊記》插圖創作、創意線描、童話《艾麗絲夢遊仙境》插圖創作。

三：色彩系列的創作。所有色彩門類，重彩、水彩、油畫、套色版畫、色粉、丙烯、油性筆、油畫棒等都可以引入少兒美術創作中。

四、手工系列的創作，包括剪貼、撕紙、扎染、彩呢、雕塑、編織、雕刻、剪紙、撕紙版畫等等，主要鍛鍊孩子動手能力和對材料的感受。

五、少兒美術終究是孩子認識世界的一種方式，我們不能僅僅侷限在傳授孩子的技能上，老師更應加強自身修養，將更多的藝術形式如民間美術、建築、國外藝術、藝術史、戲劇藝術等融合進課堂。這樣排列組合一下，其實少兒美術創作的樣式會無窮無盡。老師的思考活躍，孩子思考才能活躍，不能二十一世紀了，還是用上世紀七八十年代的方法教孩子。

（文中圖片全部是本畫館學生作品，請勿盜用）

除了大家熟悉的繪畫，還有現在非常流行的超輕粘土製作

羅弗超輕粘土手工中正好會用到孩子的視覺和觸覺。用手指捏、壓等動作可以增加孩子的觸覺敏感，將各種顏色的粘土混合造型能夠增強孩子的視覺敏感。

線描：

《素描靜物》

水粉：

拼貼：

小柚子（3歲）《泰山溫泉》

版畫：

《水粉花瓶》查皓涵 11歲

水墨畫：

盧格兒 9歲《小練習》

寫生：

趙峙然《藥王樓街》

剪紙：

藝術創想：

王語嘉-夢幻鯨魚

大墨成長課程體系，培養孩子綜合美學素質

“7L成長課程體系”是大墨蒲公英依據20多年教學實踐總結研發，根據學生綜合素質培育需求，按照科學教育階梯遞進原理，依據學生的年齡、心理、生理、特質等因素開展教學實驗，適合3-16歲的孩子系統學習，綜合培養孩子心理、思想、情操和人格等全面素質。

基礎期

豆豆班 年齡：3-4歲

自我感知階段

課程結構：

動畫、遊戲、故事、音樂，有機互動；

手工、塗抹、感受、認知，自由創作

課程理念：

藝術融入情感，表達能力開發，引導用自由的塗鴉創作表達喜怒哀樂，在藝術體驗中感受繪畫樂趣，在自我發現中探索世界奇妙。

（豆豆班作品）

一級班 年齡：5-6歲

象徵期階段

課程結構：

想象激發、材料實踐，多種藝術引導；趣味知識、尊重天性，造型色彩初探

課程理念：

在色彩敏感期感受色彩變化的驚奇，在豐富的材料實踐中感受藝術的多變，繪畫知識的適量攝入幫助孩子敢於想象，勇於表達。

（一級班作品）

進階期

二級班 年齡：7-8歲

意象表達階段

課程結構：

規範細緻造型、色彩感覺培養，專業技法教授，系統知識講解；繪畫主題分析、不同畫種體驗、發散思維培養，建立大美術概念。

課程理念：

引導藝術融入生活，在提升色彩和造型逐步規範的基礎上系統開展各種畫種形式體驗。培育孩子擁有善於發現的眼、無盡創作的手、明亮豁達的心和伴隨終身的思維能力。

（二級班作品）

三級班 年齡：9-10歲

審美敏感階段

課程結構：

頭腦風暴思維訓練、主題專業知識延伸、繪畫藝術鑑賞審美，生活應用設計引導。

課程理念：

利用設計概念旋起思維風暴，瞭解和實踐現代創新藝術形態，提高審美鑑賞能力和實際繪畫應用能力。

（三級班作品）

轉型期

四級班 年齡：11-12歲

視覺寫實階段

課程結構：

場景寫生訓練、綜合造型訓練、立體透視理解，基礎素描概念講解；

現代藝術滲透、創意素描結合、創想設計引導，系統技法知識融合。

課程理念：

藉助中外美術歷史的解讀引導孩子構建藝術概念；藉助立體空間透視知識，滿足孩子探究真實物象的心理需求；透過細密繪畫技法訓練，滿足孩子對高技法的嚮往。

（四級班作品）

專業期

五級班 年齡：12-13歲

客觀寫實階段

課程結構：

美學知識全面滲透，專業技法多重學習；

中外藝術名作鑑賞；綜合素養全面提升；

課程理念：

初步對素描專業學習的全面認知，正式脫離創意畫的範疇，向大齡段課題正式進入，將與素描相關的多種繪畫形式與之相結合，注重技法與創作訓練的同時，加入多種形式調節，在促進繪畫水平提升的同時，對學生進行全方面的素質培養。

（五級班作品）

專業班 年齡：13-16歲

綜合提升階段

課程結構：

應試基礎課程銜接，專業訓練深入規範；院校真題分析突破，綜合藝術設計實踐；

課程理念：

與美術中高考課程對接，把教學中心放在專業技法的規範學習和高度提升上。同時，加入現代藝術形式的引導和實踐，美學的普及以及美術修養的提升，實現對學生進行全方面的素質提升。

（專業班作品）

兒童美術創作包括四類形式，即色彩，版畫，立體構成，拼貼。另外會涉及到的還有綜合材料，自然藝術。

色彩的創作

即運用各種色彩表現工具進行創作的課程。在兒童繪畫階段，可以多讓他們接觸不同的色彩工具，去理解不同媒介的特性和色彩表現的共性。

色彩創作工具通常常用的包括：水粉，水彩，色粉，馬克筆，油畫棒，中國水墨。少量課程會涉及到丙稀和蠟筆。如浮水畫需要使用到丙稀，與馬克筆配合使用的個別課程會涉及到蠟筆的應用。丙稱的優點是色彩明鮮，調色不容易髒，但缺點是弄在身上無法洗掉，因此較少給兒童使用。蠟筆的色彩飽和度低，與高飽和的馬克筆搭配使用會有特別的效果。版畫的創作

版畫是日本幼兒美術學習中最為重視的一種藝術形式，因為它集動手能力及造型於一體。在國內的兒童美術創作中較少涉及。其實版畫的形式是非常多樣的，很多方式也適合兒童的創作。

版畫在低齡段較常使用為實物拓印，4歲以上即可嘗試如紙版版畫，吹塑版版畫，漏印版畫，層疊版畫，泥印版畫等。實物拓印在低齡兒童創作中較為常用，但其形式與變化也很多樣化。除了大家最熟悉的樹葉外，白菜頭，光碟，叉子都可以用來做實物拓印。甚至，樂高積木，瓦楞紙也都成為版畫的創作媒介。立體造型課程

立體課程是訓練兒童空間感受力很好的課程，同時會涉及到大量的不同的材料，需要兒童去理解材料的特性，甚至思考力學。

立體構成材料在我們的課程中應用較多樣，除了常見的陶泥，黏土，其實還有很多，如錫紙雕塑，銅絲雕塑，花泥雕塑，紙構成，瓦楞紙，紙筒，扭扭棍等，甚至襪子，玉米皮，牙籤和QQ糖也可以成為立體課程的材料。圖3是錫紙雕塑的圖坦卡蒙黃金面具，4為氣球和紙巾瓦楞紙製作的埃及陶罐，圖6為銅絲雕塑；下排1為玉米皮做的稻草人，2為花泥雕塑，4為綜合材料製作的埃及沙盤，5為襪子和大米制作的雪人。拼貼課程

拼貼課程，起源於畢加索的《藤椅》，到了現也是諸多設計創作中常用到的手法。

拼貼大致分類包括材料拼貼畫與拼貼製作類。如第二排的埃及全套服飾，就是製作類。拼貼通常會涉及到多種紙張材料，甚至雜誌的使用。

自然藝術課

大自然藝術在視覺藝術課程中獨立成體系，主要特點是運用大自然元素，甚至到戶外去進行創作。

室內的自然藝術課程主材以“自然材料”為主，比如在仙女樹屋的課程中的泥與樹枝；霍位元房子創作中的泥，石子，樹枝，花草等。

綜合材料：

這類課程則是多種形式融合完成的創作，通常一個作品中出現兩到三種不同的藝術形式。

例如圖1中的埃及神像，人的部分是水彩表現，三個層次是紙張的拼貼，神像後的徽標則是版畫完成。圖2中美國音樂季-JAZZ是色彩與拼貼的結合；圖3中的波普藝術，是色彩與版畫（手掌拓印）的組合創作。

最後要談到的是，兒童涉列的藝術形式，“多”並不是目的。

8歲前的兒童創作應讓他們更多樣的接觸到不同的藝術形式，建立起“藝術的框架”，並透過美術的學習，去接觸不同的文化，才是更為重要的！

兒童美術創作沒有固定的形式，區別大概就是工具的不同。兒童對美術的理解還處在啟蒙階段，這個階段孩子的創作都是塗鴉，你給他什麼工具他都是靠想象畫出來的。這個時候要善於引導，不要覺得孩子沒天賦，要積極的鼓勵他，問問他畫這個畫的含義，他想象的是什麼。除了平面的作品，還可以讓孩子做一些手工。建議給孩子報個創意美術班，可以開發孩子的思維能力。系統的教育體系對孩子的美術素質提升有很重要的影響。