設計與藝術，這兩者之間有著很多的相似之處，但本質上卻屬於不同的學科領域。藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，其包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等；設計則是把一種設想透過合理的規劃、周密的計劃，透過各種感覺形式傳達出來的過程。

設計中包含有藝術的成分，好的設計本身就是藝術，但藝術品往往不能作為設計品。

1、二者有著不同的實現目標。藝術是關於自我表達的，藝術屬於個人追求，它有著內在的獨立價值；而設計則是關於產品和使用者的，它的價值依託於外在，目標完全取決於自身提供的服務型別以及使用者希望透過該服務所達到的目的。

2、藝術用於欣賞，設計滿足現實需求；藝術不用考慮其實用性，設計必須把實用性放在主要位置。藝術作品可以供人們讚賞、思考或鄙視，好的作品都來自於藝術家的內心，能反映出藝術家自身的特質；設計則關乎功能性，用來幫助人們完成目標任務，好的設計來自於設計師對目標使用者的深刻洞察與理解，它能反映出使用者自身的現實需求。

3、藝術用來啟發別人，設計是用來吸引別人；好的藝術需要去演繹，好的設計需要被理解。好的藝術作品一定會在作者和觀眾之間建立起強烈的情感交流的紐帶；設計不是發明新的東西，而是為了達成特定目標，傳遞某種資訊給使用者。

4、藝術追求儘量多的可能性，設計追求儘量少的可能性；藝術趨向於和觀眾互動，設計一直是單向傳達；優秀的藝術向眾人傳遞著不同的資訊，優秀的設計向眾人傳遞著相同的資訊；藝術品傳遞的訊息，不是事實，而是觀點；設計本身必須具有功能性，作品的受眾不會有學術門檻，人們對於設計的理解不應該有歧義。

5、自由的藝術是好藝術，合理的設計是好設計。一件好的藝術作品不同的觀眾會有不同的理解，對它的解讀是多角度的，一件打破傳統，發人深思的作品是好藝術品，藝術主題可以是美好溫暖的，可以是尖銳痛苦的，也可以是鬱悶噁心的，讓觀眾感到不適的作品未必不是好作品；設計讓人覺得世界美好，設計作品如果讓觀眾牴觸，那就是失敗的設計。

6、藝術多與文化有關，設計多與科技有關。藝術越往前發展經常會和社會學，心理學互動作用；設計和人文學科離得比較遠，優秀的設計離不開現代科學的幫助。

設計是功能性，藝術是富有表現力，且充滿不確定。

就像黃子華說的：

一個偉大的藝術家只有死後才會受到世人的尊重，而我比嘅D偉大的藝術家仲要偉大，因為我死後都唔會受到尊重！

設計的存在是為了達到目的，而藝術則反映了想象力。譬如下圖，同樣的椅子，兩種人看到的東西都不太一樣。

做設計就是帶著鐐銬跳舞

設計是系統，藝術是反系統。我記得讀專業設計時，老師一上來就說，做設計就是帶著鐐銬跳舞。或者在懸崖邊走鋼絲。而藝術沒有這個困擾，你可以直接讓直接飛過懸崖，不用遵循任何既有的法則系統。

如果評價一個設計，沒有被使用者使用，那麼它就沒用了。

設計往往基於某個系統的目標驅動，而藝術，很多時候反映的是個人的動機。

如果簡單比喻：

設計的產生——設計師、客戶、使用者藝術的產生——藝術家

當決策參與者更多時，自然自由度就會下降了。就像下圖描述，設計師可能會理解成右邊那個樣子，但是經過客戶和使用者修正，就變成左邊大家的共識。

最直觀的比喻可能是這張圖。

設計——大家一起指點江山

藝術——大家被吸引，慕名而來

設計與藝術既相互聯絡又相互區別，設計一般指科學技術和工業產品。沒有設計與藝術的相互聯絡，就沒有供人們使用的生活所需價值和藝術價值。設計離開了藝術就失去了審美效果、單調乏味缺乏審美享受；藝術離開了設計，不重視使用價值，不計經濟效益，就會被社會和市場所拋棄。 從事設計與藝術的人既是設計師又是藝術家，創造出的科學技術和工業產品，不但要滿足使用價值和市場需求，而且還要美觀藝術為人們提供審美理想的精神產品。

很開心和你聊一下設計和藝術的區別

一就繪畫而言，個人拙見，純藝術，就如國畫，油畫，版畫，是為了欣賞，純粹地欣賞

純藝術，比如油畫，給觀眾賞心悅目的感覺，僅僅由於欣賞，並沒有什麼實用性

個人拙見，純藝術的功能在於，創造了藝術家自身獨有的藝術價值，提供給觀者學習，鑑賞，審美的載體

二就設計而言，肯定是需要繪畫功底的，不然的話，你的設計，你不知道怎麼配色，怎麼設計，怎麼表現自己的創意

而設計最大的功能是在於設計的實用性

但是藝術是用來純粹表達藝術家的情感，構思，創意和想法的

而設計，不僅僅也同樣屬於藝術，最大的特點是實用性

設計領域很廣泛，包括服裝設計，建築設計，產品設計，環境藝術設計，家居設計，平面設計，燈光照明設計等等

比如說燈光照明設計

根據提供的建築原圖，加工修改成燈光照明設計的效果圖，然後再根據效果圖的燈光效果，施工成與效果圖一模一樣的燈光照明

所以設計是藝術與實用性的結合

再比如說建築設計，建造一個建築的工程，不能盲目建造，肯定事先要畫好一幅完整的建築設計效果圖，然後根據效果圖施工。

而產品設計，個人拙見，是藝術和實用結合得最成功的設計

藝術需要創意，而創意產品設計，是創意和實用結合的產物

比如下圖的產品設計，是一張可以分離出輪椅的病床，病人需要出去散心曬太陽時，可以把身體挪動了輪椅部位，然後分離出輪椅即可，所以既有藝術的創意，又有生活的實用功能

。

還有這個自動跟隨智慧行李箱，解決了旅行中拖行李箱的勞累，既有藝術創意，而且解決了許多生活的麻煩，很很強的實用性功能

還有這款創意爆棚的木質手錶，利於led燈，字母發光告訴你時間

還有俄羅斯方塊垃圾桶，把生活中很平凡的一件物品，變得創意十足

俄羅斯方塊垃圾桶，既有藝術創意，實用性很強

學習設計很有意思，設計可以把生活中再平凡不過的物件，經過創意的加工處理，搖身一變成為藝術品，同時又具備實用功能

總結

純藝術，如同油畫，國畫，版畫，僅僅由於欣賞，並沒有什麼實用性

如果說純藝術品有什麼功能的話，可以說藝術品的功能，奠定了藝術家在藝術界的重要地位，還有功能就是供觀者學習，鑑賞，審美的載體

觀眾可以透過一件優秀的畫作來學習臨摹，提升自己的技法，提高自己的藝術品位，藝術修養，審美能力等等，這就是純藝術的功能

而設計，是需要創意的，同時也需要考慮設計作品的實用性

設計，不僅具備藝術提倡的創意，創新思維，而且具備強烈的實用性

設計，可以把生活中，一件平凡的，不起眼的物件，經過設計師的創意加工處理，搖身一變成為一個藝術品，同時又具備很強的實用功能

這是西方人的兩個概念，設計design和藝術art，既相通，又不同。提起設計的時候，我們常常想到服裝設計，建築設計，城市設計等。很明顯，這些設計都需要一定的藝術功底，當然了，更需要專業知識。事實上，許多設計，比如服裝設計，需要加入藝術的元素，這樣才能更加美好，這就是服裝藝術。相對而言，藝術是一個更大的概念，囊括繪畫藝術，雕塑藝術，建築藝術，服裝藝術等。顯然，藝術比設計更高階，如果服裝設計上升到了服裝藝術，那麼設計員就搖身一變，成了設計師，甚至是設計家了！

藝術通常是指才藝和技術，它包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等等。而設計則是把一種計劃、規劃、設想透過某種形式傳達出來或者是可加工實施的活動。

設計是一門獨立的藝術學科,它的研究內容和服務物件有別於傳統的藝術門類,因此,設計美學也有別於傳統的繪畫和裝飾,其研究內容自然也不能完全照搬生吞傳統的美學理論。眾所周知,設計是一門綜合性極強的學科,它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素,其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。

我們首先來看看設計的概念:設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法,透過視覺語言傳達出來的過程。可以看出,設計的核心是一種創造行為,一種解決問題的過程,其區別於兄弟藝術門類的主要特徵之一便是獨創性,因此我們可以這樣認為:設計之美的第一要義就是“新”。設計之美的第二要義是“合理”。而設計之美的第三要義是“人性”。

我以為,設計這種特有的審美規則並不是空穴來風,它背後有著客觀的依據和需求。可以說,設計之美的依託是市場規律,正是殘酷的市場競爭和適者生存的法則造就了這一審美。自大工業時代拔地而起時,傳統的手工藝美學一夜之間在機器的隆隆聲中被滌盪得體無完膚。工業時代要求大批次、程式化、符合成本利潤法則的新型產品。

那麼什麼是藝術美呢?

如果要用一句話來概括,那麼,可以說:藝術美是形式美和內容美的完美統一。

任何文學藝術作品都有形式和內容兩個必不可少的因素。形式是外在的,內容是內在的。面對一件作品,我們首先接觸到的是直接呈現給感官的外在物質形式,然後領會這種物質形式所指引出來的內在意蘊。但作為藝術創造的結果,每件作品都是一定的形式和一定的內容的結合。有的作品,形式和內容結合得好,完美統一;有的作品,形式和內容結合得差,無法統一。藝術形式的創造,需要一定的物質材料,比如繪畫用線條色彩,音樂用旋律音調,舞蹈用形體動作,文學用語言文字。但是,物質材料本身還不是藝術形式,只有把物質材料按照美的規律予以改造,結合為整體,使它具有表現力,物質材料才能化為藝術形式。

設計美與藝術美的區別是什麼呢?

簡言之藝術更感性而設計更理性。設計注重形式與功能,而藝術更多的注重審美。

最早的設計,主要面向實用方面,人們親切的稱之為‘改變生活的藝術’。學術界把它稱之為設計藝術或者藝術設計,把它作為一門藝術,而藝術的核心,是設計。而現在,設計的某一部分已經脫離物品的本質作用,漸漸轉向其外觀,也就是裝飾作用,代表作是菲利普.斯塔克的榨汁機。當他在酒吧喝酒的時候,腦海中忽然呈現出一個類似章魚形狀的榨汁機外型,連他自己都不知道這外型與這件商品的使用性有什麼關係,但是其獨特的外表引起了商家和顧客的興致,人們紛紛搶購這獨特的小東西,但是他們當中,沒人知道自己把它買回去做什麼用,其實真正的答案是,它吸引人的是它外表的藝術性,人們已經完全把他當作一件藝術品,可見,設計具有藝術氣息才會具有吸引力。

如今‚當代性‛是在一種宏大的時代背景下,被中國公眾很快熟悉的詞彙,它的主要內涵是前沿和先鋒的思想文化,那些大膽實驗,勇於創新的反映時代精神的新藝術,越來越影響著我們今天的生活,並已經深刻地滲入到設計領域。當代藝術所關注和所要解決的問題,已經與較早的現代藝術有了很大的不同,那些表面看起來混亂、東拼西湊的藝術形式,無不是對我們這個困擾的時代的憂慮。這是當代藝術在思想和主題表達層面上的涵義。另外一個層面就是當代藝術發展到今天,設計的成分越來越多,也可以說當代藝術就是設計的藝術。就目前的我來看,是設計的發展帶動了生產力的發展,而生產力使人們的物質需求得到滿足,從而使人類對設計作品有了藝術和美的層面上的需求,最後的最後,人類的藝術觀念或者說是審美觀,又會反過來影響這個時代設計作品。總之設計出的作品本身也是一種藝術。

有人說,設計是溝通,傳達。而藝術是表現,創作。其實不然。一個設計,如果沒有起表現創作的地方能算上是好設計麼?倒不如白紙黑字,也能起到溝通傳達的作用,記得小學的時候寫板報,為什麼最後要在邊緣部分加上一個花邊呢?現在我明白了,是為了讓他更美,而術語上講,就是讓他更有藝術性。所以多領域的修養是我所贊成的,一個只學設計的人是不會成為設計師的。藝術修養是設計師以及其設計作品必不可少的東西,藝術像一個路標,給我們指清了道路,藝術像一對翅膀,讓我們任意翱翔,藝術像健壯的臂膀,用於我們去改造世界。

藝術與設計是兩個不同的類別。藝術美與設計美源於一處,既有相似的特徵,又有較大的區別。混淆其概念或輕視任何一方都是不可取的。首先,受眾是設計美的最終評判者,設計師個人的審美觀必須得到受眾的審美觀的認同。其次,設計美的審美方式不同於藝術美的“靜觀”,而是審美靜觀與操作體驗的結合,由生理快感上升為精神愉悅。再次,設計審美中應關注技術和科學的影響。藝術美與設計美雖然關係親密,但是並不能將這兩個不同的體系混為一談。“藝術是我,設計是他”,這句話充分說明了藝術是藝術家個人對世界的看法,是藝術家個人情感的宣洩,藝術的原創性使藝術變成“我”的藝術。而設計的功能美則說明了設計是運用物質為載體的精神活動, 是個人感情的物化。其設計作品是為人的需要而設計的,設計的物質功能是區別於藝術的最重要方面。設計美不等同於藝術美,它不僅包含有藝術美的某些成分和特徵,而且還涵蓋著技術美等更廣泛的內容。

藝術美與設計美又密不可分,作設計就是遨遊在藝術的海洋。我們的藝術家透過繪畫,雕塑,音樂,書法等等不同的形式,在表達他們的思想,這種表達的過程,根本上取決於不同的藝術家表達能力的造詣區別。但是我們需要同時瞭解,當一個藝術家相對準確的表達出他的情感他的體驗時,真正考慮一件藝術作品是否有更深的價值的因素,其實已經不是作品本身,而是作品背後藝術家的情感和體驗是否能夠引起觀者共鳴。我們真正感動的是透過作品感知到的情感。

最後借用朱光潛先生《談美》裡面的語句,美學,是一門神秘的學說。它源於生活,又高於生活。它注重的是人們品味之高雅,看重的是修身養性。美學的魅力在於對每一種事物的評價都因為人們的性格興趣而大相徑庭。

藝術作為一種純精神層面上的創作，注重個人思想的表達和情感的宣洩。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源於客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。從功能的角度來說，設計與藝術可能有一定的區別，但從審美的角度來說，藝術與設計沒有很大的區別。

在純美術的創作中，美術家可以不受社會、經濟、文化、生產等條件的制約，可以異想天開、隨心所欲地去創造。而在藝術設計的範圍內，由於受生產、技術、使用和消費等條件的制約，創作必須滿足大多數人的需要，設計作為給予人美的享受的產物，在其創作過程中一定會有設計師審美，情感的表現。

藝術與設計的區別有如下幾個：

1.藝術側重於服務人們的精神生活，而設計側重於服務人們的物質生活。

2.藝術會被應用到設計裡，設計可能會成為一種藝術。

3.藝術與設計的區別有一點類似於藝術與技術的區別，設計是偏重於技術的。

4.設計比藝術的實用性要求要更高！

一是二者對客觀事物描述後，對人們產生的觀感體驗有所不同。

設計是指對客觀事物的描述，側重於物質生產和科學技術層，體現的是對社會意識形態更具體的描述，而與政治經濟、文化藝術等聯絡也具體的、細節的。給人的觀感，則側重於科學性、具體性、細節性、操作性、實用化；而藝術是指對客觀事物甚至是憑空想象事物的一種籠統意象、價值指導性描述，與政治、經濟、文化、軍事、宗教甚至生產、活動、工農商學兵等的聯絡，都是間接的、關聯的、抽象的，甚至是籠統的，不那麼具體直接等。給人的觀感，也是偏重於價值性、指導性、抽象性、收藏性等。

二是二者對客觀事實描述後，對事件造成的歸類區分有所不同。

藝術，是指用印象、形象、線條、抽象、渲染、烘托等手法，來籠統概括地反映現實，但又比現實更具有典型性的社會意識形態。它涵蓋了包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等方面。而設計，則是把一種計劃、規劃、設想等，透過某種形式傳達出來的活動過程。是人們透過勞動改造世界、創造文明、創造物質財富和精神財富的過程，其最基礎、最主要的，也就是造物過程。它主要涵蓋了設計方案、工程造圖、動漫沒計、規劃計劃等技術層面。

三是二者對客觀規律運用後，對社會造成的專業主攻有所不同。

一旦徹底掌握了設計和藝術的自身規律和不同規律，二者就導致兩個專業方向發展。設計則向工程建造，從事的職業多是建築、製造、計算機、動漫等技術行業，產生的是工程師、建造師、設計師等，與民生的高樓大廈、電影動漫、手機電視、航天大炮等，這些可觀可觸的實物相關。而藝術則向編劇、導演、書畫、創作等方面發展，產生的是作家、畫家、導讀等藝術家，電視劇、著作、收藏珍品等，則是藝術對社會的貢獻。

以上，僅為一己之見，如有失偏頗，敬請專家老師朋友諒解。

日本平面設計大師原研哉在《設計中設計》一書中談設

計與藝術的區別

在審閱設計稿時’發現設計師總會沒有充分的理

解我產品功能意圖,設計要麼過於簡單,要麼過

於花哨’我希望做到功能與美學的統一在與設

與藝術的區別的思考

關於論設計與藝術的差別,一直存在著爭論,因

為設計師與藝術家在創作過程中都運用著類似的

技巧和知識體系°有些設計師自認為是藝術家

但很少有藝術家認為自己是設計師’那設計和藝

術的差別究竟在哪裡呢?接下來我們就來比較

下兩者的核心原則,以下為蒐集來的一些看法

藝術是用來後發別人,設計是用來激勵別人

大最達成共識的一點是:藝術和設計最本質的區別

在於其目的

大好的藝術作品一定會在作者和觀眾之間建立起強

藝術是用來後發別人,設計是用來激勵別人

大最達成共識的一點是:藝術和設計最本質的區別

在於其目的

大好的藝術作品一定會在作者和觀眾之間建立起強

烈的感情紐帶

大設計師的工作不是發明新的東西,而是為了達成

特定目標,傳遞某種資訊給使用者。

好的藝術需要去演繹’好的設計需要被理解

大藝術品和觀眾的聯絡有很多種方式

些事

藝術的好壞關乎品味,設計的好壞來自主觀意見

大批判藝術的好壞來自主觀意見,主觀意見決定於

品味

大設計即使不符合你的審美,他仍然可能是個好設

計

藝術是名稱，設計是名字，也是動詞。

藝術是靈感或者精神的表達，設計是透過一定手段或者工具來實現或者表達某種產出的過程，比如藝術設計，就是產出藝術，軟體設計就是產出軟體的規範或者思路。

藝術是對自然的模仿，更是對心靈的表達。用馬克思主義美學對一件藝術作品的判斷，就在於這件作品是作者借美的名義貫徹自己個人的思想還是關於人本身的。如果是貫徹自己的思想那就是庸俗；如果是關於人的那就是有意義的。

設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

設計只是藝術的其中一種表現形式，它的創造理念更多的是為了迎合市場需求加以創造的一種藝術表現。“設計是藝術，但藝術不等於只有設計”。

藝術與設計，從內涵方面說，二者之間是相容關係，設計從屬於藝術。

藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。藝術包括許多種類，例如：

1.文學藝術：包括詩歌，散文，戲劇，小說等;

2.視覺藝術：繪畫素描，雕塑造型，圖文設計，藍圖廣告等;

3.裝潢藝術：如裝修設計，門店設計等;

4.表演藝術：戲劇，舞蹈，音樂，相聲，小品等。

還有許多許多種藝術，不一一贅述。

設計是把一種設想透過合理的規劃、周密的安排、有序的流程用各種感覺形式傳達出來的操作過程。設計包括平面設計、裝潢設計、服裝設計、藍圖設計、流程設計、活動設計、PPT設計……

總之，藝術是一個涵蓋所有藝術類的大概念，它的外延很廣，屬於抽象的意識形態。而設計只是藝術的一個外延，是一個付諸實施的，最終完成某種感覺形式的操作過程。

藝術設計專業畢業已工作三年以親身經歷及周圍同學經歷解答。首先介紹各種設計的現狀和就業待遇及前景。

藝術設計一般細分為平面設計（可從事廣告、標誌、書籍排版等工作）工業設計、環藝設計（分室內設計和室外設計）動畫設計（可從事遊戲動漫設計等工作）

1.平面設計薪資待遇一般比較穩定，會根據從業年限逐步穩健上升。但到三年左右薪資到瓶頸想繼續提高需向管理崗位進發。目前平面設計專業做UI設計待遇是比較好的。網際網路公司能給得起錢。也比較好就業。

2.環藝設計，分室內室外設計。多半畢業後從事室內設計，我本人也是從事室內設計工作的，但我是學平面設計的。室內設計說的好聽是設計其實就是銷售，畢竟你的設計再好沒人買單也是白搭，要從事室內設計行業必須能接受這個銷售屬性。這個行業前景不好，因為未來沒有毛坯房入市，都是全裝修了。很難做了，不建議踩雷。但做得好的收入比平面設計高，也會很辛苦，風吹雨打在工地跑。

3.動畫設計，進入各種遊戲公司影視公司從事後期等相關的設計工作，待遇也還不錯，和平面設計差不多。

4.產品設計工業設計有點冷門不太瞭解，不誤導你了。

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藝術通常是指才藝和技術，它包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等等。而設計則是把一種計劃、規劃、設想透過某種形式傳達出來或者是可加工實施的活動。

藝術從來都是為了自己，

設計從來都是為了別人。

你一定要體驗一句話，就是藝術是個人的情感展現，設計是為了服務大眾。我的至理名言即是：靈感基於生活，生活基於群眾。

很多人在這個地方做錯了很多思維，設計師需要滿足群眾，藝術家需要追求極致。好的設計師，代表做出優秀的作品，受到大眾喜愛。好的藝術家，代表做出極致的情感，受到詮釋後經過渲染而出名。

優秀的作品要怎麼定義？

在我個人的理解中，可以用一句話來解釋：

藝術是無邊無際的天馬行空，而設計在各種限制中去解決問題。

文化不高哈，個人看法是，做出來的東西是藝術。會設計的，不一定能把設計的東西，變成現實。

在工地上會設計圖紙的，他不一定會砌牆，也許都不如小工。