以前還靠點譜現在是怎麼有吸引力怎麼搞！手撕日本兵、步槍打出加特林的效果、輕功能飛過一切、劇情不看就知道怎麼演、一間屋子的場景能演幾十集！

個人認為跟演員不斷出道有一定的關係，有很多演員出道扮演一兩部作品會讓人暫時記住，還沒有到印象深刻的時候又會有新藝人出道，一波一波眼花繚亂，劇情也是像奶奶的裹腳布，又長又臭（個別經典劇除外）。

其次就是網路改編劇太多，不接地氣也顯得矯情，可能再也不會有康熙王朝一類的優質電視劇了，是我太悲觀了吧！

演員更注重顏值而不再追求品質，現在的藝人叫演員，老一輩純天然的才能稱為藝術家，希望70、80中期的演員能拯救演藝圈，能起到榜樣力量。希望還能看到像陳道明、杜雨露（經典永流傳，致敬）、唐國強等等有實力的演員！

1.電視圈利息頗豐厚。

一部電視劇獲利頗多，就用今年夏天爆火的《陳情令》來說，大火之後出了很多的周邊，演唱會等，有人認為是給大家留一個紀念，可更多的人認為是劇組圈錢。電視劇帶來的利息大家都看得見，大家急於獲利，於是也就會有越來越的快餐電視劇出現，粗製濫造的電視劇當然得不到大家的歡迎。

2.現在的電視劇產量數量很多。

當前的電視劇產量多到數不清，影視城橫店等地常年沒日沒夜的都在拍，所以人們接觸到的電視劇數量自然而然也多，人們的選擇多了，品味自然也跟著提升。

3.電視劇演員的演技大不相同。

目前的偶像們能演電視劇的都去演電視劇了，原因無一為酬勞豐厚，而多數的偶像們在沒經過專業性的訓練就去演電視劇，最後得到的結果當然不盡人意，沒演技的電視劇誰又回去看呢。

現在的電影和電視劇層出不窮，每一部上映都是大製作，投資方動不動就投資上億，投資很大可是拍出來的效果很難得到觀眾的認可，現在的電影找不到以前的那些回憶感和幽默感，所以電影中的樂趣少了。

現在是資訊時代，網路的傳播速度非常快，有很多演員、導演、投資方都沒有把心思放在如何拍好一部戲上，而是放在瞭如何做宣傳上，宣傳力度鋪天蓋地而來，很多網友沒有明確的判斷力導致票房很高，影評很差，久而久之國內的電影市場就會養成一股不好的風氣，壞的電影層出不窮，好的電影被打壓的沒有出頭之日。

時代在發展進步，電影市場需要一股清流，這股清流可以讓觀眾喜歡，可以永遠的停留在觀眾的記憶中。相信有不少人早已沒有了去電影院的熱情，開啟電腦搜尋著那些老片，雖然看過無數次，但是每一次重溫都會有新的樂趣。

確實是的，現在的電視劇和電影確實不像以前的那麼經典了，個人總結有幾個方面。

一，之前經濟水平沒那麼高，也沒有更多的技術條件，所以要依靠優質的劇本，優秀的演員，同時還需要對演繹事業的認真敬業，所以那個年代拍出來的基本都是很優秀的影視劇。

二，隨著經濟的發展，人們追求精神文化方面的同時，對於影視類也有更多需求見解，感覺5毛錢特效，劇本爛，沒有明星的訴求，所以現在很多影視都是依靠明星流量爆紅的。

三，現在影視劇太氾濫了，門檻比以前要低很多，更多的網紅，流量明星也加入了影視創作，根本就沒有什麼好的劇本，所以也就呈現出來更多的劣質影視。

綜上所述，其實現在還是有很多優質影視值得我們觀賞的。

首先，被時代沖刷後還能被世人記得的才是經典。

提到過去的老片子，你首先想到的必然是那些經典之作。但新片上映時你是全盤接收，導致你經常會遇到一些爛片，所以在你的印象中，新片就整體不如老片了。

其實十年後再來看，今天的片子也是經典。

現在的電影和電視劇層出不窮，每一部上映都是大製作，投資方動不動就投資上億，可是拍出來的效果很難得到觀眾的認可，讓觀眾感覺沒有以前好看的電影和電視劇好看，這是什麼原因造成的？

如果上映一部觀眾不喜歡的作品，觀眾就會開始指責演員演技不好，劇本不好，導演水平不高等等，其實一部電影和電視劇的好壞，不能單純的評價演員的演技，不能對編劇的劇本指指點點，更不能代表導演的專業水平。

一、良好的文化環境

一部好的作品首先要有好的文化環境，因為好的文化環境會讓整部劇中的所有人員進入最好的狀態，像身臨其境般演出觀眾心中的感覺。然而現在越來越多的人利慾薰心，拍電影和拍電視劇就是為了賺錢，投資方是這樣的，甚至演員和導演也是如此！觀眾不是傻子，一眼就能看出是實實在在的作品還是誇張的噱頭。

二、演員的演技問題

努力提高自身演技，演技是一門專業，不是人人都可以演，更不是人人都可以對其評頭論足。當代著名演員何冰就是一個最好的例子，二十多年的演藝生涯磨練出了踏實的演技，更是演繹出了戲裡戲外的人品。他的每一部劇都是深入人心的，所以才會有越來越多的人喜歡他。

三、只注重宣傳，不提升品質

現在是資訊時代，網路的傳播速度非常快，有很多演員、導演、投資方都沒有把心思放在如何拍好一部戲上，而是放在瞭如何做宣傳上！宣傳力度鋪天蓋地而來，很多網友沒有明確的判斷力導致票房很高，影評很差！久而久之國內的電影市場就會養成一股不好的風氣，壞的電影層出不窮，好的電影被打壓的沒有出頭之日！

時代在發展進步，電影市場需要一股清流，這股清流可以讓觀眾喜歡，可以永遠的停留在觀眾的記憶中。相信有不少人早已沒有了去電影院的熱情，開啟電腦搜尋著那些老片，雖然看過無數次，但是每一次重溫都會有新的樂趣。

對於愛看電影和電視劇的人來說，好劇是對所有演員和導演的致敬！如果想掙錢的投資方，那就先要投資觀眾的內心！

原因有很多，我給大家分析分析

現在的導演把目光轉向流量生，流量生吃不了苦幹脆特效代替實景，隔空打鬥的古裝劇特效到處炫。關注量多有大批年輕人去捧場，當他們知道80、90年代的經典電影片段喜歡上卻不知道叫什麼，感嘆以前的電影那麼好看！我身邊的就出現過這種情況！而香港黃金時期導演針對藝人的培養，對藝術的追求！才能培養出巨星！流量生永遠走不出國門，包括歌壇流量生霸佔市場一味模仿和抄襲國外歌曲，學習別人的優點當然好，一味模仿，明明出的國語版，不看歌詞都不知道亂叫什麼！還有不少節目也抄襲南韓真的！倒退了！除了武打動作片還可以！其他的找不男不女開拍簡直差勁！會有一些人看到我這種言論就反駁；你行你上啊！

中國產影視能走出國門這對文化輸出有貢獻，賺外華人的錢不好？導演只針對利益為主，相互競爭高價請流量生拍亂七八糟的劇，停留在國內！換湯不換藥的l劇情，針對這些情況我要需要做的很多。

首先對比以前的很多節目，在特效上面，雖然說老電影不如新電影，不過在很多食物上面大家都是用的實物拍攝，演員們不僅要克服自己裡面心裡面的數字難關，而且還要去挑戰演技，還要把人物演的僅僅要生動形象，而且要把劇情表達最好，包括人物的情感，而且他們很多時候還會設身處境。在很多地方上的演員肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他們都是不斷的在磨練，就連現在的以前老演員來拍攝的電影可以說人氣還是很高的，所以說很多人對於老電影老演員都有著一定的懷念感！

其實很多時候並不是說因為現在隨著科技的發展大家去懷念，而是跟我們小時候吃的菜一樣，很多人都喜歡小時候的味道，因為我們都在有一種懷念青春的感覺，而老電影就是我們走過的童年，就是我們走過的青春，所以很多人都喜歡看老店的原因，就是因為他能夠看得出我們小時候的故事能夠體驗出小時候我們去看這部劇的心情，很多時候就有一種懷念的意識在裡面，自然而然我們都選擇的是老電影，要更加好看一些！

其實隨著科技的發展，我們不可能倒退，我們不可能再回到之前的那個年代，把電影降到以前的等級，但是我們要提高的就是劇情和發展，在很多方面我們也需要改進，所以現在的電影越來越受到重視，當然也在不斷的努力，雖然說我們在懷念，不過我們要根據現在時代的發展向前看，當然自然而然希望現在的電影能夠在很多方面能夠更加認真嚴謹一些，如果說能夠把最好的作品帶給大家，那麼肯定它的票房也不會讓他們的努力所失望。

話說到這裡，你們對現在的影視的看法評價是什麼？不過我個人認為現在的特效已經在改進了很多，包括演員的努力認真也是有目共睹，我也希望中國電影能夠早一點開啟全世界受到所有人的認可，也希望有一天我們中國的劇情能夠發展得更加的美好！

我是編劇，現在電影，電視劇不好看，主要是因為編劇寫不出東西，現在做編劇的人所面對的太多了，根本靜不下心寫劇本。一方面廣電總局給的各種限制，畫的紅線太多了，不能超越紅線；還有影視這個行業很混亂，有很多騙子騙劇本，騙幾次，編劇也就灰心了，也就沒有寫下去的動力了。還有編劇基本上都是自由職業，要掙錢養家餬口，著急掙快錢，根本沒時間和財力去深入調研，靠想象在寫，很多內容都脫離現實，也很難產生共鳴。

做編劇太孤獨，太累了，很多編劇受不了這個苦，開始轉行了。“一劇之本”如果沒有好的編劇，好的劇本，也很難有好的影視劇。

也許種種~但追根溯源，是我們心裡有了更多的羈絆！當一個人心裡不能安寧，不能靜下心來去欣賞一部電視劇由始至終的故事情節，找不到能通達心境的那條電波，說明我們的心累了；它無法讓我們長時間去聚精會神的進入另一個故事情節裡，找不到共通點，一切感覺都離得那麼遠，那麼遠，那麼遠！有時我也在追問，科技如此進步，資訊獲取這麼便利，休閒娛樂的專案這麼多，為什麼我還是不快樂？電視裡也找不到自己想看的東西！直到翻看老電影，老照片，拜訪老夥伴，在小時候光屁股洗澡的河邊坐下，才明白，唯有（追憶）~也許才能找回被時代大潮撕裂的靈魂吧！

個人觀點，不喜勿噴

第一:思想成熟，十年前，抗日神劇會有不錯的觀看量，現在再看，只會讓人無奈吐槽，現在人更多接觸科學，世界觀已經較以前有了顛覆，所以，再觀看電視劇電影時，人們更容易接受寫實和有理有據的未來，而不是現在大多數的憑空幻想和意淫。

第二:科技資訊的進步，以前電視翻來覆去就那幾個臺，不看也沒有辦法，而現在不同，一部電影或者電視劇，如果有尿點，人們可以隨時拿起手機或者智慧機頂盒更換自己想看的，選擇性的增多，使那些可能尿點並不多的電影和電視劇被一帶而過，造成了人們覺得並不好看的觀點。

第三:電影電視劇的劇情類似，現在很多電影電視劇，雖然人物不一樣，背景不一樣，但是仔細揣摩，就會發現所有的故事情節大同小異，中心思想就是主角經過萬般磨難，終於得到幸福美滿的結局，這也就造成了現在很多電視劇和電影，往往反派角色或者二號角色反而更容易受到歡迎甚至是同情。

以上三點是我個人的一點小見解，如有不到之處，請大家體諒。

現在長大了，懂得多了，心事也多了，不像小時候看電視無憂無慮，每天就放學坐等電視，就好比現在你會感覺沒年味了

你好，從你所描述的問題來看，我感覺應該以下幾方面來描述。

一 現在的演員缺少匠心

以前的老電視劇、老電影。都是導演與演員費盡無數心血去投入到創作當中。他們當時的拍攝裝置雖然欠缺，但是會為了一個小小的鏡頭，反覆去琢磨。讓它呈現的更好。以前的電視劇，動輒好幾年的時間去完成。拍攝的場景都是實景，演員都是真刀真槍的上；哪像現在的電影和電視劇，一個月就能完成。甚至有些個別的演員竟然只需要對口型，天天用替身上廠，場景全靠後期配。演員這種不專業的態度。怎麼可能會拍出經典的作品。

二 資本時代推波助瀾

進入資本時代之後，雖然投資投入的資金要比以前大上幾倍甚至幾十倍。但是投資的資金，大多被流量明星所拿走；剩餘的小部分資金再平分到群演，編劇，場景，特效身上。後期也就有了被網友調侃億元投資電影竟然是五毛錢的特效。粗製濫造的製作成本，再加上資本社會需要“時間短，高收益”的發展模式。在這樣的畸形模式下，不可能有好的作品面試。

三 審美疲勞

我們不得不說現代人隨著電影與電視劇海量的產生、鏡頭場景的不斷變化。每個人的審美都已經非常疲勞了，因為所有的場景都是千篇一律的。我們閉著眼睛都知道下一場戲要演什麼，甚至連結局都已經替導演想好了。正如我們所津津樂道的春晚就是最大的例子。雖然每年的春晚都是五彩繽藍，但內容卻是枯燥無味。幾十年前津津樂道的春晚，到現在也是無人問津。

現在的電視劇沒有以前的好看了，大家普遍都是這樣認為的！小時候一部西遊記陪伴了多少人的寒暑假？二十多年風風雨雨都現在依舊是經典，堪稱假期熱播神劇！現在還有多少電視劇可以經歷兩到三遍的播放 鳳毛麟角，大多數電視劇從開拍到殺青幾個月的時間，沒有那沒多時間放在劇的本身，更多的只想讓劇上星從而獲得更多的利益！另一方面是現在的網路太發達人們可以利用各種渠道觀看到自己喜歡的節目，以前只有電視臺可以播放的路，現在可能幾天就可以看到大結局，縮短我們追劇的時間，本來好的作品就不多，和以前比速度變快了 加劇了這種感受，讓我們覺得現在電視劇沒什麼好看的。

以前的影視劇和現在的相比

第一劇情不拖沓

就拿《上錯花轎嫁對郎》來說吧，這裡面需要演明白一個外人看來病弱的少爺要對付深受祖母喜愛的表少爺，這就涉及宅鬥了吧，擱現在的電視劇不得四十集往上。再加上需要描述五對情侶的愛情故事，這又得四十集吧，還摻雜著點戰爭，宮鬥。

可是這個電視劇是20集，沒看錯就是20集，短短的集數就將裡面的人物描述的立體生動，就連丫鬟都讓人印象深刻。讓人看著這個劇就停不下來，一直追著看。

但是現在的電視劇有時候我一看集數就不想追了，而且有時候瘋狂的給配角加戲，看的一片混亂。

第二選的角色立足點不一樣

以前的導演選角色都必須要求角色和這個演員相近，比如老版《紅樓夢》，比如老版《西遊記》，紅樓夢的寶玉飾演者根據角色的需要去“整容”，西遊記的導演一個個去請演員去演，甚至中間覺得不合適了立馬就換。

可是現在的電視劇呢是流量的天下。我始終認為一個人把一件事情幹好就不錯了，“身兼數職”反而會哪個都不精通，唱歌的就好好唱歌，演戲就好好演戲。

第三錢用的地方不一樣

以前的電視劇取景都很棒，為了紅樓夢的拍攝還專門給建了一座大觀園，武俠劇也大多都是實地取景，所以給觀眾的感受更為真實。

現在的電視劇大部分經費都用在了演員身上，一個演員動不動幾千萬身價，一部電視劇光男女主演就劃分走將近一億片酬，哪還有錢去實地取景。

第四是演員的敬業程度不一樣

以前的演員很少說是軋戲，就算同時拍兩部也是因為演技好，而且臺詞很多都是原聲，能不用替身就不會用。

現在的呢有的演員用數字當作臺詞，想著反正還有後期配音，還有的摳圖，更別提有的光替身都好幾個。

第五是不再好好研磨劇本

我現在看哪個電視劇愛情的部分總覺得都有點瑪麗蘇的影子在，要不就是聖母劇，或者婆媳劇，可能也是現在人的壓力大，反而想看點不帶腦子的，放鬆身心的劇，但是這種劇也不是說只能是傻白甜吧。

而且對於青少年的身心成長也不利啊，整天看情情愛愛的，什麼傻白甜，瑪麗蘇劇，給大家灌輸的思想就不是好的了。

好在現在人們對電視劇也是很挑剔的，所以這就得告誡廣大導演製片人投資商還是要多多努力，拍出來讓觀眾滿意的電視劇。

1、主要是我們現在的欣賞水平高了，娛樂的方式也多，比如有各種小影片，各種平臺的直播。反過來在看以前的電影，也沒有當初好看了。社會在發現，科技在發現，不再是上個世紀全村人聚在一起看《渴望》劉慧芳的時代了。看過太多電視劇，電影。常常是看開頭就知道結尾，沒有新鮮感。 2、以前拍的經典人們已經先入為主了。比如，人們覺得孫悟空就是六小齡童那樣的，白娘子就是趙雅芝那種的。

不知道有多少觀眾像本人一樣，每次看劇的時候，都會不自覺地倍速觀看，又或者只看某個演員的單人cut。坦白地說，最近幾年，讓本人從頭看到尾，並且一刷再刷的，也只有一部《琅琊榜》了。那麼究竟是什麼原因造成的呢，我個人覺得主要理由有三，具體如下：

1）理由一：編劇水平參差不齊

自從看了楊紫、鄧倫以及羅雲熙等人主演的電視劇《香蜜沉沉燼如霜》之後，本人就深刻地認識到，一部電視劇質量的好壞，和編劇的水平有著直接的關係。在該劇中，潤玉的故事線非常的完整，情節跌宕起伏，特別是黑化之後演技爆表，讓觀眾情不自禁地入戲。反觀男主旭鳳的故事線，給人的感覺特別的彆扭，說實話，不夠圓滿，不符合常理，最後甚至給人一種爛尾了的感覺。而我想之所以會如此，關鍵的原因是編劇不同，水平不一樣，給人的感覺自然也有所不同。

2）理由二：生活節奏變快

以前的電視劇主張“精雕細琢”、慢工出細活，為了呈現更好的播出效果，導演和演員們願意花時間去水磨功夫。比如86版《西遊記》，一共25集，但卻花了整整6年的時間，而現在的電視劇，特別是網劇，短短几個月就完工了。這種速度地加快，讓編劇無法再深耕劇本，而這自然也影響了電視劇的質量。

3）理由三：流量效應

以前的電視劇，靠劇情來吸引觀眾，憑電視劇來捧紅演員，而現在的電視劇，卻反過來了。請流量或大牌明星來主演電視劇，增加電視劇的曝光度，從而達到宣傳的目的。總而言之一句話，以前憑電視劇捧紅演員，而現在憑演員捧紅電視劇。比如去年《鎮魂》朱一龍大火之後，使得被壓箱底了很多年的《天網行動》重見天日，從中可見，大牌明星對電視劇的影響能力。

而基於以上三個理由，個人覺得，為何常有觀眾感嘆現在電視劇不如以前好看的原因，有補充的嗎？

為什麼現在的影視作品沒有以前好了？有時候和朋友閒聊的時候，會聊到這個話題，大家持有不同的看法，今天我就和大家分享下我的看法。

1. 說實話，我真懷念90年代電影的那些經典的影視作品，經常拿來回味，真是太棒了！經典無法超越。

包括動作，配音從視覺和聽覺上帶來震撼和驚歎。

就拿那時候武俠片來說吧，武俠的一招一式，奇妙無比。打的虎虎生威，看的心潮澎湃，無比激動，小時候的我，照貓畫虎，拿來“武俠招數”和小夥伴比劃。

比如《新龍門客棧》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》等電影。看著就是一種享受啊！

2.我們回過頭來再看看現在武俠片，動作招數，很假了。場地，背景也很假的（甚至大綠布背景的合成），雖說電影技術是運用現在的高科技但總給人感覺不舒服。

還有一些戰爭片更跨正我軍偶像化，友軍懦夫化，日為白痴化中國的抗戰題材，影視作品非常多，但如果說質量參差不齊，

有的甚至出現很多跨正，雷人的虛構場景，因此被大廣大群眾稱為神劇，這些抗日神劇吧，敵人描繪的過去弱智，這不僅對歷史歪曲，更是對浴血奮戰的烈士先烈們的不敬。

3.而現在的電影和電視劇很商業化，滿篇的廣告讓人厭惡。

建議：為了孩子的價值觀、為了民族的榮辱感，應該引起足夠重視，避免這類不良影視作品捲土重來或變相復燃，更希望有好作品來發揚影視領域。

我覺得以前的電影能耐看，可能是因為以前的技術不成熟，所以以前更注重劇情，現在電腦技術的發展讓導演可以拍出現實沒有的畫面，卻劇情薄弱，然後說說中國產電影，無論什麼阿貓阿狗都能出來拍電影了，都是貫徹標題黨＋流量小鮮肉的設定，演員那尷尬的演技讓人分分鐘齣戲，但是還是能在雞群找到鶴的，像我不是藥神，嘉年華， 親愛的等等都是反應現實的電影，這些是可以推動社會發展，完善法制的，想每年高產的爛片除了浪費資源我不知道還能幹什麼

一個原因是原來通訊不發達，普通人的娛樂專案有限，也不如現代人那麼見多識廣，所以看什麼都新鮮，看什麼都有趣。現代社會娛樂的花樣越來越多，就像人吃辣口味會越來越重一樣，自然就覺得沒有當初那麼精彩有趣了。

另一個原因是原來的人拍電影電視劇還是有些藝術追求的，是真的花費心血打磨了的。現在卻是什麼賺錢拍什麼，只要有人買單，像流水線一樣拍電影的人們的才不在乎拍出個什麼垃圾玩意兒呢。這樣的爛片一多，佳片就容易被埋沒，也就造成了近年作品沒以前好的認知。