不斷創新的「鹿」氏音樂——記鹿晗先生的電音之路從《致愛》的簡單青澀到《某時某刻》的婉轉動人再到《時差》的正中靶心，鹿晗先生的節奏藍調正在朝我所喜愛的方向一點點前行。從《超級冠軍》的深切熱愛到《lu》的夜行低吟再到《敢》的直指面對，鹿晗先生的陷阱說唱在想自己想去的領域一點點狂奔。RnB和Trap，應該是他最愛的兩種含有電音元素的音樂。他克服了很多的困難，經歷了很多磨難，將一首首令人動容的歌曲送給了聽眾。怎麼評價呢？我表示心存感激。他將電音和中文融合在了一起，儘管融合的還不是那麼好。在國內，至少90%的中國產電音都不是中文電音，要麼無人聲，要麼英語人聲。因此，很多人質疑國語唱電子音樂是土嗨，因為普通話只有五個聲調，含輕聲，大部分演唱要透過轉音變調來實現，這十分考驗演唱者的個人音樂素養。不像粵語有九個聲調，抑揚頓挫，所以粵語歌比國語歌更耐聽，英語發音靈巧多變，更能把電子音樂激情的氛圍突顯出來。而鹿晗卻偏偏不信這個邪，他近乎倔強地將五聲調的國語和多變的電音結合在一起，儘管在雜誌裡雲淡風輕地提到過這中間的困難。「我還在找，找一個磨合的辦法。」他將電音和國風融合在了一起，他想讓電音更加適合華人，他在前人的基礎上做了更為大膽的嘗試。聽c-pop的人更多的是聽歌詞，歌詞不屬於音樂的範疇，而是應該屬於文學的範疇，他們是中國古代唐詩宋詞遷客騷人豐富文學遺產的繼承者，腦子裡就根本沒有節奏旋律這根弦。而當面臨給電音歌曲寫歌詞的時候就必須要面對中英文不同的困難。中文發音和英文有區別，在為中文電音填寫歌詞時填詞者不能忽略和聲/和絃/旋律等問題。再到編曲上，很多電子音色都很狂野，中文有些發音實在過於普通，又被傳統五聲音階和拼音聲調所限制，根本就駕馭不住電子音色。做中文電音需要考慮的問題非常多，歌詞這一塊跟音樂這一塊必須找到一個契機才能真正嵌入靈魂。有很多粉絲們愛吐槽朱婧汐姐姐的詞寫的不好，但真的，挺難的。他放棄了電音變化多端的旋律，用傳統的五聲調式譜寫了一首披著電音外皮的國風曲目《時差》，聽到的時候還有粉絲差異——這怎麼越做越回去了呢？再一聽，感受到了音樂裡的親切。這是我心裡top1的曲目，我一直以為在《某時》之後不會出現新的top【至少短期內不會】，但鹿晗一直能給我驚喜。他的音樂，也許有瑕疵，不那麼完美，苛刻的聽眾或許會不喜歡，甚至很嫌棄，但陪伴一個歌手，陪伴一個音樂團隊成長是一件幸福的事情。你看著他們在創作路上一路披荊斬棘，克服困難，一點點進步，這樣的感覺蠻不錯的。如果有從亂感覺時期過來的嵩鼠，一定明白我的話吧。

我只說一下近兩年好啦！

16年鹿晗被評為內地最佳男歌手，同年發行專輯《Reloaded》，被國際唱片評為白金唱片。同年全球流行音樂榜壓軸主唱《勳章》。

2017亞洲金曲大賞獲獎。

希望鹿晗能給我們帶來更好的音樂。

加油鹿晗！

鹿晗，目前國內最火的明星，一定當仁不讓。如前段時間，微博戀情公佈，竟造成微博一度癱瘓無法重新整理，再者網路上又興起了鹿晗式的各種表白語，可見產生“鹿晗效應”一詞，還真不是浪得虛名。但真正意義上，如果說起音樂的話，在一定意義上好像又少點什麼。

從個人來看，我並不是鹿晗粉，我所知道的他，音樂上《勳章》、《我們的明天》，也是在偶然的情況下聽到。可以說，那是充滿青春活力的聲音。試聽其他音樂後，個人感覺，他的音樂，與其他歌手不同，音樂質感潮流，朦朧，色彩斑斕又充滿清新的味道。

無論如何，在我的心中，他只是一個人氣偶像明星，即使音樂是他的主陣地。他可以說是代表了一些人未曾經歷的青春。

鹿晗不用和任何人比，他也不用成為任何人。他只是生活在了適合的時代，而恰好他成功了。他只要成為最好的鹿晗就可以了。

他是鹿晗，他的人生不虛此行！

首先要分清兩個概念，歌手和明星。

毫無疑問，鹿晗是個明星，紅的時候非常紅，即便是現在人氣有所下降也是話題不斷。但是論地位的話，他就得是個歌手。

如果說鹿晗是個歌手的話，他的歌曲還是太少了，雖然有幾首知名度和傳唱度很高。但是他還沒有幾首自己創作的歌曲，也沒有像樣的自己的個人演唱會，不是光唱歌跳舞的那種。

所以鹿晗現在的地位並不是很高，如果他擺脫了“流量小生”這個標籤，潛心研究音樂，並能開幾場自己的個人演唱會，他的地位應該會有所提升。

還有一個原因就是他的身份太雜，都發展的不錯，並不是以唱歌這一種方式，音樂並不是他絕對的主頁，他還得跳舞，上綜藝，拍電視劇等等。所以等他專注於音樂的時候再來談他的歷史地位吧。

歌手你就談歌手，不要談地位；演員你就談演員，不要談歌手。

如果對豬八戎馬談地位，其實他還是天界的元帥呢！

事實上地位在作品中、在口碑中、在你的汗水中。

人從不缺地位，地位是從不怕離位的。