從1969年以來，伍迪·艾倫一直保持每年一部電影的頻率。

31年31部作品，絕大多數是自編自導自演，自傳性很強的作品，糾纏著猶太情結和對生與死、愛與罪、性與欲、道德與責任的思想偏執，並且總是用他生活中的伴侶作女主角。

他在產量穩定的同時堅持自己的特點，這也是他的影迷們一直支援他的原因。

伍迪·艾倫在2013年交出的《藍色茉莉》一改前兩年《午夜巴黎》、《愛在羅馬》“給歐洲城市寫情書”的閒散敷衍，犀利好看得煞有介事，《名利場》說它“也許是伍迪最殘酷的一部電影”，還有電影網站稱之為“伍迪1994年《子彈橫飛百老匯》後最好的電影”，凱特·布蘭切特主演該片後也濺起一片“衝擊奧斯卡影后”的呼聲。77歲的伍迪·艾倫，用他最熟悉的美國故事，再次驚豔了拄著柺杖追隨他多年的老觀眾，以及傾心於他“話癆知識分子”風格的文藝青年們。

2016年5月，伍迪·艾倫攜新作《咖啡公社》作為第69屆戛納國際電影節的開幕片亮相，這是他的電影第三次被選作開幕片了。

作為已經快八十歲的導演而言，這真是一次不錯的體驗。

伍迪·艾倫善於吸取無聲片喜劇的優點，配合自己一套帶有濃厚地方色彩的機智對白，尤其是紐約知識分子式的機智。其諷刺物件上至政治、文化、宗教、性，下至電影、電視、猶太人習俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和環境，他的那種“內行人笑話”的幽默感，將無法理解，所以他的作品很受美國本國觀眾（特別是知識分子）的歡迎，在非英語國家則有所隔閡。挑剔的法華人稱他為“美國電影界惟一的知識分子”。

我個人覺得，他的電影有和周星馳一樣的核心，都是從個人的體驗出發，帶著強烈個人感受，但卻打動了整個時代的人。

　　

　　01.史蒂芬.斯皮爾伯格

　　電影是夢想，你跟我一樣做著白日夢長大，有一天你就會將那些白日夢變成電影。史蒂芬.斯皮爾伯格曾經這麼說過，按照這個基本原理，他能夠拍出既有娛樂性又有藝術性的電影似乎是一件很奇怪的事情。但他的確既是一個狡猾的商人，又是一個藝術家。而他最大的天分在於，他能夠準確地把握住人們要多的原因，你會心甘情願地親吻他的影片，並向他送上由衷的謝意。

　　必看影片：外星人E.T辛德勒的名單

　　

　　02.馬丁.斯科塞斯

　　他不但是一個走動的電影倉庫，還是一個流動的唱片圖書館。還沒有誰比他更善於在影片中利用各種音樂。幾乎盡善盡美的電影感覺。匹配上挖掘演員身上最好的潛力的能力，結果就是：最好的電影

　　必看影片：計程車司機

　　

　　03.阿爾弗雷德.希區柯克

　　電影史上最具天才的懸疑導演。他的攝影技巧總是與心理分析融成一體，但是他更善於創造娛樂。《精神病人》《後窗》《迷魂計》---恐怕沒有它們更好的懸疑片了。

　　必看影片：西北偏北

　　

　　04.蒂姆.波頓

　　現代電影最大的謎題，其獨特的嗜好是極力破壞明星的形象，一個善於製造票房炸彈的導演，同時也是一個善於在畫布上揮灑的藝術家。

　　必看影片：剪刀手愛德華

　　

　　05.斯坦利.庫布里克

　　對於他，我們說得已經太多，悲觀、冷淡、另人費解，高超的攝影技巧，無與倫比的思維方式，當然，還有隱藏在冷漠當中的一點點溫情。

　　必看影片：奇愛博士太空漫遊2001

　　

　　06.雷德利.斯科特

　　輝煌的開始，陰暗的中程。現在《角鬥士》和《漢尼拜爾》又讓他登上了頂峰，最好的電影導演之一，但是在選擇角色上的能力卻長被人低估。

　　必看影片：銀翼殺手異形

　　

　　07.大衛·芬奇

　　在芬奇的世界裡看不到Sunny普照，人類的精神變成了屈從，從最遭人誤解的《異行3》和《心理遊戲》。到傑作《七宗罪》和《搏擊俱樂部》他的世界是黑色中的壓抑與靈感，並充滿MTV風格。

　　必看影片：搏擊俱樂部

　　

　　08.喬治.盧卡斯

　　他最大的生就就應該算是實現算是實現了成百萬兒童的幻想。而在製作最後一部《星球大戰》的時候，誰知道他又回弄出什麼奇蹟？

　　必看影片：星球大戰

　　

　　09.詹姆斯.卡梅隆

　　一個誇大狂，精通於以實際行動說明什麼叫“高投入，高回報”，例行公事是製造有史以來昂貴的電影，雖然不能說是世界之王，但也相去不遠。

　　必看影片：異形2泰坦尼克號

　　

　　10.喬爾.科恩

　　善於破壞主流的專家，在過去的15年裡，他和他的兄弟伊森要為相當數量的怪異影片負責。

　　必看影片：米勒的十字花老無所依

我認為是史蒂文·斯皮爾伯格。

當然了，有些導演的傑作甚至比斯皮爾伯格的作品還要好，例如：歐爾森·威爾斯的《公民凱恩》、阿爾弗雷德·希區柯克的《眩暈》、比利·懷德的《日落大道》、馬丁·斯科塞斯的《計程車司機》以及約翰·福特的《搜尋者》。但是沒有人像史蒂文·斯皮爾伯格一樣擅長於導演各種題材的電影，令人印象深刻。

斯皮爾伯格的作品題材非常豐富，他導演過的作品包括《大白鯊》等恐怖片、《E.T.外星人》等科幻片、《拯救大兵瑞恩》等戰爭片、《印第安納瓊斯》系列等動作片以及引人深思的《辛德勒的名單》、《阿米斯塔德》、《紫色》、《林肯》、《戰馬》和《慕尼黑》等影片。

斯皮爾伯格是一位才華橫溢的導演，他非常擅長於講故事，連導演的爆米花大片都能體現童年、父母、犧牲、試圖控制不可控制之事、友誼等永恆的主題。

我想大家都會認同這句話：在過去40年中，史蒂文·斯皮爾伯格對電影的貢獻無人能及。

這個答案對我來說，只有一個人：斯坦利·庫布里克。

關於庫神的故事，可能要寫上個幾萬字都不滿。

他的作品很少，但部部都是可以不斷回味的經典，不僅經典，還幾乎引領了電影行業的發展。

評價起庫神，用的最多的兩個詞就是：偉大和，看不懂。

當然，看不懂是有原因的，因為比較起“觀眾導演”，庫布里克更注重自己藝術的表達，自然就不會那麼的親民了。

庫神最大的特點有兩個，一個是“萬事通”；編劇、導演、配樂、剪輯、攝影，幾乎電影涉及的每個領域，他都有自己獨特的見解，並且這些見解都成為了後世模仿和學習的榜樣。

另一個是他拍攝電影的型別不固定，並不侷限。黑色犯罪題材的《殺手》，歷史史詩的《巴里林登》，反戰的《光榮之路》、《奇愛博士》、《全金屬外殼》，還有心理驚悚型別的《大開眼界》，有喻世未來的《發條橙》，恐怖電影的先鋒《閃靈》。當然，還有引領了科幻電影幾十年的《2001太空漫遊》。

科幻題材向來都是把目光投向未知領域，但幾乎沒有一部作品是和《2001太空漫遊》這樣，充分細緻的向觀眾描繪出一個未知世界。這部電影是庫神對太陽系黑暗深處的一次探索，他透過一種全新的方式把科幻片常見的元素加以重組，給觀眾呈現了獨特怪異而又讓人印象深刻的東西。

從史前猿人將手中的骨頭拋向空中，畫面迅速切換到外太空的宇宙飛船，這一瞬間的變化卻涵蓋了人類多少年的偉大和不朽。

漫漫征程仍在路上，人類的道路艱辛又神奇。

沒有庫布里克，我覺得電影的發展可能要倒退幾十年，這也是我認為他最偉大的原因。

他，就是電影界的上帝。

詹姆斯 卡梅隆在拍攝泰坦尼克號時精益求精，事無鉅細。泰坦拍攝與製作共用了三年時間，花費2億美元，超出了預算一倍，幾乎令20世紀FOCUS公司破產，FOCUS的老闆開始著急了，找來卡梅隆質問，卡梅隆解釋拍攝，演員片酬，特效製作，把錢給花完了，但影片已經制作了大半，預算卻花完了（當時FOCUS已經投入1.35一美金，在當時可是鉅額開支）FOCUS進退兩難，FOCUS無力再繼續投資冒險拍攝泰坦，擔心這部片子會令公司鉅虧，找來派拉蒙並把派拉蒙拉下水。派拉蒙覺得這部片子不錯就給了卡梅隆6500萬美金，剛好夠2億美金，卡梅隆又把剩下的預算花完了，但是影片還是沒有製作完，這時候兩個公司開始著急了，他們向卡梅隆施壓，每天泡著冰冷海水的演員也向他集體抗議，連媒體也整天抓著不放，說這部影片一定虧本，這一度使他陷入崩潰的邊緣，他向公司與劇組發誓:如果泰坦虧本，他導演片酬一分錢不要，並會拿刀自刎謝罪，當時兩家公司也沒有退路了，只好任由卡梅隆繼續折磨，終於等到1997年，影片全部製作完成，此時離開機已經過去了三年，影片11月在東京全球首映，剛開始一個星期全球票房加起來只有2000萬美金，FOCUS與派拉蒙又急了，質疑電影預示要虧本，不過一週之後電影票房開始暴漲，到1998年10月落幕票房累計18億美金，令所有振奮，令所有人狠狠地賺了一把，不過最後悔的是FOCUS，當時想著如果相信卡梅隆並把影片包攬，現如今要把三分之一分給派拉蒙，著實令FOCUS惋惜。影片最終斬獲11項奧斯卡大獎，卡梅隆自己分得1億美金，他揹負的萬噸巨輪終於登上了珠穆朗瑪峰，他在奧斯卡大典奮力吶喊:I am king of the world。

張藝謀是中國第五代導演的代表人物，是中國在國際上著名的導演代表。他早期的作品 紅高粱 活著 大紅燈籠高高掛 秋菊打官司 一個都不能少 我的父親母親等作品在國際上享有盛譽，英雄開始中國大片時代，2008北京奧運開幕式更是舉世無雙，奠定了世界一流導演的位置。

致敬！

杜琪峰；

近二十年來最優秀的香港電影導演，無可爭議是杜琪峰。他的地位，類似於大陸國師張藝謀。

銀河風格開創者和集大成者，強烈個人風格，極其高產，優秀作品無數，幾乎沒有無爛片，商業與藝術完美結合，近15年來香港電影的旗幟，獲獎無數。

作品分類：

不朽級作品：《黑社會》、《槍火》、《大隻佬》、《神探》、《阿郎的故事》、《暗花》，都是華語電影史上不朽之作！

大師級作品：《PTU》《文雀》《奪命金》《審死官》《真心英雄》《毒戰》《暗戰》《柔道龍虎榜》，等等。難得一次拍攝功夫片《赤腳小子》，也是一部被忽視的好作品！

處女座：《碧水寒山奪命金》，也是很有個人風格的武俠懸疑片，沒有飛簷走壁、沒有一個打一百個。

爛片級：《全職殺手》，這可能是老杜唯一爛片，拜爛片大王劉德華所賜！

仁者見仁，智者見智，下面的是本人認為還比較偉大的導演。 NO.1伍德 艾倫—城市中產階級大玩偶 伍德腦中常常會浮現舊作<星塵往事>中的外星人所說的一句話:"我們喜歡你的電影,尤其是你早期的那些搞笑片."這句話取自費力尼電影的無名臺詞,近年來在伍德腦中揮之不去. 事實上,並不是所有的早期電影都搞笑,他的後作也並非部部都板著臉孔。不管怎麼樣,伍德的電影總是特點鮮明. 要說的是伍的的所謂嚴肅電影也不是都象<九月>一樣無聊.. 例如<犯罪與不端>中對於罪和罰的探討就深得駝思妥耶夫斯基的精髓. 幽默是伍的的必殺技. 拍攝於1979年的<曼哈頓>是他的一部傑作,紐約在他的鏡頭下呈現出最本質的氣質. 代表作：《沉睡的人》《愛與死》《曼哈頓》《安尼 霍爾》《漢那姐妹》 NO2 奧森 威爾斯--末路天才大國民 書上寫得並不盡人意。在《公民開恩》這部電影裡 我們無庸置疑看到了一個天才導演的非凡才華。這是一部史詩性的電影。可是不幸的是奧森並沒有因此獲得更多的人的贊同。從而倫為好賴屋的棄兒。 天才末路走的並不順暢，當然我們已經看到了經典。也許這就夠了。。 代表作：《公民開恩》 NO3昆丁 --自創門派的鬼才 昆丁成為影評人的形容詞之前，我想並沒有多的人願意買他的帳。因為更多的人是在用著最貶義的詞來形容他，他遭到了嘲弄。很多人把昆丁的電影說成是：冷漠無情，道德真空。他們都在笑著“稱讚”昆丁式的無情。 什麼是昆丁式的？暴力美學，圓形結構，細碎的對白，音樂大雜燴。。。 代表作：《落水狗》 《低俗小說》《殺死比爾》 NO4彼得，傑克孫-紐西蘭的巫師 簡單說一下 大家都知道的 一個擅長拍攝恐怖電影的導演。 代表作：《魔戒》三部 NO5黑澤明---東方智者 剝去黑澤明電影的文學外殼，隱藏在日本傳統文化背景和精巧的結構下的，是一顆屬於全人類的心，大師的作品並不晦澀 全是對普通規律的深入淺出的剖析：人類追求的完美的意義。 代表作《生之慾》《七武士》《亂》 NO6雷德利 斯科特---暗夜男爵 一個善於營造動感張力並且對光影極其著迷的導演 從他的電影中我們看到好多美好的細節。和數不清音符。一個對女性極其偏愛的導演。他鏡頭底下的女性有著如同塵挨一樣纖細無比。 代表作《異形》《末路狂花》《角鬥士》 NO7斯但利 庫布里克 --- 究天人之際的探索者 這個 也不用說了 很多人都知道。（呵呵~ 偷懶拉） 代表作《光榮之路》《奇愛博士》《2001太空遨遊》《發條橙》《大開眼戒》。。 NO8馬丁 西科塞斯---逃難宿命的無冕之王 每年的學院評獎的時候，一提到西科塞斯 總會用美國在世界上最偉大的導演來形容他，但奇怪的是 西科塞斯從沒捧過小金人。雖然他的同事都認為他已經是個無冕之王了，但馬丁頭上有沒有這頂CROWN他自我感覺多少是不一樣的。 代表作《Aviator》《憤怒的公牛》《純真年代》《賭城風雲》《下班後》《喜劇之王》《窮街陋巷》《紐約黑幫》。。 NO9斯皮爾伯格---電影先驅 當然不用介紹了。 代表作《大白鯊》《第三類接觸》《幸特勒的名單》《拯救大兵》《ET外星人》《奪寶奇兵》《幸福終點站》。。 NO10阿爾弗雷德 希區柯克---永不結束的懸念 一個經歷了由無聲電影到有聲電影的時代的偉大人物 從事電影事業54年 他自稱自己是個已經被定型的導演。 實際上他的智慧永遠為後人所啟發。 他是個時代的總結。一個靈魂的全部過程。。。。 代表作《39級臺階》《失蹤的女人》《蝴蝶夢》《美人計》《火車怪客》《迷魂記》《精神病人》《西北偏北》

阿爾弗雷德.希區柯克，（1899年8月13日）出生於倫敦，導演編劇製片人演員擁有英國和美國雙重國籍。阿爾弗雷德.希區柯克2007年被英國電影雜誌《Total Film》選為史上‘’百位偉大導演第一位‘’。 代表作品 後窗 驚魂記 西北偏北 蝴蝶夢 蝴蝶夢劇照

2013年第16屆國際電影節向大師致敬單元，舉行希區柯克無聲影片修復展。6月為了紀念希區柯克，上海電影博物館與英國大使館文化教育處英國電影協會共同舉辦《敲詐》專場放映會。

說到電影導演，所謂蘿蔔白菜各有所愛，有人偏重藝術片，有人喜歡商業片；當然所謂的不論商業片還是藝術片中間也沒用明確的界限，比如好萊塢的斯皮爾伯格、諾蘭、斯科塞斯、伊斯特伍德等都是商業和藝術結合的比較的好導演。又例如像伍迪艾倫，科恩兄弟、昆汀都是比較比較偏重藝術範疇的。

世界各國的優秀導演都想在好萊塢謀得一席之地，所以造成好萊塢電影大行其道的今天。當然真正把電影推上藝術巔峰的還是歐洲那些牛逼的導演，還有日本的兩位導演。

好了，廢話不多說，進入主題 我心中偉大導演

第十位：戈達爾 法國電影導演。新浪潮電影的代表人物之一。原籍瑞士。1930年12月3日生於巴黎。原是《電影 手冊》和《藝 術》雜誌的電影評論員，後與F.特呂弗、C.夏布羅爾等人形成“電影手冊”派。1960年完成第一部故事片《精疲力盡》，成為新浪潮的代表作。此後，他又執導了《一個女人就是女人 》、《隨心 所欲》、《卡賓 槍手》、《蔑 視》、《瘋狂 的比埃洛》、《男性-女性》和《中國 姑娘》等

戈達爾

第九位：小津安二郎 （1903年12月12日－1963年12月12日），生於東京都深川。1923年進入松竹映畫的蒲田攝影所當攝影助理，在1927年正式升格為導演。早期他廣泛的拍攝各類影片，其中又以青春喜劇類居多。戰後則主力於以一般庶民日常生活為主的小市民電影，尤其以《晚春》、《東京物語》為他一生中的代表作。此外他以低視角仰視拍攝方式獨樹一格，也成為後來導演的效法學習物件。

小津安二郎

第八位：羅伯特佈列松 法國導演，本是畫家，1933年轉入電影界。二戰期間被關入德國集中營，在那裡認識勃裡克柏傑主教，離開集中營後受主教所託拍攝以貝達尼修女院為背景的劇情長片《罪惡天使》，從此確立其以哲學性、天主教思想為主題的電影風格。個性孤高，作品少而精。風格簡約，題材將文學名家的作品作（尤其是陀斯妥耶夫斯基）重新詮釋，關注枝節，喜歡採用非職業演員，對精神世界的孤獨和超越做沉思性探索。他的美學信念是用電影將音樂和繪畫融為一體，而不是戲劇和攝影。名言：藝術不是奢侈品，而是必需品。

有一種導演，他無視大多數觀眾的審美，專心著自己的藝術創造。也許他生來就不被他人理解，但他的藝術價值卻讓世界膽寒。。。。這就是佈列松

作品【死囚越獄】【扒手】【穆謝特】【鄉村牧師日記】等等

羅伯特佈列松

第七位： 安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）：一九三二年生於俄羅斯札弗洛塞鎮，是詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基之子。曾就學於蘇聯電影學院，一九六一年畢業。他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。第二部電影《安德烈·盧布廖夫》於一九六九年的嘎納影展贏得大將，接下來的作品，《索拉里斯》（1972）、《鏡子》（1974）、《潛行者》（1979）均受到西方國家熱烈推崇。他的作品以擅長運用驚人的象徵意象馳名於世。一九八三年在義大利拍攝《鄉愁》時，塔可夫斯基決定終生不再重返蘇聯。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年夏納影展評審團特別獎，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲

塔科夫斯基

第六位 費里尼 一生名篇無數，獎項也拿到手軟他導演的 《道路》、《八部半》、《甜蜜的生活》都是經典。

費里尼

第五位：庫布里克 斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的讚揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。儘管如此，他在重複和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。

庫布里克的作品儘管不多，風格樣式也靈活多變，但有一點是一脈相承的，那就是力求以電影來體現哲理化的意蘊，儘管這在一定程度上影響了影片的觀賞性，但他特立獨行的思索給影壇注入文化與哲理的亮色。他對影像的極致化追求豐富了電影語言，在這方面做出了獨特的貢獻。《國際先驅者論壇報》曾把他與義大利的費里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑澤明列為當代世界上最重要的四位電影導演，許多文化學者在研究社會思潮與文化現象時，也常以他的作品為分析物件。美國電影史學家彼得·科維曾這樣說：“庫布里克敢於蔑視社會常規，拓展題材領域。他的每部作品都不是隨時間流逝的平庸之作。

香港百老匯電影中心附設的餐室即以他的名字命名，以茲記念。

庫布里克

第四位：黑澤明（Akira Kurosawa）出生於東京都荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家 ，由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛鍊，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺裡的德華人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了“黑澤明黃金時代”，成為日本最強的電影拍檔。

黑澤明

第三位：奧遜·威爾斯（OrsonWelles），1915年5月6日生於美國威斯康辛，1985年10月10日逝世於洛杉磯，集演員、導演、編劇、製片人等多種角色於一身的電影天才。作為演員，他參與了一百多部電影（包括配音）；作為編劇，他寫了42個劇本；作為導演，他執導了近40部影片。1975年，AFI 授予威爾斯終身成就獎，不過，奧遜·威爾斯對於電影的貢獻，令無數後人仰望，這遠遠勝過任何榮譽。

他的一生就像一部傳奇，他的電影改變了歷史。奧遜·威爾斯是美國曆史上一位罕見的具有重要文化意義的電影家。迄今為止，所有從事嚴肅電影事業的導演、演員，恐怕仍然不敢正視這位空前絕後的“巨人”。 因為有奧遜·威爾斯，我們願意相信，這個世界上真的有“電影天才”的存在。

作品【公民凱恩】【審判】【堂吉訶德】【不朽故事】等等

威爾斯

第二位：阿爾弗雷德·希區柯克，（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。希區柯克在英國拍攝了大批默片和有聲片，之後，他前往好萊塢謀求發展，並與1956年加入美國國籍，並保留了英國國籍。在長達六十年的藝術生涯中，希區柯克共拍攝了超過五十部電影，他成為歷史上著名的電影藝術大師。

對很多人來說，“希區柯克”這個名字再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神，成了懸疑驚悚的代名詞。他創造並完善了製造懸念的藝術，藉以使銀幕下的觀眾“身臨其阿爾弗雷德·希區柯克境”，參與到劇情中去，因此他所控制的不僅是影片，還有觀眾的注意力，他因而成為始終把觀眾放在第一位的娛樂片高手；他對人類本性與心理狀態的深刻理解和高超凝練的視覺化銀幕表達，又使他的影片昇華為獨一無二、不可效仿的藝術經典；同時，還沒有哪一個導演像他駕馭驚險片那樣主宰過某一型別的電影，於是擅長在銀幕上“驚嚇”觀眾的希區柯克名正言順地攬下“恐怖大師”頭銜。

希區柯克

第一位：英格瑪·伯格曼1918年7月14日生於瑞典烏普薩拉，是宮廷牧師之子。先在業餘劇團、後在哥特堡、赫爾辛堡以及斯德哥爾摩皇家劇院擔任戲劇導演。是瑞典著名的電影、電視劇兩棲的導演，傑出的電影劇作家，現代電影“教父”，“作者電影”最典型、最卓越的代表。當地時間2007年7月30日(週一)在他的最後定居地法羅去世，享年89歲。

英格瑪·伯格曼的作品中隨處可見的奇異構思對當代很多導演產生了巨大影響，這其中的代表人物有法國“新浪潮”導演呂克·戈達爾和美國黑色幽默大師伍迪·艾倫。伍迪·艾倫在祝賀伯格曼70歲壽辰時這樣說，“自從電影被髮明出來之後，英格瑪也許是這個世界上最偉大的電影藝術家。”

作品【婚姻生活】【呼喊與細語】【假面】【野草莓】等等

伯格曼

絕對是吳京啊，他的《戰狼2》那麼火，票房那麼高，粉絲那麼多，他不是第一誰是。作為導演，他超越了卡梅隆，斯皮爾伯格，諾蘭。作為演員，他超越了萊昂納多，史泰龍，施瓦辛格。

吳京是世界導演第一人，地球上已經沒有生物能超越他了。世界前五百年後五百年裡，他是最牛的人。

他是電，他是光，他是唯一的神話。

誰敢說他一句壞話，會被他粉絲噴死，你說他厲不厲害？

斯皮爾伯格 辛德勒名單 拯救大兵瑞恩 喬治盧卡斯 星戰 奪寶奇兵 彼得傑克遜 指環王 昆汀塔倫蒂諾 殺死比爾 低俗小說 大衛芬奇 七宗罪 搏擊俱樂部（都是BRAD PITT演的哦） 希區柯克 精神病患者 超完美謀殺案 鳥 蒂姆伯頓 剪刀手愛德華 斷頭谷 殭屍新娘（與JONNY DEPP的完美組合） 沃卓斯基兄弟（或者說姐弟？） 駭客帝國 弗朗西斯福特科普拉 教父 詹姆斯卡梅隆 泰坦尼克號 異形

國外的導演的話，我喜歡克里斯托弗·諾蘭。

18年間導演作品10部(9部兼任編劇)，沒有跑過偏始終保持高水準(話說王家衛也翻過船啊例如他“喜歡”的擺渡人)，每一部都是上佳的電影，個人風格強烈(比如從來不給男主角留老婆)。

個人最喜歡的是《蝙蝠俠:黑暗騎士》，能把超英電影這種商業氣息濃厚的型別片挖掘到這樣深度的真的是空前絕後。目前IMDB榜單前五十位，前述的10部電影占5席:

《黑暗騎士》第4位

《盜夢空間》第14位

《星際穿越》第31位

《致命魔術》第49位

《記憶碎片》第50位

國內導演的話，喜歡甯浩，《瘋狂的石頭》出名，但在國內這麼浮躁敷衍的環境下仍然穩紮穩打，幾乎跟諾蘭一樣每一部導演作品都保持著國內業內的高水準(甯浩作品的爭議比較大，個人比較偏愛）

比較巔峰的電影應該是《無人區》，雖然上映之路也頗為坎坷，但是絕對是國內少有的高質量佳作！

文藝片的話，喜歡賈樟柯導演的作品，不管是《山河故人》、《江湖兒女》、《Hello.樹先生》（監製作品）等等，都是充滿了國內少有的人物關懷，以及反映社會邊緣人的生存環境很多作品。也是我個人非常喜歡的一位好導演！

TOP1：

史蒂文·斯皮爾伯格於1946年12月18日生於美國俄亥俄州的辛辛那提市，猶太人血統，電影導演、編劇和電影製作人。

代表作品：《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《侏羅紀公園》、《林肯》等

TOP2：

阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日），1956年加入美國國籍，並保留了英國國籍。電影導演，編劇，製片人，尤其擅長拍攝驚悚懸疑片，電影懸念大師

代表作：《蝴蝶夢》、《驚魂記》、《西北偏北》等

TOP3：

丁·斯科塞斯( Martin Scorsese )，1942年11月17日出生於美國紐約。美國導演、編劇，畢業於紐約大學電影系。

代表作《雨果》、《紐約黑幫》、《好傢伙》等

TOP4：

斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick），美國著名電影導演，1928出生於美國紐約。

代表作：《洛麗塔》、《2001太空漫遊》、《斯巴達克斯》等

TOP5：

雷德利·斯科特（Ridley Scott），1937年11月30日生於英國諾薩布蘭，英國導演、製作人。

代表作：《角鬥士》、《決鬥的人》、《末路狂花》等

TOP6：

黑澤明，日本電影編劇、導演、監製人。1910年生於日本東京都荏原郡。

代表作：《羅生門》、《七武士》、等

TOP7：

彼得·傑克遜，1961年10月31日出生於紐西蘭，電影導演。

代表作：《金剛》、《指環王系類》、《霍位元人系列》等

TOP8：

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾，美國後現代主義導演、編劇、演員、製作人

代表作：《低俗小說》、《無恥混蛋》、《殺死比爾系列》等

TOP9：

奧遜·威爾斯（英語：Orson Welles；1915年5月6日—1985年10月10日），生於美國威斯康辛，逝世於洛杉磯，是集演員、導演、編劇、製片人等多種角色於一身的電影天才。為編劇，他寫了42個劇本；作為導演，他執導了近40部影片。

代表作：《公民凱恩》等

TOP10：

伍迪·艾倫，本名艾倫·斯圖爾特·康尼斯堡（Allen Stewart Konigsberg），1935年12月1日生於紐約布魯克林一個貧窮的猶太家庭。美國電影導演、編劇、演員、喜劇演員、作家、音樂家與劇作家。艾倫獨具風格的電影，範疇橫跨戲劇、脫線性喜劇。艾倫也以他速度飛快的電影拍攝過程與數量繁多的電影作品而見長。艾倫的電影常包辦編劇、導演，有時甚至自己上陣演出。靈感方面，艾倫則汲取自文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身份、歐洲電影，以及他的出生地與一生的居所：紐約市。

代表作：《午夜巴黎》、《漢娜姐妹》、《愛與罪》等

TOP11：

克林特·伊斯特伍德，1930年5月31日出生於美國舊金山，美國電影演員、導演、製片人。

代表作：《百萬美元寶貝》、《不可饒恕》等

TOP12：

大衛·利恩爵士，CBE（英語：Sir David Lean，1908年3月25日－1991年4月16日）是英國電影導演、電影大師，電影以氣勢磅礴，劇情動人著稱。

代表作：《相見恨晚》、《遠大前程》等

TOP13：

喬爾·科恩與其弟伊桑·科恩的“科恩兄弟”組合在美國乃至整個世界獨立影壇都幾乎是無往不利的金字招牌，也是所有演員期望與之合作的物件之一。哥哥喬爾生於1954年11月29日，弟弟伊桑生於1957年9月21日，都出生於美國明尼蘇達州（Minnesota）的首府明尼阿波利斯市（Minneapolis）。由於他們作品的編劇、製片及導演都是兩人共同合作完成，故被稱為“科恩兄弟”。

代表作：《冷血暴》、《巴頓分科》、《金錢帝國》等

TOP14：

詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日出生於加拿大安大略省，好萊塢電影導演、編劇。1997年，他執導的電影《泰坦尼克號》取得了18.4億美元的票房，打破全球影史票房紀錄[1] ；該片在第70屆奧斯卡金像獎上獲得了包括最佳影片在內的11個獎項，詹姆斯·卡梅隆亦憑藉該片獲得了奧斯卡獎最佳導演獎。2009年12月，他執導的科幻電影《阿凡達》上映，該片全球總票房超過27億美元，再次打破了由他自己保持的全球影史票房紀錄

代表作：《終結者系列》、《泰坦尼克號》、《阿凡達》、《第一滴血》、《食人魚系類》等

TOP15：

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola ），1939年4月7日出生於美國密歇根州底特律市 ，家族為義大利移民。美國導演、編劇、製片人。大學讀於霍夫斯特拉大學戲劇藝術系，在加州大學洛杉磯分校電影學院獲電影碩士學位。

代表作：《教父》、《現代啟示錄》、《對話》等

TOP16：

奧利弗·斯通（Oliver Stone），1946年9月15日出生於美國紐約，美國導演、編劇、製作人。

代表作：《刺殺肯尼迪》、《生於七月四日》、《野戰排》等

TOP17：

賽爾喬·萊翁內（ Sergio Leone，1929年1月3日——1989年4月30日），出生於義大利羅馬，編劇，導演，演員。

代表作：《荒野大嫖客》、《美國往事》等

TOP18：

約翰·福特（John Ford，1894年2月1日－1973年8月31日）至1966年共拍攝140多部影片，是影史最多產的導演之一，他的創作最能體現勇敢開拓的美國精神，因此被譽為美國最偉大的電影導演之一。約翰·福特是有史以來奧斯卡最佳導演獎得獎最多的電影導演，也是美國電影學會終身成就獎首位得主。

代表作：《蓬門今始為君開》、《告密者》等

TOP19：

比利·懷爾德（1906年6月22日-2002年3月27日）是一位猶太裔的美國導演、製作人與編劇家，是美國電影史上最重要的導演之一。比利·懷爾德曾經兩度奪得奧斯卡最佳導演獎，共入圍奧斯卡獎21個獎項，其中有8次是最佳導演獎。比利·懷爾德於2002年因肺炎而於加州洛杉磯逝世，埋葬在西木區的西木村紀念公園公墓

代表作：《失去的週末》、《日落大道》等

TOP20：

山姆·派金帕（1925年-1984年）出生於加利福尼亞州中部城市弗雷斯諾的美國動作片大師，被譽為暴力美學電影的開山鼻主，其執導的電影永遠充滿著令大家不安的暴力和與之相對應的深層次反向思維。山姆·派金帕在成為電影導演之前是做為編劇和電視西部型別片導演開始自己的拍攝生涯的。

代表作：《日落黃沙》、《牛郎血淚美人恩》等

大衛·格里菲斯，美國電影之父，代表技巧：平行剪輯，代表作：《一個國家的誕生》、《黨同伐異》。

個人意見：格里菲斯的電影是劃時代意義的，他讓長篇的無聲電影變得豐富，三個多小時的電影，卻絲毫不顯沉悶。遙想當時所有電影的配樂都是由樂師和樂團即興演奏的，充滿了無限的可能，總感覺那個年代觀影的美妙性和藝術性要比現在的3D巨幕爆米花重金屬音響要好太多了。而從《一個國家的誕生》開始，專屬的電影配樂也開始誕生，電影也漸漸在藝術的領域裡建立地位。

目前我所看到的對世界著名導演的統計和評選有兩個，一個是專業影評統計網站TSPDT（THE SHOOT PICTURES,DON"T THEY）2016年做的一個統計，該網站透過統計全球3873張影評人和電影學者的電影選單，以及2543張各類綜合榜單，從而進一步統計最受業內認可的250位導演。由於統計的範圍廣泛，統計結果基本上反映了這些導演在世界電影史上的地位。

在這個榜單中，位列前十的導演分別如下：

1.希區柯克，2.奧遜.威爾斯，3.斯坦利.庫布里克，4.費德里克.費里尼，5.戈達爾，6.科波拉，7.黑澤明，8.英格瑪.伯格曼，9.讓.雷諾阿，10.約翰.福特

因為你要求的是世界上最牛、最偉大的導演，那麼這裡就只列出前十位。然後下面再來看另外一個榜單。兩個榜單對比，再做最終的的結論。

這個榜單是英國的電影雜誌TOTAL FILM在2007年評選的。它總共評選出了一百位電影導演，前十名分別如下：

1.希區柯克，2.馬丁斯科塞斯，3.斯皮爾伯格，4.霍華德.霍克斯，5.科波拉，6.奧遜.威爾斯，7.英格瑪.伯格曼，8.斯坦利.庫布里克，9.彼得.傑克遜，10.大衛.芬奇。

對比兩個榜單，同時入選前十名的有希區柯克、奧遜.威爾斯、斯坦利庫布里克、英格瑪.伯格曼、科波拉五位。尤其是值得注意的是，希區柯克在兩個榜單中都位列榜首。

那麼，僅以這倆榜單為依據，希區柯克可以當得上“世界最偉大的導演”之名。TOTAL FILM稱希區柯克就是電影院的代名詞，他最懂影片情節的處理同時兼具娛樂性。

其他四位，奧遜.威爾斯的代表作《公民凱恩》被譽為最偉大的電影作品，他的電影改變了歷史，他的存在具有重要的文化意義。

庫布里克善於以作品表現荒誕的人生和悲劇化哲理，並以對影像的極致化追求豐富了電影語言。

伯格曼則是現代電影教父，作者電影最典型最傑出的代表。伍迪艾倫稱之為“電影被髮明以來最偉大的電影藝術家”。注意，這是伍迪艾倫的觀點。

科波拉，《教父》系列電影導演，不用贅述。

結論雖然擺出來了，但作為影迷，對這個結論多少是有點抗拒的。實際上榜單中的每一個導演，250位也好，100位也好，都是有自己的特點和貢獻的，如果強制性地分出個高低，或許多有不妥。如果影迷純粹根據這樣的榜單去評判甚至挑選電影觀看，那麼只會封閉自己的視線。尤其是，這樣的一些榜單，其制定的評選標準並不統一，也難言客觀。有人就稱這些榜單平淡而無趣。真正的影迷是不會太在乎這些博眼球的榜單的。

斯坦利.庫布里克（美國）代表作：2001太空漫遊、發條橙呂克貝松（法國）代表作：殺手萊昂、第五元素克里斯托弗·諾蘭（英國）代表作：記憶碎片、致命魔術、盜夢空間

李安！出生臺灣！祖籍江西！

李安是被譽為世界最具有影響力的華人之一，導演的作品獲得了多座奧斯卡以及金球獎，足以見得他在好萊塢的地位！

在華人導演中，李安無疑是一個標杆性的人物！

李安是電影史上第一位與奧斯卡獎，英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演，李安的這種成就，在國內無人能比！

李安除了有傲人的成就，更令人尊敬的是，他的低調，他的愛國之心！

更令人覺得驚訝的是，在美國生活，工作了近40年，李安卻一直沒有更改過國籍，依舊保持著“中國國籍”！

1978年他在美國留學認識了現在的太太，隨後與其結婚生子，十分幸福，並且工作重心也是在美國！

世界上做好的電影的導演這個問題有點廣泛，你是想問是歷史上還是現代。如果說是現代的話，我個人認為比較好的導演一個是中國的張藝謀，另外一個就是詹姆斯·卡梅隆。

張藝謀

張藝謀對於大家來說非常熟悉，個人在學習攝影的時候，基本上看到的都是他導演的作品，比如《大紅燈籠高高掛》，非常經典的一個影片，並且獲得非常多的獎項。

張藝謀，1950年4月2日出生於陝西西安，中國電影導演，“第五代導演”代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。

1968至1971年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動。1971至1978年在陝西咸陽市棉紡八廠當工人。1978年破格進入北京電影學院攝影系學習。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠。1984年在電影《一個和八個》中首次擔任攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。 1986年主演第一部電影《老井》奪三座影帝。1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。從此開始實現他電影創作的三部曲，由攝影師走向演員，最後走向導演生涯。

1987年至1999年執導的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。2002年後轉型執導的商業片《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》兩次重新整理中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。曾任第18屆東京國際電影節評委會主席和第64屆威尼斯國際電影節評委會主席。2008年擔任北京奧運會開幕式和閉幕式總導演，獲得2008影響世界華人大獎和央視主辦的感動中國十大人物，並提名美國《時代週刊》年度人物。

2013年，執導電影《歸來》。2014年，擔任北京申辦2022年冬奧會主宣傳片總導演。 2015年，籌拍好萊塢電影《長城》。2016年，擔任中國杭州G20峰會文藝演出總導演。2017年執導電影《影》。

詹姆斯·卡梅隆。

這個人可能不怎麼了解，但是如果你看過《泰坦尼克號》就一定知道他，除了這部影片之外，還有《終結者》《異形》等作品。

詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日出生於加拿大安大略省，好萊塢電影導演、編劇。1981年，執導首部電影《食人魚2:繁殖》。1984年，因自編自導科幻電影《終結者》成名。1986年，自編自導電影《異形2》。1991年，憑藉電影《終結者2》獲得第18屆土星獎最佳導演獎以及最佳編劇獎。1994年，執導電影《真實的謊言》。1997年，他執導的電影《泰坦尼克號》取得了18.4億美元的票房，打破全球影史票房紀錄；該片在第70屆奧斯卡金像獎上獲得了包括最佳影片在內的11個獎項，詹姆斯·卡梅隆亦憑藉該片獲得了奧斯卡獎最佳導演獎 。2005年，他被英國雜誌《Empire》評為“世界最偉大的20位導演之一”。2009年12月，他執導的科幻電影《阿凡達》上映，該片全球總票房超過27億美元，再次打破了由他自己保持的全球影史票房紀錄 。2010年，入選《時代週刊》評出的“全球最具影響力人物”；同年他獲得美國視覺效果工會獎終身成就獎。2011年，獲得美國製片人工會獎里程碑獎。

也不廢話了就多說幾個吧嘻嘻嘻

都是我超喜歡的導演和電影️（排名不分先後，純屬想到誰先寫誰）

首先，️斯皮爾伯格

《貓鼠遊戲》

“兩隻老鼠掉進牛奶裡，其中一隻放棄了希望，便被淹死了，另一隻不停地掙扎，直到把牛奶攪成了乳酪，得以逃生...”。

️大衛芬奇

《消失的愛人》

愛情的悲劇並不是生離死別。愛情的悲劇是冷漠。——薩默塞特·毛姆

️小津安二郎

《秋刀魚之味》

“春天在晴空下盛放，櫻花開得如此燦爛，一個人留在這裡，我只感到茫然。想起秋刀魚之味，殘落的櫻花有如布碎，清酒帶著黃蓮的苦味。”

️李安

《少年派的奇幻漂流》

最重要的是不要絕望。Above all, don"t lose hope.

️曹保平（這個我有私心，個人特別喜歡他的風格~）

《李米的猜想》

明晃晃的太陽下，他第一次哭了。 後來，他跟我說，遇上我，是他那麼大最開心的一件事。

先這麼多啦~

晚安呀大家️