什麼是書法？

這個問題問的好！從我國文字發展史來說起；最早出現的象形圖文，可以說是一個部落一個部落的個性和審美，人們愛咋咋地；在經過漫長的發展，漸漸演變成銘刻和金屬表面的倒模字，這時候篆體出現。

不知道大家在閱讀一些篆體的時候有沒有發現，有些字因為工匠的疏忽，會出現映象字，也就是反字，這些反字一般出現在金屬倒模上。

漢統一華夏以後，出現了書寫漢簡一種特殊字型，同時也出現了在篆體和象形字結合的草體，這兩個字型的出現，決定了中國書法的走向。

漢簡演變出楷體和隸書，隸即官也，隸書是當時的官方體，也就是說當時一些揍折和批文都是以隸書為主。而草書，是一種要求書寫迅速，從甲骨、金文、漢簡中獲得的一種區域性份人使用的書體，這些人一般都是戰場上的傳書，第一可以作為隱蔽符號，第二圖得快速，就好比現在的醫書與記者筆跡字元。

已知上面說到的經過，那麼我們現在可以說“書法”，這其中的法則，就是一種書寫習慣和行筆順序，在書寫習慣和行筆順序中尋求最美的契機！就好比現在我們行路，選擇走右邊，為什麼走右邊？因為我們形成了習慣。

由此可見，站在我們今天的角度，我們看見的字型形式是經過了5000年發展而來的，我們模仿先人絕佳書寫方式，以此來獲得基礎，然後在此基礎上再尋求更好，然後後人再模仿再突破。

現代正楷字型的出現，是基於隸、行、草的結合，特別是依照草書；草書是一種簡化了繁瑣筆畫的一種書體。

所以，書法就是經過先人不懈努力留下來的一些書寫法則，這些法則你可以違背，但是那就不叫書法，而是叫“扯淡”或是“瞎扯淡”！當然也可以冠冕堂皇地稱為“藝術”或“美術”；術和法從字的解釋就知道，術是一種蠱惑人們眼睛和視線的東西，而法是遵循道德標準的。

末了，祝大家在書法中獲得快樂！

什麼是書法？這個問題很大，可以寫一本書。最簡單的回答：書法就是書寫漢字的法則。但實際上現在說的“書法”二字已經不是原來的字面意思了。現在我們所說的書法早已成為中國傳統藝術的最重的藝術門類之一。

其實，我們現在所謂的書法藝術，最早起源就是寫字，就是傳達資訊、表達思想、記錄語言的工具。為什麼會成為藝術？這還真是個問題，回答起來也不容易。

世界上的文字眾多，然而真正把文字變成藝術的還真是很少。漢字能成為藝術的根本原因，在於漢字是萬事萬物形象的抽象或縮影。但這只是一個重要的方面，還有一個重要的方面是所謂藝術就是人們非功利情感表現。

一個書法家用筆在紙上畫出疾厲、徐緩、飛動、頓挫點線，均會受主觀的驅使成為他情感、情緒的發洩工具，這樣書法就成了一種表現性的藝術，把書法家個人的生活性情感受、學識修養、個性愛好等等不自覺地折射出來，"字如其人"、"書為心畫"說得很有道理。

什麼是書法？說到底書法是中華民族最寶貴的藝術，是中國文化的符號、中國傳統文化的核心，更是無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂！

楷書書法是一門手藝，也是一門學問。手藝需要勤奮的練習來形成自己的技巧技能，此時的書法功夫是一門拳腳功夫。學問那就需要有一種理論化的邏輯體系去支撐我們書法中的因果邏輯關係。楷書書法有其實用書法的一面，也有其藝術性的一面。本文則以女字旁字的書寫技巧與理論分析方法來探討書法的技巧與認識。

圖：書法的三功一學識基礎

書法的載體是表形表義的漢字，規範化的方塊字的結體要求，主體上橫平豎直的筆法習俗，這些已成為造字祖先留給我們的規矩。這個規矩也算是書法人常說的“書法”的法。長期的書法發展中，我們習慣稱呼筆畫的書法方法、書寫規範叫做筆法；而筆畫的結構處理排兵佈陣規則經常補人們稱為結構、結體，另一種稱呼則叫做“字法”；而單體漢字之間佈局的方法則更是明明白白地叫做“章法”。既然由法來稱呼，說明這當中多少都有一些“教條”的存在，法是自由，卻也不是自由的。

書法的法就是一種經驗，一種有效的習慣。古人研究書寫方法，今天的數字化時代，現代人對書法書寫方法的研究比及古人更為仔細“教條”。工業的高效來源於產品設計與生產可重複，方法可以複用，模具的加工思想，機庫業精加工思想都是這個時代的工業加工特色。這種思想當然被現代人用到了書法研究，田英章先生的工筆楷書被人們看成一種精緻而風格偏向同質化的書法，也算是一種例子。

說得遠了，還是來討論一下女字旁的書寫技巧。女字根可以左偏旁，也有居於下部的情形，當然居於右部的也有。左偏旁時，女旁就可以寫得細長一些，為右邊字根留下位置空間。而位於下部時，就可以寫得寬偏一些，給一上面的字根預留書寫空間。其背後美學原則無非就是均等布白，儀態均稱－－“四平八穩”。

如字書寫中，橫向的均分原則，這裡的橫只是大體於左右方向上的貫穿，而非定指左右水平上的表現。如字中的結構層次主要是從左向右的扛肩方向，因而在如字佈局時，女字頭部兩個起筆結點，尤其是女字的“撇”長長地探身體出去與右側口字第一豎筆的起筆呼應，三個結點形成一個從左上向右下的虛擬線，從而構成了如字法佈局的平衡。

而在“委”字中的女字根，位於下部時，此時充當了下部分基石的作用，自然也就可以寫得橫扁大一些，起到一種篼底的作用。

楷書書寫中，有最基本的三種簡易方法。1）中鋒行筆，保證了實時調整筆尖運協位置的餘地；2）筆尖書寫，以此保證了書寫工具的良好形態與彈性；3）筆桿大體垂直紙面，從而保證運筆的收放自如。

回顧了筆法的關鍵技巧，再看看結構技巧。

如字為左右結構，我們首先要考慮的就是左邊字根與右邊字根中位線的呼應成線，從而讓左右兩部分字根平穩起來。其實這就是10種佈局分析方法中的“重心平衡”原則。如字中從左上向右下的虛擬線構造則又借用了“結點成線”的規則。

漢字書法參考的是事間萬物的形態與排列方法，不同的“排兵佈陣”方法對於不同字，彰顯的是不同的效果。其實一個字如何佈局，有多種方法，只是有著效果好壞的區別。

女字旁在不同的字中，或者字的不同位置中，承擔責任不同，當然也就需要有不同的表現。書法只有相對的法，沒有萬世不變的僵死規則。

書法功夫的“形態”，那才真正地體現“文無定法”的深意。夏梁的工筆楷書也是書法圈子中的豪傑。你看到她的書法，你還是會認為她的風格與其它工筆書法先生的有所不同，這裡就是形態上不同體現出來的不同所在。書法功夫中的各種技能，也許只有“形態”所要遵從的法最少。書法形態的造型手法為我們留下了太多的發揮空間。

書法形態，我們可以從筆畫的長短、方筆圓筆、曲筆直筆的不同組合形成書法的姿百態。看一看啟功大師的書法，他完全與眾不同，其一是結構上的形成的特別“黃金分割”佈局，然後還是信手而書的筆法形態，再有就是筆畫上粗細交替變化的應用。當然還是一個就是一個筆畫本身從起筆到行筆、收筆不同分段不同精細變化......

書法功夫中，形態造型功夫是最自由的功夫，但是也是最困難的功力。有了強大有形態處理整體觀與區域性觀，我們的書法作品也就有了與眾不同內涵。

什麼是書法？如何練習書法？

第二個問題很容易回答，很多人都能說的一套一套的，而第一個問題，貌似容易其實很難，我就選個難一點的挑戰一下吧，什麼是書法？

我們分兩個方面來說，分別是形而上的層面和形而下的層面。

先來說一下形而下。形而下者謂之器。我們所謂形而下的書法就是我們日常所見到的各種書法字型，比如說篆隸真行草。另外還有一些介於這五種字型之間的一些字型。我們能看到的，有漢字的東西都可以稱之為書法，這也可以理解為是廣義的書法。比如說篆書裡面的甲骨文、金文、小篆，隸書裡面的漢隸十大名碑、漢簡、帛書、晉朝的隸書，唐朝的隸書，清朝的隸書，楷書當中如：魏碑、唐朝人的楷書，隋朝人的楷書等，行書，當中包括王羲之的王獻之的，以及後代的顏真卿趙孟頫的等等，草書，比如說王羲之的，王獻之的，張旭的等等。這些我們所看到的歷代的名碑名帖都屬於書法。當然後代的很多的比如說現當代的一些名家留下來的作品也都是書法，哪怕是沒有學過書法的人所寫的字，也可以稱之為書法，就是寫在紙上的或者是寫在任何器物上的漢字都叫書法。這個可以稱之為廣義上的書法，但是這個說法指的是形而下的書法，僅僅是物質層面的書法。

而精神層面的書法，我們稱之為形而上的書法。形而上者謂之道，就是在形而下的基礎上升華為道的書法，這種書法帶有精神層面的東西。但是這個層面的說法，很多人理解不了。我們可以把這個更廣義層面的書法狹義的理解為，藝術和精神層面的書法。這個層面的書法需要以形而下的書法為基礎，並且對形而下的術法有相當的理解把握之後才能，達到我們所說的精神層面的、形而上的書法的水平。

除了書法本身之外，還有理論層面的說法，也就是書法理論，這個層面的書法，是上面兩個層面的書法基礎上，透過實踐心得體會得來的，這個就是我們通常意義上所說的書法理論。

這就是我對書法的理解，一孔之見一家之言僅供參考。

作為從事書法實踐的愛好者，談幾點自己的感受...

書法，簡單地說就是書寫的方法，這個方法的學習有很強的規律性，對於初學者，建議取經典書法，是可以信賴和取法的經典，經典是經過時間檢驗流傳下來的碑帖，這樣才不至於走彎路，走錯路。

有了法帖，認真臨摹，不是簡單的傻臨，要對點畫，結字，章法甚至墨法等書法元素進行深入分析。接下來就是不斷臨習，培養腦，眼，手的協調，提高對書法藝術美的認知和書寫水平。

最後，就是堅持，堅持，再堅持，定能成為書法藝術王國的暢遊者

書法沒有嚴格意義的具體解釋，是我國幾千年傳承下來的藝術瑰寶，因為他的博大精深，但以隻言片語不能解釋的清楚。縱觀歷史和書法史 ，自甲骨文，金文、石鼓文等大篆的起源、再到秦篆的文字統一、隸書的形成，楷行草的演變，結合歷史，我們就會知道書法不僅僅是寫好字那麼簡單了，作為一個幾千年未曾斷裂的文明，書法是這歷史長河中最璀璨的一顆星。

他記錄著不僅僅是一幅幅讓我們流連忘返，廢寢忘食，賞心悅目，通貫心肝，氣勢磅礴，涓涓細流……等等的作品，也記錄這歷史的演變，朝代更迭。大承興衰榮辱，小載喜怒哀樂，自古書法大家留下東西還是值得我們學習品論，從二王，顏魯公，蘇懷素，米芾，初唐四大家，宋四家，楷書四大家，李北海……等等等等，莫不是博學多才，善思善書，品學兼優，品高曲正。

作為一個書法家應具備的品質除了寫幾筆好字，也應該有品質，當你拿起筆想學書法先了解下書法，首先要選一個好的老師是必要的，書法是有技法有傳承有內容的，好的老師會帶你走上一條正確之路，死學必是死路一條，學一輩子誤一輩子，保不齊你就是一個書法大家

書法從文字上來講應該是書寫的法則。由於寫字運筆需要用到臂、腕、指所以變化很多，當然每個人的運筆方式和學習的方向不同，才有了百花齊放的書法世界。要學書法要從執筆開始一般都是用五指執筆法：按、壓、勾、格、抵。然後選貼，字帖的書體（按年代）篆、隸、魏碑、楷、行、草（今草，更早一點的是章草），一般初學者都學習正書（篆、隸、楷），較多選的是楷書（按風格又分歐、顏、柳、趙這是“四大楷書書家”。也有褚、薛等等……）根據大小不同也分：大、中、小楷。準備好一些必備的物品以後可以進行書寫了，可以使用臨或摹的方式來練習。我也只能簡單地說一點點，真正要學書法不止這些。

書法就是漢字書寫的藝術法則。是古人在長期的生產生活實踐中摸索出來的書寫藝術的經驗。去年年末的時候，我寫了一篇論文。現在奉獻給大家，請大家雅正。

書法的執筆姿勢問題，在開始臨摹學習是，確是要做到管直的要求，這種做法的目的，以翰墨書道的理解有矯枉過正的意思。不過這裡的“矯枉過正”的理解是為了防止學習過程中出現不足的情況，有意先做過一點，一旦放開，不至於，出現大的偏離，故應可過一點，而不能餘量不足。在我們對毛筆執筆技法和書法技法的不斷嫻熟的情況下的執筆的是否必須正直，並沒有硬性的要求。關鍵在於能否準確的表達書法家的意圖，並不是生搬硬套，一成不變的。要靈活運用或駕馭毛筆。如果真正的在書寫過程中，唯管正為是“馬瞻”，必將執筆變得僵化。但值得注意的是，管直的意識是不能丟的，因為書法用筆的中鋒技法和線條形質的樸厚還是需要筆正的。不過毛筆的駕馭以及筆鋒的運用是根據書寫者心中那個字的要求去採取不同的運筆技法的，並不是一成不變。這是一個非常微妙的事，需要我們在大量的臨摹實踐過程中，不斷實踐才能體悟到個種的微妙。如此才能更得心應手的駕馭毛筆，表現出自己所需要的具有美的形質線條來。

書法，直譯就是漢字書寫之法。書法有一個基礎，就是以漢字為表現。反之，如果寫的不是漢字，那當然談不上是書法了。在此基礎上，遵循傳統書法字法、筆法、章法，再結合時代特點，才是一件好的書法作品。每個時代書法都有其鮮明的時代特徵，如唐代書法尚“法”（法度森嚴），宋代尚“意”（趣味）等等。

練習書法，首先要宗法一家，選擇好字型，是學碑刻學還是帖學，是學哪種字型。確定好以後，就選擇一個有代表性的字帖進行臨習，開始學習不要亂換帖，宗一家，勤練習，有了一定功底後，再涉獵其他。所寫字要以某一門類為主，結合自己的理解，適當增加一點其他字型書寫特點。

書法，是美化漢字的藝術。說的具體點，應該是透過導引筆鋒，完成筆形的方法。

書法有法而不是任筆為體，胡亂塗抹，學習書法首先要把基本功打好。

書法，實際就是把字寫好看，寫得富有意象之美，唐朝書法家書法理論家孫過庭在《書譜》中說得幾句話，把筆勢表述得準確且生動。他說:“或重若崩雲，或輕如蟬翼;導之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢”。

任何一門藝術首先應該建立在技術之上，書法藝術更是這樣。

書法，就是首先得解決技術層面上的問題，否則，就不要談什麼“藝術”二字。

只是近些年來，被很多不想付出而又想立得回報的人忽悠的神秘莫測。

任何一種書體，要寫出神韻，沒有三至五年的苦功根本無法作書，這是從技術層面上來講，要達到書法的高度，書法家的學養和字外功也是不可或缺的。這些累加起來沒有十年八年的冷板凳坐，就成家幾無可能。

有幾人能坐得住？又有幾人能安於寂寞？尤其在這個紛繁多彩世界裡。

這就衍生出醜書名家，寫一些民間散落墓碑中不太成熟的字型，再搖身一變，然後冠之名曰，古拙之氣，樸貌個性云云……

這些人的社會地位都很高也有影響力，他們是有一定話語權的，所以相互之間的吹捧足以讓很多人由不知咋回事兒到蒙圈，再到將信將疑最後竟然信以為真。

你要好好寫字，反而變得小兒科了，反而不正常了，你只有把字寫得和們能一樣，古拙之氣，樸貌個性才是“主流”？

由於不願付出“寒窗苦讀”，只有顛倒黑白，掩人耳目，可是這樣的做法，實在不負責任。

這些誤導，正走在誤人子弟的路上，據我瞭解，現在有很多青少年也加入醜書的行列，可見毒害之深。

“書法”二字即將成為醜書的代名詞，書法本來是美化漢字的藝術，而今幾乎成為醜化漢字的藝術了，寫醜書的這些人真的不可小覷。

“寫字”卻變得反而比“書法”二字正規嚴肅起來，給人以可信賴感，不知道您有沒有同感？

怎麼練習書法，這要從選帖臨帖開始，要讓我來推薦的話，行書選帖以二王系統開始，楷書以歐顏柳趙這些經典主流法帖最為合適。(隸書曹全碑，禮器碑史晨碑也都不錯的)

臨帖遵循孫過庭說得一句話“察之者尚精，擬之者貴似”。

看準臨像，才是臨帖的終極目的，學書態度端正，不要走捷徑。

一家之言，不足為道！

書法的含義是什麼吶？“書”就是是書寫的意思，“法”就是法則。書法就是漢字書寫的法則。

談到如何學習書法可以分為一下幾個方面。

一、臨摹。我們學習書法臨摹是老生常談的話，凡是學習書法都要是需要臨摹的。“臨帖”可以得筆法；“摹帖”可以得結構。所以我們學習書法一定要過臨摹這一關。

二、讀帖。 很多朋友都會忽略讀帖這一步，這樣是不可以的。我們為什麼要讀帖吶？只要學習書法，不論是臨帖還是創作都少不了讀帖的範疇。讀帖就是看帖的意思，就是我們要多看優秀的書法作品。透過讀帖可以提高我們的書法審美，只一味的去臨去寫，卻沒有審美，這樣書法是不會有進步的。所以，我們一定要重視讀帖。

三、創作。這是最後一步，我們學習書法，不論是臨帖還是讀帖都是為了學會寫字，可以把所學的東西為學為己用 。所以我們創作就是考驗我們書法能力的時候。創作不同於臨帖，臨帖一定要求神似，而創作就自由的多，就不用以一家字帖為主，我們可以把所學可借鑑的東西加以運用，形成自己的書法作品。

北京大學原校長蔡元培先生於《圖畫》中說：“書寫藝術,多指用筆寫字的藝術，分為硬筆和軟筆兩種。中國畫與書法為緣,而多含文學之趣味。”這指出了中國書法最重要的幾個特點：

第一，書法是用筆寫字的藝術，這涉及兩個方面，一是指“寫”字的“法度”，即用筆書寫漢字的方法和規律，這具體包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局，如分佈、行次、章法等。而是指書法是以漢字為載體的，漢字的特殊性是中國書法的必要條件，中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配以及字的結構等，都是書寫者關注的內容，漢字的特點，即與其他拼音文字不同，是形、音、義的結合體，形式意味很強，有利於充分表現藝術韻味。

而這就涉及到第二點，中國書法離不開文房四寶，它以為文房四寶為工具來演繹書法情意，書法藉助文房四寶表現出與其他藝術門類的不一樣的特點，可以說，文房四寶是書法的必不可少的物質工具，離開文房四寶，書法藝術便無從談起，中國文人從愛書法，延伸到把玩文房四寶，文房四寶已經成了文人品味的一種體現，這也折射出中國書法的重要性。

第三，書法藝術是以中國傳統文化為根基的，書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法的賴以生存、發展的背景，從書體的演變到書法理論的形成和發展，再到書法成為獨立的藝術和代表中國古代藝術的輝煌成就，中國書法凝聚文化的精華，它具有自己的系統完整的藝術體系和審美理論，而中國書法也成了中國古代文人的藝術智慧的結晶。

第四，書法藝術本身，主要講究的是筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢和筆韻等。書法筆法是最基本的書法要素，俗話說“用筆”，指的就是“筆法”，或者說是運筆用鋒的方法。寫書法的第一步就是要從學筆法開始的。古代有“永字八法”，即是強呼叫筆的法則，要求以“永”字八筆順序為例，來訓練正楷筆勢的方法，古人說：“點為側，側鋒峻落，鋪毫行筆，勢足收鋒；橫為勒，逆鋒落紙，緩去急回，不可順鋒平過；直筆為努，不宜過直 ，太挺直則木僵無力，而須直中見曲勢；鉤為趯，駐鋒提筆，使力集於筆尖；仰橫為策，起筆同直劃，得力在劃末；長撇為掠，起筆同直劃，出鋒稍肥，力要送到；短撇為啄，落筆左出，快而峻利；捺筆為磔，逆鋒輕落，折鋒鋪毫緩行，收鋒重在含蓄。”這說的是“永”八筆的不同用筆特點。初學書法的，如果能將“永”字八筆練得很好，對於以後的學習是非常有利的，先練筆法，後練字、章、勢。

第二步，學會看字法和寫出好字法，字法也稱“結字”、“結構”，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等。一個字，筆畫之間的搭配、呼應、結構和虛實安排等都很重要，排好了，字就很養眼，很有韻味，而排不好，就成了看起來不舒服甚至很難受的字，所以，學會對字的筆畫的結構安排，是非常重要的，可以說，這一步是決定你是在寫字，還是在進行書法創作的關鍵，練好字是學書法最基本的要求。一般來說，正楷書體是練“字”的重要摹本，很多人學唐楷，唐太宗，非常愛好書法，力倡書法藝術，書法藝術得到空前發展，當時群星璀璨，唐楷字型嚴肅端莊，筆劃平穩凝重，結構嚴謹合度。初唐的虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷四大家；晚唐的顏真卿、柳公權等的書法都是很值得學的，建議看看歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，虞世南的《夫子廟堂碑》，褚遂良的《雁塔聖教序》，而顏真卿的《顏勤禮碑》《顏氏家廟碑》，柳公權的《玄秘塔碑》《神策軍碑》是值得摹寫的。

第三步，學章法，這也稱是學“布白”，指的是一幅字的整體佈局，包括字間關係、行間關係的處理，還包括簽名、蓋章等。章法是書法藝術的整體佈局，佈局好了，就會有節奏，有旋律，有風格，有韻味，而佈局不好，就成了“亂局”，是混亂不堪的筆畫和字型的堆砌，成不了書法作品，所以，在某種意義上，書法的成就是透過章法體現出來的，這一步看似“無法”，其實是涉及到書法是否具有藝術性的“妙法”，在學習書法中，對章法的瞭解常常出讀帖的重點目的，也是欣賞書法的重要內容，品味書法作品的章法，經常成為書法藝術家的一種藝術享受。

第四步，學墨法，這即是講用墨之法，指墨的濃、淡、幹、枯、溼的處理，這是考驗書法創作者是否具有真功夫的重要步驟，很多書法家非常用心地研究用墨，因為用墨是否用得熟練，用得好壞是書法創作者是否成熟的一種標誌。用墨最能體現書法作為中國藝術的特點，所以，墨雖簡單，卻關乎書法藝術能否體現中國文化韻味的大問題。所以，當你對筆畫，字法，對章法等有了一些理解之後，用墨就是你必須重點學習的方面，書法之墨，彷彿有生命，喚醒了，書法藝術才是活的，才有“神氣”。

此外，書法藝術還有風格、韻味等等，這是比較高的階段學習的問題，以後有機會再談。

以上與書法愛好者們共享，欣賞藝術，與朋友多交流，是很快樂的事！

我們的漢字產生，剛開始只是用來記事和溝通而已。這是我們漢字產生的根本需要，在這個基礎上，慢慢的、古人開始追求美，因為美是每一個人天生嚮往的追求，所以漸漸的又產生了書法，書法文字的線條是藝術（因為它富於變化），書法又包含了文學（因為文字用來書寫文章，是文化的載體）。所以學習漢字，首先要把漢字寫清楚，以方便記事和別人溝通的作用。這個基礎上再去追求文字的美感。為什麼書法的字型看起來更美呢？那是因為它更符合我們人類的審美需求。如何書寫更符合我們人類眼睛的審美需求，這是幾千年來古人在不斷的書寫當中，總結出來的漢字書寫經驗。逐漸成為了一套書法系統。

自從唐朝之後，傳統的路子一般都是從四大書體開始。分別是歐、顏、柳、趙；歐陽詢的字被稱為唐代純楷。初學者很多都是從歐陽詢的《九成宮》入手。顏真卿的《多寶塔》，柳公權的《玄秘塔》，也是經典的碑帖而流傳千年。學習者也是數不勝數。趙孟俯的字貼也流傳不少，由於趙體無真楷，本人不建議一上手就學習趙體字。如果因為楷書太難練，也可以考慮一下從興趣入手，先學趙體字也未嘗不可。自從楷書確立之後，大多數的書家都是先從楷書開始學習書法。楷如立、行如走、草如奔。立不正、走不穩、何談奔。草書、篆書和隸書，這些書體在當代都不實用，剛開始你可以先不學習。這些字型發展到現在，基本上已經把它當成純粹的藝術來看待而使用。而楷書和行書是現代最實用的兩種字型。所以本人建議先從這兩種實用性的字型入手。文字首先講究的是實用，從這個基礎上再去追求它的美感，這才不會本末倒置。學習書法不管你是從哪一種先入手，在當代，篆書、隸書、草書都可以不學，但楷書始終是你繞不過的一個一種書體。而行書確實在生活當中最實用。行書沒有了楷書的基礎，你的行書筆畫會變得軟弱無力，就很難談得上神采飛揚。

書法是人生的感悟，書法是練好基本功寫出來的，不是說出來的……

書法一般從古至今被人云:字如其人，人正字正一說。

書法是國學的一種，一定意義上說:能修身養性，陶冶情操。有一定的審美價值。

書法都說學歐.顏.柳.趙等等。而最後成為一家一體，藝術永遠是多樣性的，各有千秋。

以上是本人寫的幾幅硬筆書法望共勉！

書法這種藝術形式沒有什麼可以參考的標準，我個人覺得就是喜歡和欣賞的角度，每個人審美取向不同，楷行草隸篆皆有人練習，並且在各自領域都能取得很高的成就，所以我覺得學習書法首先要選擇自己喜歡的帖子，來臨摹，來研究，隨著自己的不斷磨練和閱歷的增加，欣賞水平的不斷提高，加上同行或明師的交流學習，自己也就可以縷清方向，從而找到自己的定位，可以在書法藝術道路上長久的走下去，至於成功與否，還是老話，學到老，活到老，慢慢來吧

是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。

從表面字義理解，書法指書寫的法度。生活中，書法一詞另具備以下含義：第一，某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱；第二，一種藝術類別，一般指書寫漢字的藝術。唐代書法成就是書法史上最頂峰。

書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明瞭用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，基本相通。

狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分佈錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

【泊廬迴音壁】

書法寫字者，寫字非書法。

字而具法度必美，書法是也。

書法乃使毛筆書寫具法度之漢字。

書法字型分楷，隸，草，行，篆等類。

書法流派紛呈於唐，顏、柳皆是，古今不勝數。

書法知名至高聖者王羲之也。

羲之得衛夫人傳秘，女流輩書聖業師，“書法”非尋常乃耳。

書法記事敘情，悲歡離合喜怒哀樂，蘭亭序祭侄稿同為舉世之拱璧。

書法傳承數千載，佳作耶浩如煙海，流派兮精彩紛呈，歸功唯漢字共毛穎。

書法求新必據其根本，如若隨心所欲罔顧規矩，必是漂浮之煙雲，禍人子弟之把戲。

書法之習練，持久以時日，不倦以筆硯。不羨聰慧之天分，但得跬步之前進。

以古帖為良師，以靜心為日課，以恆久為目標，以日進為慰藉。

筆冢池墨尋常事，紙字相伴。

光陰如白駒之過隙，東逝之流水，唯爾不知老將至。

如是，性自近聖高潔以守字跡亦當不俗。

（END）

【附圖泊廬筆跡】