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1 # 啊這這
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2 # cole小祥
電影史上排名第一的《肖申克的救贖》
或許是人的天生慣性，一旦在一個地方待久了，就再也不想換地方了，電影的許多地方都是我們平常思考不到但是又在我們的生活中出現的。對於電影中的普通囚徒來說，住了很多年的監獄，他們已經適應了監獄中的生活方式，一旦被放出去，反而適應不了真正的社會生活。因為在他們的內心中，他們就打算在監獄中待一輩子，所以在電影中的那個圖書管理者才在最後選擇自殺，因為他已經在監獄裡待了大半輩子，突然出去各種的不適應，沒有親戚，年老，最後選擇了自殺。
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3 # 朱小妹zyh
《驢得水》黑色幽默電影
《驢得水》講述了一群“品行不端”但是卻懷揣夢想的大學教師，在繁華的大城市放棄燈紅酒綠的生活，來到偏遠的農村開辦了一所學校。
因為是在偏遠地區，也得不到什麼資助，這群教師本身也不是多麼有錢，所以生活過的很是慘淡，學校運轉也需要錢，所以生存很艱苦。但是就算這樣，這群老師們卻也過的自得其樂，整天笑嘻嘻的，所有人都打成了一片。
而且，這其中有一個叫“呂得水”的英語老師，其實實際上它不是人，而是一頭驢。只是因為想多拿一份薪酬，來維持學校平常的開銷，而且周鐵男還把工資拿出來作為學生們的獎學金。一開始所有人都過得其樂融融，沒有什麼壞事。
可是，後來民國教育司，卻突然通知不久會有一個特派員來視察工作，這可急壞了學校的所有人，一旦被特派員發現“呂得水”老師不存在是一頭驢，那麼不僅僅是沒有這份薪酬的事情了。可能還會受到懲罰，所以他們想出了一個辦法。
那就是找了銅匠冒充，於是，這一場鬧劇就開始了。經過一些列啼笑皆非的事情後，張一曼瘋了，其他的人在金錢與權力之間委曲求全，演繹著一場場“好戲”。
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4 # 帝師Fans
《觸不可及》
這部電影改編至一部法國富翁的自傳《第二次呼吸》，
獲得過14次提名，有過6次獲獎記錄的神級影片。
白人富翁菲利普，因為一次跳傘事故癱瘓在床，需要一個私人看護，
懷著各種目的來應聘的人很多，但最終他選擇了一個剛出獄的黑人。
其實這個黑人就是想拿到一封辭退信，然後去領政府救濟。
但是隨著兩個人的接觸，變得越來越離不開對方。
這部電影有這典型的法國文藝浪漫，同時也有著法國尖酸的挖苦式幽默。
菲利普是一個有修養有學識的富豪，而黑人是一個剛剛從監獄裡出來，曾經住的地方連獨立廁所都沒有的小夥子。
兩個人的地位相差很大，但正是這種差距兩個人才更容易碰撞出喜劇的火花。
黑人沒有什麼看護知識，
他會直接把開水倒到菲利普的腿上，
試試他是不是真的沒有知覺，
他會嘲笑菲利普沒有手臂不能吃巧克力，
嘲笑菲利普去看四個小時沒有意思的歌劇。
他們互相嘲諷，互相嫌棄，卻誰也離不開誰！
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5 # 奇妙能力的魚
傲慢與偏見
會隔一段時間看一次，電影中不僅轉達了純粹的愛情，也反映了當時歐洲的歷史文化。風土人情也有很多展現。
很喜歡裡面的自然風景
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6 # 木棉科普
我最喜歡的電影是《愛樂之城》，這個電影我翻來覆去看了很多遍，特別後悔沒在電影院上映的時候去看。當時的電影海報長這樣。（圖一）
這個電影最吸引我的是它的色彩和音樂，劇情還可以，稱它為音樂劇更恰當些。劇情很簡單 石頭姐飾演的米婭是一個生動、可愛、積極的女孩子，她的夢想是成為銀幕上的大眾情人，像她的偶像英格麗褒曼一樣，留名影史 。
高司令飾演的塞巴斯汀是十足懷舊的文藝青年，他迷人，富有激情，執著於自己熱愛的事物，反抗平庸的生活和世俗的眼光。他的夢想是開一家自己的爵士俱樂部，才不管有沒有人來聽。
兩個人擦出了火花。
看第一遍的時候會為劇中那些流暢優美的橋段所吸引，驚歎怎麼會這麼會拍。電影中很多片段被人們競相模仿翻拍，如開頭的公路之歌，夜色撩人的踢踏舞。
看的遍數越多越發現這部電影根本不是幼稚的戀愛劇，而是成熟的愛情，情況和現實驚人的相似，真實的可怕，哪有那麼多甜甜蜜蜜的愛情，留下的只是一地雞毛。劇中的音樂是點睛之筆，《city of stars》
讓無數人翻唱，為之動容。
你可是那繁星，點亮了我的心房？
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7 # 雲帆浪濤精彩影視
生活多美好》是一部你可以一遍又一遍看的電影。
這是一部讓你思考的電影，它讓你思考生活的整體，思考每個人是如何改變的，思考生活可以有多美好(因此有了“美好的生活”這個標題)。雖然讓你思考，它也有很多輕鬆愉快的時刻，特別是在電影的結尾。
《生活多美好》的導演、音效和演員陣容都是首屈一指的。然而，事實上，幾乎每個人都可以看這部電影，並感到鼓舞，使它很容易成為有史以來最好的電影
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8 # 蘇書視界
如果有一部電影會讓你相信這世上愛情真的存在，我推薦《諾丁山》。
這部上映於上世紀末的電影，講述的是美國的著名電影明星安娜，到英國的諾丁山時，偶然到威廉的書店買書，機緣巧合之下，與書店老闆威廉擦出愛火花的故事。
一個是家喻戶曉的大明星，一個是經營慘淡書店的失婚小老闆，這個故事簡直是男版的灰姑娘。
威廉認出了眼前站在自己書店裡的正是大明星安娜，於是假扮記者約安娜外出約會。在兩人漸入佳境的時候，記者們的偷拍跟蹤讓事情曝光。兩人被推上了輿論的風口浪尖，不同的生活背景與認知，威廉無法理解安娜的恐慌，而安娜也無法理解威廉的無動於衷，兩人不歡而散。
然而，奇妙的緣分還是讓兩人再次重逢。安娜認識到名氣只不過是一時雲煙，而威廉也意識到鼓起勇氣去追尋自己所愛是多麼的重要。在朋友們的幫助下，威廉與安娜終於互述衷情，有情人終成眷屬。
整部電影的臺詞充滿了幽默與詼諧，包括安娜到書店向威廉告白的句子，曾經成為眾多英語平臺的範文版本。以童話般的愛情故事，戰勝生活的理智與殘酷，引起了大多數觀眾們的共鳴。
在亞太地區上映時，影片的名稱甚至一度被翻譯為《摘星奇緣》。這個跨越了階層的愛情故事，如摘星一般成就的美妙情緣，為1999年5月的影壇增添了一抹玫瑰般的亮色。
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9 # 偶像加油站
在2018年金多美因她主演的科幻動作電影《魔女》中一個外表柔弱卻擁有超高能力和武力值的少女具子允讓大家認識，並因此獲得了7個電影頒獎典禮的最佳新人獎。這部電影是金多美的成名作，不僅收穫了很多韓國粉絲，就連朱一龍也在採訪中說到自己最近看的電影是《魔女》，誇讚劇情反轉，女主演技好，並建議大家去看！朱一龍一直是一個專注演技的演員，而電影《魔女》能上他的推薦名單，足以說明這部電影有多精彩了。
劇情簡介
居老師（朱一龍）安利的電影一定是要看的，那麼這部電影到底講的是什麼呢？
某個神秘公司以幼童做各種各樣的實驗，以製造出超高智商和武力值的超能者。公司將具有極端暴力傾向的死刑犯大腦基因植入到一些小孩子的體內，實驗非常成功，這些小孩子不僅大腦受到開發擁有異於常人的戰鬥力，有的孩子還有了各種各樣的超能力。
公司根據他們的能力分為1、2、3種等級。而金多美飾演的女主就是最厲害的1級能力者，因她戰鬥力超強，所以外號叫“魔女”，其他等級的人根本不是她的對手。然而這時，公司管理層害怕自己終有一天無法控制這些製造出來像怪物一樣的超能力者，於是命令實驗室的負責人“白博士”將這批孩子毀掉。但魔女憑藉超強的大腦和能力，在這次銷燬計劃中逃跑了。
在逃跑的路上，她暈倒在一個農場附近，被一對養牛的夫婦發現，並收養她長大。農場主給她取了一個新的名字叫具子允。雖然她身上的傷治好了，但卻失去了記憶還經常頭痛劇烈。女主在農場夫婦的家裡過著普通人的生活：父母寵愛，成績優異，還有一個親密的閨蜜。但因牛肉行情不好，市場低迷，家裡的經濟壓力很大。更不幸的是，女主的養母患了老年痴呆症急需醫療費。，
為了獲得5億韓元的獎金，在閨蜜的鼓勵下，女主報名參加了一個唱歌類的選秀節目。在節目中個人才藝展示時，使用了自己的超能力將話筒懸浮在空中，普通人看不出來以為是魔術。但她使用完超能力後頭痛炸裂，還留了很多鼻血。醫生告訴她必須移植媽媽的骨髓到自己體內，不然她就要面對死亡。由於她在歌唱比賽中露相，研究室負責銷燬她的“白博士”在電視中看到了她，並對她展開了追殺。
一天，女主閨蜜留宿在她的家中，但不巧這天晚上一群殺手來到女主的家中。在閨蜜的生命受到威脅的情況下，女主被迫戰鬥。一頓奪槍射殺，動作乾淨利落，秒殺對手。剛解決完一群人，又來了一群人。後來的這一群人是當初和她一樣被實驗製造的能力者，看起來非常難對付。於是女主只能乖乖地被他們帶走。
她被帶到一個實驗室，在實驗室裡“白博士”下令給女主注射一種藥物，注射之後女主恢復記憶，小時候的場景歷歷在目。她也知道了自己頭痛的原因是實驗帶來的副作用。每次使用超能力就會頭痛，如果用的次數多了她就會爆體而亡。
不過這時，“白博士”為了能操控女主，給她注射了另一種藥物。並且告訴她這種藥物可以抑制體內的副作用，但是需要每個月注射一次，如果停用，她身體的副作用會越來越強烈。這是實驗室控制其他超能力者的手段，其他超能力者之所以會受到他們的控制，也是為了這種抑制副作用的藥物。在大家以為女主會接受命運被控制的時候，在注射抑制藥物後，女主突然邪魅的一笑，高能反轉來了，事情遠遠不是我們想象的那麼簡單。
高能反轉
1、 女主從未失憶，暴露自己是為了拿到抑制藥物。因身體的副作用，女主一直在尋找拯救自己的方法，也一直在找“白博士”，但苦苦尋找無果，只好選擇暴露自己的行蹤，讓公司來找她。之前參加節目用超能力變魔術、在火車上裝作不認識一起被實驗的超能力者，在電視上露面都是為了引起公司的注意。
在得到了抑制副作用的注射藥物後，女主徹底爆發了，一頓操作猛如。在魔女強大的殺傷力下，她一個人解決了實驗室的所有人，並拿到了剩下的抑制藥物。（該劇最精彩的打鬥畫面，語言無法形容，建議直接看電影）
2、 女主被農場夫婦收養也並非偶然。在她還是被實驗的小女孩時就在為自己規劃逃跑的路線。在各種資料分析下，她選中了絕對不會拋棄她的那對農場夫婦。於是在逃跑後剛好暈倒在農場周圍。而農場夫婦也知道女主擁有的超能力，但至始至終天下武功，為愛不破。一家人看破不說破，都是因為沒有血緣卻溫暖了彼此的親情。
結局伏筆
女主得到了抑制副作用的藥物，但為了徹底解決問題，她開始尋找自己身世之路。在最後的畫面中，女主見了“白博士”的雙胞胎妹妹。在這個人家裡，有一個白衣女孩和白博士雙胞胎妹妹以母女相稱。女主喊這個穿白衣服的女孩“妹妹”，而這個白衣女應該也是與女主一樣是1級的超強的能力者。到此電影結束，白博士的雙胞胎妹妹到底是好是壞？白衣女孩到底是誰？女主到底怎樣徹底解決副作用？這些都為《魔女2》埋下伏筆。
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10 # 芒果與獼猴桃
《假結婚》，第一次看是在初二的寒假，如今已經大學畢業工作一年了，至今已不知自己回味了多少遍影片。
Margaret（Sandra Bullock 桑德拉·布洛克飾）是美國一家知名出版公司的高管，辦事出色，為人卻極為強勢，一旦她的身影出現在辦公室，氣氛立即會降至冰點，員工們在表面上無不對她噤若寒蟬，在心底則暗呼她為“女魔頭”。 Margaret對這一切置若罔聞，照舊施行鐵腕政策，可就在她事業如日中天之際，一個噩耗卻幾乎把她砸暈——因為某些技術性原因，她的簽證無法續簽，而她本人不得不被遣送回原籍加拿大。 為了保住她苦心經營的一切，Margaret決定和助手Andrew（Ryan Reynolds 瑞安·雷諾茲飾）偽裝結婚，以取得在美居住權。在半利誘半脅迫之下，Andrew答應了這個荒唐的要求。 移民局將在一週後對兩人進行測試，而Margaret對Andrew還是一無所知，這個週末，她和Andrew一同回到他的家鄉……
《假結婚》是一部讓人愉悅而深思的喜劇片，它如同一般的愛情喜劇片一樣，但是電影中的氛圍很讓人歡喜。整部電影充滿著調皮幽默，同樣的也讓人在觀看影片的過程中感受到導演調皮幽默中對人生情感的一種反思。
人的很多情感都在無意識中產生，正如電影中的男女主角。這是一部輕鬆的喜劇，但是也有讓人想要流淚的地方。所有的人，都在這個世界上孤獨地活了很久，偶爾當世界都安靜下來，自己面對自己的時候——面對自己不被家人瞭解，面對自己已經習慣於強壯地生活——會突然意識到，自己已經麻木地掩藏了許多情感，在小心翼翼地行走於現實。很溫馨的時候，女主躺在軟軟的大床上，說自己父母的去世和那個stupid tattoo，她問他，你還在麼。他說，還在。太多時候，我們所需要的無非是這樣一個聽眾，泛著淚光，說一句，還在。這樣的愛情喜劇在現實生活中不一定能有好的結果，但是看著好的結局，也就多了一些安慰。
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11 # 影伴君
說起哪部電影，看了又看，怎麼看都不厭的，這讓我瞬間想起星爺系列的電影都可以擔起。周星馳電影幾乎承擔了華語電影電影的半壁江山，給幾代人留下了無數深刻記憶，並且回味無窮。這部大話西遊也是承載著我的青春，每一次看都不會厭。多看一次就多瞭解了星爺的想法和每件事的意義。
喜劇和悲劇的交織
有人說，大多數週星馳電影都是喜劇的外衣包裹一個悲劇的核心。
有這樣的看法，實則大多都是源自於星爺的最高成就電影《大話西遊》。
《大話西遊》顛覆中國傳統神話故事，僅僅儲存了主要人物關係以及目的，卻營造了一個跨越時代、近乎瘋狂的愛情故事。
這樣的“胡說八道”，如果在當時大家滿腦子都是84版西遊記的經典印記的時候，沒有人罵，那才有問題呢！
當山賊的時候，想截道發財，沒想到意外的愛上了白晶晶，為了追尋這份愛，回到五百年前，千辛萬苦找到了白晶晶，又被告知原來這一趟時空旅行過來不是為了白晶晶，而是為了自己看著就煩的紫霞。
不管用“天馬行空”也好，還是用“揮灑自如”也罷，周星馳就是給至尊寶製造了兩世的同一段愛情。
當你發現你討厭的人變成你最愛的人的時候，這是最要命的，而周星馳要的就是這種極致。
恰恰是前面這些極致的“反轉”和曲折，才讓這個故事變得更加精彩。一定程度上，後面戴上緊箍，化身齊天大聖，捨棄最愛，完成自我救贖的高階和震撼全部是基於前面的鋪墊才有的。
總結一下：“顛覆”的故事+接地氣的情感+一個大喜轉大悲的結局+周星馳的演繹=周星馳電影。
說白了，周星馳電影仍舊是喜劇，只不過很多故事的結局是悲劇。
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12 # 晨曦影視剪輯
《孤膽特工》韓國電影與殺手不太冷相似的電影，拍的很好，只是經典無法超越。把大叔這個形象演繹的淋淋盡致，影片無時無刻不在體現出一個真漢子的形象。如果有喜歡韓片的妹子，就介紹給她吧。
《這個殺手不太冷》這個並不需要太多解讀，大家都看過。我已經夠成熟了，剩下的只會慢慢變老，我正好相反，我已經夠老了，剩下只會更加成熟。這部戲給人的感覺就是落葉總要歸根。不看上幾次或許還真看不懂。
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13 # 文娛博美
如果說只看一部會讓你有些膩歪，那麼這部影片有四個版本，你可以對比著看！
這麼多自立自信的美麗女孩，相信你會喜歡。
《小婦人》是由美國女作家露易莎·梅·奧爾科特創作的長篇小說，首次出版於1868年。講述了四個姐妹之間的生活瑣事。
《小婦人》是一本以女性角色為主，強調女權意識的半自傳體小說。文中注重表現女性意識，宣揚美好品質。
你可以找出所有版本都看一遍，對比一下每個版本的女主喬有哪些區別，你會發現，隨著時代的變遷，每個版本的故事都有所改動，也許在十年後還會繼續翻拍，不知那時會是什麼樣子呢？
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14 # 阿飛影視剪輯
《縫紉機樂隊》我覺得這個是上映之後，我一直看的，就最後“不再猶豫”聲音響起時，就要流淚，不為別的，就是覺得做什麼事情，都告訴我不要猶豫，還有就是肖央主演的《情聖》，完美的演繹了婚後想出軌男人的各種小心思與小糾結，很真實
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15 # 小朱的幸福生活
喜劇之王
這部以音樂元素為特徵的影片不僅再現了轟動一時的“喜劇之王”巡迴演出小組中的四位傑出的喜劇表演家風格迥異的表演，也講述了他們四人小組舞臺以外的活動。“喜劇之王”巡迴演出小組最初由企業家沃特·拉瑟（Walter Latnam）創建於1997年，他們詼諧的演出迅速征服了所到之處的美國觀眾，並以3700萬的售票紀錄創造了喜劇史上的一個神話。不過，小組的演出形式註定使很多觀眾無緣一睹他們在舞臺上的神采，於是，在1998年，拉瑟萌發了把小組的演出搬上銀幕的念頭。歷經兩年的努力，這部影片終於得以問世，並取得票房佳績。這是黑人電影的又一次勝利。
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16 # 風雲剪刀手
《指環王3》
這部影片時隔多年現在觀看依然是如此震撼，裡面的特效，裡面的劇情都是那麼的完美。
這部影片也是歷史上獲得奧斯卡獎最多的一部影片。
這部影片給魔幻電影起到先例作用。
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17 # 俊傑通訊
第一部《泰坦尼克號》。1997年在東京電影節首映，導演是卡梅隆大師，男主角是我們熟悉的萊昂納多·迪卡普里奧（小李子）。在這部電影裡面，小李看上去還是那麼的年輕，那麼帥氣，那麼青春，呃不好意思有點跑題啦。這部電影同樣是取材於真實的故事，講述了窮小子傑克和富家女羅絲在泰坦尼克號上相識相愛的故事。這部電影在1998年的第70屆奧斯卡上獲得了10項大獎，其中包含最佳影片。這無疑是一部曠世之作，它留給了世人無數的感動。
第二部《肖申克的救贖》。這部電影沒有帥哥，更沒有美女，也沒有當下爛劇的無聊愛情，但卻是無數人心目中的經典，還是沒有“之一”的經典。這也是一部老片，1994年上映，蒂姆·羅賓斯，摩根·弗里曼出演。電影改編自著名作家斯蒂芬·金的小說，但是電影結構比小說更加嚴謹，人物對白也更加精煉，超越原著，成為無可替代的一部經典之作。
以上兩部電影是我認為最為經典的兩部，感動了多少人，真是百看不厭！
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18 # 可樂排骨湯
《泰坦尼克號》
上映於1998年，這部鴻篇鉅製中，浪漫的愛情，唯美的畫面，優美的音樂，奠定了它經典電影的地位。這過去的數十年裡，它無疑成為了許多人心中愛情的象徵。
如果說，人生是一場遇見，那麼傑克和露絲的遇見，可以說是他們一生最美好的遇見，一個是流浪的平民，一個是貴族之女，但露絲卻不愛貴族的生活，甚至想用死，來結束她的一生，但她遇到了傑克。遇到了和她平常接觸的所有人都不一樣的傑克，傑克教給她的，都是她在女子學院學不到的東西，但偏偏是露絲喜歡的。 當兩個人擦出了愛情的火花時，泰坦尼克號遇難了。
電影中Jack說：“我這一生最幸運的事就是賭贏了那張船票”或許真是禍福相依，被Jack贏走船票的人在懊惱的時候是無論如何也不會想到自己因此撿回了一條命，當Jack為能登上泰坦尼克號而欣喜若狂的時候是無論如何也想不到他會喪命在這艘郵輪上，他也更不會想到在自己生命結束前會遇上Rose，會經歷一段他這一生中唯一的，刻骨銘心的愛情。或許人生大概就是如此吧，未來，誰知道。我們所能做的、我們也只需做的便是追憶反思過去，珍惜把握當下。
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19 # 大大大穎
我覺得幸福來敲門是我很喜歡的一部電影，因為我本身是一個經常有負能量的人，每次看完都覺得人生充滿了希望，只要努力就可以改變不滿的現狀，很激勵我，所以也推薦給大家
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20 # 驚動娛樂
《肖申克的救贖》，我的最愛。這部電影前後看了不下二十次，實在是回味無窮。
《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了型別片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。
自從1994年它搬上熒幕之後，這部電影就和《教父》一直爭奪IMDB第一的位置，而近些年來，這部電影更是蟬聯影史第一。
《肖申克的救贖》，這部片經典中的經典，看了會讓你受益終身。看了這部電影你就知道你現在遇見的不幸、挫折根本都不算什麼！
電影的主題是自由，當然這樣一個主題並不是生拉硬拽的放進觀眾的意識裡，而是像電影中的那句臺詞：“肖申克監獄中的犯人人人無罪”一般，諷刺性地讓我們記住了自由。
《肖申克的救贖》講述的是，20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪，原欲報復妻子外遇，後反悔打消念頭。不料妻子及她的情人當晚遭殺害，安迪被誣陷殺害二人罪名，而鋃鐺入獄，進入名為肖申克的監獄內。希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。
未過多久，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。在監獄中辦監獄圖書室，為囚犯播放美妙的音樂，還利用自己的知識幫助大家打點自己的財務。他利用自身的專業知識，幫助監獄典獄長清洗黑錢做假帳，同時憑藉與囚犯中頗有聲望的瑞德交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。
表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。透過瑞德陸續獲得鑿子之類的小工具，利用期間打造的地道逃獄，重獲新生。
肖申克沒有自由。當第一次俯視視角出現的時候，安迪走入肖申克監獄，開始了他近二十年失去自由的坎坷之路，大廣角鳥瞰視野的畫面象徵著自由的淪陷，而配樂的低沉傷感更代表著此處是自由的絕緣體。
肖申克存在過自由。當第二次俯視視角出現時，那是安迪播放唱片的時候，此時自由對於肖申克監獄的犯人來說，就像Red的那一段話：“我未搞懂她們唱什麼，其實我也不想弄懂，此時無言勝有言，她們唱出了難以言傳的美，美的令你心碎，歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使巖牆消失無蹤，就在這一瞬間，肖申克眾囚徒彷彿重獲自由。”
可是陰暗始終屬於肖申克的本色，這一點未曾改變過，典獄長槍殺湯米的那一段尤其經典。當湯米被槍殺後，鏡頭切換到了俯視視角，像是上帝檢視人間的罪惡一般，審視著典獄長陰冷地走過湯米的屍體旁，但是上帝並沒有做什麼，而是任由這一事情在肖申克肆無忌憚地發。
當我們回頭看這部電影中有關自由的闡述時，我開始覺得，所謂的自由即是希望的土地，而一個沒有自由的土壤，就不會有希望的種子，安迪也在片尾寫給Red的信中說到：“希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝。”
《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。在影片中，有人在改變，也有人在習慣。對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。這邊影片是想透過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。
以下是這部電影獲得的榮譽和獎項
1995 奧斯卡最佳男主角 提名
1995 金球獎最佳男主角 提名
1995 金球獎最佳編劇 提名
1995 奧斯卡最佳影片 提名
1995 奧斯卡最佳剪輯 提名
1995 奧斯卡最佳攝影 提名
1995 奧斯卡最佳改編劇本 提名
1995 奧斯卡最佳音響 提名
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對於很多人來說，八十年代拍攝的這部西遊記電視劇，用百看不厭來形容它不過分吧我也不知道怎麼回事，每次看電視裡重播西遊記，雖然看過無數遍了，但看上去還是那麼的津津有味。輕鬆多變的音樂，風趣的對白，甚至一下子能讓人忘掉那些不快的事。
我想主要有幾個原因。
第一，西遊記的原著真太好了。有時真的很自豪，咱中國人真富有想象力，尤其是古人。除了西遊記，還有數不清的神話故事和小說，比如鏡花緣，聊齋，山海經。等等。。。透過那些充滿想象的故事，完全把我們帶到另一個神話般的世界。 絲毫不比外國的童話故事差
第二，西遊記電視劇中的演員太棒了。其實和續集一對比，大家都能感覺到，差的很多。包括豬八戒和沙僧的新演員，同時也算上六小齡童和唐僧。有時候一個優秀的作品是需要靈感的啊，是可遇不可求的。也許那時候拍西遊記，人們對待事物或者對待藝術還都是相當的認真。 有時候看到馬德華演的八戒，真是百看不厭。我想這才是藝術家。
第三，西遊記裡的音樂真是太經典了。不知道有人統計過沒有，西遊記到底配了多少配樂，多少伴奏曲子。但是那些曲子都是隨著情節的推進出現的那麼恰當。大鬧天宮時的歡快，被壓五行山下的悲涼。女兒國中的真情。 數都數不清。 有些真的如仙樂一般