你好，我是八風吹，我來試著回答這個問題。

我覺得是題主有點混淆知識和詩之間的關係。因為中國以前是文史政合一的封建帝制，持有最大話語權的階層就是透過科舉制度選拔出來的一眾文人，這些人其實他們自己的知識結構人生觀，科學素養，執政視野和他們寫文章的水平並不直接相關，尤其是唐之後八股成為定勢，策論主要考察的是一個人文字水平、書法水平和揣摩聖意之後表達是否邏輯清晰的水平，這基本上也和執政沒有關係。

換句話說，以如今的角度來看就是一群徹頭徹尾的偏科文科生，這種人只會文字，而他們牢牢的把握了整個社會的話語權之後，交流的手段就是看詩文，以詩會友，用詩社交，和所謂的社會結構知識關係不大，說到底寫詩是一種藝術範疇，反映的是一個人的文字藝術水平，儘管詩的意境需要一個人的知識內蘊做基礎，但仍然不能把詩和知識作對等。

唐宋之後，經過元朝科舉的斷代（元朝也有號稱的科舉，但是是一種非常不平等的人才選拔制度），可以說官員們已經無暇抽出更多的時間去磨練自己的語言文字藝術水平了，因此唐宋是詩詞高峰也就沒有什麼好疑問的了，因為它本來就和生產力和整個社會的知識水平結構不相關。

一個時代有一個時代的文學特徵，我認為不存在可比性！

就像唐詩宋詞元曲清小說，各有各表現特點，我們熟知是因為這是當時的主流創作特色！

兩個因素有產

第一與皇帝性情有關！執政開明度有關！唐宋皇帝要麼開明，要麼文藝青年或愛好者

第二唐宋經濟文化空前發達！而後世皇帝以上幾個方面都差！

友的這個問題，讓我想到了社會發展到今天，我們的知識水平得到了空前的提高，但是不說寫詩遠差於唐，恐還不及宋。整個現代社會的文學創作水平，也是和歷史上其他很多朝代相去勝遠。

迴歸主題，我認為唐朝的詩歌水平勝過宋朝的原因在於文化支撐，文化是一種精神，宋朝的人缺少了唐朝時代詩人的雄心壯志，宋朝的很多人沉迷酒色，應該說這在當時是一個社會風氣，遠沒有唐朝的那種，謙謙之君之風，要知道唐朝的很多詩人，那都是有著很大的抱負，大部分的詩人，那都是希望自己能夠建功立業，可是到了宋朝，那些文人，已經大不如從前。

我覺得直到現在，我們這個民族談論起文化詩歌，那麼唐詩依舊是佔據了極其重要的地位，那是盛極一時的繁華；唐朝的那些詩人，用自己的文字，書寫起了中華文化最為燦爛的一頁。

查閱史料，我們不難發現，其實宋朝也有過短暫詩歌繁榮的跡象，但是很快這種繁榮就被各種因素給摧毀了。宋朝計程車大夫，大多沉迷酒色，權財，溫柔鄉里，在文化上的貢獻，那遠不如唐朝，唐朝的詩歌讀起來酣暢淋漓，甚至令人熱血沸騰。這也就使得宋朝的詩人，無論他們怎麼寫，那也是寫不過唐朝的詩人。

可能有人會說宋朝有詞，就我個人感覺，透過仔細讀來，那些詞大多數都非常的消極，遠沒有了那種滿腔抱負的氣概。

希望這個回答讓你滿意。

詩是浪漫的。沒有時代的氣質流行不起來。看看宋朝之後的朝代，個個苦難深重。缺了時代氣息，只能偶爾有一兩個天才詩人，釋出幾篇名句，而不能形成社會風氣，不是很正常的嗎？元朝不說它，明清的桎梏太深，所有人都為前程奔忙，誰有心思聽詩人吟誦？要聽，也是聽聽評書，看看雜劇。共和國詩歌最流行的時候，不也是改革開放時，充滿對新生活嚮往的時期嗎？

古代，筆墨紙硯那個年代，印刷術雖然有，但是也很落後。保留，傳播文字量太大的資訊很麻煩，所以書寫著作，都追求凝鍊。有限的字數，儘量反應出更多的資訊量，就是好文章的重要標準 。春秋左傳，經常有， 王親征，北。您看，四個字，就記錄了一場400甚至電視劇能講好幾集的事。就大王親自帶兵出征，打敗了，叫敗北。詩歌詩詞，恰恰是最凝鍊的語言精華。

刻在青銅器上的銘文最最凝鍊

道德經，論語都是薄薄的一小冊，幾千字而已，已經被後人學者解讀出幾百萬，書千萬字的含義了。

宋代以後直到今天，古典的，詩詞創作水平是逐代下降，確是不爭事實。不要創作水平下降，主要是廣大欣賞群體，古文，古文字閱讀理解能力逐代下降而造成的。所以就逐步喪失，減少了培植的土壤。廣大普通百姓，學生們，排除掉因為義務教育的升學，功利因素，不需要國家提倡 真正發自內心喜歡這些的，百分比太少。

截止大清滅亡，歷代還在延續科舉取仕。廣大平民學子為了翻身，為了為國效力，為民請命都努力學儒家道家各種經典，苦練書法，文言文。尤其宋代，想考取公務員，當官，不但考核文章，對書法，寫詩，甚至畫畫。所以那時代造就了歐陽修，蘇軾這類詩文，書畫，從政各個領域無一不精的全才。

語言過於凝鍊是一種美，但是也有比較大的缺憾。就是解讀起來比較難，比較類，特別容易產生歧義，產生爭論。所以，古代文言文，包括詩詞，逐漸就被白話文，被表現更精準的今天的漢語淘汰了，其實某些角度看，是一種文化損失，也是一種進步。

當年，電報普及到民間，因為按字收費，都很凝鍊。今天，資訊時代，要講的越詳細越好，合同越完善越好。

1:雕版印刷的發明只是讓知識更加普及，而不能片面的認為宋人的知識面高於唐人。

2:詞是用於填曲的叫曲詞子，唐時起源於民間，詞與詩不同，詩為正統，詞則不入流。

3:北宋初年詩歌還是文壇的主流，科舉也仍然有詩，而沒有詞。北宋中期，仁宗好詞，他在位四十年，宋詞得到了大力發展，湧現出了大量有名的詞人。大量文人轉而專攻於詞，加上詞本身就於曲相關聯，宋朝經濟空前發展，城裡生活奢靡，一片歌舞昇平，曲子大行其道，更造就了詞的繁盛。宋中後期詞開始成為文壇主流。詩歌的社會地位逐漸下降。

4:宋後，蒙元入主中原，蒙古人好歌舞，統治階層對詩歌又不通，元曲成為社會正統。

5:明清小說開始興起並逐漸大行其道，開始成為百姓喜聞樂見的文學形式。

6:文學形式的興衰是由它的社會地位，及社會接受程度有關。而與知識面沒有多大關係。

完全贊同林意詩意的觀點。詩歌的創作來自靈魂的震盪，須要強烈的時代風暴刺激，在和平年代產生的只有歌功頌德的詩了。

沒有哪種文學表現形式是不可替代的。哪怕就詩歌本身來講，縱觀其整個的發展脈絡來看，從《詩經》、《離騷》再到樂府……直至現代新詩，其自身的表現形式也並非一成不變的，詩歌自身也是處於不斷的演進之中。社會在不斷地發展，文化、語言也是一樣，不同的發展時期會有相應的跟這一時期相匹配的最佳表現形式，所以，在寫作的表現形式上，並不應拘泥於某一種上。

在宋代以後出現了新的文學形式——宋詞，很顯然在宋朝沒有了唐朝時候的詩的興盛。但是這並不是說明，隨著人們認識水平的越來越高，而寫詩的水平卻越來越低。

由唐詩到宋詞，只是古代文學表達的主流形式出現了變化。大家都知道中國古代文學表達的主流形式，是由秦朝的詩歌發展到漢朝的歌賦，再到唐詩、宋詞、元曲和明清的小說，這樣一個發展路徑。

這一發展路徑反映的是：不同的文學形式是不同時期社會政治、經濟發展的反應，因此具有多元相容，雅俗共賞的特點，體現了時代的發展變化，唐詩以前的詩歌和漢賦大多屬於精英文學，深沉莊重、簡潔精煉，而宋詞以後的諸多文體，更多的是傾向於平民文學。

《文心雕龍》為劉勰所著，他在《時序》篇中指出，“時運交移，質文代變”、“歌謠文理，與世推移”，“文變染乎世惰，興廢系乎時序”，意思說的就是社會經濟政治條件的發展變化制約著文學的發展。從我們自身的感受來說，這一點也很容易理解。

我們在讀書的時候都學習過屈原《離騷》當中的一些段落，現在回想起來還是比較艱澀難懂。待到我們學習唐詩的時候，瞭解了古體詩和近體詩，知道了他們對音韻格律的要求。一首詩的句數有限定，每句詩中用字的平仄聲也有一定的規律。但是我們學習起來相對就容易的多，也比較直觀。唐詩確實是把以前古代詩歌音節和諧，文字精煉的藝術特色推到了前所未有的高度，是古代抒情的比較典型的形式。但是因為有格律和音韻的限制，也容易使詩的內容受到束縛，不能夠自由的創造和發揮。相反宋詞的出現，句子有長有短，更為靈活。可以說宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，歷來與唐詩並稱“雙絕”都代表一代文學的鼎盛發展。

因此我們可以這樣說，自宋代以後，不是說人們作詩的水平越來越低下了，而是隨著社會政治經濟文化的發展，文學樣式也得到了長足的發展，形式更自由靈活，更傾向於平民文學。

1、國家層面。以科舉取士為例，唐朝詩賦專門一科，用來取士，依靠詩賦獲取功名的，往往從高層到底層都讚頌有加。位高權重的人也以門客詩賦才情高為耀，詩人間又多唱和和切磋詩藝，這種情況下詩人眾多和詩歌發達就成為一種必然。宋初詩歌還延續了晚唐的餘緒，時有好詩出現。到了王安石執政時期，他改革科舉制度，廢除詩賦取士，詩賦地位自此從國家層面被弱化下來。繼之的以解經背經取士為主，元明清尤甚。這也是為什麼宋元明清詩學式微，而宋明理學發達，清代訓詁發達的主要原因（有關詞、曲第2點說明）。

2、詩歌自身層面。唐以前樂府古詩發達，但格律詩不發達，自從南北朝時期謝眺和沈約等人力主詩須格律（主要是沈約等支援和創制的四聲八病說），文人一時附會跟從，再經庾信等人身行力踐，陸法言等人探求音韻專著的推行，到初唐格律詩逐漸成熟起來。接下來的盛唐、中唐、晚唐格律詩經歷了前所未有的輝煌。因為格律詩特別講究聲韻、對仗，在辨音、煉意、煉句、煉字、用典方面要求極高，在這種情況下有唐一代將意象錘鍊到了極致，將聲韻之美也發揮到了極致，將古人古意也發掘到了極致。而宋、明、清各代繼續以格律為繩墨，在唐格律詩這座巨峰面前，實難有太大發揮空間，因為可供選擇的新意象太少了，若沒有極高天賦，很大在格律詩上有大的作為。還好宋人發現了詞的廣闊天地，最終造就了詞在兩宋的極度發達，其實這也是突破了詩的句式束縛而帶來的極大成就。元曲在音韻上放寬，突破了韻書的部分束縛，也創造了曲的短暫輝煌。然而自此以後詩就再也沒有大的突破。

4、近現代層面。至於近現代詩學式微就更是必然。文化娛樂方式太多了，人們的注意力被嚴重分散。從事詩歌創作的人看似不少，但真正潛下心來研究詩歌和深入體驗生活的人少之又少。大多數人只是附庸風雅罷了。民國時期因受外國詩歌的影響，現代詩歌開始出現和發展起來，大有對傳統詩歌取代的架勢，但終因身子骨兒不硬，太多地方說服不了大眾，而成為大眾調侃的物件。但這個新生事物還是有價值的，畢竟起步晚，發展時間短，加以時日力量壯大，或許會有一片天地。至於現當代人寫的傳統詩詞，因自身功底太弱或缺少應有的天賦，實話講，與明清的詩詞相比都差距很大。傳統詩詞除了功底要厚，生活閱歷要廣要深，還要天賦和創意加持，這說起來容易做起來極難，希望有這樣的天才人物出現。

5、知識水平層面。上面所講的“知識水平越來越高”是一種誤解。知識越來越多是事實，不過這個“多”暗含雜而不精。水平越來越高果真如此？什麼叫高，高是一種洞見，能發現常人發現不了地方，創造常人創造不了的輝煌。就詩而已，今人（宋人相對唐人亦是今人，以此類推）水平比古人是越來越低。前面4點已經講明原因，不再贅述。

宋朝是中華文化的登峰造極，自然是會寫詩的，詩的水平也很高，比如陸游，王安石，蘇東坡，文天祥等等。只是因為宋朝的詞太優秀了，壓過了詩的風頭，給人一種宋朝寫詩不行的感覺。

從唐代和宋代比較，服飾唐代華麗富貴，宋代簡約樸素，從傢俱、瓷器等等很多方面都反應出宋代整體生活習慣及文化理念都趨於簡約樸素化。唐詩給人的感覺很大氣，情感奔放，這與社會文化是息息相關；宋代的詩與唐代比自然顯得小氣了。

說明人們受到和生活需要相關的生產力發展的影響逐漸明顯，不用讀聖賢書，考取功名也能過上好日子。文學的發展就是這樣，文學也是生產力，文學被重視過程中，水平越來越高，到唐宋達到一個高峰階段，之後的發展，人們投入的精力少了。

一個時代有一個時代的生活方式。

古代沒有電視手機電腦，交通不便，國學為主。琴棋書畫是官宦，文人和富貴人家公子小姐的主要功課和娛樂活動。可以說識文斷字的人，幾乎沒有不寫詩不對對的。

亂世出英雄，曲折的生活出詩人。現在都是忙於數理化，忙於追星，忙於遊，自然很少有人寫詩。沒有豐富的生活積累和廣博的歷史文化積累，也的確難以寫出好詩。

現在好詩肯定有。但真正愛詩的並不多。很多人裝模作樣說愛詩，不過是葉公好龍而已。中外好詩汗牛充棟，有多少人能靜下心來去欣賞？

詩是感情的發洩和對生活的思考。只要一個民族有血性，不麻木，就一定有好詩。

唐詩宋詞元曲。每種交學格式到了一個極致頂峰之後，同類格式已無法超越，所以，詩詞賦到了明清之後基本上無大家出現。這個和知識水平無關，只是時代發展的自然現象。會存在卻不能成為主流。況且，文化的普及更需要大眾化通俗化，所以，宋元后，明清時期的章回小說評書的流行與發展，正是民間文化知識水平提升的具體展現。

宋代以來人們知識水平高了，而詩歌的寫作卻走了下坡路，原因是：

1、詩歌需要感性思維，而知識的增加提升的是理性思維，降低了感性的成分，失去了發現美的大腦。

2、宋代以來經濟發展，促使人們的價值觀更加現實，只注重眼前，而詩歌卻成為了遠方。這就像自媒體，搞純文化的沒人看，娛樂、甚至低俗的往往成為爆文。

3、宋代以來的人總是以唐王朝詩歌在體例、內容等方面達到極致為藉口，懶得在詩歌自身領域做出更多創新。這也是中國傳統文化中的慣有缺點。

詩，一般都是即情即景的，是有感而發，境隨心轉的產物，用“相由心生”來解釋在恰當不過，誠如提問者所言，自宋代之後，人們對寫詩的熱情有所減緩，但我不支援寫詩的水平有所下降之言。因為不管是那種文學形式的存在與發展，都離不開那個時代所賦予的土壤及澆灌。

根據唐詩、宋詞、元曲、明清小說、再到現代雜文及百花爭豔這一軌跡我們不難發現，改變的不是某一型別的水平，而是隨波逐流，順應時代變遷的習好。比如說當下，影視劇的發展以及微電影、抖音，都給人於身臨其境的感受，當人們習慣了這種“快餐”文化，各方面的創作，特別是文字方面的創作就顯得尤為遲緩，直到不得不放棄，因為來不及，當你還在惆悵，還在反覆構思，反覆琢磨、推敲用詞的時候，別人的畫面早就席捲了微信圈，再琢磨下去，已索然無味。

所以，不管是寫詩也好，愛詩也罷，都是個人的一種心境，喜歡你就保留，不喜歡也沒人對你強求，

“海納百川、有容乃大”，只要自己開心就好!

我能有一句話概括和解釋嗎？

那就是：唐詩宋詞元曲。

為啥?這是後人對每個時代的總結。

宋詞寫意。寫意的文字使人思索，有思索就很容易讓人記住，而後來的詩意境沒他們高，或者隨著人們的要求，接近現實生活了，也就接近俗套了。

個人認為這樣沒什麼不好。最起碼多了一個選擇。你喜歡哪種形式就創作哪種。