這些年來漢服文化正在興起，越來越多的人穿起來了漢服，現在走在大街穿上漢服的小姐姐們可以說美得不像話，不知道是不是應了一句老話：“什麼東西都有膩的時候”。時代在進步，人類在發展，漢服可以說是時代推陳出新的產物之一了。

現在漢服的主要消費人群還是女性居多，一樣東西火起來必定會出現很多爭議，比如漢服山山正之爭，確實大多數人因為實惠會去買相對比較廉價的漢服，但我個人認為漢服沒有正與山沒有必要太過執著於爭論，漢服是我國古代的一種藝術文化，誰都有權利去發展，只有出現“百家爭鳴”的現象，漢服才會得到更大的發展，讓生活在基層的民眾也能享受到漢服帶來的美，而不是一味的追求“我有你沒有”的極端思想。

漢朝時漢服的發源期嗎？答案並不是，漢服的全稱是“漢民族傳統服飾”，漢服只是我國古代人們的一種服裝統稱而已。

在漢服剛剛興起的時候，有少數歷史學者認為現代人穿的漢服並不是真正的漢服，是對漢服文化的“隨意改動。”人要向前看，漢服雖然是古代藝術文化，但我們要發揚漢服文化，就不能一味“死板，”必須不斷改革，好比現在的餐飲行業，味道做到味了，就開始發展服務，只有多元化發展才能越做越好，揚長去短，結合實際，這是不變的道理

蒙古族服飾也稱為蒙古袍，主要包括長袍、腰帶、靴子、首飾等。但因地區不同在式樣上有所差異。蒙古族服飾具有濃郁的草原風格特色，以袍服為主，便於鞍馬騎乘。因為蒙古族長期生活在塞北草原，蒙古族人不論男女都愛穿長袍。牧區冬裝多為光板皮衣，也有綢緞、棉布衣面者。夏裝多布類。長袍身端肥大，袖長，多紅、黃、深藍色。男女長袍下襬均不開衩。紅、綠綢緞做腰帶。

如今大街小巷，時不時的會看到年輕人穿著漢服，長袖飄飄，甚是優美。看到愈演愈熱的漢服熱，我感覺由衷的欣慰，覺得最好看的還是漢服。原因如下。

漢服（圖）

首先，先梳理下漢服的歷史脈絡。漢服，顧名思義是漢朝時統一確定的服飾。漢朝時期本土民族文化蓬勃發展，達到了極高的藝術和審美成就。後面歷經各朝各代的發展，漢服雖然有些變化，但基本形式依然沒有改變，寬袍，深衣，襦裙是作為漢民族服飾的象徵。

漢服（男）

那麼漢服什麼時候經歷了衰敗及至消失呢？

其實跟歷史上少數民族的侵犯有關。歷史上有三次著名的衣冠南渡，均是因為少數民族侵犯中原地區。第一次為西晉時期，因五胡亂華，中原人選擇南遷。第二次為趁著安史之亂，北方胡族亂華，大量中原人南遷。第三次為北宋時期，蒙古侵犯，大量漢族跟隨朝廷南遷。

可以說每次少數民族的侵犯都對漢服文化產生影響。直至清朝統一中國，開始強制實行剃髮易服，不準再穿漢族服飾，否則將被捕殺。此時，漢服文化幾乎完全消滅。

漢服（女）

看了漢服的歷史，再來談談漢服服飾的藝術。有人說漢服的身上薈萃了30多項非物質文化遺產。比如，刺繡的藝術。我國有四大名繡，即四川的蜀繡，蘇州的蘇繡，廣州的粵繡，湖南湘繡。在衣服上，刺繡出優美的花鳥蟲獸，甚是美觀。

其次，還有蠟染工藝，是中國獨創的一門染色工藝。蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用於製作服裝服飾和各種生活實用品，顯得樸實大方、清新悅目，富有民族特色。

蠟染工藝（圖）

再次，還有夾纈工藝，也是我國傳統的染色技藝。夾纈主要採用一組紋樣對稱的花版，緊夾絲織物，浸於藍靛青染液，取得染織物，故專家稱其為“藍夾纈”。

夾纈

漢服除了衣服本身，還要跟漢族帽子，繡鞋，女生還要有髮髻一起搭配，美觀典雅。

我覺得有句話叫“民族的就是世界的”。既然我們的漢服那麼優美，而且彙集了我們幾十種傳統工藝，我們為什麼不穿漢服，來宣揚我們的中華文化魅力呢？

怎麼樣，是不是感覺漢服很有吸引力呢？

當然選擇漢服！ 它是我們每一個華夏子女的驕傲！“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”這是“華夏”一詞的一種說法來源。中國自古就被稱為“衣冠上國、禮儀之邦”。日本有和服，韓國有韓服，他們都是由漢服發展而來。漢服文化需要我們每一個人去傳承去學習它的精髓，保護好我們的文化，它是屬於我們中華兒女自己的服飾，寶貴的財富。

首先，作為一名侗族的姑娘，我很驕傲也很自豪，侗族的文化源遠流長，不管是在民族節日，民俗習慣，還是民族服裝，民族建築，民風民俗，都在時代的長河中留下深深地烙印。“侗族大歌”被列入非物質文化遺產已經走出國門，而侗族的文化，卻不斷地在時代發展中愈發濃厚。

單從服飾上來說，侗家姑娘一身的盛裝就足足價值3萬左右，頭戴銀飾帽子，脖子戴著銀飾的掛墜和手工繡好的披肩，身上穿的衣服都是手工製作刺繡而來，手上亦戴著手鐲，從頭到腳都是母親滿滿的愛。因為在少數民族地區，很多婦女都會自己做，這也就把刺繡這門手藝給繼承下去！女生身上的盛裝就是女兒的嫁妝，從小做到大，不同的年齡階段大小不一樣式也不一樣，這一身盛裝只有在民族節日和結婚的時候才會拿出來穿，製作穿戴收藏都需要很長的一個時間！一般情況不會輕易拿出來！與其說這麼多，我直接給大家上圖！一下就是少數民族服裝侗族的盛裝！

苗族 ，(自稱Xongb、Hmub、Hmongb等，英語稱Miao或Hmong)，是一個發源於中國的國際性的民族，在2010年的人口普查中，主要分佈在貴州、湖南、雲南、重慶、湖北、四川、海南、廣西等省（區）。苗族服飾樣式繁多，據不完全統計多達200多種樣式，年代跨度大。 苗族服飾，苗語叫“嘔欠”，主要由童裝、便裝、盛裝組成，“盛裝”苗語叫“嘔欠嘎給希”，即“升底衣服”，“ 嘔欠濤”苗語稱謂即“銀衣”，下穿百褶裙，前後有圍腰。苗族服飾是我國所有民族服飾中最為華麗的服飾，既是中華文化中的一朵奇葩，也是歷史文化的瑰寶。湘西方言苗區和黔東方言苗區喜好銀飾，黔南某些地區喜好貝飾，而西部方言區苗族服飾則少銀飾。銀飾、苗繡、蠟染是苗族服飾的主要特色。 2006年雲南省保山市申報的苗族服飾經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

苗族服飾分為童裝，男裝和女裝。苗族男裝的色彩和裝飾較單調，不及女裝鮮豔與豐富。女裝又有便裝與盛裝之分。便裝是平時穿著的服裝，其色彩花樣及裝飾不及節慶時結婚時穿的盛裝鮮豔。大花苗族如果說銀飾是苗族女性的代表標誌，那麼服飾則代表著苗家人獨特的藝術作品。《辭海》裡記載“代表著苗家刺繡最高水平的苗繡已同湘繡、蘇繡、蜀繡、粵繡一同並列收入。”苗族刺繡、服飾正如著名藝術大師劉海粟稱讚的：“苗女刺繡巧奪天工，湘繡蘇繡比之難以免俗，具有很大的商業開發和前景。

苗族服飾以奪目的色彩、繁複的裝飾和耐人尋味的文化內涵著稱於世。苗族服飾圖案承載了傳承本民族文化的歷史重任，從而具有文字部分的表達功能。由於歷史的久遠，這些圖案所代表的文字功能和傳達的特定含義也蒙上了神秘的色彩，無法完全解讀，這也是苗族服飾圖案所具有的獨特魅力。

苗族服飾圖案是件隨著苗族服裝服飾發展起來的裝飾藝術，至今仍應用於日常的服飾和生活用品之中，且具有實用功能和審美功能相結合的特點，被賦予了繼承民族傳統、紀念祖先和傳承祖訓等豐富多彩的內涵和意義，這些圖案背後的意義和由來代表著苗族人民的感性經驗和對客觀世界的解釋。苗族服飾，歷史悠久。由於歷史的原因，苗族服飾一直未被任何一部史料記載。但從苗族服飾圖案符號所代表的文化內涵看，苗族服飾距今已有幾千年的歷史了。雖然苗族沒有本民族的文學，但僅憑強烈的認同感，靠世代口傳身授，將流傳千年的故事、先民居住的城池，遷徙漂泊的路線等點滴無遺地融進服飾文化當中，也一針一線繡進衣冠服飾，世代“穿”承，永不忘懷，因而，苗族服飾被譽為“無字史書”和穿在身上的“史書”。酉陽苗族“嘔欠嘎給希”——升底繡花衣是白洗式苗族服飾中最具有代表性的圖案，由“嘔欠字”和“嘔欠閃”兩種型別組成，漢澤

“紅繡花花”和“暗底暗花衣”。二者背塊均無刺繡，其他紋樣與“嘔欠嘎給希”相同。但服飾花紋圖案變化最多的是“拋功撥”——袖花，其圖案主要以各種幾何圖形布，在不同的幾何圖形中，繡上各種花紋，組成許多不同名稱的“拋功撥”——袖花。如“拋學嘯稜”，漢意為“綾銷紅朵花”；“拋西勒拉學稜”，漢意為“小紅朵蛇皮花”；“拋補追歸”；漢意為“雞菌花朵”；“拋刀麼”，漢譯為“樹梢花朵”；“拋趕枝呵”，漢譯為“蕨枝花朵”；“拋趕玖”，漢譯為“針針花朵”；其花又稱之為“拋趕旺”；漢譯為“包谷花”；“拋聲給學玖丟嘎”，漢譯為“十六勾勾蠶花朵”；“拋所戈遊”，漢譯為“小四朵紅花”；“拋所戈說”，漢譯“大四朵紅花”；“拋寶利學”，漢譯為“浮漂紅花朵”等四十餘種服飾圖案組成。

苗族的衣服又叫苗服，黔東南苗服不下200種，是我國和世界上苗族服飾種類最多、儲存最好的區域，被稱為“苗族服飾博物館”。苗族服飾從總體來看，保持著中國民間的織、繡、挑、染的傳統工藝技法，往往在運用一種主要的工藝手法的同時，穿插使用其他的工藝手法，或者挑中帶繡，或者染中帶繡，或者織繡結合，從而使這些花團錦簇，流光溢彩，顯示出鮮明的民族藝術特色。從內容上看，服飾圖案大多取材於日常生活中各種活生生的物象，有表意和識別族類、支系及語言的重要作用，這些形象記錄被專家學者稱為“穿在身上的史詩”。從造型上看，採用中國傳統的線描式或近乎線描式的、以單線為紋樣輪廓的造型手法。從製作技藝看，服飾發展史上的五種形制，即編制型、織制型、縫製型、拼合型和剪裁型，在黔東南苗族服飾中均有範例，歷史層級關係清晰，堪稱服飾製作史陳列館。從用色上看，她們善於選用多種強烈的對比色彩，努力追求顏色的濃郁和厚重的豔麗感，一般均為紅、黑、白、黃、藍湘西苗族女子便裝五種。從構圖上看，它並不強調突出主題，只注重適應服裝的整體感的要求。從形式上看，分為盛裝和便裝。盛裝，為節日禮賓和婚嫁時穿著的服裝，繁複華麗，集中體現苗族服飾的藝術水平。便裝，樣式比盛裝樣式素靜、簡潔，用料少，費工少，供日常穿著之用。除盛裝與便裝之分外，苗族服飾還有年齡和地區差別。黔東南境內苗族男女便裝均較為簡樸。男上裝一般為左衽上衣和對襟上衣以及左衽長衫三類，以對襟上衣為最普遍。下裝一般為褲腳寬盈尺許的大腳長褲。女便裝上裝一般為右衽上衣和圓領胸前交叉上裝兩類，下裝為各式百褶褲和長褲。

首先介紹一下男裝:

對襟男上裝流行於境內大部分苗族地區，一件衣服由左、右前片，左、右後片，左、右袖六大部分組成。衣襟訂五至十一顆佈扣，左襟為釦眼，右襟為釦子。上衣前擺平直，後襬呈弧形；左、右腋下襬開叉。對襟男上裝質地一般為家織布、卡其布、織貢尼和士林布。色多為青、藏青、藍色與之匹配；下裝一般為家織布大褲腳長褲。青壯年多穿中山裝，部分青年喜著西裝。

左衽男上衣流行於從江,榕江八開,臺江的巫腳,反排和劍河久仰等地的苗族村寨。一件衣服由左前大襟、右前襟、後片及雙袖組成，左襟與右襟相交於咽喉處正中，沿右胸前斜至右腋下至擺，訂有佈扣五至七顆，前擺、後襬均平直。左、右腋下襬不開叉直桶形。左衽上裝布料一般為家織布或藏青織貢尼，顏色以青色為主。

左衽長衫結構與左衽上衣相同，差異僅在衣上至腳背，是苗族老年男子常穿的便裝。

男便裝下裝一般為無直檔大褲腳桶褲，褲腳寬盈尺許，褲腳與褲腿一致，由左、右前、後片四片組成，製作簡便。

苗族男裝盛裝為左衽長衫外套馬褂，外觀與便裝相同，質地一般為綢緞、真絲等，顏色多為青、藍、紫色，各地無異。

其次再介紹一下女裝

女便裝上裝一般為右衽上裝和無領胸前交叉式上裝兩類。右衽上裝結構與男上裝中的左衽上裝大體一致，唯方向相反。無領胸前交叉式上裝稱"烏擺"(Ed bad，意為雄衣即男人的衣)是傳統的苗族女裝，如"袈裟"，無紐扣，以布帶束腰。苗族女裝質地一般為家織布、燈芯絨、平絨、織貢尼、士林布等，顏色一般為青、藍等色。

雷山、凱里、臺江三縣交界地區苗族中青年婦女，一般穿淺色右衽上衣，沿託肩、袖口及右大襟邊緣精繡花鳥、花草圖案花邊或購買現成花邊，圍圍腰，系銀質圍腰練，下裝著西裝長褲，挽高髻於頂，著耳柱，中年婦女多包白毛巾頭巾，青年婦女多戴銀梳或插銀衣、塑膠花等飾物。老年婦女上裝多穿右衽上衣或無領交叉式上衣，下穿長及腳踝青素百褶裙，系圍腰，圍與裙長。老年婦女上裝飾物一般為家織布或織貢尼。顏色喜尚青、藍色。

凱裡市的舟溪、青曼、麻江縣銅鼓、開發區白午及丹寨縣的南皋一帶苗族婦女便裝上裝，內穿翻領對襟中長衣，外套大領對襟大袖胸前交叉式上衣，袖口鑲挑花花塊，銀鏈吊繡花圍腰，套挑花護腕；下著過膝寸許百褶裙，扎挑花鑲邊腳腿，外套織錦式粉紅色長襪。

丹寨縣的揚武、長青、排調等地苗族女便裝上裝多穿右衽對襟上衣，前襟長及小腹，下著過膝中長褲，銀質圍腰練吊與褲長圍腰，裹裹腿，中老年與青年服飾無異。上、下裝質料多為家織斜紋布、平紋布、燈芯絨、平絨及織貢尼等，頭搭蠟染方帕或繡花頭巾。

凱裡市的爐山和黃平、施秉一帶苗族婦女上裝為無扣大領胸前交叉式上衣，以布帶束腰；下穿過膝青衣紅、白蠟花百褶裙，圍紫色圍裙片，質料多為家織布，顏色以青色為主。

雷山縣的桃江、橋港、年顯、略果，丹寨的排調、黨早、加配、羊巫，臺江縣的反排等地苗族女便裝，上裝為齊腰緊身青素右衽上裝，下著五至九寸長百褶裙，內穿緊身長褲，裙前後各拴一塊二尺見方几何圖案挑花圍裙片，肩披挑花披肩。上裝質料一般為家織布、平絨布和燈芯絨，顏色素青，挑花工藝重紅、黃、白三色，少見刺繡工藝品。

榕江縣八開，從江縣加鳩、宰便以及黎平縣的水口，丹寨縣雅灰等地苗族婦女便裝，上裝穿大開領對襟上衣，無扣，內束挑花胸兜，婚前著齊膝素百褶裙或長褲，婚後著齊膝蠟花百褶裙，外以圍腰束之，上衣和圍腰及胸兜邊緣均鑲挑花花邊，衣袖大臂處鑲稜形臂章式花塊。

女盛裝一般下裝為百褶裙，上裝為綴滿銀片、銀泡、銀花的大領胸前交叉式"烏擺"或精鑲花邊的右衽上衣，外罩緞質繡花或挑花圍裙。“烏擺”一般全身鑲挑花花塊，沿託肩處一般鑲稜形挑花花塊，無紐扣，以布帶、圍腰帶等束之。頭戴銀冠、銀花或銀角。盛裝顏色為紅、黃、綠等暖調色。

下面給大家介紹一下苗族的配飾:

苗族男子頭飾除從江縣岜沙和劍河縣久敢擺尾等小部分地區部分成年人蓄髮挽髻於頭頂外，境內絕大部分地區青年留分頭，部分地區所包的頭帕直徑40釐米。近幾年來，大部分老年男子多戴上皮帽。

苗族兒童頭飾多留頭頂左、右兩撮扎梳成兩根小辮或紮成兩把，如古代漢人之"總角"。

婦女頭飾一般挽高髻於頂，別上銀針、銀簪及插上銀梳、塑膠梳、木梳等梳子，雷山、凱里、臺江三縣交界地區包白毛巾頭帕，黃平一帶戴縮褶帽。

凱裡市舟溪、青曼及麻江銅鼓、開發區白午，丹寨縣南皋、新華等鄉鎮苗族婦女髮式有已婚和未婚之別。未婚者，挽錐髻於頭頂，戴無底覆額帽，插銀梳或銀花；已婚者梳平髻於頭頂，將頭髮盤成波浪狀覆蓋在前額，頭戴銀花或銀梳。

凱裡市的爐山和黃平、施秉兩縣苗族未婚女子從七、八歲起頭戴平頂縮褶帽，外纏自染的紫色或白色三角巾，已婚女子和老婦人將頭髮盤纏於頭頂，戴上無底或半邊底的覆額縮褶帽，外扎紫色手帕，便裝無更多頭飾。

丹寨縣揚武、排調、金鐘、長青、龍塘等地苗族婦女未婚者挽高錐髻於頭頂，戴無底帽，已婚者挽平髻於頭頂，搭方帕或蠟染巾。雷山桃江、掌雷，丹寨黨早、羊巫、加配，臺江反排等地苗族婦女多用茶油或菜油將頭髮浸溼，挽成高髻於頭頂。用毛線等物將頭髮拴成一格一格狀，頭戴銀梳或木。臺江的臺拱、施洞，劍河柳川、革東等地苗族婦女頭飾與其他地區的無大異。

苗族婦女比較重視耳飾，絕大多數都佩戴耳環、耳墜、耳柱等飾物。耳環有實心銀耳環和空心銀耳環兩種。此外，還有耳墜、泡花耳環等。耳墜多附在耳環上，多為瓜子形飾物。耳柱是苗族婦女中最常見的耳飾，有如縫紉機的梭心捲線器，一頭大、一頭小，用線將耳柱與耳朵拴在一起。

苗族最具吸引力的除了服飾，便是銀飾:

銀飾流行於黔東南和湘西苗族地區。有銀冠、銀珈、項圈、披肩、項鍊、牙籤、髻簪、耳環、手鐲、戒指等。項圈由小到大多達七圈為一套，重二千餘克。造型或呈四稜突起，繞如螺旋，或偏圓，平面上鏨出各種花紋圖案。項圈是苗家姑娘戀愛、結婚必備之物。牙籤一般由數根薄而透明的牙籤和四到八條銀鏈、小銀鈴組成，每條銀鏈又由數十個直徑不超過2毫米的小銀環連綴而成。每個零件又編、鏨、刻出各種圖案，常見的有鸞鳳交頸、雙鳳朝陽、並蒂桃等，以祝願幸福吉祥；鯉魚跳龍門、梅花滿場等表達好願；針筒、猴子喜桃、獅子滾繡球等則表現生活情趣；一副牙籤要同時具備形美、色明、聲脆、實用等優點。

銀梳流行於黔東南苗族地區。苗語稱“耶尼宋”、“依尼”。用銀和木製的梳子。長約16釐米，梳面有三隻鳥的圖案，亦有與之相稱的其它圖案。梳背有十一朵銀花，吊一個小銀鏈，懸有喇叭狀的銀筒，稍一擺動，便叮噹有聲。梳子的兩條副角有銀鏈連著一顆長長的銀針，銀針插在髮簪的左右側。

銀鐲苗語稱“尼秋把”。是姑娘戴於腕間的銀飾品。出自民間銀匠之手。在苗族，常用通常將銀子抽條做成。較講究者飾以花紋圖案。

銀項苗語稱“謝垛尼”。姑娘戴於頸脖的銀飾品。出自民間銀匠之手。將銀子抽成長條做成，或抽成銀絲，由多根銀絲穿織圖案。

由於國家非常重視非物質文化遺產的保護，所以在2006年5月20日，該民俗經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

苗族服飾是苗族文化體系的重要組成部分，從服飾中可看出苗族歷史的發展程序和文化沉積，集中反映了苗族在與自然的抗衡中對事物的認識和昇華，在此間也就產生了苗族的審美意識。文山地區有句俗語：“苗族住山頭，壯族住水頭，漢族住街頭”。這句俗語大致勾勒出文山少數民族的分佈狀況，也反映了文山苗族所處的地理環境和條件。他們所居住的環境奠定了苗族對山中事物由感性識別上升為理性認識的基礎。服飾是進行民族識別的手段之一，也是區分民族間的特徵之一，直接體現著一個民族的審美觀或世界觀。文山苗族大致分為白苗、青苗、花苗、漢苗等。根據苗學專家對苗族服飾型別的劃分，文山州的苗族服飾為幾何花衣披肩型（即川黔滇型）的馬關式（即挑花褶裙式）、邱北式（即白裙式）和開遠式（即飄帶式）。這三種服裝款式包括了自稱為蒙豆、蒙抓、蒙詩、蒙陪、蒙叟、蒙巴、蒙刷的苗族，他們都操川黔滇方言川黔滇次方言苗語，其文化習俗相近，但各自的服飾都有細微的變化而亦可區分。

隨著社會的進步和經濟文化的發展，苗族的生活也日益好起來，其服飾也在不斷地發展變化，服裝款式已由原來的單一的以深藍色和黑色為基調而發展為色彩豔麗的式樣，而且更接近於藝術舞臺化。苗族婦女認為，自然界中存在的色彩都是她們所需要的色彩素材，都應把它穿在身上，形成一種源於自然而超越自然的美。從文山苗族服飾的發展演變情況看，其服飾款式已由二十世紀五、六十年代的大而肥、寬而松的樣式發展到揚各支系服飾之長的服裝樣式而以展示女性曲線美的審美境界，這種美是刻在苗族女性頭腦裡而反映在服飾上的內在的、表現自我的審美情趣。“自然，作為人生社會的對立面或補充物，最容易引人進入這種審美境界。並誘發審美解悟。這是因為，外在形態的自然，無論在顯示生命活力和生氣灌注方面，還是在永珍紛呈之中表現出的特有和諧引人入勝方面，都能使人產生美感而混搭型新式苗族女裝進入遐想。”

苗族服飾具有藝術價值。苗族服飾經過種麻、收麻、績麻、紡線、漂白、織布等一系列複雜的工藝到刺繡、蠟染、裁畢節納雍苗族服飾縫，最後成為一套精美的服裝，無不反映了苗族婦女的勤勞和耐性。苗族女性抽象的刺繡、蠟染圖案中反映和表現了她們的內心情感世界，同時表達了苗族女性對大自然的認識和了解及她們對美好生活的嚮往。當一個苗族姑娘將自己親手繡的花帶贈與情人時，則不用更多華麗的語言來表達自己對情人如何的忠貞，只要透過繡花飄帶就將姑娘所要表達的一切都包含在其中，真正達到“此時無聲勝有聲”的情感境界。苗族是一個感情極為豐富的民族，其精美的刺繡、蠟染工藝更充分地說明了這一點。

苗族服飾具有觀賞價值。苗族的刺繡和蠟染圖案，特別講究“規整性”和“對稱性”，就是挑花刺繡的針點和蠟染時三穗苗族服飾的染距都有一定的規格，一定的變化規律，或等距，或對稱，或重複迴圈。圖案結構嚴謹，給人以整齊、緊湊感。尤其是挑花刺繡圖案，很容易在其中找到圓心，座標軸不論沿橫向還是縱向摺疊，都是對稱的。許多圖案，不僅整個大的組合圖案對稱，而且大圖案與小圖案之間也是對稱的。同時很講究圖案的色彩搭配，強調色彩與圖案的完整和統一，似乎事先經過精確計算過。當你欣賞苗族刺繡蠟染圖案時，是否可以將數學公式、幾何原理套入進行計算，其圖案結構間的等距、對稱關係是分毫不差的。

苗族服飾具有收藏價值。苗族服飾，是中國所有的民族服飾裡最多姿多彩，樣式最多，跨越的時代最久，繡花和銀飾最華麗的民族服飾，是我國民族文化的一大奇葩。隨著苗族傳統工藝的衰落，精美的手工製作的苗族服飾越來越少，隨著老一代苗族會這種傳統工藝的人的離去，傳統的苗族服飾漸漸變得越來越難。

相信透過我這麼細緻的描述，大家對苗族服飾已經有了深入的瞭解，它有沒有吸引到你呢？

我個人喜歡維吾爾族服裝，服飾花樣較多，非常優美，富有特色。 維吾爾族男性——講究黑白效果，這樣粗獷奔放。 維吾爾族婦女喜用對比色彩，使紅得更亮，綠得更翠。 維吾爾族是個愛花的民族，人們戴的是繡花帽，著的是繡花衣，穿的是 繡花鞋，扎的是繡花巾，背的是繡花袋，衣著服飾無不與鮮花息息相關。

我是內蒙人，喜歡蒙古服裝，服飾華麗，美觀，別具一格，首飾，長袍，腰帶，靴子，還刻有蒙古人所崇拜的圖騰，不說了，看下圖

個人比較喜歡傳統漢服，雖然不常穿，但是非常有特點。

漢服確實是為漢民族量身度造的衣裳，她和諧端莊，飄逸流暢而又兼具嚴謹和精巧。中國又被稱為華夏，這一名稱的由來就與漢服有關。

《左傳》中註解“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”

這裡的章服之美，就是說漢服的華美。 漢服最主要的特點是交領右衽，上衣下裳。

因為漢服中的衣領是交疊在胸前的，並且衣服的前襟寬大，衣襟向右，所以用左襟把右襟覆蓋在內，就叫做右衽。如果說漢服表現天人合一的話，方方正正的交領就代表著天圓地方中的地，顯示出一種平靜中和的生活態度。而“上衣下裳”則指的是上身穿衣服，下身穿裙子的習俗。

在寬鬆的裙腰上用繩帶繫結，則穿出了漢服的莊重與和諧。《輿服志》講，我們的衣冠是聖人法天地，取諸自然所創，服章剪裁取意天地日月。所謂上衣下裳，上衣取象乾，下裳取象坤。深衣制度規定下裳十二幅，是曆法中的十二月；章飾紋樣，亦取自遠近萬物，寓德其間。衣冠上的章紋提示著一個人將如何修身養性，那時候，我們穿在身上的不止是衣服，而是一種天人合一的智慧和敬天禮地的虔誠。

古代女子的標準裝束是襦裙，襦裙上窄下寬，下垂至地，兩端縫有繫帶，後來逐漸成為披之於雙臂，舞之於前後的飄帶。這也是中國古代仕女的典型服飾，在盛唐及五代最為盛行。下裙面料以絲織品為主，裙腰上提，裙色鮮豔，色彩多樣，讓人眼花繚亂，目不暇接。武則天時的響鈴裙同樣堪稱名作，裙角綴有十二金鈴，隨著腳步聲，叮噹作響，可謂千姿百態，美不勝收。襦裙和和披肩相配一體，盡顯古代女子雍容華貴的豐腴風韻，表現出極富詩意的美與韻律。

漢服中的配飾還有很多，桃符、彩縷、綬帶、荷包，每一樣精巧的小飾品背後都蘊含著豐富的文化內涵，這也讓每一個喜愛漢服，嚮往中華文化的人心馳神往。

近年來，越來越升溫的國學熱給我們帶來了一場如火如荼的漢服復興運動。越來越多的人身著漢服走上街頭，漢服的優雅，莊重和瀟灑，也讓許多喜愛中國傳統文化的人心馳神往。相信，隨著社會的不斷進步和發展，美麗的漢服一定會重現人間，繼續傳承中華民族的傳統文化和榮光。

漢族的服裝漢服，它的全稱是“漢民族傳統服飾”，又稱漢衣冠、漢裝、華服。很多人以為漢服就是漢朝的衣服，這個理解是錯誤的，只要是漢族人的文化服飾，都算漢服。現在比較常見的一般是明制，唐制，晉制等，還有一部分改良款。吸引人的地方當然是因為美。提現的是東方的禮儀之美，歷史之美，文化之美。大部分漢服都有一種和諧端莊，飄逸流暢的感覺，喜歡漢服是因為它的美，而又不僅僅是因為它表面的美。更多的是內涵的韻味

各民族有各民族的服飾配戴，各民族有各民族的民族風情，有各民族的風俗習慣，不好說哪一個民族好與壞，從衣服搭配來看，應該傣族比較看一些，傣族生長在水邊，女孩穿著桶裙，婀娜多姿，娉婷義立，漂亮極了！應該傣族服飾好看。

我國是個多民族的國家，56民族各有不同，各有各的地方特色，問我最喜歡那個民族？只能代表自己的看法，我喜歡東北的朝鮮族，朝鮮族歷來喜穿白衣素服，故有“白衣民族”之稱。朝鮮族男女都習慣穿白色衣衫，故又有“白衣之國”的美稱。在我國東北黑龍江那邊居住著朝鮮族人，多居於偏僻的山村，朝鮮族的傳統服飾

有男女上衣、褲子、裙子、外套、袍、坎肩及笠帽、船形鞋等。除了日常的服裝外

還有周歲服裝、結婚禮服、喪服等禮儀服等，

男子穿白色斜襟短上衣，無紐扣，前襟兩側各釘有一飄帶，穿衣時盤結在右襟中上

方。他們還喜歡外套黑色或其他顏色的帶紐扣的“背褂”(坎肩)。

朝鮮族女裝多采用絲綢或柔軟面料製成，其最大特點為短襖長裙，其色彩和紋飾都很講究，優雅而漂亮。女襖的襖襟很短，無扣，用綢帶繫住，襟和下襬略呈弧形，線條柔和。年輕女子喜在袖口及衣襟處鑲飾彩色綢緞邊。

老年婦女冬天外面加穿皮毛為裡、綢

緞為面的坎肩。裙子分筒裙和纏裙兩種，又有長裙和短裙之別。中老年婦女多穿纏

裙，系寬腰帶，內套白色襯裙，再將外面的裙子纏裹下身，最後把裙子左下角提起掖在腰帶內，這是雍容華貴的象徵。年輕婦女可以穿纏裙或褶裙，未成年的少女只能穿褶裙，褶裙為直筒式，腰間有很多褶，寬大而飄逸。

朝鮮族童裝色彩豔麗，多采用朝鮮族特有的七色彩緞作袖筒，衣身採用彩色綢緞，被稱為“七彩衣”，象徵著如彩虹般光明美好。朝鮮族婦女頭飾較簡單，女孩多留娃娃頭短髮，未婚少女梳一條長辮，婚後挽發於腦後，除在辮根和辮梢系彩色頭繩及在發樸素大方I，更有吸引力。

其實我覺得很多民族的服裝都很有特點，總的來說結合現代的話，將很多傳統服飾的元素與現代設計的理念結合的服飾是我比較喜歡的。

內蒙古不同部落的衣服都有所不同。

蒙古族是我國的少數民族之一，主要生活在我國塞北草原，因為受到所在地域的影響，因此，蒙古族生活的方方面面都非常具有鮮明的草原特色。

隨著時代的變遷，蒙古族的服飾的不斷變革和升級，記錄著蒙古民族的發展歷程。蒙古族長期居住於蒙古高原，氣候寒冷又加之以遊牧生活為主，馬上活動的時間比較長，因此，其服飾必須有較強的防寒作用，並且又要便於騎乘，長袍、坎肩、皮帽和皮靴自然就成了蒙古族的首選服飾。

現代的蒙古服飾，布料和裁剪上都有了不少的改進，更加適合現代人的審美。內蒙古的文化璀璨~