“攝影”說白了就是拍照、按按快門。拍照這個事情就是圖個樂子，慢慢來咱不著急。

1. 熟悉相機的基本操作，瞭解快門光圈iso白平衡這些基本的常識，看說明書、上網看（靠譜的）攻略都是很好的選擇。在我第一次用單反的時候，在網上看了一個多小時的操作說明。等後來用另一臺單反的時候，由於系統功能增多，又看了一個小時的操作說明。等過了半年，在圖書館晃悠的時候，抄起了一本7D的使用指南，翻完以後跟發現了新世界一樣，感覺自己只用了相機10%的功能（甚至不到10%）。雖然不瞭解相機所有的功能並不意味著拍不出自己滿意的照片，但是詳細瞭解自己手上的相機會大大地增加你拍出好照片的機率。

2. 多拍照。有條件的話，每天都帶上相機出門。即使在你沒有完全瞭解相機的時候，也要帶上。週週拍，甚至天天拍，用相機拍，忘記帶相機了也要用手機認真拍。這裡說的認真拍，是指練習構圖，量變引起質變。很有可能，幾個月後回去看自己之前覺得不錯的照片，都會笑出聲來。曾經記得有人寫過總結，他天天帶相機出門，10個月左右拍壞了一臺佳能600D，總結裡的照片令人印象深刻。但是，不僅僅是拍完這麼簡單。挑出自己最喜歡的幾張，認真地進行後期處理。在這裡推薦一下Adobe Lightroom，功能看似很多，會讓人頭大，但是你每一項都自行去調整以後，慢慢地就會了解如何調整會讓照片更美觀。不推薦使用裡面自帶的預設或者網上的預設集合，這樣充其量就是個高階點的美圖秀秀。

3. 多看書，不管是買書也好，下載pdf也好，可別每本只初粗略的翻幾頁。多看別人拍的好照片自然有利於進步，相當於每天進步一點點。但是如果能看完一本書，效果可能比你在網上看幾千張照片來得要更好。至於具體的書，《攝影構圖與影象語言》是一本很好的學習構圖的書。亞馬遜上賣70銀子，一些章節的節選可以看這裡：>攝影構圖與影象語言 （似乎沒有pdf版，至少我沒找到…）上面一些回答提到的《紐約攝影學院》，專業性很強，如果能啃完一定會有很大的進步。網上的電子版很多，題主可以去下載來看看，如果覺得內容太過晦澀，可以先丟一邊以後再看。這本書的上冊講基礎，下冊講行業中的應用。

4. 多看圖，看完多思考，甚至模仿著拍。每個人拍出來的每張照片都是不一樣的，有些照片你看了之後都會覺得“哦，原來可以這麼拍！我也可以拍”。模仿是一種學習的方式，並不是一件壞事，但是不要一味地模仿。模仿是為了能讓自己拍出更好的照片，而不是和別人一樣的照片。最後說一下看圖的網站。國內先推薦lofter, 登入之後搜“攝影” “黑白"的標籤，看看那些精選/熱門的照片。樓上提到的poco，厲害的攝影師一樣很多，但是相比之下介面做得實在粗糙。

本人現在從事Logo設計工作，攝影這塊也算是略通一二，可以回答下你的問題~

在如今這個資訊時代，手機、相機的普及正讓拍照變得越發容易。不過，攝影本身是一門複雜的藝術，很多新手在拍攝時喜歡用自動模式，這樣確實比較省心，但也損失了很多攝影的樂趣。

要想學攝影，首先要擺脫全自動模式的束縛

那麼學攝影要從哪開始？在我看來，首先必須擺脫全自動模式的束縛。一張照片最基本的引數在於光圈、快門、感光度，因此我們需要了解這些引數的意義，並且學會自己去調整。

1、光圈：調整背景的清晰程度

先來說說光圈，光圈最重要的功能在於其可以控制照片的景深，進而調整照片整體的清晰程度。像比較高階的相機上往往都會配備光圈優先模式，無論是怡情小景還是風光記錄，這一模式往往都是首選。

光圈優先模式往往用於日常小景或是風光的拍攝

很多人喜歡背景虛化、小清新風格的照片，但不知道該怎麼拍。其實很簡單，大光圈可以幫助我們獲得較淺的景深，因此我們只需把光圈儘可能調大，同時選擇主體進行對焦，就可以拍出虛化的效果（配合焦段較長的鏡頭會有更好的表現哦~）

拍攝這種背景虛化的唯美效果時，建議使用更大的光圈

而在拍風光等大場景時則需要用小光圈，保證整個畫面的清晰度

通常拍攝特寫照片時我們喜歡用大光圈，但在風光攝影時則不一樣，我建議選擇小一點的光圈（光圈值在F8或更高）來記錄風景，因為在小光圈下畫面的景深較淺，更容易獲得整體清晰的照片。

2、快門：決定主體的運動狀態

再說快門。相機的快門速度也就是照片的曝光時間，這一因素直接決定了被攝主體的運動狀態。舉個例子，如果你想抓拍一隻飛行中的鳥兒或是疾馳的汽車，那麼你就需要把快門速度儘可能調高（1/500s或更快最好），以免拍攝時主體出現模糊。

抓拍動物時需要使用高速快門

低速快門可以拍出車水馬龍的光軌效果

或許你會問，高速的快門用來抓拍，那麼低速快門什麼時候用的上？答案就是夜景。在拍夜景時，使用較長的曝光時間（我一般會用2s左右）可以記錄下車流運動的軌跡，也就是很多新手夢寐以求的光軌效果，讓你的照片瞬間高大上起來~不過使用長曝光時要防止相機抖動，三腳架還是有必要的。

在白天使用長曝光則可以拍出絲緞般的水流（需要配合減光鏡）

在快門優先模式下可以調整曝光時間，能夠記錄車軌或是抓拍瞬間

其實不只是夜晚，在白天使用長曝光攝影也能玩出花樣（需要配合減光鏡使用），比如可以將平時湍急的水流拍出絲緞般的效果、記錄下放射狀的雲彩等等。如果你想拍出物體運動時的不同狀態，那麼相機的“快門優先”模式是你最好的選擇。

3、感光度：控制照片整體亮度

最後要說的是感光度，我們能夠直接透過感光度來對照片的亮度進行更改，例如在夜景拍攝中，如果沒有三腳架，就可以將感光度調高，以保證照片能有足夠的曝光。不過，過高的感光度會為照片帶來噪點，進而影響畫質，因此我建議感光度最好不要超過ISO 3200。

在沒有腳架的情況下，我們可以使用高ISO來拍攝夜景

拍攝這種室內小景時，由於光線不足，我們往往需要用到高感光度

在夜晚抓拍時，我們首先要確保拍攝的成功率，這也正是高感光度存在的意義。比如在拍攝室內的特寫時，高ISO值可以保證足夠我們使用足夠的快門速度，這樣就避免了因為手抖造成的糊片問題。

相機方面，如果你是一個沒什麼基礎的攝影小白，我建議買一臺入門單反，既有出色的效能與操控，也適合新手使用。具體到機型的話，個人比較推薦佳能EOS 800D，它具備約2420萬的有效畫素與45點對焦系統，同時支援全畫素雙核對焦，效能方面在目前同級別的單反中處於頂級水準。

佳能EOS 800D作為一款入門單反有著足夠出色的效能

佳能EOS 800D樣張

佳能EOS 800D樣張

而在使用體驗上，佳能EOS 800D內建了引導選單，這一點非常重要。其實我上面說的那些引數和拍攝要點，它都可以“教”你進行調整，配合觸控翻轉屏的操控，即便是新手使用也沒啥難度。

800D內建了引導選單，可以引導新手進行正確的拍攝調整

值得一提的是，佳能EOS 800D還支援觸控，新手用起來毫無壓力

此外，800D作為一款單反，卻有著小巧的機身體積，帶出門拍攝非常輕鬆，而無線連線功能也可以將照片直接匯出到手機。種種便利的功能，對於剛入門的你來說確實非常值得考慮~

不知道你想從事哪方面的攝影工作。下面分享一些我的建議。

先了解攝影類別

攝影也分很多種類，先要了解清楚自己嚮往哪個方向發展。比如人像攝影、寵物攝影、風光攝影、產品攝影等。而人像攝影裡面也分一些種類：婚紗攝影、寫真攝影、兒童攝影等。相對來說，人像是比較容易進入等領域，推薦。

熟悉相機等器材

條件允許的話，最好先買個單反相機，預算一萬元左右。透過閱讀說明書、購買書籍、網路影片等，來熟悉相機的使用。瞭解基本操作之後，要多去練習，比如出去拍拍風景，找身邊的朋友做模特拍拍人像等。

透過網路自學

只要你時間允許，自制力也強，那完全可以透過網路自學。在網上尋找系統的攝影課程，一般都是收費的，還好不算太貴。報名學習，有問題請教老師，和同學交流。推薦網站：網易雲課堂、好知網、蜂鳥網、色影無忌等。

去學校學習

如果想盡快的成為攝影師，那還是建議去線下的攝影培訓學校學習，基礎會打的比較牢固。可以學的更加系統，也容易找到工作。不過學費和生活費比較高，要做好準備。

掌握攝影技巧

提高審美

攝影很重要的一項軟技能就是：審美。但審美不容易教也不容易學，是慢慢積累起來的。可以透過看電影、小說、攝影畫冊、攝影展覽等方式，也可以透過學習繪畫來提高審美。

這個問題有點大，就好比問“如何打好乒乓球”，“如何賺到錢”一樣寬泛。學好攝影，當然首先是要自己真正喜歡攝影，興趣是最好的動力。學習攝影，最先讀的一本書永遠是相機說明書。熟悉手中的相機是最基本的要求，不要總是問一些說明書上早就有的問題。

其次，新手一談到攝影一定會想到要拍漂亮的風景，拍美女，拍花花草草，拍眼睛能看到的漂亮的一切具體事物。這當然沒錯，而且這也應該是絕大多數業餘愛好者們最通常的攝影之路。但多數人用這種思路一輩子拍下去到底有多大提高，是個未知數。

事實上不管是攝影，還是畫畫，還是平面廣告設計，都是用不同的工具作畫的平面藝術而已。既然是平面藝術，那作品就會自帶光影，色彩，線條，影調，明暗，塊面等幾何構成。這裡談到的光，色，線，面，影調，明暗，構成，每一個要素都可以延伸展開敘述很多，在實踐中可以有很多專門針對性練習。

比如，你可以觀察尋找常見的事物中優美的線條要素；或者建築物向光背光不同塊面的幾何構成；再比如光線斜射下，牆壁上由淡到濃的漸變的調子變化；或者大街上一堆色彩鮮豔的物品，等等等等，這個世界很多這樣的細節被相機擷取下來會很美。

注意我上面的表述，有沒有專門要提被攝物件是美女？是花卉？是風景？還是別的什麼具體的東西？其實我們不該關心被攝物件是什麼，是人是物都不重要，我們需要關心的是光線，色彩，影調，明暗，幾何構成等要素。凡是我們眼睛能看見的任何事物都具備這些要素，只是我們要用相機如何取捨。

對這方面的學習，要有美術生科班的思維和要求，藝術都是相通的。更要提高審美認知能力，我們人人都能欣賞風景大片，都會說拍得好看，但是當你面對一些前衛先鋒作品時，你的態度就決定了你的審美能力和高度。很多人會武斷地說：這拍的啥玩意。實質上這很low，會貽笑大方的。

當然說一千道一萬，攝影是離不開後期處理的，尤其今天數碼時代後期手段更多樣靈活，後期的重要性我多次強調過。後期學習的重要性不亞於前期拍攝，一定要重視。學好攝影就是一個複雜的系統工程。一張好作品的誕生應該是作者按下快門到後期結束，在心中是一個全程可控的過程，而不是靠運氣撞出來的。

學習攝影來說，分為硬體和軟體學習。硬體是你的裝置，軟體就是我們自己。

其次就是非常重要的幾個，光圈，快門，感光度等。在說明書貫通後，推薦可以透過通讀《美國紐約攝影學院》上冊，來學習這幾者互相之間的關係。這幾個非常重要，直接影響你的出片。如：光圈影響景深，曝光量，快門影響曝光時間，物體運動的速度，也就會影響曝光等。當然還要考慮物距等等諸多因素。不同的幾個檔位，A,S,M檔等。

再者，保持大量的拍攝。可以大量的拍攝任意題材，初學的朋友才開始拍攝並沒有自己的風格，這方面意識比較模糊。這樣的應用，能讓我們對於不同環境，光影，引數熟練，有自己的見解視野風格。透過多拍，感受，熟練，沉澱。

在不斷拍攝的過程中，由多拍發展為精拍。多思考，融入故事和感情。讓你的作品有血有肉，不要只是好看的花瓶沒有思想。

其次建議可以適當學習一些後期處理。對於照片可以進行後期，調整，創作。如：Photoshop，lightroom等。【一般建議照片格式採用RAW，這個格式保留了相片中最真實的細節，對於後期調整十分有用】

自己平時也可以多學習吸收新的知識。涉獵一些，如：攝影史，繪畫，哲學，藝術，音樂，電影等。攝影是創作，將這些美感吸收並且內化，再將之外放融合在自己的攝影作品裡。

有機會還可以多和志同道合的人交流，分享學習。

堅持拍攝，不要中途而廢。比自己拍得好的人都在不斷學習，我們有什麼理由停下來呢。

最重要的一點，就是千萬不要被攝影所謂的條條固定框架所限制，而是要敢於打破常規去償試，去突破，這樣才有可能收穫到自己滿意的作品。膽大心細。

以上是個人的想法笑談，望採納。

讓興趣，變成開始，成為堅持

不論是學習什麼，在開始階段，興趣永遠都是最好的開始，同時也是讓你堅持下去的最大動力。你可能開始學習攝影是出於各種不同的原因，可能你是出於商業的目的，想透過攝影來達到一定的經濟目的的話，你可能會在學習的過程中愛上攝影，也或者是可能會討厭她；但是如果你要是真正的是出於自己的興趣或是愛好的話，那麼堅持學習下去，是不會讓人懷疑的，甚至會在學習的過程中，進步的更快。

所以，一定要培養自己對於攝影的興趣，並且要一直堅持下去。

關於器材

在入門相機這一塊，我想簡單的說一下，自己對於器材的青睞，會很大程度上收到自己身邊人的影響，我們當時在學習攝影的時候，學院裡面配發的是尼康的機子，所以就我個人而言，是更加青睞於尼康的相機的。但也並不是說尼康的相加就一定比佳能的機器好，並不是這樣子的。只是你對於機器的接觸受自己身邊人的影響。接下來，每個機器我都簡單地說一下：

關於尼康的入門機器，因為我們當時學習的是D3100，所以你要是經濟預算不是很充裕的情況下，是可以入手D3100和D3200這兩款機型的預算大致是在三千元左右；如果你要是想買稍微好一些的機器的話，D7100和D7200是不錯的選擇；

對於佳能的入門機器，入手的機器，你可以選擇EOS 700D、60D、7D,還有就是700D也是個不錯的選擇.

關於構圖

在初學階段，你的照片的構圖也是很重要的，只有你掌握了基本的構圖的情況下，才可能進步的更快，關於構圖，你需要掌握以下幾種的構圖方式：三分法、對稱構圖、九宮格構圖、三角形構圖、中心構圖、對角線構圖等的構圖方法。

關於影片

說在最後

最後，送給大家一句自己之前的時候，看到的一句話：自己在過了一段時間後，發現自己之前拍的照片都是垃圾的時候，這就說明你是在進步的。所以我也希望各位想真心學攝影的朋友，大家回過頭來看自己之前拍的照片時，都是“垃圾”。

學習攝影，先從會提問開始

攝影的初學者，心裡總是有很多的問題。

大家經常提出的問題是：用什麼相機拍的？什麼鏡頭？什麼引數？

但你知道嗎，這些問題對你的幫助並不大。

因為真正對你的攝影水平重要的，是思路和想法。

飛俠希望你能從如下幾個方面提問：

1.如果換成另外焦段，畫面會有什麼不同？

2.畫面中的引導線（前景）是否太突出了？是否可以改變一下機位？

3.光影是如何加強畫面的立體感的？

4.我想突出畫面的韻律和跳動感，該如何去做？

5.去對面角度拍，逆光的效果會不會更好？

6.讓畫面均衡曝光，這個場景用包圍曝光是不是更合適？

7.拍攝如果早一點，光線把草叢照亮的時候是不是會更漂亮？

8.這個畫面，如果我透過景深關係和快門速度的變化，是否更會有新意？

9.這張作品的拍攝想法和後期思路是什麼？

10. 為什麼這樣”其貌不揚“的作品，卻在圖片庫中暢銷？

這幾個問題，拋磚引玉；這幾個問題，或許沒有標準的答案。但提出這樣的問題，可以擴充套件自己的思維，啟發你用不同方式和想法去拍照。

如果你遇到了崇拜已久的攝影師，就要毫不猶豫的去提問，瞭解他的想法，比他用什麼器材重要的多。

飛思IQ260，XF機身，35MM鏡頭，6張豎構圖接片。冰島，Godafoss瀑布。

謝謝邀請，學習攝影其實挺簡單的，只用記住一句話，技術上的問題不是問題，每天都很充實，很快樂，同樣都是新手小白過來的，給你講一下我的經歷，一開始都是大家對攝影一無所知，首先學習攝影，你必須有一臺相機，微單和單反都可以，但最好是單反，單反畢竟是比較專業，效能與實用性都是很高的，然後就是自己看相機使用說明書，這個很重要，上面全是最基礎的相機操作，學會這個就算過新手期了吧！然後就是要學會抓拍，這個很重要，抓拍不僅僅考驗一個攝影家的眼力，更考驗攝影家對相機的熟練運用。然後就是要學會用快門、光圈等技法去表現照片，想快門，快可以記錄飛行的鳥和車子等，慢門可以記錄光軌、星軌等，大光圈表現單體，小光圈表現景色等，有很多種方法，只要多加練習，就可以發現更多生活中的美景，這樣也算做小高手了，然後就是進入影棚去學習了，在影棚裡，我學會了很多。在影棚學習用光、光位等技法這樣可以讓你在商業領域有所發展，我個人比較喜歡商業領域，這個領域有我喜歡的廣告攝影，不過這個更考驗對ps的應用，所以學攝影不是太簡單，但是你喜歡你就不會感覺到難，所有的難都可以解決，技術上的問題不是問題。

其次就是構圖，構圖方法有很多，三分法，水平線，對稱、S形等等有很多，學會了以後再拍攝去熟練運用掌握，相信你也可以成為攝影家，不要以為攝影有多難，學會了之後很快了。

這就是我到現在學習的歷史，我很喜歡攝影，攝影對我來說可能就是我現在生活中的絕大部分，一部分讓我開心，讓我快樂，讓我為作業苦惱，但是做出來的一剎那是多麼高興。拍下生活中的每一張自己喜歡的照片，那麼你就是一個成功的攝影師，學習攝影最主要的就是喜歡，喜歡了，就代表著成功，希望大家不要灰心，打好精神，努力學習，堅持就是成功的希望！

給大家看一下我自己照出來的照片這些都是我喜歡的，如果你也喜歡攝影，就學習學習，堅持下去就是成功！

新手，小白，初入攝影，最應該的要有耐心。要堅持，不放棄。

新手買到相機之後，首先要瀏覽一下說明書，說明書對於初入單反的朋友是必要看的，相機的每一個按鍵，調整曝光、感光度等都需要熟悉。相機的其他功能都可以在說明書裡查到，而且說的很清楚。不過還是需要上手操作，實踐出真知，一切都要靠長期的摸索增長經驗。

知道感光度、光圈、快門三個之間的關係：

單反相機有3個關鍵的因素，一個是ISO（感光度）可以控制光圈，一個是光圈可以控制圖片的背景的虛化，一個是快門，可以拍攝高速或者慢速的物體。

會控制相機的光線：

相機的光線除了受外界的影響之外，我們透過調整相機的光圈、快門以及其他資料也可以獲得很多的光線，必要時候我們還可以購買三腳架和閃光燈。

構圖

一張好的照片一定有一個好的構圖，我們要一邊拍攝一邊學習，多學習別人的作品，看看別人是怎麼構圖的，用了什麼樣的想法，這樣你才會飛速的進步。

攝影相關的書籍

要學習熟練的應用單反，要多看有關攝影和後期的書籍，我一直看 數碼攝影與後期處理專家技術 這本書非常不惜，對於入門的攝影者非常有用。

嚴謹的攝影愛好者希望在拍攝前做好事前規劃，預備道具和器材。一切都是最完美時，才會真正出門拍攝。其實我很贊同預先做好準備，但是在面臨瓶頸時，即使再花時間構思，也不會有好的結果。思路枯竭的瓶頸直接用行動來打破！直接出門嘗試新鮮題材：以前沒有留意的東西，之前覺得很沉悶的事物……這些都可以！最重要是它們能給你新鮮的資訊，刺激靈感。不要害怕“一時衝動”，以免一不小心忽視了心裡的願望。

合作拍攝總是充滿愉快，因為其中我們的想象力將會互相碰撞，就有新的亮點。合作物件可以是攝影師、朋友、鄰居、麻豆等。大家分享自己的目標和實現手法，一起思考調整創新，收穫絕對不容小視。

1.讀懂相機說明書。每一個功能和按鈕都要去實踐一次，併為日後學習各種技巧儲備硬體上的常識。2.讀一讀《美國紐約攝影學院攝影教材》。書比較老，而且有些技術（比如測白平衡和曝光）已經可以交給相機來做。但這本書是原理性地講解，屬於經典之作，可以為日後理解攝影打下基礎。

3.學習PS技術。數碼相機出片一定要做後期，可以起到錦上添花的效果。

以上三點可以算是入門的基礎，做好以後可能從構圖和光影方面逐漸入手學習，一定要循序漸進。達到一定水平之後，可以考慮更換更好的也更適合自己的裝置，畢竟工欲善其事必先利其器。

除此以外，要多拍攝，多讀書，多模仿，提高自己的審美，很多時候比鏡頭更重要的是你的心。

攝影是一種生命的體驗、生命的體悟，攝影作品同時是藝術品，以真實、生動的畫面反映社會生活與自然現象，並表達作者的思想情感的一種藝術樣式。對於剛剛學習攝影的愛好者而言，學會欣賞是必修的基本功之一，只有學會欣賞才能從別人的作品中學習到更多的東西。只有在欣賞學習中懂得什麼是美，慢慢模擬，才能踏出攝影之路。

概括起來有以下四個步驟：1、從讀圖開始；2、瞭解畫面的真實意圖；3、解讀攝影師（儘量去了解與作品創作相關的背景資料）；4、分析畫面內容與形式的關係。

圖為郎靜山作品。郎靜山認為，所謂藝術攝影必須要具備以下兩個條件：一、畫面上的結構與層次有藝術性；二、相片本身具有深刻意義，餘意無窮。而中國畫以筆墨，攝影則用相機，兩者的工具雖然不同，但同樣都是要營造出美好的畫面，所以二者間道理相同，只是運用之法各有殊異。其實西方在一九二○年代就已有人使用“暗房疊放技術”，郎靜山的“集錦攝影法”之所以顯得別具風格，主要應是他本身本來就具備了深厚的國畫造詣與修養，並將國畫中的畫理與攝影技巧融合為一。

比如這幅作品《沼澤的黃昏》，攝影家借鑑了18、19世紀歐洲的畫家喜歡使用的自然風光表現手法，表達人在自然之中的自在。森林裡的光層次很多，光的交織也很複雜，中間的亮點實際上是切光的源，它帶來的暖意，以及被它照亮的景物 ，喚起人對美的一種渴望，一種把生命的蓬勃記錄下來的渴望。泰戈爾有句詩“夕陽收起了他最後的金子”，正是這樣的感覺。

煙雨迷濛，一派水黑畫風的田園景色。霧嵐起伏縹緲，梯田若隱若現。山脊線和梯田的圓弧線遙相呼應，攝影家過濾掉其他色彩，只留黑白在其間。比五彩更鮮豔，影調也更豐富。大音希場，大象無形，老子認為最完美的藝術作品必須進入道的境界，進入自然樸素而沒有任何人為痕跡的本真境界。

攝影之路很難，最難能可貴的地方就在於堅持和學習，只要一直不懈努力下去，相信真正的攝影愛好者一定會有所收穫的。

學攝影，看你時間，如果時間允許就去線下找個培訓班學習一下

如果沒有時間可以在網上找一些合適你的課程學習。

現在很多攝影課程，關鍵看你的自學能力了。

就好像我一樣，我一直在網路開攝影課堂培訓、但是我知道攝影學習是一個過程！

我覺得找到合適的老師比努力更重要！

免費就是一個體驗過程！

你覺得合適，那就學完初級再看是否中級

如果覺得不合適，那也很正常，因為不同老師的教學風格不一樣的。

所以你可以到我橄欖圖攝影課堂看看初級班。

如果覺得是廣告就忽略就可以了。

無論是專業攝影師還是愛好者、發燒友，首當其衝的選擇以單反相機來展現眼中所看到的風景。那麼，如果想要真正的掌握攝影技巧，還是要從可以正確操作單反相機開始。值得一提的是，這裡指得正確操作，不是單單隻會用程式曝光檔P檔進行拍攝。

學習單反相機拍攝，並瞭解攝影這門學科的大概，基本步驟如下：

2.對攝影器材的瞭解程度，這裡就要分為兩點來說：一是相機的分類及鏡頭的種類。二是光圈和快門的概念，透過理論學習和實踐訓練過程中對曝光組合的瞭解和掌握從而達到一種可以從技術角度上來說無可挑剔的照片。如果你選擇把手中的相機調節為M檔拍攝，也就是手動檔，最好還是要準備一個小本本，每拍一張都記錄下當時的光圈和快門的數值，這樣方便你更快速的掌握在什麼時間、什麼光線，什麼情況下運用一個合理的曝光組合。再就是景深的概念及影響景深的因素及規律。

3.照相機的基本操作技巧

包括數碼相機光電耦合元件ccd的瞭解、區分，篩選。白平衡的調節方式，確保獲取準確的色彩還原。ISO感光度的設定。根據測光原件測量景物範圍的差異，合理選擇平均測光、偏中心測光、區域性測光、點測光及評價測光這五種模式進行攝影創作。入門級相機建議使用點測光，專業級相機建議使用評價測光。瞭解及掌握曝光補償的操作。如果想要獲得精準的測光數值，還要學習測光表及閃光燈的使用。

4.攝影造型規律

首先是攝影構圖的學習，瞭解構圖的目的，掌握攝影構圖的概念。掌握主體、陪體、環境、前景，背景的處理關係。掌握構圖中點、線、面與構圖的關係。掌握攝影構圖的相關法則。

其次是攝影用光的學習，瞭解光的性質及含義。瞭解色溫的定義及影響色溫的因素。認識光的分類及形態。掌握光的造型作用，包括：順光、前側光、測光、側逆光、逆光、頂光、角光和夾光的特點及作用。再就是主、輔光和背景光的應用等。

5.後期處理的學習

圖片的後期處理相當於攝影的二次創作。針對數碼相機所拍攝的圖片，比較常用的兩款影象處理軟體分別是：Photoshop及Lightroom。兩款軟體相輔相承，只要熟練操作，在攝影創作中必定起到一個事半功倍的效果。

先看一些關於小白進入攝影領域的一些入門書籍，例如相機怎麼選，什麼是小白要注意的事情，而不是盲目的進入，要多瞭解，和一些相關攝影人士交流。推薦一本比較比錯的書籍：單燈大師的《成為專業攝影師106個問答》，為攝影小白解答了很多他們關心的問題。

真心經典的畫冊，很值得收藏。對我們這些新聞攝影門外漢來說，如果單純貼張圖片，顯然會讓人頭腦很懵。所以畫冊配置了足夠篇幅的文字說明，要把每一張圖片的故事講清楚。

但《四十年新聞攝影》遠不止如此，新聞攝影本身更遠不止如此……1988年的伊拉克，“化學阿里”以毒氣毒殺5000多名庫爾德人，攝影師馬拉讚的照片作為證據直接把法官看哭了。1996年的羅馬尼亞，布加勒斯特車站的流浪兒童被成年人控制，動盪的時代下，他們是直接的犧牲品，他們看到來自天堂的記者，不顧威脅，痛哭流涕地對記者說：“帶我跟你一起走吧”……

集蘇丹與海盜氣質於一身的希帕尤格魯，這位在故鄉土耳其綽號“鸛雀”的人，將希帕圖片社塑造成了攝影圈性格桀驁的狂野營地——一大批年輕人甚至在沒有工資的情況下聚集在老闆周圍，他們要去最危險的地方，並最終成為大師。

對下面的各種回答真是不敢苟同啊，麻煩各位答主擦擦老花鏡看清楚了，題主是英語專業的大二學生啊！你們把郎靜山都搬出來了，是什麼鬼？！

以下為正式回答：

作為英語專業的學生，你在學習攝影的時候有天然的優勢，令人羨慕啊。由於中國的攝影創作、攝影理論還是很落後的，太多的經典著作是沒有中譯本，即便是有中譯本，翻譯得往往詰屈聱牙，如果有外文的閱讀能力，讀一讀原版還是必要的。而美英兩國一直是攝影上的強國，從攝影術誕生至今，湧現出了大批優秀的攝影師、攝影理論家，我們熟知的大部分經典畫冊、理論著作都是用英文寫成的。如果你真的想學好攝影，不妨多讀讀這些經典著作。有的還是當代英美文化中非常重要的學者所寫。這對你的專業也是大有裨益的。下面就推薦幾本優秀的攝影書。

On Photography，Susan Sontag

這本書流行的譯名是《論攝影》，蘇珊·桑塔格寫的。桑塔格在美國當代文化的地位不需要我贅述，學英美文學的一定都懂。這本書對攝影的本質的論述非常經典，入門一定要讀。

Understanding a Photography，John Berger

目前大陸還沒有中譯本。這裡面收錄了約翰·伯格許多開創性的文章以及未曾發表過的文章，包括對佈列松、尤金·史密斯等人的作品的深入研究，還有一些深入的思考。

除了理論著作，很多英文原版畫冊也是值得一讀的，Magnum Contact Sheets是非常值得精讀的。讀了這本畫冊，以及其中的文字，你會明白一些攝影史上的名作是怎麼拍成的，以及攝影師和編輯為什麼要那麼選照片。明白了怎麼選照片，你會懂得拍攝時應該怎樣思考。

另外，如果你的第二外語是法語，羅蘭·巴特的《明室》也是非常值得讀一讀的，法國是攝影史開始的地方。

網站方面，你可以原離一些浮躁的社交網路、攝影論壇，多看看國外的網站。比如：

紐約現代藝術館 https://www.moma.org/collection/

學過攝影史之後你會明白，紐約的MoMA有幾場攝影展定義了攝影史。Newhall，

Edward Steichen,John Szarkowski，幾位改變了攝影史的人都曾在此工作。

光圈基金會 https://aperture.org/

光圈基金會出版了很多好書，太多值得一讀。

馬格南圖片社 https://www.magnumphotos.com/

攝影的技術是很容易掌握的，難就難在怎麼提升審美，怎樣選題、編輯。如果你能發揮自己的優勢，多讀讀外文原版書，你會在底蘊上比一般的愛好者甚至是很多專業攝影師深厚得多。

這個要從長計議，不但要學習理論知識，還要自己多觀察自己周邊世界的光影細節，然後拿出自己的裝備多拍拍。理論可以看《美國牛業攝影學院攝影教材》，還有一些APP比如人民公攝、影像視覺、教攝影、airphoto、人像攝影大師、色影無忌、狼族視覺、蜂鳥攝影、極影、蜂鳥攝影、還有兩個網站一個poco、一個cun，其實先不要在意自己拍的咋樣，要先學著觀察周邊光影細節、觀察周邊瞬間永恆、然後去系統的學習攝影。

學習攝影沒有自身條件限制，只要有一定的文化基礎就可以老幼均可參與，是一項全民藝術。

簡單的來講學習攝影要有攝影理論知識的奠基，包括攝影史、攝影方法、攝影技巧。這些理論的鋪墊可以幫你更好的掌握攝影竅門，達到拍攝理想照片的效果，你可以在學習攝影的前期買上一本兩本攝影書籍仔細檢視，做好筆記，為以後的操作打基礎。

想要拍攝一張好的照片，不僅需要理論的補充，還需要擁有一臺相機，對於初學者建議買一臺不到一萬的業餘相機來拍攝，在經歷上萬次快門的按動會，你的攝影會越來越好，好的照片是不停的用快門喂出來的。

其次如果你有時間的話可以去參加一些攝影大賽，這對你學習攝影也是有幫助的，可以看看其他參賽者獲獎者的作品，從中獲取靈感，好好反思。

接觸攝影前前後後也有七八年了，開始也是摸不著頭腦，後來才慢慢有了一些想法。把我的學習經歷跟樓主分享下。

開始接觸攝影的時候，我只是出於一種喜歡把看到的東西拍下來，拍風景，拍美食。

後來工作後把第一年的年終獎用來給自己買了一臺單反，下定決心去學習攝影。那時候喜歡揹著相機走街串巷，好像想把自己見到的美景都拍下來。

攝影是一門藝術，更是一門課程，需要進行系統性的學習。

這就包括以下幾個方面：

第一，說明書。熟讀說明書是熟悉你的器材最好的途徑，你要知道光圈優先和快門優先的區別，也要知道光圈數值的涵義，後簾同步與前簾同步是什麼意思，這些最能幫你解答的就是說明書了。

第二，有關攝影的輔導書。這些都是前人的經驗總結，是經過消化後的東西，透過有章節的學習，會讓你提高的很快，尤其很多教程裡邊還有一些學習的實際，拍攝的引數。

第三，學習修圖。攝影七分拍三分修，好的後期，會讓你的圖片更加出彩。你需要學習一些修圖軟體，Photoshop，Lightroom，甚至一些手機軟體如Snapseed等等，都是不錯的選擇。

當然啦，最重要的就是出去多拍，多按快門，多思考，在拍攝過程中想想構圖，想想引數設定，如何表達不同的場景情景。

在有了一定的拍攝基礎後，你可以進行系統性的題材訓練，可以是建築類別，也可以美食相關，我現在就在做二十四節氣，身邊建築的旋轉樓梯，南京校園等等題材。

最後，預祝你能夠在攝影中找到生活的樂趣！

當然，我說的這些攝影，都是非專業的。如果真正想了解攝影，學習攝影，僅僅一部手機是遠遠不夠的。你需要的，是一臺單反。

我是在一個偶然的機會，喜歡上攝影的。有一年，大約是四年前，下鄉村去拍一個村官。當時沒有單反，只是一隻卡片機。沒想到那張相片上了《農民日報》，這讓我對攝影的興趣大增。後來，加入了本地的攝影家協會，又陸續加入了新華社簽約攝影師、通過了CFP、東方IC等知名網路媒體的稽核，學習攝影四年，發表了 2000餘幅攝影作品，好多次獲國家、省、市獎。

有了單反，就有了武器，但這還不夠。不是有了單反，就會出大片了。先把單反說明書研究個透，這個很關健，我說的研究透，是把每個功能，能夠了解的瞭如指掌。很多功能，在實際操作中才能有所體會。

其次，是多看看成功的經典圖片，看看他們的構圖。對了，我這裡要強調一下，數碼年代，相素，焦段等功能，已經被優化了，你只需要按下快門就OK了。這就表明了構圖的重要性。如果用鏡頭框住你所需要的那個對畫框？一般來講，構圖成功了，幾乎就成半了百分之六十以上。

多向身邊的攝影師多學習。要學會走自已的路。我學習拍圖的時候，就鎖定了專拍非遺類的，這樣形成的組圖的力量，是強大的。這幾年下來，我拍了有三十多組非遺，上了很多國家級大報，準備出一本專著。身邊的花兒草兒的也可以拍，但是攝影最終要拍出你的想法，拍出思想，拍出疼痛、拍出感動。

加油，讓我們一起在攝影的路上前行。