我說一下吧：

金庸真的是一位大師，他最大的功勞是把一個曾經人們認為是歪門邪道的“非主流”文學變成了真正的正統文學，甚至還引入了語文教材。武俠小說很多人在寫，把小說和歷史結合的也有不少，著名的比如梁羽生，但是隻有金庸能把歷史和他的故事完美的結合，幾乎看不出破綻，就像一個厲害的廚師，對各種佐料和素材信手拈來，有條不紊。而梁羽生在這一點上就要差一點，感覺其故事是硬放到一段歷史之中，脫離了這個歷史，其故事也能成立，高下立判！金庸對於細節的描寫也很在行，一招一式就像發生在眼前，這可能也方便了電視劇的拍攝。

至於古龍呢？也是這個問題，古龍的小說更多的是充滿了浪漫主義色彩，細節的描寫很少，而氣氛的渲染很多，這就造成了每一個人看古龍的書腦子裡出現的畫面差別很大，要形成真實的畫面不太好把握。就故事性來說，古龍的小說像一篇小清新的文章，讓人眼前一亮，但是少了氣勢磅礴的總體構架。

當然，以上觀點只是本人一點拙見，請各位勿笑。

相比之下，金庸先生的作品很吸引人，故事情節跌宕起伏，很吸引人，並且結局很讓人心動；相比之下古龍的作品也相對來說也很好，但是作品中從始至終都淡淡地帶著一種憂傷，並且很多作品結局都不能令人滿意，作品太傷感！個人意見！

【思品時間侃金庸第682期：金庸武俠翻拍無數，古龍武俠卻無人問津，真相讓人很傻眼】

大家週末好。本文我們來侃侃金庸和古龍。金庸先生比古龍成名早，古龍曾親口說過，他投筆寫武俠是受到金庸《射鵰英雄傳》的影響才決定寫看看的。古龍也說過，早期的作品大多都在模仿金庸武俠，但是當他看到金庸武俠已經無法超越的時候，古龍筆鋒一轉，開啟了一種全新的武俠套路，終於擁有了自己的天下。金庸和古龍兩位宗師的武俠作品都是影視劇的熱門素材，然而，隨著時間的推進，金庸武俠和古龍武俠卻出現了冰火兩重天的差距。金庸武俠翻拍無數，而古龍武俠卻越來越無人問津。這其中到底是何緣故？

王語嫣

金庸先生頭尾共完成了一十五部，但是經常被翻拍的基本集中在“大六部”。可是古龍的作品多啊，古龍一生給讀者留下了70多部小說，相比金庸，古龍的翻拍題材應該更多才對。可是為何鮮有人過問呢？就算是古龍最出名的幾部，比如楚留香傳奇、陸小鳳傳奇包括小李飛刀，翻拍的次數也非常少。既然都是大師，待遇為何差距這麼明顯。其實這和古龍為人豪爽，好酒成性有關。古龍是一個浪子，一身都有江湖味，對朋友也極為義氣。據說古龍很多作品的版權都是在酒濃之時，就那麼一句話便將它送給了朋友。一時的快意恩仇，卻給後人造成非常多的麻煩。

林詩音

古龍的作品為何無人問津？根本處就出在版權的歸屬問題上。現在古龍武俠的版權，主要集中在三個版權方：一個是古龍三個兒子經營的“古著作委員會”，一個是臺灣省真善美出版社，還有一個就是邵氏天映公司。除此之外，還有個別作品在古龍生前的好友手中。如此一來，要翻拍改編古龍武俠就非常麻煩。還有更頭疼的是，有時候一部作品，版權方竟同時歸數人所有。這下就更尷尬了！比如，我們非常熟悉的《楚留香傳奇》，這部作品的版權就歸屬兩個主體。其中“新月傳奇”、“借屍還魂”、“蝙蝠傳奇”、“桃花傳奇”的版權歸“古龍著作委員會所有，而“血海飄香”、“大沙漠”、“畫眉鳥”等版權卻屬於臺灣省真善美出版社的。版權混亂這一問題也成了制約古龍武俠的一大要害，不知道再過幾十年，古龍武俠是否還會有人提起。除了版權之外，古龍武俠還有一處硬傷也是導致古龍武俠發展受限的關鍵，我們明天再來侃！敬請大俠關注，本文就到這裡，多謝您的閱讀。

《天龍八部》插圖

金庸、古龍都是武俠小說大家，作品也都非常棒。但是金庸的多部武俠小說歷經多次翻拍，其中《射鵰英雄傳》翻拍已經不下七次了，而古龍的小說卻很少會被翻拍，比如《三少爺的劍》、《小李飛刀》、《楚留香傳奇》等，翻拍次數非常少。可以從幾個方面來理解。

1、情節。金庸以情節帶動小說發展，而古龍著重的是人物內心和意境的刻畫，武打沒招數，用鏡頭表現很困難。比如說，小說裡寫“小李飛刀，例不虛發”，見過小李飛刀的都是死人。把這種神話一般的描寫用鏡頭轉變成一把實實在在的刀，怎麼拍？怎麼能讓古龍迷接受？

古龍小說在情節上的最大特色就是借鑑西方偵探小說的筆法，懸念極強，引人入勝，他成熟的作品奇麗詭異、匪夷所思，而又基本符合邏輯，環環相套，結局出人意料，比如《多情劍客無情劍》、《楚留香》系列、《陸小鳳》系列等等。這樣的小說沒有理由拍不了電視劇。問題在於，以往改編古龍小說的編劇們，對現成的素材視而不見，往往沉溺於多角戀愛不能自拔，甚至還要畫蛇添足把情感問題弄得更復雜。結果古龍筆下那些性格分明的人物無一例外變得婆婆媽媽。

2、表現手法

另一個問題是表現人物。古龍的小說人物不像金庸那麼生活化，有時候甚至是造作、不合理的。這在文字閱讀中能帶來意外的快樂，變成影像卻需要費一番周折。其實王家衛的《東邪西毒》已經提供了優秀的範例，這部電影的人物來自金庸，而其中的劇情演進，人物內心、情感、對話，卻基本是古龍式的——其要訣就在於詩意的誇張。當然，這種誇張要根據不同的人物精心設計，最起碼要表現出小李飛刀和沈浪之間的差別。

3、市場需求。金庸作品中的人物更符合大眾的期待，平凡的孩子神奇的際遇，各路名師齊上陣，教功夫還送內力，總之一路打怪升級，瞬間神功大成。不僅如此，主角光環滿滿的他們，在人品修為上幾乎沒有任何汙點（韋小寶不算）。即便楊過斷臂難續、無忌年幼孤苦，可除了命運對他們的捉弄，他們本身的人設幾乎完美。

古龍從不去迎合觀眾，去描述那些年少至成名的美好。他筆下的沈浪、傅紅雪身負血海深仇，李尋歡在愛恨之中痛苦，楚留香、陸小鳳看似遊戲人間，實則深情之人自有他的無奈與束縛。

金庸的作品，是讓平凡的人變得偉岸，一步步走向光輝；古龍的作品，是扒開了那些偉岸的人身上的光輝，讓你看他們流著血的平凡。

4、主流價值觀。不僅如此，金庸筆下的大俠，“俠之大者為國為民”，在國恨家仇的背景下，慷慨澎湃，讓人心潮激盪；然而古龍筆下的大俠，都把柔情留給了最愛的人，他們冷漠疏離傲世獨立，不問正不問邪，只問我心。任爾東西南北風，我自蔚然不動。

顯然，主流價值觀更傾向於前者。

因此，你會看到，古龍的小說拍成劇，要改、要大改，刪掉不能演的、改掉演不出的，改編過後，編劇只能在忠於古龍風格和講一個有意思的故事之間，尷尬地權衡。畢竟，古龍筆下陰鬱壓抑的氛圍，不是人人都欣賞；畢竟讓主角既閃耀人性光輝也暴露人性醜惡，不是人人都接受。

第一，金庸的武俠歷史背景濃厚，有相關聯絡，大手筆！古龍的作品俠肝義膽靈魂內斂，不好表現！第二，金庸一直活著，五湖四海，人脈廣泛！古龍被殺早早離開人世，其作品也慢慢淡化！第三，畢竟有比較，有圈子，有壓制，拍我的作品就好好拍了，幹嘛還要在拍別人的呢？

首先，金庸以情節帶動小說發展，而古龍著重的是人物內心和意境的刻畫，武打沒招數，用鏡頭表現很困難。比如說，小說裡寫“小李飛刀，例不虛發”，見過小李飛刀的都是死人。把這種神話一般的描寫用鏡頭轉變成一把實實在在的刀，怎麼拍？怎麼能讓古龍迷接受？

2.表現手法

　另一個問題是表現人物。古龍的小說人物不像金庸那麼生活化，有時候甚至是造作、不合理的。這在文字閱讀中能帶來意外的快樂，變成影像卻需要費一番周折。其實王家衛的《東邪西毒》已經提供了優秀的範例，這部電影的人物來自金庸，而其中的劇情演進，人物內心、情感、對話，卻基本是古龍式的——其要訣就在於詩意的誇張。當然，這種誇張要根據不同的人物精心設計，最起碼要表現出小李飛刀和沈浪之間的差別。

3、市場需求

金庸作品中的人物更符合大眾的期待，平凡的孩子神奇的際遇，各路名師齊上陣，教功夫還送內力，總之一路打怪升級，瞬間神功大成。不僅如此，主角光環滿滿的他們，在人品修為上幾乎沒有任何汙點（韋小寶不算）。即便楊過斷臂難續、無忌年幼孤苦，可除了命運對他們的捉弄，他們本身的人設幾乎完美。

古龍從不去迎合觀眾，去描述那些年少至成名的美好。他筆下的沈浪、傅紅雪身負血海深仇，李尋歡在愛恨之中痛苦，楚留香、陸小鳳看似遊戲人間，實則深情之人自有他的無奈與束縛。

金庸的作品，是讓平凡的人變得偉岸，一步步走向光輝；古龍的作品，是扒開了那些偉岸的人身上的光輝，讓你看他們流著血的平凡。

4、主流價值觀

不僅如此，金庸筆下的大俠，“俠之大者為國為民”，在國恨家仇的背景下，慷慨澎湃，讓人心潮激盪；然而古龍筆下的大俠，都把柔情留給了最愛的人，他們冷漠疏離傲世獨立，不問正不問邪，只問我心。任爾東西南北風，我自蔚然不動。

顯然，主流價值觀更傾向於前者

因此，你會看到，古龍的小說拍成劇，要改、要大改，刪掉不能演的、改掉演不出的，改編過後，編劇只能在忠於古龍風格和講一個有意思的故事之間，尷尬地權衡。畢竟，古龍筆下陰鬱壓抑的氛圍，不是人人都欣賞；畢竟讓主角既閃耀人性光輝也暴露人性醜惡，不是人人都接受。

個人認為，金庸的作品都在寫一個“人”成長的過程，有頭有尾有始有終，連貫有序，這樣的作品適合拍成電視劇；古龍的作品大多再講某個人某段人生的一件“事”，他不想交代原因，或許沒了也沒個結果，這樣的作品更適合拍成電影。

希望採納！

古龍大師一直以其天馬行空的想象力、詭異離奇的懸疑感、簡潔但有力度的打鬥場面、以及跳出傳統凹槽、求新求變的行文風格著稱於世。

古龍小說在影視劇改編上雖然數量上也不算小，但相較於另一位武俠宗師金庸來說，還是大大不如，而且大家也公認一個事實，雖然古龍小說跟金庸小說不相伯仲，但古龍劇的質量遠遠不如金庸劇的質量。

遠的不說，就說這幾年來，金庸劇比如說《神鵰俠侶》、《笑傲江湖》、《倚天屠龍記》、《射鵰英雄傳》等等已經被翻拍了兩到三次，雖然質量上被吐槽很多，但是古龍劇跟其相比就更寒酸了，筆者印象裡像什麼連續劇《武林外史》、《小李飛刀》都是十多年前的作品，近期唯一一部上映的古龍電影還是2016年林更新主演的《三少爺的劍》，因為不符合廣大古龍迷心目中的樣子被吐槽得夠嗆。

個人認為有以下幾個原因：

一，小說的寫法過於前衛。

雖然金庸的小說較之古典傳奇以及民國仙俠等章回體評書風格，已經有了很大的突破創新，甚至加入了很多現代文學的元素，比如對環境的烘托和對人物的內心的細緻刻畫等，但他在某種程度上還是保留了歷朝歷代古人舊道德下傳統的英雄主義，並且基本上要與真實歷史相結合，這就使得他的作品在立意上顯得相對老套。當然，在改編成影視劇的時候也有跡可循，容易找到依據。

而古龍的作品則是充滿了奇詭的想象力，經常是完全架空歷史，運用歐洲新浪潮象徵主義以及借鑑當時最新派的推理小說寫作手法，所以他的作品永遠是情節至上。而且，古龍的小說追求的是“意境”，以當下的中國編劇質量之低劣，連講好一個簡單的完整故事都常常做不到，更別說理解古龍小說的寫意風格了。另外，古龍小說架空歷史，背景交代欠缺，服裝道具什麼的都要憑空想象，也是一大難點。

二，現代的適齡演員的演技。不要說現在青年演員的演技，即使放眼整個古龍影視劇歷史，真正能夠說把古龍主角塑造成功的，也就只有寥寥數人而已。除了鄭少秋飾演的楚留香、萬梓良的陸小鳳和焦恩俊飾演的李尋歡堪稱經典以外，其他的演員能夠達到中規中矩的都少，大多數人的演技水平真是夠嗆。

現代演員的演技功底，如果要處理比較外放的情緒還勉強合格，比如大哭大笑大悲大喜，像這種展現心理鬥爭的含蓄對話，要求演員對錶情、神態以及語氣等細節具有超強的領會和把控能力，試問現在的所謂高顏值小鮮肉，有誰人能夠做到？

演員整體演技的缺失，是古龍影視劇的一大硬傷。

三，年輕觀眾審美情趣的變化。由於後起的網路小說和影視劇市場不斷地追求感官刺激和淺白直觀的表達，培養了一大群藝術鑑賞能力不高、只喜歡畫面又懶於思考的年輕觀眾，而這些年輕觀眾又恰恰是影視劇的主力軍。製片方出於票房或收視率的考慮，常常會選擇表達方式更直白的金庸劇，而不會選擇追求寫意風格，具有一定欣賞能力才能欣賞的古龍劇。

綜上所述，由於現今影視劇製作團隊的水平無法駕馭古龍的故事內容、意境氛圍，再加上市場觀眾的普遍審美能力下降等原因，古龍小說改編影視劇大大少於金庸小說改編的影視劇也就情有可原了。

古龍的小說也經常翻拍，只是最近幾年被翻拍的比較少，所以給你造成了古龍小說很少被翻拍的印象。

讓我們看看在他離世前被翻拍成電視劇的書：

有《風雲第一刀》、《三少爺的劍》、《武林外史》、《絕代雙驕》、《楚留香》、《飛刀又見飛刀》、《陸小鳳》、《蕭十一郎》、《圓月彎刀》、《大旗英雄傳》《大人物》、《浣花洗劍錄 》、《大旗英雄傳》、《天涯明月刀》、《邊城浪子》。

《楚留香傳奇》是1979年拍的，男主角是鄭少秋，女主是趙雅芝。

這部電視當年上映之後非常轟動，楚留香的摺扇和蘇蓉蓉的羽毛妝成為那個時代的時尚潮流。

以至於當年的古龍曾開玩笑道：臺灣人只知道鄭少秋是楚留香，而忘記了楚留香的作者是古龍。

之後古龍和鄭少秋更是強強聯合，由古龍親任編劇，和鄭少秋在臺灣拍攝了兩部楚留香系列電影《楚留香之大結局》和《午夜蘭花》。

在後來的84年拍攝了《楚留香新傳》四部曲：《新月傳奇》、《蘭花傳奇》、《鸚鵡傳奇》和《影子傳奇》。

再說說古龍的書裡面最著名的一部小說《風雲第一刀》，改編成電視劇後就是《小李飛刀》。

最火的一個版本就是1999年由焦恩俊主演的小李探花李尋歡了，該片的主題曲我到現在都還記得。

裡面的配角都是一些著名的影星，比如演快劍阿飛的就是現在著名武打影星吳京，意不意外、驚不驚喜？

女主則是當時臺灣的第一美人蕭薔，女配都是頂級的美女賈靜雯和俞飛鴻，范冰冰都在裡面演過丫鬟。

配角們也是一些老戲骨，比如出演上官金虹的高雄，演龍嘯雲的林利，任泉在裡面也有角色。

然後就是《圓月彎刀》，我看過97古天樂版的，《浣花洗劍錄 》我看過87張國榮版的。

還有吳奇隆02版的《蕭十一郎》，這個版本出名的演員拍攝的也多，謝霆鋒老爹謝賢拍過78版的，大名鼎鼎的郭靖飾演者黃日華拍過01版的，不過個人覺得最好的還是02吳奇隆版的。

接下來的就是個人認為書一般，但是拍成電視很成功的《陸小鳳》。

最出名的就是07年由張智霖主演的《陸小鳳傳奇》，拍了好幾部，除了張智霖外還有萬梓良、劉松仁都演過陸小鳳。

更別說還有《三少爺的劍》、《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》等被改編成影視劇的作品，其中流星蝴蝶劍更是被改編成遊戲，我還玩過。

對了，還有我的童年回憶《小魚兒和花無缺》這部古龍的影視神劇，我記得我小時候簡直是白看不厭啊！

它改編至古龍的《絕代雙驕》，其中謝霆鋒和張衛健的05版堪稱經典中的經典。

當然古龍的小說改編成影視劇的小說還有很多很多，我就不一一的述說，只是近年來因為各種原因翻拍的比較少罷了。

當然這也和古龍先生離世較早有很大的關係，而金庸劇就不一樣了，雖然金庸先生在2018年也離開了我們。

但是在那之前因為金庸先生本人的健在，在影視劇的翻拍方面就比較方便，所以才給你造成古龍劇很少翻拍的原因。

說起武俠小說，一定會想到金庸和古龍兩位，都知道金庸的小說《倚天屠龍記》已經翻拍8次，這可能是翻拍最多的一個電視劇，同樣是武俠小說古龍的小說卻很少被翻拍。

其實細想一下就會明白。

寫作手法不同

古龍小說打鬥更注重實，一招一式細節寫的很詳細；古龍小說更注重意境，給人想象空間更大，拍戲的話會難以把控，只可意會不可言傳的那種；所以在拍電視劇來說，金庸的更好拍，也更好表現一點。

質量問題

據說，古龍有一個專門的團隊，每個人都有自己獨特的寫作手法，；而金庸小說全部是由本人寫出來的；所以在質量上說金庸完勝。

內容問題

古龍寫的小說章節較少，對於電視劇來說內容有點難以湊夠，旁白比較多，語言簡練，人物情景也難以把控；金庸寫的小說情節豐富，人物特色鮮明，拍成電視劇也更加簡單好把控一點。

結局問題

古龍寫的比較濃厚，結局很悲，比如《天涯明月刀》的結局“一間寂寞的小屋，一個寂寞的女人。她的生活寂寞而艱苦，可是她並無怨天因為她心安，她己能用自己的勞力去賺取日己的生活，已用不著去出賣自己。也許並不快樂，可是她已學會忍受”。而金庸小說就比較溫暖。

古龍的東西多在於寫人的心理，表現人的扭曲絕望，直麵人性陰暗面，沒那麼多的前因後果，“他們沒有過去，沒有將來，只有現在”，我記得這句話是說古龍人物的，總是給讀者一種震撼力和衝擊力。從這一點上來說，我更偏愛古龍的故事。

而且本人一直認為，很少有影視作品——包括電影、電視劇、動畫片等等——能夠超越小說作品，當然，前提是小說在前，尤其是讀者度過原著之後，在自我意識裡已經給人物定下了形象，若是影視作品中的形象有所偏差就難免喊打聲一片。

再者現在的編劇導演以及演員很少能夠真正靜下心來品味書中意味，而且萬惡的編劇總是把古龍書改寫劇本的時候折騰得面目全非，然後在片頭寫上“原著古龍”，其實只用了幾個人名，典型的有吳奇隆版的《蕭十一郎》，朱孝天版的《楚留香傳奇》真不知道央視怎麼想的居然讓這麼狗血的東西播出，比我當年發現《鄉村愛情》在央視播還憤慨。不知道是不是人家古龍已故所以他們可以為所欲為，金庸的怎麼就沒成那樣呢？古龍小說是很難拍成電視劇，比較適合拍電影，本人認為那一套新版的《陸小鳳傳奇》還算可以，古龍的東西最不能拉得很長，他本來就是敘事簡潔，沒什麼渲染恨不得一句一行，結果被編劇寫得像裹腳布，沒人願意看了，閣下若是真喜歡古龍，還是去翻看原著吧

我讀金庸全集已不下數遍。很喜歡金大俠作品。基本已提供影視劇本拍攝的劇情人物場景道具等等內容。

古龍也很好 。但他的小說拍成影視的難度很大。缺乏編成電影電視劇的細節，情節等等。沒有相當功力的編劇，改編不好古龍作品。

以上是粗淺看法。如果有機會改編古龍小說成影視，我也願意試試。學無止境。在創作中進步。

古龍的小說並不好看，故事情節很一般！金庸的小說可以說是武俠小說的巔峰之作，每部小說都故事情節精彩，人物刻劃有血有肉，比較鮮明！可以說古龍和金庸的武俠小說不在一個水平上！

古龍好多小說都拍成電視劇和電影了，楚留香，陸小鳳，邊城浪子等等，還有目前熱播的絕代雙驕，都是古龍的作品，版本無數。

只能說，你還是關注古龍太少了。

金庸與古龍的小說，各具特色。簡單區分的話，金庸的小說更適合拍成電視劇，古龍則更適合拍成電影。

原因也簡單，電視劇更適合表現一個時間跨度比較長的故事，一般來說，就是主角從小到大，依次遞進。開始是一條小河，然後匯聚成一條大河，然後才是大江。這樣的觀看體驗，也是徐徐漸進的，觀看者的心情也是隨著劇情而起伏。

電影則更注重濃縮感，把一個資訊量很大的故事，要裁剪，拼接，最後在2個小時內，給你一個巔峰體驗。電影需要的起伏與衝突，遠遠高過電視劇。

回頭再來看金庸古龍兩位。很明顯，金庸就是武俠世界裡本身的正派代表。簡單看他的所有作品，基本上都是主人公從小到大的一個自然順序，比如郭靖，楊過，韋小寶...

故事裡的愛情，雖然也充滿波折，坎坷，但是最終，都能夠得到一個完整的美滿。這些 ，都是電視劇所需要的。再加上金庸小說特別善於使用歷史背景，人在其中，以人帶故事，帶著觀眾，在每天2集的時間中度過。

所以大家發現沒有，金庸小說改變成的電視劇，基本上在劇情上與原著差別不大 ，甚至對話都全部保留。比如梁朝偉版本的《俠客行》，83版本的《射鵰英雄傳》，幾乎完全忠實於原著。而反觀金庸小說拍成的電影，只要是成功的，則全部做了大量的編輯與重整。比如我們都喜歡看的周星馳版本的《鹿鼎記》，徐克導演的《笑傲江湖》

再看古龍，主人公基本上就沒有歷史背景，也沒有上下輩的牽扯。比如陸小鳳，楚留香。簡單來說，他的小說是以故事帶人物。所以故事本身講究曲折，巨大的衝突。這樣的元素，恰好適合電影的製作。所以，你們可以看到，大量的古龍電影被翻牌成電影，而不是電視劇。

再回頭說道電視劇電影本身，電視劇就是很容易被不停翻拍，以滿足一代一代人的需要。而電影本身，翻拍的就很少。就比如光神鵰俠侶，鹿鼎記，就已經出現過N個版本了。這裡面，其實有個很關鍵的技術問題，就是電視劇本身的技術進步很快，二十年前的版本，拿給現在的人看，已經像看老片子。而電影，則沒有這個問題，你現在看1995年的《阿甘正傳》《拯救大兵瑞恩》，在視覺本身上，沒有任何問題。

以這個角度，回答網友這個問題，不知道說明白了沒有？

其實如果你是老觀眾的話，古龍劇的其實並不少，只不過古龍劇的影響也沒有金庸劇那麼多、影響也沒有那麼大而已。

為何金庸劇要勝古龍劇一籌？

一、歷史框架

金庸先生喜歡研究歷史，精通國學，他的作品雖然只有14部長篇加一部短篇，但多數作品都有歷史背景，這樣在影視創作中更有利於創作。而古龍作品多數都沒有具體歷史背景，在影視創作中代入感不那麼強。前者更適用於電視劇創作，而後者更適用於電影的創作，但是現在的電影市場中武俠電影受眾並不好。

二、故事人物

二人的創作和作者本人很像，金庸作品中的人物多以大俠為主，俠之大者、為國為民，金庸也是一副大知識分子的形象，儒雅、端莊；古龍中的人物很多都是浪子的形象，俠，為知己者死，不亦樂乎！，這是古龍小說中俠的風範，其中亦正亦邪的較多，古龍本人好美酒和美女。但在影視創作中，一個好的人設更容易讓大眾接納。金庸作品中的人物更符合主流價值觀。

三、作品質量

金庸作品少，但含金量較高，可以說都是不錯的作品，而古龍作品數量龐大，且質量參差不齊，其中不少是別人代筆（古龍比較任性），精品非常的出色，而劣品讓人讀之無味。這也是金庸的排名要高於古龍的主要原因。

其實現在並不是武俠風靡的時代了，年輕人更喜歡那種網路爽文，但金庸和古龍的劇依然會拍下去，因為年輕一代可能不會看書，但還是會看電視劇的，弄一些流量明星吸引粉絲還是可行的。

金庸的小說經常被拍成電視劇，而且不斷的翻拍，比如說《射鵰英雄傳》，比如《倚天屠龍記》，比如《神鵰俠侶》等。儘管這些小說不斷翻拍，但依然受到廣大觀眾的歡迎和追捧。而古龍的小說卻很少被拍成電影電視劇。翻拍的就更少了。這是給人的一種感覺，認為金庸的小說比古龍的好。其實不然，下面我給大家剖析一下。

從八三版《射鵰英雄傳》一炮走紅，大家對劇中的人物非常認可，耳熟能詳。比如憨傻的“靖哥哥”，比如聰明伶俐又刁鑽頑皮的“蓉兒″，比如奸詐陰險的歐陽克，再比如心慈面軟的穆念慈，令人心中恐懼的梅超風，痴情的瑛姑等等人物都給觀眾留下了深刻的印象。金庸先生的小說寫的好，劇中的人物演的好，所以這部電視劇火爆大江南北。所以大家記住了金庸的名字。而後的續集《神鵰俠侶》千喚萬喚才出來。在上映的一段時間，《神鵰俠侶》的小說和報紙上的連載開始火爆起來，畢竟先睹為快嘛！

後來金庸的小說陸續被拍成電視劇，在中國大陸上映。比如《笑傲江湖》、《倚天屠龍記》等。收視率都很高。既然大家喜歡，那影視公公司就拍唄，所以各個影視公司開始不斷翻拍，都憑藉著金庸小說的名氣以及大家對以前那十四部小說改編電影電視劇的認可大賺特賺。這也促使了金庸的名氣越來越大，而金庸的名氣越大，也能讓廣大觀眾更加願意看他的小說和電視劇。這幾者是相輔相成的。

再看古龍。並不是古龍的小說不好，不如金庸。相反古龍的一些名著都相當好，名氣一點不次於金庸。甚至有幾部的影響和認可度都超過了金庸。比如《小李飛刀》，後翻拍成《多情劍客無情劍》，再比如《楚留香傳奇》，《陸小鳳》，《絕代雙嬌》等。比如《絕代雙嬌》就被拍成各種版本的江小魚兒與花無缺，深受歡迎。

古龍一生寫了很多部武俠小說。但是他的小說以意境為主。有些心裡的描寫是電影電視劇所表達不出來的。就像大家一致認為的，看古龍的作品就是讀小說，你才能真正體會主角的那種心情。讀古龍的小說是一種文字的享受。

另外古龍的小說有些像偵探片，不到最後你是看不出結果的。這可能跟古龍比較喜歡看西方的偵探小說有關係。所以改編古龍的小說拍電視劇很困難。除非得對原著大改特改，而改動太大又不尊重原著了。像有幾部劇被改的面目全非，只保留了原著中人物的名字，內容與原著一點聯絡都沒有了。我想如果古龍先生在世也不會允許吧！

金庸先生的武俠小說幾乎不用怎麼改動就可以被拍成電視劇。可以這麼理解金庸的小說就是為拍電視劇而寫的，而古龍的小說就是為讀書親自去讀而寫的。

古龍的小說太過文藝，符合文藝青年的幻想，但就像王家衛拍的《東邪西毒》那樣，以古龍風格寫出來的臺詞文藝的簡直讓人窒息，可是又有幾人能夠真正懂得其中的意義呢！所以才會出現不賣座。古龍的小說篇幅短，故事情節全靠簡短的意境和語言描寫，給人太多的想象，不像金庸的小說，故事情節和畫面感很強，容易拍攝。

相比，古龍的是少一點，個人覺得金庸的小說都是俠之大者，武功，場面比較大，而且還有歷史年代，古龍的相對比較寫人物的內心多，特別還有人心的陰暗面，影視不好表達。金庸也有很少拍影視的比如白馬嘯西風和連城訣，古龍也有很多翻拍的，比如楚留香和小李飛刀。

每個人的青春裡都有一個武俠夢。喬峰的降龍十八掌，段譽的六脈神劍，凌波微步，張無忌的乾坤大挪移，這些稱霸武林的神功，都令我們產生過無盡的遐想。這些人物的形象在小說中便栩栩如生，拍成電視劇更是滿足了許多讀者的想象。

曾經我們喜愛的武俠小說大多是金庸，古龍寫出來的。而翻拍成劇的大多是金庸的，像《鹿鼎記》《倚天屠龍記》《天龍八部》等等，古龍的小說雖然拍的很少，卻也有很多經典，像《絕代雙驕》就被翻拍成多版的《小魚兒與花無缺》。

雖然二者皆是寫武俠小說的，其作品也都有在影視螢幕中上映。但是二人的寫作風格卻是大不相同的。

第一點，金庸老先生的作品大多注重情節的推動，和人物鮮明個性的塑造，故事性很強，由小說改編成電視劇，也不需要有過多的改動，可以盡最大可能的尊重原著。而古龍的小說大多是以渲染意境為主，意境是一種感覺，拍成電視劇，很難去把控。所以如果想把古龍的小說拍成影視劇，需要有很大的變動，這樣可能拍不好還會毀了經典。

第二點，金庸老先生的小說更能滿足大眾，人物的個性符合一代人的認知，而古龍的小說，有很大的懸疑性，人物的形象也可能不符合大眾的基本認知邏輯。所以拍金庸的小說能俘虜觀眾的心，更是迎合了大眾的喜好。