這是很有道理的一句話。幾乎所有的文章（新聞稿除外）都是作者修為的體現，包括思想境界，文化水平，認識高度，為人處事方式，文筆優劣等等因素，透過文字展露無餘。

文和人是兩個概念，文章不能代表作者的全部。培根寫了很多雞湯文，看文章他必須高尚，而事實上恰恰相反。宋之問詩寫的好，但是為了搶奪詩句居然活埋自己的外甥！文如其人的觀點就是扯淡，看人不應該片面化。

作家如果和創作沒有關係的話，那還是作家嗎？這個問題首先問得奇怪了。文如其人，字如其人。這樣的話都是有根據的。從文字來看，可以體現出作者的思想境界，文化修養，自身素質水平等等。

文如其人，是指作家作品的風格，和作家本人的性格特點相似。農夫覺得，這句話是很正確的。

文如其人這句話，由來已久，它最初出自於宋，蘇軾的《答張文潛書》："子由之文實勝僕，而俗不知，乃以為不如，其為人深不願人知之，其文如其為人"。

一個作家作品的語言風格，和作家本人的性格特點很相似這一特點，從很多作家的作品中都能夠得到印證。例如，著名作家陳忠實的性格樸實，忠厚，善良，豪爽，其作品所表現出的也是語言撲素，風趣，亳無華麗之言。讀陳忠實的小說，宛若在聽一個關中老農在給你講故事，使讀者感到真實可信，而深受感動。陳忠實從年輕時起，就非常崇拜作家柳青，柳青在長安縣黃甫村落戶時，離陳忠實的家鄉，西安市郊西蔣村只有幾十里路，除了仰慕，拜訪，更是把柳青的《創業史》當聖經般詠讀，不知翻爛了多少本。所以陳忠實所有小說的語言特點都和柳青的《創業史》，《狠透鐵》等頗為相似。

另外，賈平凹和沈從文都是文人，性格相似，文風相似。讀賈平凹描寫商州山水，風情的散文，使讀者不由想起沈從文筆下的湘西農村的情景。

而魯迅和徐志摩，林語堂等，則無論從性格，文風上來說都是截然相反的。魯迅性格直爽，有骨氣，而文章則是犀利，潑辣，象匕首，利劍。蒙著眼晴都是能分辨出來的。

綜上所述，"文如其人"之說是非常恰當的。

心有所思付筆端，

豪情壯志上雲天。

金戈鐵馬多壯士，

柔媚淺吟女嬋娟。

這個問題問的不嚴謹，作家與自己創作的作品肯定有對應關係，而不是真有什麼對應關係，不應該是疑問？

我們通常喜歡或關注某一文學作品，首先會對作者的一切有個大致瞭解。比如作家的生活背景，生活閱歷，道德品質以及作者本身的人生觀、價值觀、世界觀。而作者在創作過程中，受其思想的影響，潛移默化的，自覺不自覺的將個人情感，轉移到作品中人物身上。從很大程度上作品的靈魂，中心思想就是作者本人的境界和認知。也形成了作品的定位，決定了作品的傾向性，同時左右了讀者對作品的價值分析和傾向性判斷。

人如其文。就是作者人品和作品風格的關聯關係，這個話題從古到今一直爭論不休。我的觀點是，作品的風格基本就是作者人格品行的翻版，作者的秉性形成作品的風格，作品與作者二者之間既可以相互關聯又可以互相鑑照。

歌德就認為“一個作家的風格是他的內心生活的準確標誌。所以一個人如果想寫出明確的風格，他首先就要心裡明白；如果想寫出雄偉的風格，他首先也要有雄偉的人格”。

一個作者的人格魅力、思想品質、情感氣質、性格愛好、真善美和文學造詣以及表現形式是反映在作品內的主要成分。

當然，人性是很複雜的，人的思維理念和情感表達是以一種無法言喻的抽象方式存在的，不可否認“人不如文”的情況也很多，因時間關係不在這裡一一陳述了。

當今社會發展迅速，日新月異，思想開放，思維敏銳。但欣賞某一文學作品和對這一文學評價中，已經用發展的眼光看待。現代的人已經不會拘泥於用傳統道德的評判標準和倫理標準去審美，而是以學習、娛樂、文藝的心態，去衡量作家的任何一部作品，基本上不注重這部作品是不是“人如其文”還是“人不如文”，對自己脾氣對自己的口味就行。

真的，就是＂文如其人＂。什麼樣的性格的人，創作出的作品，就有什麼樣的風格。其內函，其深度，也是其思想境界的一種展現。為什麼這樣說呢？這是因為作品與作家，或作者關係極大。具體表現在以下三個方面：

1．生活的積澱

作者或者作家寫東西，一個最基本的，也是最基礎的是：必須有生活經歷。也就是說，一定要有生活的體驗，經歷了，見識過了，或者參與過某些活動、某些事情。就是不參與，也得知道，也得曉得這些人與事，等等，才可能在作品中高於生活的反映。寫出的東西才令人信服，讓人感覺是這麼回事兒。

2.心境的透示

平素間，作者要個什麼，心裡肯定有數，特別是寫東西也不是亂寫一通，平淡無奇地寫，那樣的話就無人看，無賣點。所以，他們在創作時，一定要有個主題，這個主題而且還是有相當思想深度的。這個思想深度，就與作者學識水平、見識見解、分析判斷、寫作能力有重大關係。作者的思想認識到什麼程度，其作品就有什麼深度。

3．人品的展示

作者思想境界高，政治素質高，有一定理論水平，個人修為好，他們寫出的作品，就是滿滿的正能量，讓人感覺很好，受大眾歡迎與喜歡。反之，作者素質低下，寫出的東西可能就是負能量、低俗，讓人覺得倒胃口，不原意看下去。即使有人看，也是一時，不能長久，更會被社會淘汰，遲早會出局的。

總之，＂文如其人＂，恰如其分地道出了作者與作品的關係。我感覺，題主這觀點很好，道出了事物的本質。

“文如其人”，是中國傳統文化裡的“誅心”論，和社會體制有關。

行為可以看得見，心裡的想法卻不容易琢磨，尤其是文人。我們的教育裡提倡“文如其人”，就是告訴那些在行為中不容易抓住的所謂文人，要麼修正自己，向主流看齊；要麼真實表達，這樣我也能抓到你。

當然，在自由表達空間比較寬鬆的社會里，作家也願意真實表達內心。不過，人本來是複雜的，觀念也是在變化的，想法是千絲萬縷的，無法簡單以“文如其人”來對應一個複雜的生命個體。

文如其人確是有道理。因為一篇好的文章或作品都必然透露出作者非常真實的情感在裡面，在文章或作品中讀者也會感受到作者情感和生活態度。

一直來，有一種主張叫“文如其人”，這張主張是對作品和作者的雙重的狹隘認識。從最初對文章的品評過渡到對作者的品讀，再延伸到對作者職業道德要求，再用這個道德要求解讀作品。它是一個迴圈往復式的過程，原點出發又回到原點，給作品打上了等級，給作者帶上了鐐銬。

人的性格天生的，後天的有意識培養，是對先天性格的或壓抑或張揚。文章是用語言文字表情達意的工具之一。現代社會，用來表情達意的方式更豐富更科技了。無論哪種方式的表情達意，都是人對現實世界的觀照。這種觀照必然打上作者的秉性才情。從這個層面上來說，“文如其人”的說法是對的。也就是說，文章的風格同作者的性格特點有相似度，文章能反映作者的思想、立場和世界觀。但同時禁錮了或放大了對作品和作者的認知，從而導致從古至今對文人和人文的狹隘處理。

同時人的性格可以塑造的，可以透過學識修養來完善甚至改變人格。宋朝蘇軾《答張文潛書》：“其為人深不願人知之，其文如其為人。“為人深”就是一種性格，文如其人是一種作文境界。譬如，他的文章像他的為人一樣質樸、純真，真可謂文如其人。這個“他”有“質樸、純真”性格特點，“他作的文章”有一種人人皆可受用的高境界。當一個人沉浮於社會，他的為人不是他本初的，而是薰染了社會習氣。他不再願意吐露心聲，或者說不願意直接吐露心聲，如果願意借筆發力，這個時候文如其人就變得不可捉摸了。如果其文像其為人一樣不願被人知道，一種隱士心態，輟筆可能成為其人生常態，其文自然不願為人知。

子曰：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然後君子。”孔子主張君子應該是文采和樸實配合適當，偏重其中一方則是不足。蘇軾的說法是對孔子說法的進一步事實論證，用為人和為文的關係來證明。發展到後來，只侷限於為文的問題了，寫文章要“文如其人”“言為心聲”。

因此，“文如其人”不能簡單地說是一種對應關係。

——2019.12

我想“文如其人”是完全正確的。作家與他的作品就是這個人的外在表現。

一，作家寫的作品是他的人生觀的體現。一部作品傾注了作者自己的人生觀，價值觀。善惡美醜都是作者自己的判斷，是作者人生觀的體現。

二，作家的作品是他對現實的反映。作者怎麼看待這個世界，他就會在作品中有表現，一個熱愛生活的人，他的作品，肯定是積極向上的。

三，作家的作品是作者人生閱歷的體現。有豐富的人生閱歷，那麼作品中就能有作者對於生活閱歷的體現。就可能把經歷的事情在作品中寫出來。

總之，“文如其人”就是作者對人生的看法，對生活的感悟，

以及作者對於美好生活的嚮往。

文學作品首先反映作家的世界觀，人生觀，價值觀；還反映作家的審美情趣及其人生閱歷；同時也或多或少的體現作家的個性特徵和為人處世的風格。因此，真誠的文學作品與作家的品質應該具有一致性，即通常所說的“文如其人”。

“以行為特徵可推斷性格及思維特徵，以性格及思維特徵可推斷行為特徵”，這是本人自己總結的看人經驗，還比較準。原創作品，會自帶創作者個人行為屬性特徵，此行為屬性特徵同時也會折射出創作者性格及思維特徵（品格方面太重，不敢輕言），這應該就是所謂的“文如其人”。

文如其人，字如其人，畫如其人。

思如泉湧當揮毫，隨性而為始得真。

寫字繪畫撰文都會隨當下的心情和心境的變化而稍微不同。

每一位寫作者都有自己的文風，文章詩詞合乎作者的性格，亦貼近作者當時的心情和境況。

李白的詩詞如其人，放蕩不羈，似凡似仙：飛流直下三千尺，疑是銀河落九天；即使不得志仍然不移不羈性情：金樽清酒鬥十千,玉盤珍饈直萬錢。 停杯投箸不能食,拔劍四顧心茫然! 欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山。

蘇軾的豪放坦蕩，辛棄疾的奔放豪邁。

清新脫俗的文字後面也是一位清新脫俗的才子佳人，委婉爾雅的你也不會喜歡粗獷狂野的文風。

小說，每一個故事的背後都有作者的幻想和自己的經歷，故事情節背後都暗藏作者內心最期盼的生活和愛情。

文如其人，文字是另一種自我表達的形式，把自己的內心透過文字表達出來，把不能述說他人的話語說給文字聽。當下的文字就是作者放下性情、心境、狀況的體現。

融入感情的文字將會擁有靈魂，有靈魂的文字才會讓閱讀他的人產生共鳴，沒有靈魂的文字只會泯滅在文海中。

文如其人，是指文章所展現出的思想境界，文化格調都與作者的道德素質和認知水平息息相關。正所謂胸懷決定視野，為什麼毛澤東的詩詞大氣磅礴，與他的博大胸襟是分不開的。

任何事物都不是絕對的，“文如其人”這句話也不是絕對的，它只是相對而言的現象。

“文如其人”是說文與人密切相關，不拘一格的文人寫出來的作品總是豪放曠達的居多；多愁善感的文人寫出來的作品總是悽風苦雨的居多；超然物外的文人寫出來的總是心如止水的居多。究其原因不外乎是作家的生存環境不同，接受的教育理念和情感氣質等不同，但不論如何，文總是能夠或多或少地表現出人的性格特點。

“文如其人”的觀點是由來已久的。周文王的《周易.彖象》認為：詩文如其人；楊雄的《法言.問神》：言，為心聲；書，為心畫也。聲畫形，君子小人見矣。劉熙的《詩概》：詩品出於人品。

李白一生雲遊四方，清高孤傲，放蕩不羈。他生活在盛唐時期，文人總有兼濟天下的雄心壯志，但李白仕途不順，他生性就註定會徘徊在選擇出世和入世之間，從他詩文中流露出的渴望建功立業的政治抱負或者是人生如夢，及時行樂思想，正是他為人性格特徵的真實寫照。

婉約派詞人李清照，早期生活富足優裕，出嫁後與趙明誠生活更是美滿快樂，所以前期多寫其悠閒生活。金兵入據中原時，丈夫離去，境遇孤苦，在後期所作詞便多是悲嘆身世，情調感傷。

“文如其人“是蘇軾提出的，但他說的是其弟文如其人，並不能以偏概全。蘇軾評價黃庭堅時就說他思想觀點和他為人，與其書法不符，甚至是自相矛盾的。

孔子說：“君子不以言舉人，不以人廢言。”所以“文如其人”的說法是片面的，我們不能一味的以文觀人，因為文與人並無一定的紐帶，這就像生活，生活中既有言行一致、文如其人的現象，也有言行不符、文不符人的情況。

"字如其人"或"文如其人"，說得是作者與其作品之間有相互對應關係，這是真的嗎?

首先要說，若作家並不與完全其作品間的人物相對應。比如曹雪芹並不是《紅樓夢》中的賈寶玉，鶯鶯燕燕眾芳傾心的怡紅公子，文弱書生模樣，雖憐惜讚美女性，但長得北方黝黑大漢一個。

賈平凹的《廢都》餘波尚存，但他並不是讀者猜想的莊之蝶一般頹廢，墮落後文人。武俠小說家們更不是武藝超群的劍客豪俠。

但是作家寫文的時候，一定有他的喜惡，傾注到了人物形象之中，也將自己的性格價值觀，不著痕跡地融入文字當中，具有個人的氣息。

比如當下正火的網劇《慶餘年》，原著作者將自己的筆名貓膩，書中人物範建、範閒、慶王連名字都沒有，可以猜想他是個隨性之人吧。

從古代詩人來看，更詩如其人。江湖上放縱不羈愛自由的李白，書生仗劍走天涯，醉臥美人懷，浪漫灑脫的文風，其詩"五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒“正是千金換酒也堪豪的詩仙氣概。

而居草堂的杜甫雖也有"筆墨驚風雨，詩成泣鬼神"之豪言，"會當凌絕頂，一覽眾山小"的壯語，終是以"安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏"，疾呼"朱門酒肉臭，路有凍死骨“，先天之憂而憂，後天下之樂而樂的憂鬱詩聖基調。

《紅樓夢》裡林黛玉自然常悲"一年三百六十日，風霜刀劍嚴相逼"，薛寶釵才有"好風憑藉力，送我上青雲"之句。

納蘭容若用情至深，方有"人生只若如初見"之嘆，至於元稹口口聲聲"曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”，卻是個"取次花叢懶回顧"的主，比不上"十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名"的杜枚實話實說來得可愛了。

作家除了真實的體驗和經歷之外，也從個人的角度上感受生活，以及社會上的各種人物事件，然後把自己對生活的獨特體驗，對藝術形象的創作理想訴諸文字。作家的不同，作品就會呈現出不同的風貌。

正如陳忠實所言:作家傾其一生的創作探索，其實說白了，就是"尋找屬於自己的句子”。

作家本人的文化素養和想象力，正如演員的氣質和摹仿能力，決定了他們在塑造不同人物時成功與否。一個外表喜感的大胖子，要演好一悲傷細膩的書生形象，的確挑戰世人的接受能力。如同敏感細膩的柳永，一輩子也寫不出蘇東坡"大江東去"氣勢的豪放之詞來。

當然凡事並不絕對，優秀的作家畢生都在挑戰越越自我，早期和晚期的作品風格會有很大的不同，並不只是風格的日臻成熟那麼簡單。突破會有，但終歸只是發掘了本人身體裡不被重視顯現的隱藏人格。

作為婉約派詞人的李易安，其詞風清麗婉約，曾給人"和羞走，倚南門，卻把青梅嗅“小女生形象，但她也寫下了"至今思項羽，不肯過江東”這樣英氣沖天的巾幗之句，世人似乎很難將兩者的形象融合起來，可是如果將她嗜酒豪醉的習性相聯絡，又一點都不唐突了。

最後舉一個文如其人的張愛玲來為證，她生性涼薄，在她的作品中，對愛情有清醒的認識，又有"人生如華麗的睡袍，上面爬滿了蝨子”的糾結，除了《傾城之戀》，似乎勉強的大團圓結局，幾乎都是不好的結局。

"如果你認識從前的我，那麼你就會原諒現在的我。"套用張愛玲這句經典的話，

"如果你認識真實的我，那麼你就會理解作品中的我。"也許就是文如其人最通俗的註解吧。

我認為是有對應關係的。舉兩個例子來解釋下“文如其人”——

01

宋代著名女詞人李清照，生長在濟南趵突泉旁，那裡自古泉流滿地、風景如畫、人文薈萃。女詞人的靈性不但來自天賦，也來自地賦。

她又幸運地生在北宋，比理學家朱熹年長46歲，那個時代的女性還沒有太被壓抑。她的父母都是知識分子，不但給她豐富的文化薰陶，還為她營造了寬鬆自由的成長環境。

所以李清照早年的作品，表達的都是少女對生活的熱愛、對愛情的憧憬，很是開放。她可以“沉醉不知歸路”、“興盡晚回舟”，絲毫不擔心父母責怪；未來丈夫到家裡做客，她“倚門回首，卻把青梅嗅”，絲毫不扭捏造作；她甚至寫出“雪膩酥香，笑語檀郎，今夜紗廚枕簟涼”這樣大膽的詞句，被時人評價為“自古縉紳之家能文婦女，未見如此無顧藉也。”

一場“靖康之難”，使她的命運發生急劇變化，國破、家亡、夫死，用半生心血收集的文物也被燒、被盜、被搶。後來的再婚又離異，期間還有家庭暴力的滋擾，這一切弄得她聲名狼藉、疲不可支。

所以她後期的作品，再沒有早年的歡快，而是滲透了化不開、抹不去的仇怨：“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語。”“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第、怎一個愁字了得？”

文學創作的基調，因作者的經歷而改變，這不就是“文如其人”嘛！

02

息夫人的故事，經常被唐代詩人提及：據記載，楚王為了擄走息媯而滅了息國，息媯入楚宮後，生了兩個孩子，卻始終不說話。對於這樣一個女子，詩人們有著截然不同的評價——

杜牧說：“至竟息亡緣底事？可憐金谷墜樓人。”（《題桃花夫人廟》）他借褒揚綠珠墜樓的貞烈，諷刺息夫人面對強權的軟弱，強調她屈從、苟且偷生的一面。

而王維卻說：“看花滿眼淚，不共楚王言。”（《息夫人》）他強調的是息夫人不跟楚王說話、消極反抗的一面。

在作這首詩三十年後，王維也落到了息夫人一樣的命運，在國難中做了叛軍俘虜，儘管心懷舊恩，卻也抱著矛盾悲苦的心情苟活下來。可見他早年在詩裡同情息夫人並不是偶然，他的人生選擇亦是如此，可以為了生存而忍辱負重。

文學創作的觀點，體現著作者的人生觀，這不就是“文如其人”嘛！

總結

文學創作是個體的創作，作品貴在個性，而這作品的個性，很大程度上就來自於作者的性情、經歷、學識。

孟子甚至說：“頌其詩、讀其書，不知其人可乎？”著重強調了“知人”對欣賞文學作品的重要性。

我認為，我們祖先是非常偉大的，他們創造了文字，並賦予了詳解細釋，彷彿是一個個鮮活的細胞，生生不息。傳承著民族，傳承著文明，傳承著知識，傳承著歷史。

而任何作品都是由許許多多像細胞一樣的文字組成的，所以它們是有生命的。

作家好比母親，文筆如同臍帶，胎兒就是作品，作家母親透過文筆臍帶，用自己的心血孕育出胎兒作品。於是作家與作品有了骨肉相連、有了血緣關係、乃至DNA的契合度都高度的相似。

於是“文如其人”就不言而喻了，於是作家與創作真有這樣的對應關係就不難理解了，於是我將其歸納了幾點明義。

創作靈感的唯一性

我認為，任何一次創作或任何一部作品，都是來源於靈感，來源於衝動，來源於責任或來源於使命。而靈感是真實存在的，是不可或缺的，又如同中醫經絡似的看不見摸不著。而每一個作家的靈感也絕不相同，如同人做夢一樣，一百個人有一百種夢境。由此也證明了創作靈感的唯一性。也正是這種創作靈感的唯一性，形成了作家獨自的創作理念和觀點，作品自然就打上了自己的烙印，想不“文如其人”都很難。

創作文筆的習慣性

俗話說習慣成自然，作家的創作文筆也不例外。舉點兒畫家的例子，如徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，黃胄的毛驢，王雪濤的花，這就是畫家的創作習慣，使我們一看到馬蝦驢花的畫，馬上聯想四大畫家，這就是“畫知其人”的事理吧。

作家也是同樣，在題材上，有的多寫鄉村，有的偏寫武俠，有的愛寫傳統，有的常寫現實。在體裁上，有的側重散文，有的著重小說，有的注重劇本，有的專注詩歌。在文筆上，有的寫的美麗，有的寫的彪悍，有的寫的直白，有的寫的委婉。在字詞上更能直接看出作家的文筆習慣。

所以無論是習慣成自然也好，還是自然成習慣也罷，就如“鄉音無改鬢毛衰”似的，每個作家的文筆習慣已經約定俗成了，“文如其人”也就不足為奇了。

創作作品的目的性

世間萬物做每一件事都是有目的性的，無論是善還是惡，無論是直接的還是間接的。我想作家的創作也是有目的性的。是抒情？是敘事？是謳歌？是諷刺？等等。言由心生，文表己意，就是這個道理。自然而然創作就揉進了自己的情感，作品就帶進了自己的血統，孰言不“文如其人”？

作家的脾氣秉性

人都是有性格的，作家也不例外，但作家的性格往往顯現在創作的作品當中。我揣摩，看作品直截了當者，就知作家是個豪爽之人；看作品拐彎抹角者，就知作家是個謹慎之人；看作品恢宏磅礴者，就知作家是個魁首之人；看作品清秀佳美者，就知作者是個巾幗之人。等等，這些也算是“文如其人”吧。

以上論述，只為說明和證實“文如其人”及其存在的對應關係，僅此而已，純屬己見。

文如其人，指文章的風格同作者的性格特點相似;現也指文章必然反映作者的思想、立場和世界觀。是的，我也是這樣理解的。你讀一篇文章、看一幅圖畫作品，可以看出出自誰手。蘇軾在《答張文潛書》寫到“子由之文實勝僕,而世俗不知,乃以為不如;其為人深不願人知之,其文如其為人。”清惲敬《靖節集書後二》評陶淵明詩,其詩清微通徹,雄厲奮發,如其人,如其人焉。錢鍾書先生在《談藝錄》中說:狷急之人作風,不能盡變為澄澹,豪邁之人筆性,不能盡變為嚴謹，等等。可見，自古自今一直有文如其人的這種說法。一個人的所成長的環境、接受的教育等對其影響會自然而然的對外流露。

正如柯蒂斯導演的電影《卡薩布蘭卡》有句經典臺詞：你現在的氣質裡,藏著你走過的路,讀過的書和愛過的人。一個真正優秀的人會不僅注重個人外在，更重要的是注重內外兼修。透過閱讀提升自己眼界，延伸生命寬度，提高生命質量上下功夫。所有現在有很多人會不斷地提高自我，以在“文”中有更好地體現。