這個就跟每個地區和民族不同的文化，不同的社會環境息息相關了。

歐美音樂，特別是你提到的那些搖滾樂隊，都是需要很多年的社會文化積累，才能生根發芽，不斷的壯大起來。歐美的搖滾音樂都屬於大眾音樂，很多人都會去聽，都願意在音樂上消費，久而久之就形成了比較成熟的音樂市場，自然百花齊放。

相比而言，粵港澳樂壇，本身受地域，文化，市場的限制就比較大，相比於歐美音樂起步又比較晚，特別是搖滾樂大多都是在學習模仿別人，比較少有自己風格的樂隊出來，再加上聽搖滾樂的人還是少數，市場有限，這樣自然沒法跟歐美相比。

總之不同地區，有不同的文化和市場，自然就顯現出不同的音樂文化，只有結合自己民族文化特點，再結合現代的表現形式，這樣才能做出影響世界的音樂來~民族的才是世界的

歐美的樂隊一般就是老牌樂隊。老鷹樂隊、Metallica、大屠殺、槍花、林肯公園、德國戰車、史密斯、齊伯林飛船、披頭士、山羊皮、皇后樂隊、KISS、U2、SUM-41、曼森、等樂隊 歐美的樂隊一般都是終身制。而不像國內的樂隊，今天拆了 明天又組起來了，歐美樂隊因為終身制的原因，對於搖滾樂這一塊都是量產的 而且質量都不低，又因為搖滾樂在歐美屬於比較主流的音樂，所以搖滾樂才會在歐美大火！

而對於日本來說Seamo 大冢愛 宇多田光 Kattun News Yui 關8等樂隊對於日本本土的搖滾樂也是有很大的影響力的！

在中國粵語地區也是因為早些年歐美搖滾得影響誕生了天堂樂隊 鮑家街43號 超載 輪迴 扭曲得機器 痛仰 唐朝 零點樂隊 黑板樂隊 以及BEYONY樂隊 之後因為種種關係 這些樂隊有些解體了 在20世紀80年代 都為中國搖滾做出了不少貢獻！但是因為不像歐美的樂隊 是終身制的 所以有不少一樣出色的樂隊解散了。現如今 痛仰 二手玫瑰等樂隊在小眾民間的影響力依舊不小。但是現在的華語樂壇對於搖滾來說依舊不是很好 中國玩搖滾 朋克的人感覺越來越少 但是始終有一句話縈繞在中國搖滾人的心中就是“搖滾不死！”

歐美的樂隊一般就是老牌樂隊。老鷹樂隊、Metallica、大屠殺、槍花、林肯公園、德國戰車、史密斯、齊伯林飛船、披頭士、山羊皮、皇后樂隊、KISS、U2、SUM-41、曼森、等樂隊 歐美的樂隊一般都是終身制。而不像國內的樂隊，今天拆了 明天又組起來了，歐美樂隊因為終身制的原因，對於搖滾樂這一塊都是量產的 而且質量都不低，又因為搖滾樂在歐美屬於比較主流的音樂，所以搖滾樂才會在歐美大火！

而對於日本來說Seamo 大冢愛 宇多田光 Kattun News Yui 關8等樂隊對於日本本土的搖滾樂也是有很大的影響力的！

在中國粵語地區也是因為早些年歐美搖滾得影響誕生了天堂樂隊 鮑家街43號 超載 輪迴 扭曲得機器 痛仰 唐朝 零點樂隊 黑板樂隊 以及BEYONY樂隊 之後因為種種關係 這些樂隊有些解體了 在20世紀80年代 都為中國搖滾做出了不少貢獻！但是因為不像歐美的樂隊 是終身制的 所以有不少一樣出色的樂隊解散了。現如今 痛仰 二手玫瑰等樂隊在小眾民間的影響力依舊不小。但是現在的華語樂壇對於搖滾來說依舊不是很好 中國玩搖滾 朋克的人感覺越來越少 但是始終有一句話縈繞在中國搖滾人的心中就是“搖滾不死！”

1.日本音樂可以算是亞洲一流的音樂 早在七八十年代就一直在發展 人家的音樂全部都是十分產業化的。（音樂提早發展）

3.雖然改革開放 但是我們國人當時的思想還是很封建的 你要知道連鄧麗君那樣的音樂都會被稱為是“靡靡之音”，怎麼可能會有好的機會能夠發展。（早年思想封建 沒有較大機會發展）

4.日本樂壇與華語樂壇的所謂巨星都沒歐美樂壇的普通歌手在世界的知名度大。主要是因為人家的音樂發展的比我們快的多得多得多得多，而且人家的主流媒體在世界都有很大的影響力。不然為什麼有那麼多非歐美歌手把登上時代週刊，Billboard這些作為榮譽呢？（缺乏能夠在國際社會站穩腳跟，名聲在外的主流媒體）

5.國內很多人都太過崇洋媚外。一個結石姐來中國參加比賽，參加了個歌手就讓很多人都驚訝的跟什麼似的（當然這樣的歌手願意來中國參加比賽的確也是值得驚訝的），但是你要知道，結石姐在美國甚至在英國，都只能算是二三線歌手。雖然不可否認的是她的確擁有出色的演唱實力，但是一個連在外國比賽獲得冠軍後自己本國媒體都極少報道的歌手來說，地位由此可見。而且我們國內除了周杰倫，陳冠希外，真的極少數看到有歌手在一次又一次強調中文歌的厲害之處，並且在努力的為華語樂壇做貢獻的（缺乏民族自信）

6.國內環境實在難以培養得出一個或幾個有實力的起碼在國際社會有點知名度的歌手。唱片公司也難捧新人，因為要捧紅一個新人的人力物力都是非常巨大的，尤其是做歌手這種很難賺錢的職業（現在指望賣實體唱片賺錢已經是不現實的事情，所以很多歌手都選擇轉為數字專輯或者開演唱會來賺錢，可是沒有名氣，你怎麼可能賣的動這些）。有錢的資本家們都是衝著小鮮肉去的，只要你有顏，哪怕你唱的再難聽，再低俗，經紀公司以及所有的粉絲都會為你美其名曰“低沉”，“發揮不好”，“有磁性”和“蘇音”等等等等，正因為音樂難有市場，所以你看現在火的那些個差不多都是演員，要不然就是所謂的“全能藝人”。（音樂被資本控制）

7.我們國內也不是沒有在國際上知名的歌手，就好比以鄧麗君為首的：張惠妹，王菲，張學友，張國榮，周杰倫等（其實幾乎就這幾位了）。你看這裡面除了周杰倫，哪個出道沒過二十年的。有點知名度的都是早些年太過成功積累下來的，他們的巔峰時期都是其他歌手難以企及的高度。可是這些，放在國際市場來看，都是小巫見大巫。（華語歌手知名度難以開啟）

8.日本的唱片市場可以說算是亞洲第一了，雖然進入二十一世紀以來全球唱片市場萎縮嚴重，但日本的實體唱片依舊很有市場。例如安室奈美惠最後一張專輯《Finally》首周賣出過百萬，目前已突破兩百萬，位居2017全球女歌手唱片銷量第二（超越粉媽，僅此於黴黴）。而華語樂壇除了早些年有較大市場外，進入二十一世紀00年代中後期後就沒有幾張專輯賣過百萬張。作為最大的內地市場，盜版猖獗，雖然這幾年也有正版銷路，賣的也不錯，但是主要的還是臺灣以及香港市場。港臺都有專門的資料統計以及年銷榜單，也發展了很多年，各排行榜也都是廝殺激烈，雖然賣的不多，但起碼也有一個所謂的市場在，但是差距就顯現。（日本唱片市場與中國唱片市場規模差距過大）

9.我們國內除了臺灣金曲獎，幾乎找不到任何一個可以稱得上是公平公正的權威音樂獎項。近幾年內地還出了一個CMA才有點好的勢頭，但終歸影響力不夠。而且一個權威的音樂榜單都沒有，為什麼臺灣的流行音樂走在我們前面，就是因為人家的音樂環境很好，雖說每年都會被詬病本土保護，但總歸還是十分權威。大環境取決了音樂的發展趨勢，銷售有五大金榜、佳佳唱片等榜單，都是購買後直接統計。而音樂榜單有hito、kkbox等，而且還有年榜，周榜。而反觀日本呢，人家有Tower Records銷售人氣榜，oricon日本公信榜等，還有唱片大賞，MTV音樂大賞等，歐美走在我們前面也是因為人家版權意識強，權威的音樂獎項比之國內要多得多。單美國就有格萊美 全美 公告牌三大音樂獎項，榜單也有billboard這種做了幾十年的，還有iTunes什麼的。別的國家也有全英音樂獎，水星音樂獎，朱諾獎，MAMA等等。（缺乏公正可鼓舞行業進步的權威音樂獎項，大環境惡劣）

10.最致命的 就是音樂型別。人家玩了幾十年的R&B，一個陶喆或者誰唱了類似的歌曲就立刻被封為“R&B教父”。雖說全世界的歌曲，男歡女愛你死我活的情歌佔絕大多數，但人家在玩創新，甚至是為種族做貢獻的時候，華語樂壇的大環境還依舊沉浸在男歡女愛的苦情芭樂裡，一首《體面》就能霸佔各大榜單長達幾十周，怎不引人唏噓。（不是說華語樂壇沒人創新，只是很少。哪怕是像周杰倫這樣曾經先驅者如今居然還能寫出像《連名帶姓》這樣放在十年前都不為過的曲子，你說怎能不令人失望。）（音樂形態和主流內容長久不變，且落後於世）

這是個人總結的有關回答 這篇回答我也認為可以用來回答有關華語樂壇的發展問題。

我無法回答差距多少年 但是差距是一定有的

1.日本音樂可以算是亞洲一流的音樂 早在七八十年代就一直在發展 人家的音樂全部都是十分產業化的。（音樂提早發展）

3.雖然改革開放 但是我們國人當時的思想還是很封建的 你要知道連鄧麗君那樣的音樂都會被稱為是“靡靡之音”，怎麼可能會有好的機會能夠發展。（早年思想封建 沒有較大機會發展）

4.日本樂壇與華語樂壇的所謂巨星都沒歐美樂壇的普通歌手在世界的知名度大。主要是因為人家的音樂發展的比我們快的多得多得多得多，而且人家的主流媒體在世界都有很大的影響力。不然為什麼有那麼多非歐美歌手把登上時代週刊，Billboard這些作為榮譽呢？（缺乏能夠在國際社會站穩腳跟，名聲在外的主流媒體）

5.國內很多人都太過崇洋媚外。一個結石姐來中國參加比賽，參加了個歌手就讓很多人都驚訝的跟什麼似的（當然這樣的歌手願意來中國參加比賽的確也是值得驚訝的），但是你要知道，結石姐在美國甚至在英國，都只能算是二三線歌手。雖然不可否認的是她的確擁有出色的演唱實力，但是一個連在外國比賽獲得冠軍後自己本國媒體都極少報道的歌手來說，地位由此可見。而且我們國內除了周杰倫，陳冠希外，真的極少數看到有歌手在一次又一次強調中文歌的厲害之處，並且在努力的為華語樂壇做貢獻的（缺乏民族自信）

6.國內環境實在難以培養得出一個或幾個有實力的起碼在國際社會有點知名度的歌手。唱片公司也難捧新人，因為要捧紅一個新人的人力物力都是非常巨大的，尤其是做歌手這種很難賺錢的職業（現在指望賣實體唱片賺錢已經是不現實的事情，所以很多歌手都選擇轉為數字專輯或者開演唱會來賺錢，可是沒有名氣，你怎麼可能賣的動這些）。有錢的資本家們都是衝著小鮮肉去的，只要你有顏，哪怕你唱的再難聽，再低俗，經紀公司以及所有的粉絲都會為你美其名曰“低沉”，“發揮不好”，“有磁性”和“蘇音”等等等等，正因為音樂難有市場，所以你看現在火的那些個差不多都是演員，要不然就是所謂的“全能藝人”。（音樂被資本控制）

7.我們國內也不是沒有在國際上知名的歌手，就好比以鄧麗君為首的：張惠妹，王菲，張學友，張國榮，周杰倫等（其實幾乎就這幾位了）。你看這裡面除了周杰倫，哪個出道沒過二十年的。有點知名度的都是早些年太過成功積累下來的，他們的巔峰時期都是其他歌手難以企及的高度。可是這些，放在國際市場來看，都是小巫見大巫。（華語歌手知名度難以開啟）

8.日本的唱片市場可以說算是亞洲第一了，雖然進入二十一世紀以來全球唱片市場萎縮嚴重，但日本的實體唱片依舊很有市場。例如安室奈美惠最後一張專輯《Finally》首周賣出過百萬，目前已突破兩百萬，位居2017全球女歌手唱片銷量第二（超越粉媽，僅此於黴黴）。而華語樂壇除了早些年有較大市場外，進入二十一世紀00年代中後期後就沒有幾張專輯賣過百萬張。作為最大的內地市場，盜版猖獗，雖然這幾年也有正版銷路，賣的也不錯，但是主要的還是臺灣以及香港市場。港臺都有專門的資料統計以及年銷榜單，也發展了很多年，各排行榜也都是廝殺激烈，雖然賣的不多，但起碼也有一個所謂的市場在，但是差距就顯現。（日本唱片市場與中國唱片市場規模差距過大）

9.我們國內除了臺灣金曲獎，幾乎找不到任何一個可以稱得上是公平公正的權威音樂獎項。近幾年內地還出了一個CMA才有點好的勢頭，但終歸影響力不夠。而且一個權威的音樂榜單都沒有，為什麼臺灣的流行音樂走在我們前面，就是因為人家的音樂環境很好，雖說每年都會被詬病本土保護，但總歸還是十分權威。大環境取決了音樂的發展趨勢，銷售有五大金榜、佳佳唱片等榜單，都是購買後直接統計。而音樂榜單有hito、kkbox等，而且還有年榜，周榜。而反觀日本呢，人家有Tower Records銷售人氣榜，oricon日本公信榜等，還有唱片大賞，MTV音樂大賞等，歐美走在我們前面也是因為人家版權意識強，權威的音樂獎項比之國內要多得多。單美國就有格萊美 全美 公告牌三大音樂獎項，榜單也有billboard這種做了幾十年的，還有iTunes什麼的。別的國家也有全英音樂獎，水星音樂獎，朱諾獎，MAMA等等。（缺乏公正可鼓舞行業進步的權威音樂獎項，大環境惡劣）

10.最致命的 就是音樂型別。人家玩了幾十年的R&B，一個陶喆或者誰唱了類似的歌曲就立刻被封為“R&B教父”。雖說全世界的歌曲，男歡女愛你死我活的情歌佔絕大多數，但人家在玩創新，甚至是為種族做貢獻的時候，華語樂壇的大環境還依舊沉浸在男歡女愛的苦情芭樂裡，一首《體面》就能霸佔各大榜單長達幾十周，怎不引人唏噓。（不是說華語樂壇沒人創新，只是很少。哪怕是像周杰倫這樣曾經先驅者如今居然還能寫出像《連名帶姓》這樣放在十年前都不為過的曲子，你說怎能不令人失望。）（音樂形態和主流內容長久不變，且落後於世）

無論按照發源地 原創性 影響力 都是歐美大於日本大於港澳臺 要究其根源 歐美建立在完整的古典體系和新生的布魯斯音樂裡 無論哪方面都是他們吸收最先 所以出來的作品即完整也創新 日本緊隨其後 學習了他們先進的音樂思維 精進修行樂器技法 結合自己的亞洲屬性 也於歐美之後開拓了屬於自己風格的音樂 港澳樂壇再前面兩者之後 主要是翻唱歐美日本的主流歌曲 改編歌詞直接拿來主義了 畢竟這也是最快跟上節奏的辦法 要誕生本土的音樂人才總是需要時間 直到許冠傑 黃家駒這些天才的出現才漸漸體現原創性 以上是我個人理解的一些順序和看法 至於接受流行和搖滾 這得引用竇唯大仙說的一些話了 媒體控制著人們所能聽到的東西 當人們被過多攝入的是港澳臺流行音樂時 那些躁動的搖滾樂就等於被雪藏了 一個時代敗在了當時引領者們的手裡 這就是原因之一 人們不愛聽搖滾樂 導致搖滾樂土壤貧瘠 無法透過樂隊獲得生存希望 自然慢慢土崩瓦解 有才的都搞流行去了 或者改行了 那麼我們能夠發達的 自然就是引領者們喜聞樂見的流行音樂文化了 畢竟這種文化就像快餐 隨便吃飽就ok了 就別去糾結其藝術含量現場表現力凝聚力了

歐美樂壇是現代音樂的起源和鼻祖。日本繼明治維新後全面西化，透過將近一二百年的發展。現在日本音樂的藝術水準和製作水平在世界上排第二，亞洲排第一。有句話可以影響說明粵港澳樂壇與日本樂壇的關係。日本樂壇的作品養活了八九十年代的粵港澳樂壇，多少經典的粵語歌都是直接把日本的曲拿過來，直接填詞就出唱片，比方李克勤的《夜伴小夜曲》《紅日》，張學友的《李香蘭》，陳慧嫻的《千千闕歌》等等。另一方面，由於上世紀，港澳作為歐洲列強的殖民地，所以收歐美音樂影響教早！

這是一個嚴肅的問題，往往，大多數人覺得歐美就牛逼，音樂是沒有國界的，只有感不感人，獨不獨特，我們的民族音樂多彩豐富，國外的民族也一樣，通常，流行音樂，包括布魯斯藍調都是民族音樂的衍化，每個民族都有他自己的香型，在這裡也呼籲大家，多關注根源文化，不要在一種文化裡固步自封，海納百川，包括永珍，能進能出，能收能放，就能做一個獨特的自己

這個就跟每個地區和民族不同的文化，不同的社會環境息息相關了。

歐美音樂，特別是你提到的那些搖滾樂隊，都是需要很多年的社會文化積累，才能生根發芽，不斷的壯大起來。歐美的搖滾音樂都屬於大眾音樂，很多人都會去聽，都願意在音樂上消費，久而久之就形成了比較成熟的音樂市場，自然百花齊放

差距明顯，但覺得可能沒LZ想得那麼大。也沒必要硬分什麼亞洲只能是歌壇，像久石讓、神思者等不算是等於沒有的人物吧 華語跟歐美比較的話，差距的確是全方位的。 歌曲本身上，歐美從編曲到MV製作，歌曲節奏感和視覺衝擊力都明顯好於華語。 風格型別的差距更為明顯，歐美樂壇包含了太多的曲風、流派，而且差不多每種曲風都有領軍人物及大量支持者。華語的風格化不明顯，所存在的風格也都是參照或者借鑑歐美的，而且風格鮮明點的，往往相對小眾，難以將風格質量與大眾化結合得更好。這個差距遠不是幾年或十幾年能概括的。 歌手上，歐美歌手的唱功普遍好於華語，中氣足，聲音更有穿透力，動作更有爆發力，現場感染力明顯超出。而且近年來，華語偶像歌手網路歌手越來越多，差距就更大了。 但華語並非一無是處，像華語的抒情歌一直是很不錯的，細膩感人，一些華語式R&B歌手也並非沒有自己的特色，他們的風格更容易讓國人接受。而且近代以來，歐美一直是世界的中心，再加上英語在世界的優勢，即便華語音樂能與歐美處於同一水平，歐美樂壇影響力仍會比華語大得多，所以單看世界影響力是不公平的；還有像我周圍的人看的電影大多是外國的，聽歌則並非如此，華語歌比電影做得還是要好的。但這幾年，華語歌壇衰落得厲害，差距又更大了。 日本是亞洲流行音樂領軍者。以前的華語歌壇（80年代後期到五六年前）與日本相比，差距不大，更多應該說是各有特色，日本在作曲上很強，女歌手人才輩出，歌曲製作上、流行感上好於華語。現在日本把華語甩開了，但與歐美相比的話，情況跟華語也差不多了。 韓國的話，我不認為韓國歌壇強於華語（至少是前幾年的華語歌壇）。韓國歌壇模仿痕跡最為明顯，最無特色，感覺就是一怪胎，我沒見過有哪個國家的歌壇是由一堆蹦蹦跳跳的偶像當道的。

個人拙見歐美樂壇就是有比較完整的工業流水線，開啟b榜，大量的流水線作品，製作團隊強大，卻不走心，當然肯定比華語強的多，可是很多歌未必就比泥巴，老馬，PPt以前的經典作品好。所以我們正視整體的差距，同時也不能一味地diSS亞洲的這些優秀的音樂人。流行音樂起源於歐美，可是我們也有自己的文化和自己的東西，學習借鑑都沒毛病，最終還是要本土文化，泥巴和宇多田的風格都起源於歐美，融入於中國和日本才取得了成功。青花瓷強不強！外國人不能接受，多數不能接受，也就是這個道理！

歌曲本身上，歐美從編曲到MV製作，歌曲節奏感和視覺衝擊力都明顯好於華語。 風格型別的差距更為明顯，歐美樂壇包含了太多的曲風、流派，而且差不多每種曲風都有領軍人物及大量支持者。這個差距遠不是幾年或十幾年能概括的。 歌手上，歐美歌手的唱功普遍好於華語，中氣足，聲音更有穿透力，動作更有爆發力，現場感染力明顯超出。 但華語並非一無是處，像華語的抒情歌一直是很不錯的，細膩感人，一些華語式R&B歌手也並非沒有自己的特色，他們的風格更容易讓國人接受。而且近代以來，歐美一直是世界的中心，再加上英語在世界的優勢，即便華語音樂能與歐美處於同一水平，歐美樂壇影響力仍會比華語大得多，所以單看世界影響力是不公平的。但這幾年，華語歌壇衰落得厲害，差距又更大了。 日本是亞洲流行音樂領軍者。以前的華語歌壇（80年代後期到五六年前）與日本相比，差距不大，更多應該說是各有特色，日本在作曲上很強，女歌手人才輩出，歌曲製作上、流行感上好於華語。現在日本把華語甩開了，但與歐美相比的話，情況跟華語也差不多了。 韓國的話，我不認為韓國歌壇強於華語（至少是前幾年的華語歌壇）。韓國歌壇模仿痕跡最為明顯，最無特色，感覺就是一怪胎，我沒見過有哪個國家的歌壇是由一堆蹦蹦跳跳的偶像當道的。

在2001-2010年，華語樂壇不僅與歐美樂壇沒有差距，還領先於歐美樂壇，更是吊打日韓樂壇。

原因大家也知道：周杰倫。

1980-2000，這個被翻唱歌曲和三段式苦情歌、“天王”、“歌神”等營銷出來的低水平歌手支配的時代是華語樂壇恥辱的低谷時代，與日本差距20年，與歐美差距50年。

2000年之後，周杰倫誕生，華語樂壇進入周杰倫時代：

同時有頂級創作人：陶喆、王力宏、方大同

頂級唱跳歌手：蔡依林、蕭亞軒、李宇春

頂級樂隊：五月天、蘇打綠

頂級女團：S.H.E

頂級唱將：林俊杰、張惠妹、張靚穎等

頂級民謠：許巍、朴樹

這個時期日本僅是濱崎步、木村拓哉之流當紅，偶像派為主。創作類諸如宇多田光也僅是停留在簡單歐美式r&b的階段，歌曲水平遠不及陶喆王力宏，更不用提周杰倫了。

韓國樂壇在新世紀緊隨歐美腳步，在歐美TEENPOP的影響下，開始出現大量勁歌熱舞的李貞賢、BOA等唱跳明星，HOT、東方神起等韓式男女團的商業模式漸漸成型。

所以2000年之後，華語樂壇完成了全面的流派細分，各風格皆有頂級歌手，全面超越了日本韓國。

2000年之後的歐美：

首先是歐美90年代末產生一批teenpop偶像：以後街男孩、超級男孩、布蘭妮為代表。另外最主要的是hiphop的流行，hiphop漸漸成為主流音樂替代了傳統的歐美流行R&b和舞曲。2000-2010年後的歐美代表人物為：Eminem、Usher、布蘭妮。分別代表了歐美新世紀說唱、R&B、唱跳舞曲的三個主要流行音樂分支。整體上歐美的歌手是越來越偶像化產品化的，歌手質量相比80年代歐美樂壇的prince、麥當娜、傑克遜、U2的黃金時期要差很多。

所以，綜上來看：2001-2010年的華語樂壇，不僅與歐美樂壇沒有差距，反而領先歐美樂壇，更是吊打同期日韓樂壇。

歐美在整體上領先日、港澳樂壇、日本領先港澳樂壇；

歐美音樂有自己的一套規範體系工業體系和審美，日本在明治維新後一直學習歐美，所以日本樂壇受歐美比較大，特別是編曲，港澳好的歌曲編曲（除了黃家駒）基本都是抄襲歐美和日本，編曲水平差距非常大；歌詞這塊，由於文化不同，各有特色；

相比而言，港澳樂壇受日本的影響大於歐美，畢竟與日本的文化差異更小，中島美雪、玉置浩二、山口百惠等日本歌手的歌曲基本壟斷了港澳巔峰時代（80、90年代）；港澳樂壇原創少主要是因為香港是個節奏非常快的城市，文化底蘊比較低，市場變化非常快，所以只有抄襲別人優秀的歌曲；一般是直接用日本歌曲的曲，然後重新編詞，可以短時間製作出非常流行的歌曲，但是這樣的後果是沒有形成自己的文化和風格，這樣的作品的生命力也不長，基本上都是口水歌，流行一段時間就消失了，沒有生命力！

歌曲本身上，歐美從編曲到MV製作，歌曲節奏感和視覺衝擊力都明顯好於華語。 風格型別的差距更為明顯，歐美樂壇包含了太多的曲風、流派，而且差不多每種曲風都有領軍人物及大量支持者。這個差距遠不是幾年或十幾年能概括的。 歌手上，歐美歌手的唱功普遍好於華語，中氣足，聲音更有穿透力，動作更有爆發力，現場感染力明顯超出。 但華語並非一無是處，像華語的抒情歌一直是很不錯的，細膩感人，一些華語式R&B歌手也並非沒有自己的特色，他們的風格更容易讓國人接受。而且近代以來，歐美一直是世界的中心，再加上英語在世界的優勢，即便華語音樂能與歐美處於同一水平，歐美樂壇影響力仍會比華語大得多，所以單看世界影響力是不公平的。但這幾年，華語歌壇衰落得厲害，差距又更大了。 日本是亞洲流行音樂領軍者。以前的華語歌壇（80年代後期到五六年前）與日本相比，差距不大，更多應該說是各有特色，日本在作曲上很強，女歌手人才輩出，歌曲製作上、流行感上好於華語。現在日本把華語甩開了，但與歐美相比的話，情況跟華語也差不多了。 韓國的話，我不認為韓國歌壇強於華語（至少是前幾年的華語歌壇）。韓國歌壇模仿痕跡最為明顯，最無特色，感覺就是一怪胎，我沒見過有哪個國家的歌壇是由一堆蹦蹦跳跳的偶像當道的。

在2001-2010年，華語樂壇不僅與歐美樂壇沒有差距，還領先於歐美樂壇，更是吊打日韓樂壇。

原因大家也知道：周杰倫。

1980-2000，這個被翻唱歌曲和三段式苦情歌、“天王”、“歌神”等營銷出來的低水平歌手支配的時代是華語樂壇恥辱的低谷時代，與日本差距20年，與歐美差距50年。

2000年之後，周杰倫誕生，華語樂壇進入周杰倫時代：

同時有頂級創作人：陶喆、王力宏、方大同

頂級唱跳歌手：蔡依林、蕭亞軒、李宇春

頂級樂隊：五月天、蘇打綠

頂級女團：S.H.E

頂級唱將：林俊杰、張惠妹、張靚穎等

頂級民謠：許巍、朴樹

這個時期日本僅是濱崎步、木村拓哉之流當紅，偶像派為主。創作類諸如宇多田光也僅是停留在簡單歐美式r&b的階段，歌曲水平遠不及陶喆王力宏，更不用提周杰倫了。

韓國樂壇在新世紀緊隨歐美腳步，在歐美TEENPOP的影響下，開始出現大量勁歌熱舞的李貞賢、BOA等唱跳明星，HOT、東方神起等韓式男女團的商業模式漸漸成型。

所以2000年之後，華語樂壇完成了全面的流派細分，各風格皆有頂級歌手，全面超越了日本韓國。

2000年之後的歐美：

首先是歐美90年代末產生一批teenpop偶像：以後街男孩、超級男孩、布蘭妮為代表。另外最主要的是hiphop的流行，hiphop漸漸成為主流音樂替代了傳統的歐美流行R&b和舞曲。2000-2010年後的歐美代表人物為：Eminem、Usher、布蘭妮。分別代表了歐美新世紀說唱、R&B、唱跳舞曲的三個主要流行音樂分支。整體上歐美的歌手是越來越偶像化產品化的，歌手質量相比80年代歐美樂壇的prince、麥當娜、傑克遜、U2的黃金時期要差很多。

所以，綜上來看：2001-2010年的華語樂壇，不僅與歐美樂壇沒有差距，反而領先歐美樂壇，更是吊打同期日韓樂壇。

地區差異吧，其實不知道該怎麼說，查了點資料大概知道由於普通話推廣、很多網路歌手的出現、國語歌推廣、內地的發展、各大短影片平臺的出現、二次元產業的衝擊都在逐步影響粵語樂壇。雖然有很多粵語歌手一直在推動粵語樂壇，但是蚍蜉撼樹啊。現役的粵語歌手在內地火的也就幾個，還有一個非常非常重要的原因。很多人受到外來文化入侵，大多還是喜歡當地語言，但是舊的不去新的不來，希望粵語樂壇能浴火重生，等待它的下一個輝煌時代。再說說華語、日本和歐美樂壇我們經常能看見苞米**吹泥巴的世界影響力，很是司馬，但是我們在批判nc粉的時候也不能全盤否定泥巴，要不然我們為什麼都聽了巴歌這麼多年呢？歐美是在整體上領先日韓華語，但是這不代表日韓華語的頂尖音樂人就不能戰。類比足球，很多國家整體足球水平不行，也能出一些頂尖的球員。華語能打的不多，周陶王、羅大佑。日本樂壇我也就舉幾個聽過的，平井堅、玉置浩二、椎名林檎、宇多田光、中島美雪、坂井泉水、大黑摩季等人都是很有戰鬥力的。

以上這些人創作能力都很強，或許有高下之分，我們先不談這個，這些人都名氣基本都在亞洲，宇多田光在美國出道過，成績一般般，雖然是個美國人，但人家看到她自然聯想的就是亞裔，有文化差異。歐美列強這麼多年的文化輸出，導致我們能接受一部分他們的文化，他們卻很難理解亞洲文化，所以這些頂尖的音樂人才沒能在世界範圍有較強的影響力，並不是他們的能力不行。

在國內曾經比較有排面的林肯公園、比伯、泰勒，他們就一定比上面提到的人平均能力強嗎？我看未必。影響力大的一般創作肯定不差，影響力小的創作能力不一定不好。