謝邀。要看是什麼樣的“小鮮肉”了，若是有實力的，有演技的年輕人自然是好事。但是如果是隻有人氣，但演技拙劣的年輕人，我認為不太好，導演也是不太好的。電影是藝術，不能為了票房或者說是為了電影的人氣來拍電影。如果是為了博人氣就用小鮮肉撐場面（此處指無演技的靠臉的演員，無指向性），那我會覺得，糟蹋了電影本身，這種小鮮肉不應該存在在演藝圈中，而且這種導演是應該被唾棄的，因為已經沒有導演的初心了。靠炒作有可能會火一時，但不會被觀眾非常欣賞的，更不會是好電影，不會成為經典。沒有任何指向性，不喜勿噴。

四個字“不忍直視”啊

現在的小鮮肉哪裡有演技，真不明白為什麼這麼多還捧得要命！當然也有演技好的！但大部分真的觀眾都很尷尬的那種。

真不知道要怎麼說才好。

首先我們要對小鮮肉概念有個大體瞭解。

小鮮肉主要是形容男藝人，主要指年輕、帥氣的新生代男偶像。一般是指年齡在18-30歲之間的性格純良，感情經歷單純，沒有太多的情感經驗，並且長相俊俏的男生 。

很多小鮮肉擁有大量的粉絲，特別是構成年輕一代的中堅力量。

小鮮肉出演電影好處：

一是帶來大量觀眾，增加了票房，提高了電影人收益，激發投資商投資拍攝電影，這也是中國電影快速發展的動力之一。

二是加快了演藝事業的傳承。很多電影都是小鮮肉加實力派演員，小鮮肉提高了畫面感和可觀度，在同實力派演員搭戲過程中，很多小鮮肉在實踐中得到鍛鍊，為以後成長奠定了基礎，例如楊紫、張一山作為童星，《家有兒女》同宋丹丹等前輩搭戲學到了很多演繹技巧；吳磊在《琅琊榜》中肯定得到演技的提升。

三是收穫榮譽。很多小鮮肉透過自己的努力獲得各種獎項，付出努力同時，收穫了成功。

小鮮肉出演電影不利因素：

一是個別小鮮肉陶醉於自己粉絲多，演出時耍大牌，甚至有的對臺詞時念“123”靠後期配音解決，這種心態只會讓他越來越自負，演技得不到提高。

二是小鮮肉過早進入演藝圈，缺少專業院校學習培訓，內涵深度不夠。

建議：

一是小鮮肉正確對待自己的演技，虛心在影片拍攝過程中學習前輩經驗，多請教演技，放下架子。

二是利用可以學習深造機會，進行短期深造學習，提高整體內涵。

娛樂圈裡面的小鮮肉，一般是指年輕，有顏值的男名星。

小鮮肉一般以新生派偶像居多，例如TFboy組合就是其中的代表，這個群體受益於當下2000後一代的粉絲崛起，這一層次的小鮮肉成為娛樂圈重要的一支偶象力量，具有極大的號召力。這個群體的小鮮肉，在演技方面屬於打磨階段，所以一般觀眾也不會太刻意去雞蛋裡挑骨頭，畢業任何人都有一個成長的時間。但是也不缺一些演技較好的，例如易烊千璽人《少年的你》、《長安十二時辰》裡的演技，都可圈可點，打破了人們對於小鮮肉就是演技差的刻板印象。

一群不會演戲的小鮮肉，演出來的電影。。。無與倫比的差！

很多人覺得現在是看臉的時代，的確，因為一張好看的臉龐多數人會點關注，真正肯為這張臉龐買單的恐怕只有所謂的“腦殘粉”，但是，腦殘的人會有多少經濟實力呢？

拜託，腦子都傷了，怎麼會有經濟實力？除非錢不是自己賺的，當然這是個別現象，所以投資小鮮肉的電影只有血虧！

流量小鮮肉只是圈錢的噱頭，圈不到消費終端的錢，只能用所謂的人造流量去圈投資上游的錢。

所以，靠臉賺票房只是美麗的童話，爛片集中營才是現實！

當然，不排除個別小鮮肉努力學習提高演技，擺脫被詬病的窘境。

最後，衷心希望內地影視產業真的能拍出更多更優質作品！

我個人覺得之所以會這樣，很大程度是因為利益的問題，在很久之前，一個小鮮肉就能給電影帶來非常多的關注，進而造成了一種粉絲經濟繁榮的現象，這讓不少的資本開始追逐這種經濟現象，可是，隨著國內觀眾的越來越明智， 這種靠著小鮮肉賣肉的電影會越來越行不通。

而且，資本也明白過來了，一部電影要想拍好的話，必須投入更多的製作成本，而一個小鮮肉的片酬就佔到了一部電影製作成本的三分之一，甚至是一半了，哪還有什麼錢拿去製作電影啊！特別是現如今的觀眾對於好電影的要求是越來越高了。

而且一部電影對於演員們的演技要求還非常高，小鮮肉的演技壓根撐不住一部電影，因此，我們可以看到很多的小鮮肉慢慢地也接不到任何電影方面的邀約了，他們只能選擇去接拍一些電視劇了，可沒想到電視劇這邊，他們也混不下去了。

我們發現很多號稱上億，好幾億投資的電視劇，結果，沒想到這些電視劇卻先後都撲街了，人們一查，發現問題的原因了，這些電視劇都是小鮮肉扎堆，這下好了， 出來混總是要還的，之前拍了那麼多爛片，如今想轉型都很困難了，因為很難改變觀眾對於他們的看法。

於是，他們又想到了去參加一些綜藝節目，這些綜藝節目應該不會有什麼問題了吧！可是，最近的爆款綜藝節目是越來越少了，靠著粉絲硬撐的綜藝節目也只能勉強存活，誰還願意去找這些小鮮肉來呢？這種靠著綜藝節目的方式維持活躍度只能說是勉強存活。

其實，小鮮肉們最好沉澱下來鍛鍊一下演技，演技好了，你覺得還有誰會願意吐槽你，而且即便吐槽你了，也拿出來什麼點吧！

因人而異。有優等生當然也有差等生。

先說幾個優等生等生。

易烊千璽

自從看了《少年的你》》我真的是路轉絲，他這麼小的年紀竟然和我一種硬漢的感覺，這個電影我從他的身上看到了來自少年的努力，來自少年眼神的倔強，來自少年的強。

張子楓

演技真的渾然天成，我覺得她天生就是吃這碗飯的，屬於天賦性選手，而且難得的是她特別腳踏實地的感覺，明明是個演技精湛的小戲骨，但是從來不賣人設不炒作，就是安安靜靜演戲，讀書，穩穩當當走著自己的路，希望以後她也能一直這樣，做個令人喜愛的好演員。

劉昊然

他屬於給人清新自然的感覺，站起來虎牙在外面，很討人喜歡，小夥子演起戲來也很不錯，做人也是穩穩當當，值得肯定。

下面說幾個小弟覺得不太好的。

鹿晗

說其他哈，跳舞真的還是可以的，畢竟有功底，他演戲真的是全靠臉，全靠他那點人氣，沒有任何天賦，我也看不到他像易烊千璽般的努力，演個戲乾乾淨淨的，沒辦法，瞪眼大法演戲還是不得行啊。

歐陽娜娜

我想一巴掌拍死鹿小葵。她是真的不適合啊，你說你身邊那麼多傳奇人物你都學不來嗎？真的只剩下資源了，只剩下有戲可演了，真的想勸她，先練練嘛，急啥子嘛，以後誰還敢看你演戲，你就老老實實在阿里幹淘寶服飾吧。

吳亦凡

哎呀我去，真的純尬演，真正純靠臉啊，致青春2裡隨手截圖沒看過劇情的人可能會以為他演的是智障。

楊穎

差點把她忘了，她不是小鮮肉哈，但是我就是受不了她的戲，我都無力吐槽

馮小剛痛斥小鮮肉新聞受到很多人的關注，這次馮小剛痛斥小鮮肉可不僅僅說小鮮肉們沒演技，還說小鮮肉們娘!並且說男人就應該Sunny，有爺們勁，而不是搔首弄姿像開窯子的一樣，照片也是千修萬P的最後修成那個樣子。小鮮肉的演技真的很差嗎？

我認為並不是這樣的！

張一山：

因情景喜劇《家有兒女》中飾演劉星後而被觀眾們熟知，之後陸續出演《大熔爐》、《殺寇決》等劇，16年憑藉刑偵題材網劇《餘罪》中油嘴滑舌又不失縝密與善良的男主角“餘罪”一角，奠定了張一山90後演技“扛把子”的地位。

秦俊傑：

因出演張藝謀執導的《滿城盡帶黃金甲》中三王子“元成”出道，童星出身的他曾出演青春勵志校園劇《網球王子》，在情感劇《風和日麗》中飾演紈絝霸道、爽朗不羈的將門之後“尹南方”，這個霸道卻不失善良的角色得到眾多業內人士的好評，而在近期熱播的《青雲志》中更是因一場“怒吼”戲讓更多人而記住了這個演90後技派。

董子健：

頂著“星二代”的光環再娛樂圈出道，一開始並不被人看好。但第一部電影《青春派》已經為他在2013上海國際電影節上加冕了一座“影帝頭銜”， 成為史上最年輕的“90後”影帝，其主演的《山河故人》入選戛納最佳男主角獎，之後憑藉出演電影《少年巴比倫》、《德蘭》、《六弄咖啡館》、《少年班》等等，成為新一代文藝小生代表。

一些90後小鮮肉的演技確實不錯，他們未來的發展道路也一定很廣闊。

徐靜蕾：其實不能怪他們，專業的人會從專業角度出發，但觀眾不覺得有什麼問題，電影走向市場化，很多事情都是觀眾決定的，說到底是觀眾不在乎，等觀眾有一天覺得他演得不好，他就沒有市場了。當然演員有自我要求是另外一回事，我是電影學院的老師，我對我的學生有要求，比如說你演一個角色，後期配音不是你，這個在我看來是不能拿獎的，因為你沒有真正完成這個角色，但現在好像獎項也不是特別在乎這些，教育是一回事，但他們走到社會上是怎樣又是另外一回事，人各有志。

如今的影視圈已經不能用半壁江山來形容小鮮肉了，而是大行其道。感覺現在是個電影都必須要有一兩個小鮮肉的影子，是個導演都會啟用一兩個小鮮肉來撐場子，這已經變成一種影視製造的標配，彷彿中國電影中沒了小鮮肉的加盟票房便沒了保障。一部電影要上映離不開投資人，但大部分投資人在乎的都只是這部電影能給自己賺到多少錢。

現如今的中國電影賺錢靠的不是劇情，不是好的內容故事，不是演員的精湛的演技，而是全屏刷臉，誰的粉絲多就用誰，所以我們看到現在的電影基本上都是明星扎堆各種串場，然後每個明星振臂一揮大批粉絲蜂擁而至。

透過明星效應、粉絲效應，一部片子的票房就已經有了一個保底。隨後投資人樂了、粉絲笑了、觀眾怒了、導演哭了，於是這種趨勢在小鮮肉叢生的年代愈演愈烈，這就形成了一個惡性迴圈。

為了票房、為了電影快速圈錢，不少導演也只能拋棄情懷跟風而上，最後釀成了電影離不開小鮮肉，小鮮肉漫天要價還不給你好好拍戲的苦果。隨著編劇宋方金的一篇文章以及陳道明和宋丹丹等眾多老戲骨就這一現象相繼發聲，再次重新整理了人們對這一群體的認知。

首先我先闡述一下，小鮮肉與流量明星的區別。

接下來闡述下流量明星與明星的區別。

流量明星是明星的一個分支，明星有三部分組成：外形，實力，內心。

而明星與演員又有不同，演員略去了外形這一方面，只要你有著不俗的實力與強大的內心。你肯定是個優秀的演員。

演員是個職業，它是生存的一種方式。如今的小鮮肉要想成為一個合格的演員，他就要先踏入明星這個圈子。接著要有實力與正義感，讓大家喜歡，才能獲得同行與觀眾的喜愛與認可。

現在的小鮮肉大多數看起來雖然很成功了，選秀，音樂層出不窮，但在影視方面很成功的確實極少的。演員最需要的是演技，而演技就需要的是時間，而時間對小鮮肉來說又太少。所以如果小鮮肉來演電影，一方面肯定不如老戲骨，被大眾吐槽的機率將極大增加。

但所有事多不能一概而論，這對小鮮肉來說也是成長的一種方式。對自身，對粉絲來說，都是好的。

對於現在的小鮮肉演電影怎麼樣，我個人的觀點是大多數的還需要磨鍊，也有一些是不錯的。

劉昊然演技還可以，我是在《唐人街探案》中知曉他，感覺他演的還不錯，後來看了幾部他主演的電視劇都還蠻好看的。希望後續能看到更多他主演的電影。

肖戰，雖然說或許有人覺得他不屬於這個範疇，但我覺得他樣貌年輕帥氣，我就把他放在這一類了。主要是看了他主演的《陳情令》愛上了他，後面他演的《誅仙|》，個人覺得他演技還是線上的，主要是電影主情節有欠缺，整部影片下來，就好像看了部小說的開頭簡介，很遺憾。期待他的下一部作品吧。

易烊千璽，說真的，一直以來，他們三個我最不看好的是他，自從看了《少年的你》後，那是啪啪打臉，他的演技不錯，還把我感動了一把。不過我還是最喜歡王俊凱，哈哈哈哈！

最後我覺得侯明昊的演技還是很線上的，顏值更是沒得挑剔。看過他演的《寒武紀》和《盜墓筆記之潛海怒沙&秦嶺神樹》都非常不錯。我想如果有合適的電影給他，應該會很好看，期待期待啊。

導演說，小鮮肉是百利無害的。原因有很多

1. 在拍一些有深度的電影，小鮮肉可以帶來一些心智不太成熟的少男少女的流量，是想讓他們呢也從中體會到一些比較深刻的東西，期待他們也對此有所感悟。

2.投資方要求加入

3.小鮮肉可以帶來流量，而自己想掙錢。

4.話題度，罵也可以是一種炒作。

現在黑子最多的就是那些小鮮肉、小花旦，都在走偶像路線，演技差，路人黑子多。那為什麼導演甚至名導都在用這些偶像？

小鮮肉們自帶話題流量加粉絲水軍，可以為電影省掉一大筆宣傳費，重要的是這些粉絲還是電影票房的生力軍。現在做電影還堅持情懷理想的導演往往得不到資本的支援，反而是投機的業餘“導演”們對資本無下限迎合，市場也一次次的為濫片埋單。

我不列舉大家也能隨意數出n部票房過億的濫片。那既然市場買賬，自然有導演願意啟用這些流量小生。只有粉絲電影一天還有人買賬，資本就不會棄用小鮮肉，當然觀眾就會有看不完的濫片。這是一個惡性迴圈，除非有一天觀眾的審美提高了，觀影水平進步了，對所有圈錢電影說不的那天，我們就能和濫片說再見，沒演技的流量們從電影裡消失。

粉絲號召力強，有利於提升電影票房。在這個顏值高，人氣帶動經濟的影響下，導演肯定要考慮拍出來的電影要賺錢啊！

認為毫無表演經驗的小鮮肉是張白紙，角色塑造性強。

拉高顏值，俊男靚女誰不喜歡多看幾眼？

有話題性，有利於電影的宣傳，保持熱度。

給機會挑選有發展潛力的小鮮肉培養。

可能大家對新生的小鮮肉們有一些偏見，首先，大家看到黃渤，徐崢，鄧超，張涵予等老一輩表演藝術家們的表演，他們的作品很多，經過這麼多年的打磨自己的演技得到質的飛躍，現在的我們看到他們的電影都認為，影帝，不得不說，表演的入木三分，新生的小鮮肉，在演技上，的確跟他們比起來有一定的差距。但是，他們畢竟年輕，還有很長的時間來提升自己的表演技巧，等到了那個年紀，是不是能成為影帝一般的人物，我們都是不可預測的，老一輩的影帝在老去，培養新人是一個必然的發展趨勢。

對於老一輩的表演藝術家來說，只要有他們參演的電影，的確可以給電影的質量，口碑加分，但是，能不能有票房，又很難說，現在投資公司，如果沒有錢賺，沒人願意去做賠本的生意。小鮮肉們的粉絲們，對於自己偶像的支援是令人乍舌，他們的年齡段大多分佈在20~40歲之間，有經濟能力，也願意去電影院去看電影，對於票房來說，是一個很大的保障。老一輩的藝術家們的電影，雖說我們咋一聽，就很想看，但是，不是特別熱衷於去電影院追。很多人選擇在電腦上看免費的電影，這對於票房來說，是很不利的。

現在的粉絲經濟很厲害，打比方說，有很多人願意為了自己愛豆的演唱會，一直跟著他們在全國各地的跑，不拉下每一場演唱會，哪怕演唱會的內容都是大同小異，那又怎樣，身後總是有一群迷妹們的身影。對於電影行業來說，為何不利用這種機會呢。導演很想懷著一腔抱負跟投資公司們談理想，但是投資方更願意跟導演們談談票房，這是一種很尷尬，卻又很現實的境地。粉絲購買力那麼強大，放著錢不賺，公司腦子不會秀逗的。

總之，好的電影小鮮肉演員大家一定會喜歡的，自然道路越來越寬。

說起“小鮮肉”，大家就能想到“華而不實”，徒有其表，長得一張好看的臉，憑著年輕和顏值就可以出道並聚有大批粉絲，說起演技的話，好像真不太跟演技沾邊。

現在國內的小鮮肉真不少，有選秀出來的，有靠包裝起來的，有的靠組合起來的，這些小鮮肉有一個共同點:長得還不錯，但是演技真不敢恭維，無論演什麼都像自己，跟角色不太沾邊，根本入不了戲。現在的小鮮肉們都比較注重自己的形象，接個劇本首先不是看劇本怎麼樣，而是看是否有影響自己形象的情節在，耍帥扮美倒是可以，一旦需要真功夫了，那立馬就不行了，找替身，耍大牌，沒有一點敬業精神，演的電影有人看嗎？說沒人看那是假的，但是有幾個能真正看下去的，並且看完覺得還不錯的，有嗎?沒有，因為在這個追求名利的年代，憑著自己五官還可以，或者原本不是很好後經過修理變得還比較可以，想一夜爆紅或是成為網紅，得到關注的人比比皆是！而演技這東西是實的，不是那些虛假的東西，是需要時間來歷練和沉澱的，不是一朝一夕就能輕而易舉得到的東西！尤其很多演技情景是來源於生活的，而這些小鮮肉根本就沒體會過這些生活，讓他如何能演好一個角色，更別談什麼演技了！

總而言之，幹任何一行，都要刻苦勤奮，兢兢業業才能成功，如果想一夜爆紅，則是痴心妄想，即便如常所願，也只是暫時的，很快被遺忘！演員們還是要靠演技打動人心的，觀眾的眼睛都是雪亮的，好不好都能看出來，那個靠顏值就能有票房的時代過去了！

現在導演選小鮮肉演電影，一般看中的都是他們的流量。導演不管拍什麼樣的片子都會選一兩個小鮮肉，因為投資人往往看中的是一部電影，能不能帶來具大的收益。

小鮮肉拍電影的時間，一般會控制在三個月左右，太長就會導致流量的流失。小鮮肉在拍攝期間接許多其它營業，然後大量使用替身，最後演技不過關的大有人在。

電影上映時間短，啟用流量小鮮肉，吸引粉絲的目光，到上映時就好割粉絲的“韭菜”，這樣票房就有了基本的保底。如果片子好一點的話，加上粉絲的宣傳，路人觀眾就會被帶動起來，會不自覺的走進電影院觀看，這樣只賺不賠的買賣誰不願意幹呢？

現在電影行業，為了票房，為了盈利，棄優從劣的導演還少嗎？有演技的小鮮肉又有幾個呢？觀眾還會買幾次賬呢？到最後有的人哭了有的人笑了，有的人賠了有的人賺了。是好是壞只有他們自己知道，我們只不過是被割過一批又一批的“韭菜”。

字要少，內容要簡潔明瞭！

現在的藝人我不想說太多，演的劇情太尷尬！男的娘炮死了，蔡徐坤就是個例子，那個什麼電影，打扮成李小龍的樣子去挑戰別人結果是個女的，然後驚訝的咬嘴唇，撒嬌，臥槽，受不了，噁心……

目前娛樂圈裡眾多的小鮮肉，其實也是有分類的，有些是走純粹的流量明星路線，有些人則選擇，從起初磨鍊到有些許能力，最後衝刺實力派的這麼一條路。

演員和明星的區別

曾有媒體人分析過明星和演員的不同，不是所有的演員都是明星，也不是所有的明星都稱得上演員。

劉德華也說過他只能是個明星，但梁朝偉就稱得上演員。因為他要維護他的正面形象，在接戲的時候，很少接反面或者惡人。而梁朝偉就不會在意這一點。（這一點我覺得是劉德華過於自謙了）

流量時代的流量明星

1.流量明星其實是一把雙刃劍

雖說現在的市場跟之前大不相同，但有一點是一樣的，就是保證收視率或者電影票房。

因為現在是流量時代，所以，電影的票房也需要拉動流量，那麼自然就要有流量明星的加入。

近些年，好些前輩老藝人都在批評年輕藝人的演技，甚至品性。我們看到的確實也不乏有這樣的現象和狀況，很多電影或電視劇用了頂流明星，口碑卻不好，沒有達到預期。

2.你把年輕當理由，有人卻把年輕當機會。

有些人說這些流量明星是因為太年輕，給他們時間，總會好的。

但是易烊千璽在《少年的你》中的表現，則打臉眾多小鮮肉。導演曾國祥在拍攝過程中，也被易烊千璽征服，他對千璽說，不要說你是個偶像，你就是個演員！

張藝興在《一出好戲》裡的演繹也是獲得了很多前輩的好評，有些前輩說一開始都沒認出來那個就是張藝興，說這孩子可以。

另外我還想重點提一提肖戰。

《陳情令》讓他爆紅，除了劇情設定，製作用心等等這些外部原因外，也與他自己的演繹有關係。

有人形容肖戰是與魏無羨“共情”，才有瞭如此生動深情的流露，也有人說，肖戰是把自己揉碎了嚼爛了，“獻舍”給魏無羨，才能有如此鮮明靈性的詮釋。

即使N刷《陳情令》，我還是會被肖戰的眼神，被肖戰的笑容所打動。他開心地笑，調皮的笑，撒嬌的笑，深情地笑，溫柔地笑，感動地笑不懷好意地笑，無奈地笑，絕望地笑，不屑地笑，嘲諷地笑，甚至邊流淚邊笑……

他的眼神和笑容總能自然的流露出他當時的心境，讓觀眾感同身受，進入角色。

在《買耳朵》裡，他就是一個飽經風霜，省吃儉用，努力賺錢給外婆買助聽器的小人物——外賣小哥。在這個短片裡，你還能在他身上找到魏無羨的影子嗎？

在《家規》中，他癱坐在駕駛位上，卷著舌頭甩著兒化音，儼然成為了一個油腔滑調，卻又義正言辭的地道北京大男孩。在這裡，你又能找到買耳朵裡的那個他嗎？

易烊千璽才多大，19歲。《一出好戲》是張藝興的第一步電影，之前他的電視劇產量也寥寥可數。肖戰從出道到現在，不過4年多而已。

雖然，年輕是你們的資本，但你拿著年輕當理由做藉口的時候，別人卻在用年輕為自己鋪路，珍惜每一個機會，來積累和沉澱自己。

當然，娛樂圈還有很多很多有演技的流量明星，或者說小鮮肉。所以，影視劇想用小鮮肉拉流量，那麼如何從眾多流量中，選出一個能帶來效益的，就很關鍵。

前輩對年輕演員的寄語

黃渤:演員的品格，首先就是一個做人的品格，做戲先做人，老實說就是回到人民中去，回到生活裡去，這點對演員至關重要！

李少紅導演:對於年輕的演員，我想對他們說，不要有太多的雜念。踏踏實實地演戲，老老實實地做人，就一定能成為一個好演員。

郭靖宇導演:當一個演員，當他能被叫做演員的時候，他的人格和他的藝德其實就是融合的。

劉天池（表演老師）:表演不分大小，不管是三分鐘還是兩分鐘，真的需要你付出所有所有的精力，體力，乃至你自己所有的能量，讓這個角色可以活在你的身上。

奚美娟:表演專業是有科學的訓練方法的，希望年輕演員認真刻苦，將來成為一個真正擁有專業能力，同時又具有思想高度的好演員。

這個問題有雷，可能一不下心就會被炸的粉身碎骨哦，在這裡我給大家推薦下我認為在影視裡有出色表現的兩位小鮮肉，先和廣大飯圈說下我是友軍

一.劉昊然代表作《唐人街探案》《琅琊榜二》

劉昊然是明星，是流量，是花瓶，他也是演員。

劉昊然的少年感相信不管是粉絲還是路人都有感受到。他有屬於十八歲少年的一切美好

《最好的我們》開播後餘淮小爺就大獲成功。

但是劉昊然沒有拘泥止步在青春劇，轉身就去演了少年時代英氣的粟裕將軍

當我們被他英氣迷住的時候他又瘋癲起來

陳思誠說，“不要被昊然美好的外表所迷惑，他的骨子裡是有能量的，作為一個年輕演員，他有蠢蠢欲動的創作基因。”他當然有，少年意氣，天真熱誠，都寫在他臉上，從頭到尾，他心裡給自己的定位都是，演員，一個會越來越優秀的演員。

人們很難被一個沒有過程的美好結局打動，而他是過程。他是我們夢想裡少年該有的樣子加油少年。

二.張一山 代表作《家有兒女》《餘罪》《春風十里不如你》

年紀輕輕就是演技擔當，這才是張一山的正確開啟方式，《家有兒女》對於90後是整個童年，對於80、70甚至60後，是陪伴孩子成長的難忘階段

十幾歲成名帶給他的“通行證”，只能延續到了他成年為止。這之後的5、6年，他感受到了作為一名童星出身的演員的難。直到2016年，一部網劇《餘罪》再次把張一山拋上天空，但這次不一樣的是，他學會了飛翔。他的表演不會歇斯底里，也絕非不痛不癢，而是與角色合為一體。

他油嘴滑舌、痞氣十足的表演演活了餘罪那副被稱為“賤人餘”的模樣。

張一山，從《餘罪》被大家廣為安利後，張一山就成了90後演員中的又一演技代表，獨自修煉了一門“痞帥”神功。《春風十里，不如你》中的秋水也是痞出一條帥路的人物，

雖然出口能頌唐詩宋詞、《致橡樹》，枕頭底下藏著國內外文學著作，談及理想離不開藝術和文學，但舉手投足卻有衚衕裡“小霸王”的姿態。

其實演技和顏值未必是反義詞，一切的美好都值得期待，希望每個鮮肉都能增加自我的演繹造詣給粉絲和觀眾呈現更好的影視作品，這才是演員的本質。

活生生的把餘罪演活了。記得當時有一個片段是餘罪被染了毒癮綁在床上，拼命地掙脫加上心思裂肺的嚎叫全是親自上陣！為張一山打卡！

其實個人感覺社會整體也不用過多的攻擊小鮮肉，首先演員的選材不是小鮮肉自己決定的，真正決定小鮮肉出鏡的其實還是各公司主題。那麼我們再分析一下各公司為何要選中小鮮肉，其實選中小鮮肉的理由很簡單，還是市場有需求。既然有需求就有供應，那我們要明白的是市場需要的是小鮮肉，那我們就要供應小鮮肉，同樣市場的需求是小鮮肉而不需要演技。而各公司包裝一個小鮮肉要比培養一個演技好的人更簡單，並且小鮮肉的經濟價值要比演技好的人高的多。這樣看如果是我們是經濟公司，那麼你會用誰呢？

有一句俗話，人家是靠臉靠包裝生存的人，你跟人家談什麼演技。就如同現在需要幾位盲人來做節目，而觀眾非的那一篇紅紙問他是什麼顏色一樣。說白了人家是靠臉吃飯，是節目需要人家，而不是人家跑來學習的。

更重要的是，現在的電影運用了很多的特效和合成，這樣會起到更逼真的畫面，讓畫面更接近實際，同時也會減少很多的製片費用。但是演員在拍攝的時候拍攝的現場感覺也就不一樣了。比如說讓你坐在家裡的床上坐著拍攝皇帝和在北京的龍椅上坐著拍皇上，這兩種場景對演員的感覺太不一樣了，為什麼成龍都是真跳。就像陳佩斯有一期節目說以前配音外國電影，幾個人在錄音棚嘰嘰喳喳如同身臨其境。現在翻譯電影都是自己說自己的話。而且兩人也不在一起配音，今天你有空你來，明天他有空他來，就這樣感覺和效果是絕對不一樣的。

再有就是傳媒和經濟公司還有小鮮肉的三者合一的劇本。傳媒拿著劇本一看，這劇本肯定賺錢。然後找經濟公司挑人，去的人你必須按照劇本進行，包括讓你生氣，讓你不吱聲。這種情況就更沒有辦法發揮演技了。恰好，小鮮肉什麼都不會就按照劇本執行就OK了。

所以說市場需要的是小鮮肉，而不是演技。換句話說市場需要的是經濟，更不是演技。所以演技和小鮮肉根本就是兩個話題。如同讓忙人看顏色。就像我們今天討論的這個話題就說明我們成功的被小鮮肉的存在吸引了。他能達到這樣就OK了。不像老戲骨，他們也年輕過，也鮮肉過，但是那個時候的劇本大多需要的是演技好的人，這就是時代的變化。但不管怎麼樣娛樂圈不管用什麼辦法能吸引群眾的注意力那就是成功了。

我覺得也有不錯的，像劉昊然的九州縹緲錄， 歐豪的中國機長，肖戰的誅仙和陳情令等等小鮮肉都是不錯的，但是我不太贊同鹿晗和蔡徐坤