美術基礎是什麼，要弄明白就要從學美術開始說起。

學習美術一般都是從素描、色彩開始學起，藝術高考也是考的美術基礎，所以說，美術基礎一般指素描基礎，那麼素描有哪些基礎，怎麼樣就算掌握了素描基礎呢。

1、掌握素描的打形能力。就是把物體的形畫的像，生動。

2、掌握結構、塊面分析能力。

3、掌握黑白灰的協調能力，充分的畫出物體的體積感。

4、會細節刻畫，繪畫整體性好。

美術基礎是指素描、速寫和水粉，素描可以幫助你掌握一定的臉部結構，而速寫則幫助你瞭解人體的結構，水粉則是油畫的基礎。素描是面和體塊，速寫則是線兩者都可以幫你加深對物體的刻畫，而水粉可以幫你瞭解顏色的明暗，深淺從而為以後學習其他的畫種做準備。我們學習美術就是從速寫、素描和水粉開始的。

什麼是美術基礎，高中美術學習就是在學習基礎，畫一些我們所常見的東西。你能夠將我們身邊的物體能夠畫出來，有一些認知，我們就叫有基礎。

高中美術生一般學習素描，色彩兩大類。在這兩大類又會分出幾個小類，但是無論哪類都有幾種理論，這些理論就是我們所說的美術基礎。在高考前都是進行基礎練習，你慢慢學習都會記住這些，然後老師會不斷的在你耳邊說。

一個物體是有他的比例關係的，我們只有用這些比例關係來造型才能畫出來更像。比如我們在畫一個花瓶的時候，他的口的寬度和肚子的寬度是什麼比例是2比1還是什麼，他的高度和寬度又是什麼比例？只有嚴格對比各部位大小才能畫的更像。

當你站在馬路上向遠方看去，這條馬路的兩遍會慢慢的靠攏這就叫做透視，當然每個物品你在觀察時候都是有透視的，不過是透視大小的罷了。

這幾項是另一部分。

固有色是：注意的素描要注意在一組靜物中哪個顏色最重那個最輕，讓每個物體都有自己的顏色輕重的排位，用於區分一組靜物。

光影關係：每個物體在燈光下照射下都有自己的影子，如果細心的話你會注意到影子有的地方非常重，他是一個逐漸過渡的過程，當你的畫面沒有影子的話那麼他就會飄起來，讓人感覺的畫面中不是在桌子上。

其實這些東西你在專業學習中都會學到，在高考前的學習都是基礎學習。在達到要求後進入大學進一步學習。

我覺得從開始學畫畫起，所學的內容都應該算是基礎。

有的同學，從小開始當興趣學，積累的可能不是很專業技能，但從小學起的兒童畫，水彩畫，到後來的素描，速寫，色彩，進入大學前的都應該算基礎吧。

有的學生，從初中開始就在學校很正規的學習美術課程，主要是素描，速寫和色彩，那大學前已經可以算半專業了。

我們這裡的美術生，高中階段才會在學校每天專門有美術課，當然，在這之前，大部分孩子已經在校外的畫室等地方用業餘時間學了很久了。

開篇還是囉嗦兩句，想學好美術需要注意兩點：

一個是自己要對畫畫感興趣，俗話說的好，興趣是最好的老師嘛。

二個是美術是一個循序漸進的過程，透過反覆練臨摹，才能夠達到一個比較理想的水平。

下面談談我個人對美術基礎的理解吧，美術基礎包括：素描、色彩、速寫。

首先，素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論。

第二,色彩，色彩包括：水彩和水粉。色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。

第三，速寫，就是快速把看到的東西用簡練的線條勾勒出來，這個比較考驗基本功，也能鍛鍊一個人的塑形能力。要經常練習。素描那些基礎就需要慢慢研究了，剛開始臨摹是少不了的。但是也要多用腦子想問題，這樣進步才會快。

美術種類很多，不知道你指的美術基礎是哪一方面？美術基礎知識很多，如果想走專業美術道路，比如說油畫專業，那你需要有造型能力和色彩表現能力，造型能力是基礎，主要透過素描、速寫來訓練和強化；色彩就是水粉，主要是水粉靜物寫生來練習，要學會觀察物體的色彩變化和環境色對他產生的影響等。如果是國畫，當然也要有造型能力，當然水墨的靈活運用也是非常重要的基礎。總之不管你走哪個專業，造型都是最基礎的能力，沒事的話平時透過速寫多多練習。色彩基礎也有特別基礎的，比如三原色、色彩冷暖、色彩對比、明度等等。

按照普通學習美術的步驟來說，美術基礎 ，一般是指素描，色彩和速寫，這三個方面也是美術高考（藝考）的必考項。那麼，素描，色彩和速寫都各有哪些基礎呢？

一、素描。素描是美術裡面基礎的基礎，學習色彩、速寫都必須要有素描的基礎在裡面。素描是透過黑白單色，透過明暗關係來展示繪畫物件的一種繪畫方式，學習素描1.要掌握打型的能力，透過簡單的線條勾勒出所畫物件的大致形體，2.掌握黑白明暗關係，這是素描的關鍵，可以塑造出物件的體積感，3細節刻畫，前兩步的基礎已經將一副素描的大體畫好了，透過細節刻畫使得畫面更加生動。

二、色彩。因為我是一名美術生，所以色彩我便從美術高考必考的水粉畫說起。水粉是在掌握素描的基礎上，透過顏色，來表現物體的明度，飽和度，和遠近關係，學習水粉1.也是要掌握打型，新手可以用素描鉛筆打型，熟練之後可以直接用熟褐（顏料的一種，也可以是其他顏色，這種是我們老師教的），加水調稀後打型， 2.掌握顏色的調和方式，瞭解各類顏色的特性，知道三原色調和的各種方式，3.鋪大色調，觀看所畫物體的顏色，快速調和顏料，整體鋪上顏色，確定色塊，4.細節刻畫，刻畫所畫物件的一些細節，包括襯布的紋理，物體的高光反光等等。

三，速寫。以速寫人物為例，速寫是透過鉛筆或鋼筆，快速刻畫物件的一種繪畫方式，其主要特點是快，在5至15分鐘內快速表現出所畫物件的神態，形體，以及衣飾等等，主要在於線條簡潔明瞭，虛實結合，神態和動態準確。

說了這麼多，大家可能也不一定能有一個完整的概念，大家如果想系統的學習美術的話，還是可以參加一些培訓班，如果是愛好的話，大家可以買一些書籍，多臨摹多觀察（當然，參加培訓班，裡面一樣會讓大量臨摹優秀作品，這一步必不可少），一樣可以掌握美術基礎，學好繪畫。

一，指的是繪畫能力

美術包含的東西比較多，但是美術總是和繪畫有關係，美術的功底就更是繪畫能力的表現了。在這些美術作品裡，美術的功底指的就是繪畫的能力，沒有很好的繪畫能力，是不能完成這樣的美術作品的。

二，指的是審美能力

在美術裡，欣賞能力和鑑賞能力是很重要的，它既能看出美術作品的價值，又能看出欣賞者的審美水平，對於美術來說，你也是一項非常重要的功底，在這樣的美術作品裡，美術功底既體現在畫家的能力上，也體現在欣賞者的欣賞能力上。

三，指的是美術作品的意境

美術作品除了表現美麗的畫面之外，還有追求意境的一面，這是一幅美術作品最終所追求的境界。也是美術作品難以達到的一個層面。在美術功底過硬後，這便是美術功底的更高層次。好的美術總是有無窮的韻味和深遠的意境。這是美術功底的最高體現了。

人常說“素描”是所有造型的基礎，不管是建築、服裝、產品設計、交通工具甚至食品樣式都和形體有關。很多人學過“素描”但是大都流於了形式。好多人都以為只要畫過幾何形體，靜物甚至頭像就具備了造型基礎，實則不然。首先第一步一定要學會正確的觀察思路，形體分析就是要透過觀察分析形體的內在原理，並學會運用原理去畫任何東西。形體結構問題解決後，立體構成，空間原理，色彩原理都是一脈相承的。

美術功底其實就是指美術基礎。確切地說是指一個人對素描基礎造型、深入塑造、表現技法等能力的把握能力，一般來說美術基礎強弱在一定程度上決定著美術生的學習進度的快慢、考試成績的結果以及以後從業藝術創作方面的思維、藝術能力表現等諸多方面的發展。

《美術功底》是個廣義詞。一個人無法做到既能繪西畫又能繪中國畫，書法金石，雕塑樣樣都行的全才。所以一般來講＂美術功底是指藝術家從事他自己一個方面的才能展示。美術功底分：1．創作能力。2．繪畫基本功。我們學校畢業出來的美術生好多有紮實的繪畫基本功。他們在畫寫生，畫模特兒都會做得很好。一到創作就立馬垮下來。說明創作能力有問題。這類問題在理工科範疇也有很多例子。就是書讀得好，應付考試有一套。遇到設計實踐就象低能兒一樣沒轍了。

美術功底，聽上去像是美術的基礎學科，我個人理解應該是美學的潛質和修養！美術功底需要內外兼修，內修對生活的觀察，分析和記憶，萬事萬物都有他的視覺需要，造型，色彩，光影，動態等等，從中發現美的存在，進而記在內心，形成了自己的美學觀和審美標準；外修是對視覺物像的表現形式和描繪，從繪畫到影像，從平面到立體，透過素描，速寫，油畫，國畫，雕塑等美術語言來表達視覺或幻覺的物體以及感受。無論是內修還是外修都離不開勤奮，努力和勤奮的人，在美學知識點和知識面上就會形成自己的一套美學思想和觀念，這就是我們所說的美術功底！

在現實生活中，美術的運用越來越廣泛，人們在美術方面的要求也越來越高，同時，對美術工作者的美術功底要求也越來越高。美術功底到底指什麼呢？就我個人對美術功底的理解，它應該包括美術理論意識功底、美術實踐功底和理論總結功底。主要原因分析有以下幾點：

第一點：掌握一定的美術相關理論知識，且能將這些理論知識轉化為自己的意識，同時應用於實踐。因為基本的美術理論知識是一切美術行動的導向，如果我們在理論知識上都沒有屬於自己的認識體現，請問你如何有更深的美術實踐功底。舉個簡單的例子，我們連色彩的色相、純度、明度都搞不清楚是什麼，就更加談不上色彩的搭配，色彩的空間運用。

第二點：能夠運用美術理論知識，進行美術基礎實踐。比如素描、色彩、速寫等繪畫實踐，能夠畫結構素描，用線條表現物體空間感。光影素描，用明暗五大調來表現物體的空間感。同時，也能夠將色彩來表現空間感。美術實踐運用太多，在此就不一一列舉。

第三點：能夠運用美術的基本功進行高層次的創作。不論是繪畫、雕塑、商業設計、攝影等，要體現真正的美術功底，必須得有自己的美術表現體系和風格。

第四點：在創作實踐以後，還得有理論總結功底。理論的總結是對自己美術理論知識的進一步昇華，為下一次創作打好基礎。

（由於本人特別喜歡吳冠中先生的畫，所以後面三張圖片配的吳先生的作品）

美術功底，指兩個方面，一個是技術基礎，如造型能力、色彩知識等，另一方面是審美基礎，如美術史常識與藝術理論、美學基礎等，二者不可偏廢，缺一不可。

眼睛看到什麼樣子的線條就能畫出什麼樣的線條，腦子裡想什麼線條就能畫出什麼線條。實物是什麼顏色就能調配出什麼顏色、並畫在應該存在的地方。腦子裡想賦予畫作中事物什麼顏色就能畫出什麼顏色。其他的技巧、理論、風格、流派都可以有。。。想在中國把美術學好有較高的造詣，把英語學好，哈哈哈，這才是基礎。

沒有美術這檔子事，美術一詞是五四流洋者回國後，為抬高自身價編出來嚇唬人的詞。

繪畫與繪圖是助腦記憶的一種結構方法，地圖及地圖內含的一切事物是腦與體共同記憶的最終極形態形式。

繪圖繪畫功力就是隨手任意如不經意間亂塗劃一下，其所繪物件特徵就畫下來如真實的一樣。這練出的本事為功底，即，耗很多很長時間為“功”，擁有或練出為“底或夫”。具體術語應是“速寫”，素描為基本功。正確說詞應是專業水平。

學習美術，從素描開始，這是基礎。臨摹，即是對著實物圖片，進行作畫，著重訓練對固定形體的比例分析和拿捏，判斷光影。進而訓練對實物進行素描打好素描基礎，是作畫的關鍵，無論你是想從什麼美術發展——國畫系、西洋畫派別，還是青少年熱衷的漫畫等，都需要過素描關。學好美術，其實有很多好處。不一定是學好有好處，就是學過，領略過，都對自己有有益影響。對事物的看法，審美觀上的提高；對生活有由衷的熱愛和歡喜，生活會很快樂恨自在。我不開心就畫畫，畫著畫著不愉快就不知不覺溜了，當你站在一座山頭，綿亙，源長，流水青清，就很想用這種方式記錄下來，就是當你看到一個美麗的事物就想記錄下來，獲得一種看法，一種生活。希望你能很享受它並且熱愛它。

我上學的時候老師就說素描是一切造型能力的基礎。學習素描的過程：最開始就畫幾何體，球阿圓錐啊，立方體阿等等的，第二步就畫靜物素描，擺上一些瓶瓶罐罐，水果之類的畫。第三階段就接觸人物了，當然最開始也得從石膏像開始畫，畫完石膏像就可以畫人像了。畫素描主要要求的就是造型能力和對光影的把握。當在靜物素描之後，就可以同時接觸水粉畫了。同步的可以開三大構成：平面構成，立體構成，色彩構成。這些就是藝術類的大學所開的基礎課，當然，要報考藝術類院校這些在高中都得達到一定的水平。至於說學好美術有什麼實際的用處嗎?反正我現在學了8年美術了，就是審美觀點稍微與別人不同，但是梵高 畢加索之類的油畫，我仍然看不動，只知道很值錢，嗬嗬，不過學了之後如果你從事設計類的職業還是有幫助的，至少你感受一些色彩方面會比別人要強烈一些，也懂得什麼顏色和什麼顏色搭配會比較好看，會吸引別人的眼球。學美術很苦的，如果你真的要學，那就不能放棄，長時間的放棄之後，就忘了好多了。祝你成功。

美術功底是日積月累努力而得來的汗水。

1.就是不斷的畫畫，就算你比有天賦的人差，也要在一幅幅畫中疊高自己的基礎，從而拉開天賦的差距，有很多畫家都是從日積月累的畫中誕生的。

2.不斷的在生活中觀察，藝術源於生活，生活創造藝術。無論素描、速寫、色彩都是生活中的一部分，觀察美術大師的畫，如何畫，如何表達，在一個成功的背後總是不會缺少這些。

3.不斷的交流心得，成功也不會缺少交流，所有交流都有幫助的，哪怕不是知識點，也會學的人生感悟。

功底是什麼，想必你看過我的回答也會有一定的瞭解，不要看別人笑嘻嘻的，是你沒看見別人背後的努力。功底好的人不是一朝一夕就能運用好的。想要和別人有一樣的功底就要努力。

一個就是對你的畫筆有控制力，而不是亂來，想畫東變成西，想畫虎卻是貓。

再一個就是感覺，一種對畫的體會，拿起畫筆畫的時候，由心而發出的情感。