比較喜歡宋詞多一點！宋詞讀來婉轉悠揚！一嘆三合，抑揚頓挫！！給人一種身臨其境的感覺！比如李易安的知否知否應為紅肥綠瘦！李後主的問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！蘇東坡的！人有悲歡離合，月有陰晴圓缺！詞中之龍辛棄疾的！元嘉草草，封狼居胥！氣吞萬里如虎！稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片！晏幾道的！落花人獨立，微雨燕雙飛！晏殊的！無可奈何花落去，似曾相識燕歸來！毛主席的！沁園春！雪！北國風光，千里冰封，萬里雪飄！當然唐詩也很不錯！只是由於篇幅的原因，不能充分倒盡詩人的愛恨情仇！

宋詞是在唐詩的基礎上發展起來的！是對唐詩的彌補和延伸！在環境的映襯！情感的宣洩！未來的展望！都能有很好的發揮！感覺有一個完整的故事段落！讀來使人流連忘返！唇齒留香！餘音繞樑，三日不絕之感啊！

唐詩宋詞自幼喜愛，惟元曲次之。我想這與課本教育有關，而詩詞中的漢語內涵、主張和境界多為傳統文化相關，其主流意識形態為士大夫階層所有，其家國意識、浪漫情懷或懷才不遇的感想，亦是中國知識分子階層所推崇和追求的。

後來，對元曲有了更多瞭解後，我對其興趣日漸濃厚。以戲曲、雜劇為主要創作形式，更有生活氣息和社會意識，串聯各個階層，多姿多彩，流傳甚廣。宋詞有“豪放”、“婉約”之說，而元曲則有“本色”、“文采”之說。

唐詩宋詞元曲光彩各異，此不詳述。

最喜歡元曲。

世事通達是元曲最大的特點。

具體來說是：俗氣，天然，口語化，直抒胸臆，沒有彎彎繞繞，愛用排比句，比較詼諧幽默。

唐詩宋詞講究意境，講究含蓄蘊藉，講究言有盡而意無窮，而元曲則是怎麼明白怎麼來，自然天成，酣暢淋漓，最好還加點幽默，總體來說就是更加世俗，接地氣。

但是其語言運用，遣詞造句，平仄對仗，各個方面並不含糊。 看看馬致遠的“古道西風瘦馬”，言簡意賅，意境悠遠。

再看看關漢卿的《一枝花·不伏老》：

“我是個

蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、

響璫璫一粒銅豌豆，

恁子弟每誰教你鑽入他

鋤不斷、斫不下、解不開、頓不脫、

慢騰騰千層錦套頭。”

是不是特別帶感？層層推進，勢不可擋的句式，而又朗朗上口，還有那麼一絲幽默，讓人莞爾！

鄙認為，元曲才是中國語言文學最高峰。

唐詩宋詞元曲在藝術文化傳承上各有千秋，與所在朝代，環境是分不開的。

唐詩依託於大唐氣象，既有大氣磅礴的邊塞畫面，大漠孤煙直，長河落日圓；又有悠遠山林，清泉石上流的幽靜；更有飛流直下三千尺，疑是銀河落九天的大氣；當然也少不了愁緒滿胸，國破山河在，城春草木深。唐詩是大氣象，也是大朝代的縮影。

有宋一代，可謂是中國文化最燦爛最繁榮的一個時代，大江東去浪淘盡，千古風流人物；適合山東大漢擂鼓歌且唱；念去去千里煙波，適合紅帳高懸，琵琶彈破;更有宮牆柳，紅酥手，到金戈鐵馬，氣吞萬里如虎，人間喜怒哀樂，悲歡離合，沒有一樣從宋詞裡找不到。

再來看看元曲，山河易主，中華文化幾乎被攔腰斬斷，唐詩，宋詞漸漸遠離了生活。但是，文化是燒不盡的野草，春風吹又生的。古藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯;元曲接近生活白話，更易底層民眾接受，也贏得了更多人的認可。

所以，唐詩也好，宋詞也罷，元曲也行，終歸是中華文化的瑰寶，值得我們用心去了解，品味。

我最喜歡宋詞。相比唐詩，宋詞詞牌格式較為固定，音韻之美更足；相較於元曲，宋詞所表達的體裁更為多樣。

釵頭鳳·紅酥手

宋 · 陸游

紅酥手，黃滕酒，滿城春色宮牆柳。東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。錯錯錯。

春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閒池閣，山盟雖在，錦書難託。莫莫莫。

念奴嬌·赤壁懷古

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。

故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。

亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。

江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。

羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。

故國神遊，多情應笑我，早生華髮。

人生如夢，一尊還酹江月。

唐詩宋詞元曲，我最喜歡唐詩的七律、七絕和五律、五律這幾種藝朮形式。

因為唐詩簡短、精幹，很便於記憶和朗誦，更融會貫通。如唐李紳所著的《憫 農》詩中的後兩聯"鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。"，作者簡短精幹地就把烈日當空下農民田間勞作景象描繪得恰如其份，作者對農民真摯的同情之心在字裡行間蘊意深遠。老少皆通，耳熟能詳。

唐詩中的七律格韻頓挫仰揚，如馬蹄賓士的噠噠聲，給人以美的享受，更帶有聲樂起伏之魅力。如詩仙李白的《望廬山瀑布》日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。將廬山香爐峰狀闊景觀呈現給讀者，讀後就有一種狀美加聲樂的美妙韻律。

唐詩七言形式格律詩數不勝數，隨拈一首都具飄逸韻律，美感無限。

因此，我非常喜歡唐詩的所有藝術形式。

就我個人而言，更側重於宋詞。因為她靈動，唯美，自由。創作起來更有張力，和延伸感。

作為歷史文化長河中的一種文化現象。它的形成也是有淵源的。宋的前朝唐，已湧現出大量的大家和絕篇。但因唐詩的精闢和嚴謹的格律，極大地侷限了思維的自由發揮和表現。再者，唐詩已佳作如雲，再難突破。

宋太祖趙匡胤登基後，曾有一條不成文的規定。不殺諍臣，不殺讀書種子。寬鬆的文化環境，造就了宋詞收放自如，自由奔放的情懷和表現力。

當然這只是個人的一點淺見。唐詩宋詞元曲，都是中華文化的瑰寶。各有千秋。他們奠定了中華文化厚重的底蘊。

不可或缺。

我更喜歡宋詞。

因為：

1 宋詞的境界美，給人一種強烈的美的享受

唐詩宋詞元曲是我國古代文學的三大樣式。

在我看來宋詞可以和唐詩媲美，與元曲鬥豔。最遠從《詩經》《楚辭》及漢魏六朝的詩歌裡汲取營養與精華，又為後來的明清小說輸送養料。

直至今天，宋詞裡那些閃爍著愛國主義、人文情懷又達到了很高藝術境界的作品，仍舊陶冶著我們讀者的情操，給我們帶來美的享受。

下面我列舉幾首優美的有代表性的宋詞。

①范仲淹的《蘇幕遮》

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚

這首詞寫景和抒情融為一體，向我們展示了闊遠美麗之景色，又抒發了羈旅相思之情。極富有畫面美和詩意美。

表達了詞人廣闊的胸襟和對自然與生活的熱愛，同時又抒發了相思的愁苦。但卻不顯得頹靡。

② 歐陽修《採桑子》

天容水色西湖好，雲物俱鮮。鷗鷺閒眠。應慣尋常聽管絃。

風清月白偏宜夜，一片瓊田。誰羨驂鸞。人在舟中便是仙。

這首《採桑子》寫泛舟夜遊西湖美景的感受。詞人以飽滿的喜悅之情暢遊西湖，熱情地讚美西湖。寫出了月光照映下的西湖瑩碧如玉，人在舟中彷彿能夠驂鸞成仙。

達到了一種遠離塵囂，飄飄欲仙的優美境界。

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

這首詞是千古名篇，即使不怎麼讀詩詞的人也會很熟悉。

這首中秋詞，是蘇軾的代表作之一，想象奇麗，獨闢蹊徑，極富浪漫主義色彩。

④辛棄疾《西江月》

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

辛棄疾是傑出的豪放派詞人。這首詞平易中見真切，連綿中呈轉折，刻畫景物神妙，耐人尋味。

⑤李清照《如夢令》

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處，爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

李清照是婉約派代表詞人。這是一首遊賞之作。寥寥數筆，如一副少女遊玩回來誤入藕花池的優美情景畫。寫出了主人公忘情于山水的美好心情。

2 宋詞產量極為豐富，風格多樣，性格迥異。

詞其實不是宋朝的專屬，它在隋朝就興起了。但是宋之前的詞作家僅僅80餘家，留下不足2000首詞作。而到了宋朝則多達1430餘家，留下了近21000首詞作。達到了頂峰。

可以說是從一灣清淺，發展成了波瀾壯闊，氣象萬千。

湧現出大量優秀的詞人，比如：范仲淹、劉永、晏殊、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、秦觀、周邦彥、李清照、陸游、辛棄疾、姜夔、元好問等大家。

尤其是一些愛國主義詞人。比如：岳飛、辛棄疾、陸游、陳亮、劉過、文天祥等。

併產生了“婉約派”和“豪放派”兩大風格。

3 宋詞的創作和發展過程中亦飽含了一段深沉的抗擊外族入侵的歷史。激起我們強烈的愛國熱情。至今讀來都有一種同仇敵愾的英雄氣息。

比如岳飛抗金，文天祥抗元。

最後以岳飛的這首《滿江紅》做結尾吧。

怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒、白了少年頭，空悲切。

靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。

唐詩宋詞元曲最喜歡還是宋詞，唐詩比較高大上，而且很多詩用典的比較多，不知道典故不明白其中的含義。不像宋詞通俗易懂比較直白，你像南唐後主李煜詞就是用純白描的手法寫出來的。比如《虞美人》：問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。很直白的話寫出來讓人讀後柔腸百轉。

相見歡（無言獨上西樓）

五代 · 李煜

無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。

這些詞貼近生活，很自然拉進人與物之間的距離，彷彿眼前發生的一樣。

如夢令·常記溪亭日暮

宋 · 李清照

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，誤入藕花深處。

爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

這首詞就是喝多酒以後發生的事情，聊聊幾句話，就像有攝像頭把整個畫面拍出來一樣。在一個傍晚女主角在河邊亭子裡喝多了忘了回家的路，然後坐著小船劃到一片荷花池子裡，非常恐慌的想要上岸，無意中驚動了池邊是鷗鳥和鷺鳥。

唐詩要求比較嚴格的，句子裡必須有警句，還要有字眼，詩之間必須有“起，承，轉，合”，“粘”，“錯”押韻，平仄等要求，所以現代人寫出來完全達不到唐人要求。

比如李商隱的《錦瑟》

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

你要不瞭解典故“莊周夢蝶”“”杜宇稱帝，號曰望帝”。不瞭解這兩個典故，你不會理解詩中的含義。

再舉個例：

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

這一首詩被宋代評論家嚴羽認為是“唐人七律詩，當以此為第一”，把這首詩列在律詩之首，言下之意，這當然是一首律詩了，可是如果我們按照律詩的格律去套，會發現這首詩的前四句又太不像律詩了。一是前兩句根本不是一聯，而第四句“空悠悠”連用三個平聲字，顯然三平調，這又是律詩的大忌。因此，我們大致認為這一首詩的前半算是七古，後四句算是七律，這是一首古律詩，說七律也說得過去。

這裡的昔人：傳說古代有一位名叫費禕的仙人，在此乘鶴登仙。

《楚辭·招隱士》曰：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。”詩中“芳草萋萋”之語亦藉此而逗出結尾鄉關何處、歸思難禁的意思。

所以說唐詩你不瞭解古文化都看不太懂，不看註釋不明白意思。元曲是從宋詞演變過來的，是另外一種體彩，也是讀後使人寧靜，思想得到昇華。

這裡舉個例子：

天淨沙·秋思

[ 元 ] 馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

前十六個字就把一片荒涼的景象概括出來了，最後淒涼，荒蕪發揮到了極致“斷腸人在天涯”。《詩品》雲：“氣之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞詠。

再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便覺愁重十分，成一句已經不能自己。至於成篇可讓人泣不成聲也。最絕處在馬之前下一‘瘦’字，妙在欲寫人之瘦而偏不寫人，由寫馬之瘦而襯出其人之瘦，其人之清貧。路途跋涉之艱辛。求功名之困苦。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。

所以本人最喜歡宋詞！但是我寫詩比較多一點，也不擅長用典。

最喜歡宋詞，因為宋詞讀起來跌宕起伏，朗朗上口，更有節奏感。比如辛棄疾的京口北固亭懷古 每每讀起來蕩氣迴腸，豪情萬丈：千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌臺，風流總被，雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否?

個人覺得還是最喜歡唐詩，最主要的原因還是接觸的多。不但我接觸的多，大部分接觸的也比較多，對詩句也都有認同感。記得前段時間很火的一部電視劇《慶餘年》，裡面有一段男主在宮殿裡吟詩一晚，震古爍今的橋段，看著就很過癮，印象裡裡面的詩句都是唐詩。下面具體說一下唐詩的好處：

1、唐詩形式多樣:

唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五

2、唐詩的風格豐富多彩、推陳出新:

它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇鉅製；不僅擴充套件了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。

它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。

唐詩境界最高，氣象最大。

宋詞境界格局次之。

而宋詞則是由娼妓之詞轉變為士大夫之詞的過程又是一個不了不提的時間段。

士大夫之詞又從柳永這裡轉回到市井之詞。

在蘇軾又變化為境界最高，氣象最大，格局最高。

唐詩，這種藝術形式，是我最喜歡的。

一，時間點在文化文明爆發的唐朝；

二，詩仙李白、詩聖杜甫、柳宗元、白居易、

韓愈、王維和孟浩然等等名家的出現;

三，詩的意境由美，深遠。

四，既有山川草木之美，也有泉水瀑布之麗；

既有人物形象深刻，也有它物寓意深刻；

五，語音通暢，押韻恰當，誦讀朗朗上口。

六，修辭手法多，格律體嚴禁。

本人更喜歡宋詞，因為唐詩大部分的篇幅都比較短，給人一種言而未盡的感覺。

唐詩一般分為五言絕句和七言絕句，但是總是讓人有一種意猶未盡的感覺。

而宋詞無論是從形式上還是從內容上都比唐詩更多變、更精微、更纖巧、更能完整的抒發人們胸中的感情，引起別人的共鳴。

其實在唐詩中除了五言和七言絕句之外，也有不少長體樂府詩，比如李白的將進酒和白居易的長恨歌。

就已經有了宋詞的感覺，它們和宋詞一樣有一個共同的特點，就是抒情。

而到了宋代便更近了一步，便形成了具有自己獨特風格的宋詞，比如蘇軾的《江城子》開篇就是十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。能夠讓人感受到他對自己亡妻的思念之情。

而他的另一篇《江城子.密州出獵》則讓人感受到了他的一腔熱血、豪邁之情，尤其那一句會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。更是讓我念念不忘。

其他的如柳三變的《蝶戀花》衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。寫出了為情所苦的男人的心聲。

而蘇東坡的《蝶戀花》更是經典，枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

也是描述愛情的佳詞典範，然而一山還有一山高。婉約之詞蘇東坡能寫，李清照也能寫，就連一心抗金光復大宋河山的辛棄疾也有感情細膩的一面。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

宋詞佳作的屢出不窮也是我喜愛它們的原因，同時宋詞在現代的傳唱度更高，更能朗朗上口，所以我喜歡宋詞勝過唐詩和元曲。

如果對唐詩宋詞元曲喜歡程度來選項，我最喜歡唐詩。主要原因如下:

一、唐詩是中國五言、七言古今體詩的高峰。

二、唐詩是在唐王朝經濟、政治、社會、文化高度發展的形勢下達到詩的高度的，因此正能量的東西多，思想內容健康的多，激勵性強。

三、唐詩的包容性強。體現了儒家、佛家、道家、漢民族和少數民族各種思想的交匯融合。

四、唐詩的大詩人多，而且詩的風格各異，百花齊放、百家爭鳴，美不勝收。如:李白、杜甫、白居易、杜牧、李商隱、韓愈、劉禹錫、陳子昂、張九齡、王之渙、王維等著名詩人的詩，影響著一代又一代人的成長。

五、唐詩讀起朗朗上口，活潑輕鬆，便於記憶，不受年齡段的制約，有很多詩大家都能讀懂，對文化程度要求不是太高。

六、唐詩的藝術性和思想性結合緊密。讓讀者在詩的海洋中觸景生情、從藝術中陶冶情操、激勵鬥志，在享受藝術的同時感受人間冷暖、面對人生。

七、唐詩的形式簡潔、整齊，充滿美感。平仄、對仗、韻腳，詩的起、承、轉、合，要求嚴格，高階大氣上檔次。

八、唐詩的藝術價值高。經厲多年曆史的變遷，歲月的考驗，唐詩一直以來是受人尊崇。唐詩是我國光輝燦爛的藝術寶藏，並將永遠光芒四射。

唐、宋、元的詩詞曲無分高下，讀後感也是很個人的，受眾也無高下！所謂大格局、豪放、婉約也就是閒得蛋疼的人給貼了一張片面的標籤！

就個人看而言，一直喜歡一些序、記、跋之類的小品文，最愛個人遊記！由魏晉至清末，精品太多！下面就分享一篇諧謔、真率的王思任的大作：

越人自北歸，望見錫山，如見眷屬，其飛青天半，久渴而得漿也。然地下之漿，又慧泉首妙。居人皆蔣姓，市泉酒獨佳。有婦折閱，意閒態遠，予樂過之。買泥人，買紙雞，買木虎，買蘭陵面具，買小刀戟，以貽兒輩。至其酒，出淨磁，許先嚐論值。予丐冽者清者，渠言燥點擇奉，吃甜酒尚可做人乎！冤家，直得一死。

大家好：就個人而言！唐詩宋詞是床頭之物，在讀唐詩的過程中讓我感受到了盛唐文人雅士對於詩詞的熱愛，淋漓盡致的抒發了當時人們的生活態度。

唐之詩，宋之詞，元之曲，都是一代文學，都是文化瑰寶，都是我國文學史上的重要里程碑。三者各有時代背景，各有藝術特色，相比之下，我喜歡元曲多一些。

一、我更喜歡元曲的原因。

第一，元曲分為散曲和劇曲，劇曲就是雜劇，散曲分為小令和散套，現代普通讀者，接受多是小令，比如《天淨沙•秋思》。

元曲雖有嚴密格律定式，但不死板，可以靈魂通變，所以讀起來自由順暢，有獨特魅力。

第二，元曲的作者，很多是下層人士，他們很瞭解熟悉普通民眾生活，所以作品更貼近生活、溶於生活。

第三，雖然元曲藝術性也很強，但從形式到內容，比較自由、通俗、直白、詼諧，更具可讀性和欣賞性。

二、王和卿的一首小令，欣賞下，很通俗，很有意思。

《雙調•撥不斷》

大魚

勝神鰲，夯風濤，

脊樑上輕負著蓬萊島。

萬里夕陽錦背高，

翻身猶恨東洋小。

太公怎釣？

（參考）

我最喜歡宋詞。唐詩相對精闢，讀來琅琅上口但往往意猶未盡。宋詞篇幅較長，故事完整、內容豐富，心理讀感和美感絕佳。

個人更偏愛宋詞。理由如下：1、唐詩可以說是中國詩詞的最高峰，但是遣詞造句要求苛刻，很容易為了韻律犧牲了意境和情緒，當然了，能做到兩者兼得的都是千古名篇，都是大師。2，元曲麼，畢竟元朝時間短，經典不是特別多，大師也就那麼幾個，沒有代表性，對漢語文化的作用和貢獻在慢慢減弱，當然了，其他的文學題材在提升，那是另一回事。3、而宋詞就好很多，各種詞曲牌名讓遣詞造句、詩歌意境和音韻格律有了更多的發揮空間，美感有了極致的提升，傳唱度又高，更容易理解，大師如雲，名篇如雲，更讓人喜歡！