電影音樂是為電影服務的，可以說很多電影成就了非常多的電影插曲。比如說《加勒比海盜》系列、《勇闖奪命島》、《007》系列、《勇敢的心》、《殭屍新娘》、宮崎駿電影中的音樂都是廣為流傳的

第一個想到的就是《泰坦尼克號》——經典中的經典，造就了《My Heart Will Go On》（我心永恆）。

在我的學生時代，泰坦尼克號的主題曲是被作為我們的必學歌曲所傳唱的，那時候小，什麼都不懂，只是隱約覺得這首歌曲有點悲傷。

長大後看了《泰坦尼克號》，我震撼於Rose和Jack偉大的愛情故事，看完之後我的心情一直久久難以平復，隨後的那幾天，經典的電影片段一直浮現在我的眼前，揮之不去，這首歌曲一直縈繞在我的耳邊。我的內心甚至一度渴望也能擁有這麼悽美偉大的愛情，哪怕只是短短的幾天也足矣。

而說到電影插曲造就電影的，就有些誇張了，電影始終是主體。但是真的有電影插曲是能很大程度上推動電影故事發展的，倒是有。那就是《人鬼情未了》的主題曲Unchained Melody （奔放的旋律）。當第一句“oh，my love”響起的時候，彷彿在深情款款的對自己的伴侶訴說內心的愛意，如泣如訴，如痴如醉，配上暖暖的燈光，男女主人公的愛情軀體，天地萬物，好像融為一體。

除此之外，這首歌也被許多電影用作客串，周星馳、劉德華主演的《整蠱專家》（國語配音版本）片尾曲也用了這首曲子。（粵語原版並未使用）；周星馳主演的電影《家有喜事》也模仿了這個片段。（周星馳對經典是真愛啊。）

如果少了這首歌，這部電影還是經典嗎？答案肯定是，但是沒有這首歌，可能這部電影就不會那麼經典了。

電影技術常常被譽為視聽盛宴，是因為視覺和聽覺同樣傳遞著影像和情緒，並能主導和改變著觀影者的心理。擺在眼前的往往是別人的人生故事，與己無關的鏡頭不可能達到一個不落地全數投射到心裡。配樂、插曲、主題曲等等音樂、音響、音效配合蒙太奇藝術的發展，以聽覺加深視覺，無論兩種感官哪一個更先觸及觀眾內心，都能為整部影片更好地增色。因此，電影本身和電影插曲二者相輔相成，國內外經典作品往往兩者均優，從而產生質變。一些優秀的影視作品，更優秀的一種表現手法明顯突出，也一樣能從膠片中深深留存在人們的記憶裡。一句話概括，他們相互成就了彼此。

現在的電影觀眾，成長過程基本貫穿了傳統影視播映與中後期的網路化普及，不會care任何一種特定的媒體介質，而更看重一個影視作品是否製作精良，矛盾衝突不落窠臼。影視劇的經典與流行，高分與差評，往往都會在成長過程中留下深刻印象。

盤點電影與主題曲相互成就的，首當其衝的便是《My Heart Will Go On》，讓《泰坦尼克號》在20年後仍然風靡全球；

還有大名鼎鼎的《畢業生》主題曲《斯卡布羅集市》；《音樂之聲》的歌曲《哆來咪》和《雪絨花》；電影《魂斷藍橋》成就了《友誼地久天長》；

《速度與激情7》的主題曲《see you again》 更是連續兩週榮登蘋果鈴聲下載榜單的榜首。

視線轉回國內，香港電影《英雄本色》的主題曲《當年情》，《無間道III》的主題曲《被遺忘的時光》，張國榮靈肉合一出演的電影《霸王別姬》中主題曲《當愛已成往事》；周潤發電影《上海灘》與其同名主題曲、以及《胭脂扣》與其同名電影等，都可列為相互成就了彼此的恩愛典範。由盧冠廷演唱的《一生所愛》和其電影《西遊降魔篇》，更是難以分出高下，成為一代人心中的經典。

確實有一些人們對於歌曲耳熟能詳，卻往往不知道其出自於哪部電影，或是知名度遠超於電影本身。比如有電影《搭錯車》的主題曲《酒幹倘賣無》；王菲歌曲《匆匆那年》與其同名電影；歌曲《萬水千山總是情》的電影名為《遙遠的愛》；香港電影《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》；電影《狗咬狗》片尾曲《YOU ARE MY SUNSHINE》等。

鬱可唯是近年來影視作品的打歌女神，她的《時間煮雨》讓歌迷們一次次地在KTV回味《小時代》的超低分剪輯版；海豚音女王張靚穎的《畫心》也讓純商業片《畫皮》留存在人們的視線。

電影的出彩，也會成就了其中的主題曲以及插曲。國漫鉅製電影《大魚海棠》一定程度上助推了陳奕迅演唱的《在這個世界相遇》；青春偶像電影《我的少女時代》帶火了田馥甄演唱的主題曲《小幸運》；魏德聖導演的電影《海角七號》，憑藉其唯美的意境使得東來東往演唱的同名歌曲以及范逸臣演唱的《國境之南》、《第七封信/情書》成為經久不衰的經典旋律。

最後再安利一下，7月上映的日本電影《與君相戀100次》，主題曲和片尾曲僅僅因為填詞不同，塑造出青春的單純和愛過痛過的深沉這兩種完全不同的情景，影片墊樂也無時無刻不在傳遞出日式的唯美與浪漫。

一首歌，一個故事；一首曲，一段情。生活中永遠少不了一種聲音，那就是歌曲。聽到一首歌曲，不經會讓人想起一段電影畫面。歌曲是一種情感的表達，人與人心靈的交接感應，不管是歡快還是憂傷，在電影的某一場所某一刻插入，那肯定是要表達某種基調，使之強化，讓觀看者更加投入，以一種身臨其境的感覺享受其中。好的電影更會恰到好處的抓住機會，充分的展現故事情節，所以每一部鴻篇鉅製出來，永遠有那麼一段讓人留在心裡的經典插曲或畫面。

中國第一首電影插曲於1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閒花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的《尋兄詞》。這首插曲在影片中出現兩次，與故事情節緊密相連，增加了影片感染力，渲染氣氛，烘托情感，讓這種特效開始在電影界快速升級發展。

說起電影中的好聽插曲，第一個就讓我想起的是大話西遊中《一生所愛》——盧冠廷。十年前看大話西遊覺得搞笑，也是受了西遊記的影響，覺得孫悟空就是我們從小的一個英雄夢，為正義存在的一個人物。而前幾天翻看大話西遊時，插曲一放出，眼淚就不停的滑落，不知是為這樣懵懂的愛情折服還是為之感動，每個人一生都有一位深愛的人，他默默的付出，為更好的你，這就是他們的使命，也許紫霞仙子就是至尊寶的一生所愛吧。

有一部外國經典經典之作《泰坦尼克號》，不得不說這部電影我看了不下三遍，電影主題曲由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯•霍納（James Horner）一手炮製，濃烈名族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又悽美動人。歌曲的旋律隨著海風般上下波動，從最初的平緩低沉到激情高昂再到最後的纏綿，都映襯的電影情節，剛開始的平靜歡快，到高潮部分的激情澎湃，到最後的悲痛感人場面結局收尾。電影中插曲在一個男孩抱著女孩腰，女孩張開雙手站在船頭享受海風迎面而來的經典動作中播放，再配上《我心永恆》插曲，不經給我們留下深刻的浪漫景象。

“少林 少林 有多少英雄豪傑為你瞻仰 少林 少林……”一段熟悉的旋律從耳邊經過，沒錯，這就是著名的電影《少林寺》，但是我要介紹的卻是裡面的插曲《牧羊曲》。一首小曲給我們展現了一幅小橋流水人家的美麗山水畫面感，感受鄉間的清爽，感受當地人的純樸風情，不得不讓老一輩人想起兒時的回憶，讓現代人有一種新鮮感。這首甜美婉轉的旋律，舒服、溫情，為我們展現出善良的當地人對美好生活的憧憬和嚮往。一段心靈相通的情感與生活，不得不讓我們記憶猶新啊！

無論是歌曲映襯電影，還是電影帶火一首歌，它們都有各自的作用，都是靠著它們一步一步的扶持，才能把世界經典之作延傳至今。要想做到爐火純青的地步，要的是插曲的恰到好處，就一刻，可能就會勾起觀看者的一絲心動。電影少不了歌曲，歌曲也需要配上電影才顯得富有活力，所以說歌曲就是電影的靈魂。

如果是電影成就了插曲，那說明是電影本身質量很高，配樂和劇情結合得很出色，一聽到這首歌就想起了電影的畫面。

如果是插曲成就了一部電影，那說明電影本身乏善可陳，但配樂太過出彩，人們一說到這部電影想到的是它的插曲。

My heart will go on明顯屬於前者，《泰坦尼克號》名垂青史自不用多說，每次一聽到這首金曲就能想到Rose和Jack在木板上的生死分離和老年Rose將海洋之心拋向深洋，席琳迪翁唱出的每一個音符都帶有感情的張力，深入人心。

同樣的情況還有13年那首火爆全世界的Let it go，首先冰雪奇緣製作精良，拿下了當年的奧斯卡最佳動畫長片，片中女皇艾爾莎伴著雪花起舞的片段配上了這首激情動聽的Let it go，完美的高音讓觀眾感受到了情緒完全宣洩的快感，甚至情不自禁地唱起來。之後的每一位模仿者，都有意無意地往艾爾莎女王的形象靠攏，可以說電影和這首插曲是密不可分的。

與前兩者相反的情況來自一部愛爾蘭電影《Once》,作為愛情電影其實作品本身是很粗糙的，故事講的凌亂無序，一些鏡頭的排程甚至是高中生的水平。但裡面的插曲實在太好聽了，基本上就是一部靠音樂撐起來的電影，其中一段在樂器店即興彈唱的Falling Slowly更是成為了經典，這首歌還獲得了第80屆奧斯卡的最佳歌曲。片中還有一首If you want me也非常棒，值得大家一聽。

等《中國拍攝的電影:好插曲成就好電影一一《上甘嶺》(我的祖國)《柳堡的故事》(九九豔陽天)《冰山上的來客》(花兒為什麼這樣紅)《蘆生戀歌》(婚誓)《祖國的花朵》(讓我們蕩起雙槳)《五朵金花》(蝴蝶泉邊)《紅孩子》(兒童團員歌)《英雄兒女》(英雄讚歌) … 這些好電影，好的插曲時間作證已經成為經典，哪個時代的電影，電影插曲讓人久久不能忘記，唱起來給人鼓午、給人力量、給人勇氣！ 經典經久不衰！

電影成就電影插曲（包括主題歌）的，上個世紀三十年代的《漁光曲》（電影與歌曲同名）安娥作詞，任光作曲，開創了逢片必歌的風氣。比《野草閒花》影響更大。《風雲兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》如今的國歌，影響是跨越世紀的。上個世紀五六十年代也算逢片必歌， 《一條大河》（《上甘嶺》）《花兒為什麼這樣紅》 、《懷念戰友》（ 《冰山上的來客》）、《阿拉爾罕》（《阿拉爾罕》）、《讓我們蕩起雙槳》（《祖國的花朵》）《誰不說俺家鄉好》（《紅日》）。還有幾部音樂片《五朵金花》、《劉三姐》、《阿詩瑪》。文革時期許多電影的主題歌也好聽，比如《閃閃的紅星》、《紅星照我去戰鬥》、《小小竹排江中游》（《閃閃的紅星》）《青天一頂星星亮》（《創業》）《漁家姑娘在海邊》（《海霞》）等。

改革開放的1979年，為慶祝建國三十年，拍攝了許多獻禮片，這些電影題材禁區被打破，音樂禁區也被打破，以李谷一為代表的民通唱法（氣聲唱法）讓電影歌曲更加好聽，北有李谷一《妹妹找個哥淚花流》、《絨花》《心中的玫瑰》，南有朱逢博，《滿山紅葉似彩霞》，《但願人間長聚少離分》《幸福的花兒心中開放》（《甜蜜的事業》）等歌曲相繼出現。（因為歌曲太長，作曲家捨不得剪，導演只好加入大量的空鏡頭和慢鏡頭。）當然，還有記錄片，《三峽傳說》（《鄉戀》）一部寫大連的紀錄片《太陽島上》《大連好》等。

經典的電影配樂，或畫龍點睛，或推波助瀾，或娓娓道來......這一切成就了電影，也讓自身成為經典中的經典。

《魂斷藍橋》——友誼地久天長這是一首蘇格蘭的古老民歌，後來由羅伯特·彭斯填詞而成為一首歌唱朋友情意的歌曲。後來人們通常把它譯為《友誼地久天長》，後來在電影《魂斷藍橋》中出現時，導演取了歌曲的另一個含義，即與朋友告別、懷戀往日的美好時光，因此為它命名為《祝你一路平安》，同時也將曲子改編為跳舞的圓舞曲，從而使得歌曲更加輕快，這首歌從此被一代代人傳唱。《音樂之聲》——雪絨花插曲《雪絨花》透過對這種美麗國花的歌頌，表達了奧地利人民發自內心的質樸的愛鄉之情。在影片中，《雪絨花》的旋律多次響起。當拒絕為納粹服務的上校準備冒險帶全家離去時，他為家鄉的父老鄉親獻上的，還是那首他最喜愛的《雪絨花》。但一曲未了，歌喉已哽咽。愛妻瑪麗亞默契地接唱下去，並帶動全場觀眾加入大合唱，把全片推向最令人心潮澎湃的高潮。《雪絨花》是一首非常優美的電影音樂，其舒緩、輕柔的風格，由此留在了觀眾的心中。

《泰坦尼克號》——我心永恆

《泰坦尼克號》電影主題曲由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手炮製，具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又悽美動人。歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿誹惻的高潮，一直到最後蕩氣迴腸的悲劇尾聲，短短四分鐘的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本。《英俊少年》――小小少年“小小少年，很少煩惱……”中國觀眾對這首歌都耳熟能詳，本片在改革開放初期極受歡迎，屬於一代人的集體回憶，很難以現在的標準來重新衡量。這部溫馨喜人的兒童電影為許多大人和小孩子帶來快樂。小演員在德國是位著名童星，片中插曲旋律優美動聽，給人的印象超過了劇情本身身。

要說電影成就的插曲的話，還是《畢業生》吧。那首”The sound of silence”，即使沒有看過電影，都能感覺到那種急躁和不知所措吧？

Hello darkness my old friend.

嗨 暗夜 我的老朋友，

I"ve come to talk with U again.

我又來和你聊天啦，

Because a vision softly creeping.

因為幻覺在悄悄地襲來，

Left its seeds while I was sleeping.

在我的睡夢中埋下種子，

And the vision that was planted in my brain.

腦海中的幻象生根發芽，

Still remains.

仍在纏繞著，

Within the sound of silence,

在這寂靜之聲中。

這部電影中我最喜歡的鏡頭，除了男主人公（那位剛畢業的可愛青年）迷上比自己大很多的美麗姐姐，跟她在酒店房間裡的時候迫不及待，逮住個空就親人家，結果把美麗姐姐一口煙堵在嘴裡，這種體現地淋漓盡致的微妙尷尬之外。

就是開頭那個長長的鏡頭。

男主人公剛從飛機下來，他走上長長的機場電梯，伴隨著“The sound of silence”和他茫然的眼神，空空的磚牆，忙碌的機場提示在講：“請握好扶手，並站在電梯的右側。”

然後是行李在託運帶上撲通通地滾，他走出機場。下一個鏡頭又跳到男主人公茫然的眼神上。故事這才開始。

“在夜幕下我看到，成千上萬的人們，人們說而不言，聽而不聞。”

電影“成就”了電影插曲，我理解的“成就”不是“帶火”，而是“賦予意義”。

有人說這首歌原本是反對種族歧視，宣揚用無聲來反抗暴力的歌曲。原諒我沒領會到這層含義。我認為The sound of silence對於《畢業生》這部電影來說，是講那一代美國青年的迷失迷茫和浮躁。

以徐克和黃沾這一對黃金搭檔，在許多部徐克執導的武俠電影中，將電影和電影歌曲配合得天衣無縫，使得人們一看到電影畫面就回想起當中的歌曲，或者是一聽到電影歌曲就自然回憶起畫面。

1《倩女幽魂》

1987年張國榮王祖賢主演的古裝魔幻電影《倩女幽魂》由黃沾作詞作曲的同名電影歌曲至今傳唱不衰。

每當《倩女幽魂》那銷魂奪魄的前奏一響起，浮現在眼前的必定是風華正茂的哥哥一身古裝，意氣風發地走在曲徑小道，去開始《倩女幽魂》這個浪漫唯美的人鬼生死戀。

2.《笑傲江湖》和歌曲《滄海一聲笑》

1990年徐克聯合香港著名武俠片導演胡金銓改編金庸武俠名著《笑傲江湖》將其拍成電影，由許冠傑飾演豪俠令狐沖，老戲骨午馬和林正英分別飾演《笑傲江湖》中最為仙風道骨的一對知己，曲洋和劉正風。

而鬼才黃沾以”宮商角徵羽“倒過來寫就的《滄海一聲笑》成就了電影裡最意境幽遠的一幕，幾位豪俠坐一葉扁舟在夕陽下緩緩前行，曲洋劉正風琴簫合奏，令狐沖彈琴附和，三人邊彈邊唱，以一首《滄海一聲笑》，豪邁又優美的將金庸筆下最瀟灑飄逸的武俠故事講述的妙趣橫生。

這一幕和這首《滄海一聲笑》同時成為了武俠電影史上最令人回味的經典！

3.《黃飛鴻》與《男兒當自強》

李連杰的黃飛鴻儒雅俊逸，關之琳的十三姨美豔不凡。

徐克執導的武打經典《黃飛鴻》一開篇就是一輪紅日配上黃沾做的一曲鏗鏘激昂的《男兒當自強》。

這樣的契合，再完美沒有了。

4.《英雄本色》與《當年情》

1986年吳宇森執導，周潤發張國榮狄龍主演的槍戰片《英雄本色》是華語電影史上排名第一的槍戰電影。

用美金點菸的小馬哥和狄龍飾演的豪哥兄弟情深，在一片槍林彈雨中，同生共死，一派豪氣干雲，電影裡張國榮演唱的《當年情》極好的詮釋了這種玩命熱血的兄弟情。

時至今日，一說到手足情誼，一提到江湖情，《英雄本色》和《當年情》首推第一。

好電影必有好的電影歌曲相輔相成，電影歌曲也可算評判一部電影是否經典的不成文準則。

縱情聲色，如是而已！

如果是電影成就了插曲，那說明是電影本身質量很高，配樂和劇情結合得很出色，人們看完這部電影后就已經熟悉了電影的配樂，然後愛屋及烏，為了回味電影就會主動去搜索下載電影歌曲，因為一聽到這首歌就想起了電影的畫面。所以總結一句話，就是電影帶紅了歌曲。

我想其中最具有代表性的就是My heart will go on了。因為《泰坦尼克號》的成功，使得My heart will go on這首歌成為了許多人心目中無法忘懷的歌曲。每當聽到這首歌，總會讓許多人忍不住回憶起電影頭哪些讓人潸然淚下的畫面。

同樣的情況還有13年那首火爆全世界的Let it go。首先《冰雪奇緣》的確是良心之作，拿下了當年的奧斯卡最佳動畫長片，片中女皇艾爾莎伴著雪花起舞的片段配上了這首激情動聽的Let it go，完美的高音讓觀眾感受到了情緒完全宣洩的快感，甚至情不自禁地唱起來。隨著電影的高票房，Let it go更是被翻唱成25種語言，風靡全球。

《速度與激情7》無疑也成就了它的主題曲《see you again》 ，讓它連續兩週榮登蘋果鈴聲下載榜單的榜首。

還有《我的少女時代》中的“小幸運”，與電影《匆匆那年》同名的“匆匆那年”，《美人魚》中鄧超唱的“無敵”……

如果是插曲成就了一部電影，那說明插曲自身魅力更大，而電影本身乏善可陳，歌曲通常情況下是某位良心歌手的佳作，被作為電影的推廣曲，而人們因為喜愛這首歌而好奇想了解它的出處因而知道了對應的電影。還有另外一種情況就是電影質量平平，但是觀眾在看時驚奇地發現裡面的某首歌特別的好聽，託了歌曲的福，原本普通的影片也就加分了不少。

最出名的我想莫過於“小蘋果”了，這首神曲實在是風靡全國，老少皆知，但是它的電影《老男孩猛龍過江》，好多人壓根就沒有看過。一提到《老男孩猛龍過江》，可能你還會想一想那是那部電影，但是你要是說就是小蘋果的那部《老男孩猛龍過江》電影啊，反應就會是不一樣的。

同樣情況的還有韓寒的《後會無期》，“平凡之路”的傳唱度也是槓槓的。還有超大爛片《小時代》中的“時間煮雨”，電影雖爛，歌還是不錯的。

有意思的問題。電影成就了電影插曲的，我第一個想到的是電影《倩女幽魂》裡的插曲《倩女幽魂》，也叫做《路隨人茫茫》。

插曲和電影氣質極其相配，歌詞是這樣的：

人生路 美夢似路長 路里風霜 風霜撲面乾紅塵裡 美夢有幾多方向 找痴痴夢幻中心愛 路隨人茫茫人生是 美夢與熱望 夢裡依稀 依稀有淚光何去何從 去覓我心中方向 風彷彿在夢中輕嘆 路和人茫茫人間路 快樂少年郎 路里崎嶇 崎嶇不見陽光泥塵裡 快樂有幾多方向 一絲絲夢幻般風雨 路隨人茫茫歌詞裡唱盡了小倩和寧採臣的相遇相知，卻又無法擺脫命運的風霜。電影讓這首歌廣泛流傳，至今一響起前奏就能想到電影畫面。

電影插曲成就一部電影，我想起來的第一個是《天空之城》。同名電影《天空之城》是宮崎駿的作品改編的電影，帶有一貫的宮崎駿電影平淡如微風的敘事風格，而劇中，音樂大師久石讓創作的這首插曲，我認為給電影的一種重要加分項，多少人在電影過後，忘記了劇情，但是一定下載了這首音樂，在夜深時，在獨處時，反反覆覆的聽著，音樂傳達的悠遠、寧靜的氣質，美好如斯，寂靜如深海，讓人沉淪，到現在，很多人都知道《天空之城》這首歌，而不知道這也是部電影，其實電影也是非常棒，宮崎駿的電影一直保持著濃厚的東方韻味，將簡單的道理，美好的品質透過魔幻的故事用動畫的方式表達出來，建議都可以去看看。

《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》

天下英雄出我輩，一入江湖歲月催。

沒有笑傲江湖，就沒有滄海一聲笑。

這曲神作成就了笑傲江湖。

還是要原汁原味的滄海一聲笑聽起來有味道。

說到電影成就了插曲，個人認為，《泰坦尼克號》這部電影與其插曲《My heart will go on》是非常經典的例子。《泰坦尼克號》這部電影在《阿凡達》橫空出世之前，一度是世界電影票房第一，這足以說明《泰坦尼克號》這部電影的成功。而它的插曲《My heart will go on》也隨之火了起來，很多人不明白裡面的詞，但是隻要是聽到旋律就知道是《泰坦尼克號》裡面的一首歌。

然後說說插曲成全電影的。不知道大家看沒看過《小時代》這部電影，有人對這部電影有很高的評價嗎？這部電影其實就是郭敬明在賣人設賣情懷，內容卻並不怎麼樣。但是《小時代》當中有一點是比較牛的，就是裡面的插曲《時間煮雨》。《時間煮雨》這首歌真的非常好聽，再加上鬱可唯天籟一樣的嗓音，給這部電影添色不少，很多沒有看《小時代》的人都聽過《時間煮雨》，並且因為這首歌去看了《小時代》。

當然，除了上述兩種情況之外，最多的是電影和其中的插曲能夠相互成全。因為一部電影的插曲都能很好的話，那這部電影想必也會非常用心。比如《速度與激情7》和《see you again》。這部電影剛剛火起來的時候是炒了保羅沃克離世的噱頭，但是後來的時候人們就發現這部電影也確實拍得不錯。而且電影裡的插曲非常好聽，當年NBA季後賽宣傳片也用的這個歌作為主題曲，兩者是相輔相成，相互成全的。

好的電影往往也有著好的音樂，兩者是相輔相成的。

首當其衝說說John Williams老師的《哈利波特》系列。

著名的那首《Hedwig"s Theme》主題給觀眾們留下了深刻印象，用輕盈的鋼片琴配合絃樂勾勒出奇異而深邃的魔法世界，也奠定了整個哈利波特的配樂旋律基調，甚至直到後面幾部配樂作者更換後，也依然沿用之前的旋律。

James horner老師的《泰坦尼克號》也是電影音樂史上的一大經典。Jack和Rose至死不渝的愛情在動人的愛爾蘭哨笛主題旋律中得到昇華，讓所有觀眾都見證了他們永恆的愛和感動。直至今日，看過電影的沒有人會不記得《My Heart Will Go On》這首著名的主題曲。

再就是Alan Silvestri老師寫的《阿甘正傳》主題音樂，溫柔的鋼琴絃樂透出直指人心的力量，表達了阿甘積極向上的樂觀生活態度，鼓舞著我們每一個人頂著生活的挫折繼續前行。只要聽到這首曲子，一切心情都會好起來。一個智障都能把生活過成這樣，我們有什麼理由不努力呢？

久石讓老師的《天空之城》旋律已經膾炙人口，流傳甚廣，運用簡單又令人記憶深刻的模進旋律句描繪出天空中宏大華麗，飄渺夢幻的城堡場景，如同仙境一般。其悲劇色彩的結局配合略帶憂傷的曲調，給人留下無限的惋惜。

音樂電影則更是如此。《once》整部電影依靠《If You Want Me》貫穿全曲，將兩人的感情起落表達到了極致。甚至在現實生活中，男女主角兩人也曾是情侶，更為這個曲子增添了一絲惋惜的色彩。

一段好的配樂不僅能為電影製造微妙而又合適的氛圍，還能隨著音樂的跌宕起伏和歌詞來表達情節的曲折，製造懸念，或者“講出”角色的心聲。而當一部好電影觸動觀眾的心房時，其中的經典橋段也會被大眾反覆討論和觀看，尤其也能使得很多配樂變得獨具韻味。回想以前看過的一些電影，其中的一些配樂讓我記憶猶新，可以說既是電影成就的，也是成就電影的。

1）《神奇女俠》（Wonder Woman）

這是我非常喜歡的一部超英電影，作為一部講述女英雄的電影，既體現了Diana作為神的強大，也講述了她天真單純和善良的一面，配合上Gal Gadot的形象，塑造了一個有英氣的真正“女神”。我想提到這部電影，大家應該都會立刻想到她在殺敵和戰鬥時的插曲《Is She With You?》（Hans Zimmer/Junkie XL），不過這首其實是被收錄在電影《蝙蝠俠大戰超人》的原聲帶裡，節奏激昂，大氣且緊張，在這段音樂出現時神奇女俠出現在了超人和蝙蝠俠之間，展現神之軀的力量，燃爆全場。

2）《請以你的名字呼喚我》

這部電影營造了一個風光美麗的義大利小鎮，英俊的少年Elio迎來了家中的客人Oliver，他們一起騎著腳踏車在小鎮上游走，肆意地享受夏日的美好時光。然而最後Oliver回了美國，等到光明節時，Elio終於等來了他的電話，可是聽到的卻是他要結婚的訊息，影片最後，Elio獨自一人面對火光，淚水不停湧出……這一幕的配樂便是《Visions Of Gideon》（Sufjan Stevens）歌詞第一句是“I have loved you for the last time, is it a video? Is it a video?”，讓人不禁淚流滿面，是啊，愛情逝去，難道這一切都是虛幻嗎？

另外，這部電影的其他幾首插曲也非常不錯，包括《Futile Devices》、《Mystery Of Love》。

3）《愛樂之城》

《愛樂之城》同樣也是一部浪漫的電影，講述一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事，片中的經典場景之一便是男女主角坐在鋼琴前合唱這首《City Of Stars》（Ryan Gosling/Emma Stone），個人覺得女主的聲音很好聽，這一段不僅是有歌曲的演繹美感，同時也並不讓人感到表演痕跡的沉重，更像是一對情侶的恩愛日常，可以煽情地對唱，也可以唱著唱著突然笑起來。很喜歡中間的歌詞：“A rush, a glance, a touch, a dance…….”，描繪了愛情的萌芽迸發的美麗過程——擦肩而過，眼神交錯，輕輕觸碰，最終雀躍起舞……

4）《風流老闆俏秘書》（Secretary）

我認為這部電影是一部非常性感的電影，由詹姆斯·斯派德和瑪吉·吉倫哈爾領銜主演，講述了一段奇妙的辦公室戀情。年輕的女主剛從精神病院出來，於是找到了一份秘書工作，她的老闆是一個要求很高的律師，在日常相處之間兩人互相瞭解到對方的“執念點”，最終終成眷侶。這部電影的一首插曲名為《I‘m Your Man》，演唱者是Angelo Badalamenti，音樂風格有些復古，初聽覺得有些難聽，就好像有一個聲音成熟的男性在耳邊說話一樣，但後來愈發覺得有種特別的韻味，聽到這首歌就想到男女主角在辦公室交換眼神，充滿曖昧和暗示的場景。

有這麼一句話，戀愛時，聽的是歌曲，失戀時，聽得是歌詞。其實我們再看電影，我們也在聽歌。下面就盤點一下最讓人感動的電影插曲，看看哪首戳中了你的淚點。

1.《當愛已成往事》——《霸王別姬》

“我對你仍有愛意，我對自己無能為力”《當愛已成往事》是我單曲迴圈最多的歌曲。在看這部電影時多一秒快進都不捨得，哥哥完美地詮釋了什麼叫做“不瘋魔不成活”

只可惜“小樓依舊當年貌，世間已無程蝶衣”

2.《一生所愛》——《仙履奇緣》

相親竟不可接近，或我應該相信這緣分。

3.《甜蜜蜜》——《甜蜜蜜》

“傻女，聽我說。現在立刻回家，洗個熱水澡明早起來，滿街都有男人，個個都比豹哥好。”每部電影中總有一位男二更能撩動我們心底的弦。甜蜜蜜，教會我們，我們穿越人山人海，只為遇見你，我的眼裡都是你。

你的笑容這樣的熟悉，我一時想不起。

4.《如果愛》——《如果愛》

“心動埋怨還有不能釋懷，都是因為你觸碰了愛”這部由陳可辛導演，集齊張學友、周迅、金城武、池珍熙等諸位明星，真誠地演繹了什麼叫做每個人的醫生都好像一部電影，他們就是電影的主角，有時候他們會一位自己是別人電影裡的主角，但是他們可能只是一個配角，更說不定他們的片段早被人剪掉了，自己居然還不知道。

“就算受傷，就算流淚，都是生命裡的溫柔灌溉。”

5.《那些年》——《那些年，我們一起追的女孩》

很多年後青春裡的那個人被我們所遺忘，那些細節卻被銘記下來。現在想起來，似乎為她（他）所做的那些傻事，那個Sunny燦爛的操場，是那麼的美好。

那些年錯過的大雨，那些年錯過的愛情。好想擁抱你，擁抱錯過的勇氣。

6.《我要你》——《驢得水》

張一曼是《驢得水》中獲得最坦蕩自由一位吧，大蒜皮也可以是雪花，這是多麼浪漫又美好的一個女人，美好到她剪去頭髮的那一幕，我實在沒有勇氣看第二遍。

我要，你在我身旁；我要，你為我梳妝。

7.《平凡之路》——《後會無期》

《後會無期》裡最拿的出手應該就是這首歌了吧。如果能回到從前，我希望我從來沒有聽懂這首歌，永遠都是那個不甘平凡，只看對錯，不問利弊的小孩。

我曾經跨過山和大海，也穿過人山人海；我曾經擁有著一切，轉眼都飄散如煙。

8.《一路向北》——《頭文字D》

因為周董去看的《頭文字D》，也因為周董，一直在單曲迴圈這首哥。陳小春、周杰倫、陳冠希、余文樂，似乎都是昨天才發生的事情。那個，你願意一直追隨的人還在嗎？

後視鏡裡的世界，越來越遠的道別，

9.《矜持》——《前任攻略》

在看《前任攻略》時，這首歌真的賺足了我好多的眼淚。《前任攻略》裡教會了我深愛從來都是被辜負的，因為一首歌而愛上了一部電影。

我從來不曾抗拒你的魅力，雖然你從來不曾對我著迷。

10.《你是如此難以忘記》——《一代宗師》

世間所有的相遇，都是就別重複。念念不忘，必有迴響。為什麼王家衛會選擇李宇春來唱這首歌呢？

你是如此的難以讓人忘記，浮浮沉沉的在我心底。

這麼多插曲，哪首戳中了你？