不正確的！

一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺. 

所謂少用嗓子並非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想吳克群那種,不過說實話,也許現場版就沒那麼特象,因為每個人的嗓子鬥會有多少限制,並不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什麼歌都可以唱,並且都很象.但實際上這樣並不好,每個人都要有自己的風格.並且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格. 

一、唱歌的姿勢 

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。 

二、唱歌中的呼吸 

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍開啟，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。 

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支援，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。 

三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。 

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。 

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。 

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。 

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。 

四、咬字、吐字準確、清晰 

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

腹式呼吸為一切氣息訓練的基礎，在一切氣息訓練前一定要先掌握好正確的腹式呼吸。正確的腹式呼吸應該是吸氣時， 橫膈膜下降 ，腰腹膨脹，吐氣時肚子回收，熟悉腹式呼吸的同時可以讓你找到橫膈膜啟動的感覺。

1.腹式呼吸這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的（用丹田唱歌）。一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是（腹式呼吸）。嬰兒的哭聲很宏亮，為何？因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈餘的空間去發出共鳴。要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一，是習慣使用腹部來呼吸；二，是練習如何將氣留在身體裡面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子裡，並明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，並練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放鬆外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。

2.運氣技巧運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關係，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸並將氣維持在肚子後，試著以規律並有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。

3.共鳴發聲樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體裡面也有許多的（腔位）可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔（當然還有別的，這幾個最常用來唱歌）。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。共鳴的練習比較抽象，常常要運用（想像）來練習。試著想像聲音要從哪理髮出來，並配合調整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的（凹嗚）音；把音拉長，並搭配（想像），效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介紹，特別是口腔空間的維持），才有達到效果。此外，共鳴的練習要做到什麼地步？要做到不管什麼樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，才是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。

4.嘴形嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大！較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱（ㄚ）音的時候，起碼要能放入三指寬的手指（垂直的高度），我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢髮間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的練習，並且在發每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。

5.音準練習音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。（聽）非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，並練習唱出其中的差別。更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，並以唱名去唱（即Do、Re、Mi….）；然後試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。

6.音域練習音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說（我是唱高音的，低音比較不瞭解），在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但瞭解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現歌曲。

7.嘴唇的（動點方向）有助於讀音吐字歌詞的清晰，宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。中國的語言，以「國語」（北京話）而言，有「八母音」（ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「 」），為了使母音有唸的正確，除了唇齒及舌頭的配合之外，嘴唇的動作是最大的關鍵，因此個人特別提出以嘴唇的「動點方向」來幫助「純母音」的練習，並繪圖說明如下：1、「ㄚ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側，微笑上抬，自然露出上齒。2、「ㄝ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側橫張，感覺氣往鼻腔方向送流。3、「ㄧ」：「動點方向」同「ㄝ」，亦是橫向的。4、「ㄛ」：圓唇，動點在上唇及下唇的中央，這二個點同時往前伸張把「ㄛ」張圓念。 5、「ㄨ」：圓唇，動點和「ㄛ」一樣，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感覺。6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，動點、嘴型皆和「ㄨ」一樣方式，但念時嘴唇稍內收。7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但動點感覺比「ㄝ」稍微鬆弛。8、「」（注3）：口型同「ㄧ」，唱唸時在短音上易念，但在長音上最好把前半仍照普通讀，到後半句可以把音往「ㄜ」韻的方向漸漸放開一點。（注4）以上各母音的念法，其動點方向，固然有助於演唱時母音之清晰度，但宜再配合將口張大舌位放正(即所謂「開啟喉嚨」)，藉此將每個母音的發聲位置避開喉嚨之擠壓而達於「面罩」共鳴。另外，國語中也有「複合韻母」，包括複韻母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻隨韻母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和捲舌「ㄦ」韻九個。它們的唱法，在短音字上無所謂，一唱就過去了，但在中長音上就應把字音大略勻分，而讓音與音中間漸變（即用介母唱），遇到鼻隨韻母先用點半鼻音，在唱出「n」或「ng」。8.（運氣的方向）有助於樂句的演唱良好的「成聲」，如拉弓射箭，乃是以頭腔位置的共鳴為主，加上橫膈膜下沉為根本，形成「弓箭」般的兩端支點，以小腹的收縮（外撐用力）為力點（弓的張力），將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去，透過聲帶而發聲。圖示如下：頭腔（共鳴）

上圖再補充說明：1.呼吸肌肉群撐開，.吸氣和呼氣狀態始終保持張力。2.氣流線感覺沿著腰部、背部、頸部、後腦直達面罩。3.「成聲」的整體過程為：舌頭放鬆平放，微微向口腔外翻成嘔吐狀或打哈欠狀；嘴唇按個母音的動點方向牽引；小腹外撐胸口下含 ，以上動作的同時配合、形成「上抬下張」的感覺引導氣流振動聲帶成聲。4.隨音高、音區之變化，三個主要共鳴腔亦隨之配合，將聲音擴大而出。以上是整個「運氣」成聲的過程。另外具體的運氣方向伴隨著演唱者的音域及個人器官、肌肉的運作配合亦可幫助樂句的表達，其原則如下：1、單音的運氣方向：一個音的起唱或樂句第一個的起唱很重要，決定了樂句的成敗，其運氣方向可分三個音域來說：★屬低音者：「唱低想高」運氣方向往上「↑」而唱，因為唱低音時，小腹及肌肉群不需太用力，所以運氣方向感覺往上，屬於低音者，約在e'以下。★屬於中音者：「唱中想寬」運氣方向往兩旁「?」而唱，因為唱中音時，小腹及肌肉群用中等的力量來支撐即可，所以運氣方向感覺往兩旁，屬於中音者，約在f”~e”、之間 。★屬於高音者：「唱高想深」運氣方向往下「ˉ」而唱，因為唱高音時，小腹及肌肉群須用更多更深的力度，所以運氣 方向感覺往下，屬於高音者，約在f”以上。運氣的方向，乃如聲樂家常言者，所謂「低音想高，高音想深」即是，但是各音區的界限，卻是依個別差異而有所不同，如：男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音等，其各聲區界限是不同的，兒同是唱「男高音」者，亦依個人的「侷限」有所不同。上述的運氣方向純是為幫助學聲者提供「易唱易學」的方向之一而已，習唱者宜隨良師多加揣摩。習慣單音的運氣方向之後，這一步探討雙音的進行，其運氣的方向如下表：9.歌唱運氣的方向A、單音1. 低音：向上 ↑使用較多的胸腔共鳴。2. 中音：橫向用力 ←→¨使用較多的口腔共鳴。3. 高音：向下 ↓ 使用較多的頭腔共鳴。4. 斷音（staccato）：向下 ↓

B、雙音~見圖

C、三音以上：乃綜合上述原理配合運用，在使用各種發聲練習曲時可在譜上先劃上歌唱運氣方向的箭頭記號幫助發聲。歌唱的發聲方法「見仁見智」各有異同，有時候是殊途同歸；因此都以虛心之情，做理性判斷，分段練習，再綜合運用，定能增進演唱技巧，以上不揣陋見，尚祈同好指正。

不對，唱高音的時候整個聲道是通透的，氣息直接頂著音樂去唱，但是氣息是在丹田的，不能把氣息提到胸腔去唱，記住：唱的越高，氣息越下

這種壓榨感必須在一定限度內，如果特別不舒服，那就是發音方法不對了。唱高音要用丹田，運用丹田及身上的音腔即胸腔、鼻腔、喉嚨和頭腔共同發音。唱高音時姿勢也很重要，要儘量昂首挺胸，使氣息能通暢地發出來。

很高興回答你的問題，不清楚你說的肺部有壓榨感是什麼感覺，因為每個人的感覺不是那麼的相同，但至少可以肯定的是你的肺部區域是有感覺的，我覺得這就是一個好的訊號，至少是你的這個地方用上勁了，但至於用的勁對不對還需要再次的驗證.我們存氣息的地方是在我們的腰腹部，唱高音的時候感覺是繃住的，就像是在搬重物是腰腹的感覺，還有氣息是往下走的，嘆氣的感覺，如果你覺得肺部的壓榨感覺是擠卡的狀態，那就是不對的，這說明胸腔附近略顯緊張，在一個就是有提起的錯誤存在，氣息上浮到胸腔這裡了，這也是不對的.唱好高音首先氣息要深，樹長得越高，根在泥土裡扎的越深，再就是口腔開啟，軟顎抬起，掛上哼鳴就可以了，其他的部分，包括頸部，胸腔雙肩都是放鬆的.但願這樣的回答能對您有所幫助！

不清楚你說的肺部有壓榨感是什麼感覺，因為每個人的感覺不是那麼的相同，但至少可以肯定的是你的肺部區域是有感覺的，我覺得這就是一個好的訊號，至少是你的這個地方用上勁了，但至於用的勁對不對還需要再次的驗證.我們存氣息的地方是在我們的腰腹部，唱高音的時候感覺是繃住的，就像是在搬重物是腰腹的感覺，還有氣息是往下走的，嘆氣的感覺，如果你覺得肺部的壓榨感覺是擠卡的狀態，那就是不對的，這說明胸腔附近略顯緊張，在一個就是有提起的錯誤存在，氣息上浮到胸腔這裡了，這也是不對的.唱好高音首先氣息要深，樹長得越高，根在泥土裡扎的越深，再就是口腔開啟，軟顎抬起，掛上哼鳴就可以了，其他的部分，包括頸部，胸腔雙肩都是放鬆的.但願這樣的回答能對您有所幫助！

對於唱高音時肺部有壓榨感，不知道氣息是否正確？個人感覺應該從兩部分來著手：①唱高音時正確的氣息控制；②怎樣唱高音。明白了原理之後您說的問題可能就迎刃而解了。下面我們來具體分析一下：

原理：首先要明白氣息是怎樣工作的，氣息吸下去到達肺部儲存在肺泡裡，肺沒有肌肉它不能自主運動，那麼就得透過橫膈膜來做壓縮運動。當橫膈膜往下拉伸肺部收到大氣壓力自然吸氣，此時小腹部和腰輔助往外擴張，胸口微抬，注意是微抬，不能憋和脹；往外送氣歌唱的時候橫膈膜向上推動，小腹部和腰輔助往裡回收力，空氣被迫往外輸送，這時整個管道和儲存氣息的位置也不能用力，發力點就是腰腹部一圈和橫膈膜。高音時無非就是氣壓更強，原理是一致的，也就是腰腹部一圈和橫膈膜給的力更足。

練習方法：可用小聲咳嗽找到橫膈膜的動作，控制它，咳嗽有一個力就在橫膈膜上，多練幾次會發酸的感覺。練高音的氣息方法可以練快吸快吐，增加吹氣的頻率，你會發現練多了氣息是沒有壓榨肺部的感覺，而只是小腹收縮和腰比較累，這種感覺才是正確的氣息支援，胸腹式聯合呼吸。

原理：唱高音的方法其實有很多很多種，所謂條條大路通羅馬。但是要注意一個基本規律，那就是唱高音不是靠我們自身條件好來喊高音，而是需要氣息支援和歌唱肌肉群機能的協調合作才能做到的。音高越高，氣息的壓力越大，聲音越集中。就好比金字塔，越高管道越窄，氣息越支援得好，聲音頭腔共鳴越好，越集中。

方法：除了氣息的訓練以外我們還需訓練聲帶的閉合能力，音越高聲帶閉合力越強，聲門越窄，用已控制氣流的大小來增強氣壓維持音高。咽腔隨之要做所謂的掩蓋動作，拉起來一些適合強大的氣壓，也就是半打哈欠變成更大的豎直哈欠，注意不是撐，而是隨氣壓而往後拉起來的動作。簡單說就是聲門窄，氣壓高，咽腔抬。這些都是需要在完善的中低聲區技術基礎至上來解決的。

總而言之：唱高音不能用無關的肌肉力量去參與。尤其是不能悶胸口，不能壓嗓子而是需要科學的基礎能力之上的二次開發。讓氣息參與進來的被動發聲方法，解放嗓子，保持氣息通暢才能獲得自然、持久、輝煌的高音。

唱歌時要有氣息支援點

支援點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支援點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支援作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支援點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支援點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支援了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、 不同的樂句用氣是不同的

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

1） 緩吸緩呼

這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裡需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

2） 急吸急呼

急吸就是在很短的時間內，透過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而撥出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

四、 歌唱的發聲

歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

1、 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是開啟歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁開啟的狀態。

2、 開啟喉嚨

在歌唱訓練中“開啟喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“開啟喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關開啟，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是開啟的。那麼如何能幫助初學者“開啟喉嚨”呢？

1）“打哈欠”的狀態

“打哈欠”狀態可以讓口腔開啟自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是開啟喉嚨的好辦法。

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。

找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，並且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之後，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直衝嗓子眼，聲音不高才怪。

找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管裡的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就衝得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。 還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是透過氣息唱出來的，就像香菸要透過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。另外，告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

唱高音，一定要用丹田，美聲，民族，不論什麼唱法，高中低音是由頭部決定，聲帶是控制音亮，音亮控制不到位就會走音，如果氣息不是丹田發出，你的聲線容易破裂，當聲線破裂，就唱不了歌了，定音區，應由A調再到B調，然降F調到F調，再到C調G調，再確定你屬高音，中音，低音，音樂人一定要保護好聲線，甜酸苦辣少吃，不喝酒，不抽菸，食品保持清淡。

我不知道當我唱高音時，呼吸對肺部擠壓的感覺是否正確。個人感受應從兩個方面入手：唱高音時正確的呼吸控制；(2)如何唱高音。在理解了原理之後，你提到的問題可能會得到解決。讓我們具體分析一下：

第一，唱高音時如何控制呼吸

原則：首先，有必要了解呼吸是如何工作的。呼吸被吸入肺部並儲存在肺泡裡。沒有肌肉，肺就不能自主運動，所以隔膜必須用於壓縮。當橫膈膜向下伸展時，肺部在受到大氣壓力時會自然吸氣。此時，小腹和腰部將有助於向外擴張，胸部將被輕微抬起。應注意輕微提升，這樣就不會被抑制或擴大。當唱出空氣時，橫膈膜向上推動，小腹和腰部協助恢復力量，空氣被強制輸送出去。此時，整個管道和儲存呼吸的位置不能施加力。著力點是腰部和腹部的圓圈和橫膈膜。原理是一樣的，也就是說，圍繞腰部和腹部以及橫膈膜的一個圓圈會產生更大的力。

練習方法：你可以透過低聲咳嗽找到橫膈膜的作用，並控制它。咳嗽對橫膈膜有影響。如果你多練習幾次，你會感到不舒服。練習高音呼吸的方法可以練習快速吸收和快速嘔吐，並增加吹氣的頻率。你會發現，如果你多練習呼吸，你不會感覺到擠壓肺部，而只會感覺到小腹的收縮和腰部的疲勞。這種感覺是正確的呼吸支援，胸腹部結合呼吸。

第二，如何唱高音？

原則：唱高音有許多不同的方法。所謂條條大路通羅馬然而，我們要注意一個基本規律，那就是歌唱高音並不依賴於我們自己的良好條件來喊高音，而是需要呼吸的支援和歌唱肌肉的協調與配合的功能。音高越高，呼吸的壓力越大，聲音越集中。就像金字塔一樣，管道越高，空氣越窄，支撐越好，聲音頭腔的共振越好越集中。

方法：除了呼吸訓練，我們還需要訓練聲帶的關閉能力。聲音越高，聲帶的閉合力越強，聲門越窄。受控空氣流用於提高空氣壓力以保持螺距。然後，咽腔應該做所謂的掩蔽動作，並拉起一些適合於強大氣壓的動作，也就是說，半個呵欠變成一個更大的垂直呵欠，並且應該注意不要支撐，而是隨著氣壓向後拉。簡而言之，聲門狹窄，氣壓高，咽腔被抬高。所有這些都需要在完善的中低音區技術的基礎上解決。

總而言之：唱高音不能涉及不相關的肌肉力量。特別是，一個人不應該窒息自己的胸膛和喉嚨，而是需要基於科學基本能力的二次發展。被動語態的方法包括呼吸，釋放聲音！

其實呢，唱高音是需要藉助頭聲的，下面我分享一下我的心得！

　　唱高音的正確發聲方法:開啟喉嚨

　　若想把喉嚨完全開啟，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全開啟，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地開啟喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺

　　1.打哈欠是體會開啟喉嚨的最簡單的途徑。“有種辦法能把喉嚨開啟，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”

　　2.找到胸部的支點有利於開啟喉嚨。“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”

　　3.模仿嗓子寬的人歌唱有助於開啟喉嚨。“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

　　4.不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨開啟。

　　5.大笑和哭也有助於開啟喉嚨。

　　6 向後仰頭，可以找到開啟喉嚨的感覺還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全開啟時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支援和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全開啟的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的。所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全開啟的。