《烈日灼心》是真的很好。它成功地讓罪與罰的哲學面向了大眾傳媒！

《烈日灼心》的核心是故事，所以邏輯顯得非常重要。故事裡除了王珞丹飾演的伊谷夏以外每個人都充滿心機，這些心機產生了角色嚴密的行事邏輯，偏偏這些形式邏輯又超出了普通觀眾日常經驗的預期，從而讓劇情產生了數度的反轉。

最有代表性的當屬同性戀這個劇情的引入，鄧超飾演的幸小豐為了替自己三人洗脫嫌疑，假裝是同性戀並讓段奕宏飾演的警長伊谷春當面揭穿，截止到這個設定，幾大角色的心機都很有說服力，而這心機居然都是為了自己內心的善念，放在整個充滿罪惡感的故事裡，不得不說產生的對比衝擊強烈到爆。所以導演會選擇用手持攝影的拍攝方式，並且出現許多次演員面部表情的變焦特寫。從這個角度，閱片無數的電影愛好者們對這部電影的評價都褒大於貶，異口同聲地表示前半部分十分好看，的確，中國產片至今也很少出現形式邏輯反推回去不出漏洞的例子，而《烈日灼心》就是其中之一。

何況，電影還貢獻了不少重新整理國內觀影體驗的場景，比如郭濤飾演的楊自道追劫匪被刀劃傷後不去醫院，回出租屋咬著紗布用白酒自己給自己消毒時撕心裂肺的吼叫聲，太痛！太爺們兒！也太可憐了！再比如最後注射死刑的那一場，雖然為了過審原來的長鏡頭被壓縮了，但完成度仍然很好，幸小豐的痙攣、掙扎和將死時喉嚨裡梗出的一口氣，完美地承載了全片所有角色隱忍不發的最終爆發！可以說單憑這幾個場景就讓這部電影有被記住的本錢。不過，幸小豐和呂頌賢飾演的臺灣人的那場激情戲則主要是為了提供宣傳噱頭，在故事本身的節奏上有點兒華而不實。

照顧到電影節奏的場景除了這兩場還有許多，比如大年三十楊自道載著伊谷夏在高架橋上飆車慶祝新年，背景音樂和煙花爆炸的聲音十分簡短並張揚地表現了這三個夾著尾巴做人的惡人七年來生命中難得的溫情。片頭模仿單田芳老師評書裡就有一句臺詞，說“鹽打哪兒鹹，醋打哪兒酸，臉一抹拉，這日子就想這麼過了？是兩撇的都明白，不可能啊。”楊自道開車時驚鴻一瞥出現的快樂、委屈和掙扎就在詮釋這一句，可以說，無論原著小說還是電影，寫的三個人實際上是一個人，而楊自道和伊谷夏的一場愛情，就是在幫年少犯案的主角找到生命裡本應有的一束光。

不談電影圈的生態，不談市場競爭也不談觀眾，看電影是一個私密的文化消費行為，而我在第一遍看完《烈日灼心》之後，緊急去打了一發手槍又抽了兩根菸才平靜下來，“誰心裡沒有點兒髒事兒”，伊谷春的這句臺詞揭露了所有人的偽善面具，鄧超的注射死刑表演像一根針插進觀眾心裡

《烈日灼心》的故事由一段評書講述開始，三個殺人在逃犯，過著普通人的生活，但是他們擺脫不了內心的折磨。郭濤飾演的計程車司機因在鬧市幫助一名女子追逐搶包男子，胸部中刀生命垂危卻不敢去醫院醫治;鄧超飾演的協警除暴安良，深得賞識卻不能升遷入職;高虎飾演的漁夫因禍致傻在一個孤島上撫養著一個孤兒。

這種種的果皆是因為他們殺人越貨的因。如夢幻般的普通人的生活都因段奕宏飾演的警察的到來而土崩瓦解。他們三個人的案底逐漸露出端倪，三個人殺害了一家六口，但是帶走了一個幾個月大的嬰兒。因為在鄧超準備逃命的時候，發現一個嬰兒的哭聲，他回去抱走了這個嬰兒。

在被命運的手撥開迷霧之前，他們充當著一個個正面的角色，英雄氣概和豪情更使王珞丹飾演的角色愛上了計程車司機郭濤。誰能想象一個伸張正義、見義勇為、撫養棄嬰的人能是殺人兇手呢?但是命運註定了他們是殺人犯的本質，他們有病不能醫治、不能考取入職資格，甚至不能戀愛，他們只能苟且的活著。

《烈日灼心》最後，他們因為選擇給女兒籌錢治病，放棄逃亡而最終真相敗露，他們承認一家六口都是他們殺害的。但事實的真相卻是他們只殺死了女孩的媽媽，影片中，他們並沒有說出實情。因為他們逃脫不了內心的譴責、道德的審判，他們無時無刻不忍受著掩蓋真相的煎熬。在他們和養女一起走過的這7年裡，他們和她建立了深厚的感情，比起讓女兒知道實情，他們更願意選擇死。正如片尾中鄧超所說的： 我們其實在等待這樣一個結果。

在經受了道德的拷問後，《烈日灼心》在落寞中落幕，讓人不禁感嘆世事的無常：好人可能成為罪犯，而罪犯也可能是個好人。在道德這把公正的尺上，衡量的是人的內心和事實的真相。

這部電視劇獲得了第18屆上海電影節金爵獎，三個主演鄧超、段奕宏、郭濤齊封影帝，該片導演曹保平奪最佳導演獎。這個實在是太難得了，一部戲，同時三個主演都獲獎，可見，三個人的演技爆表啊，不分高低啊，而且鄧超憑藉這部電視劇獲得第31屆中國電影金雞獎最佳男主角。相信大家都知道說的是哪一部電影了吧，就是《烈日灼心》。

兩個影帝，同時出現，這個很少見，同時可以證明兩個人的演技都是線上的，不相上下的，那今天我們來分析一下在《烈日灼心》裡面的講個影帝，你最喜歡誰呢？

1、郭濤，可愛的壞大叔。

對於郭濤，大家應該很熟悉，但是第一次看郭濤演壞人，還是心裡善良的大叔應該是第一次，郭濤在《烈日灼心》裡飾演楊自道，是一名計程車司機，還跟飾演尹谷夏的王珞丹有感情戲。郭濤的演技，大家肯定是沒有疑問的，特別是在家裡親自縫傷口的那場戲，郭濤的演技展現得淋漓盡致。

郭濤的作品不少，角色也很多，比如開啟自己知名度的《瘋狂的石頭》，還有後來的《父母愛情》裡的江德福等等的角色，都是讓人印象深刻的。

2鄧超，真正的辛小豐。

小豐這個角色本來就是一個很難表演的角色，內心世界豐富，經歷曲折，這個角色有不一樣的背景與故事，這次鄧超真的把辛小豐給演活了，鄧超是真的用心演好辛小豐這個角色，同時不僅僅是吃住都要跟辛小豐一樣，還有衣服就兩件，內褲也是街邊買的。

剛開始看到血淋淋的滅門慘案的時候覺得有點恐怖，不敢看下去!一個姑娘因被強姦而死亡，她的父母和外公外婆也都被殺了。辛小豐強姦了那個有著心臟病的女孩，他的同伴楊自道和陳比覺都一直地埋怨他毀了他們幾個人的生活。不過，他們還是逃了。七年後，他們都已經金盆洗手，改頭換面。小豐成了協警，辦案捉犯人有兩把刷子。他的兄弟阿道是一名好心腸的人，陳比覺則成了一個有些秀逗的漁夫。

《烈日灼心》是由藍色星空影業、博納影業聯合出品的犯罪懸疑電影，由曹保平編劇並執導，鄧超、段奕宏、郭濤、王珞丹主演。

影片改編自女作家須一瓜的長篇小說《太陽黑子》，講述了三個身份各異的結拜兄弟共同撫養一個孤女，看似風平浪靜，實則暗流湧動，在巧合之下牽扯出一樁驚天大案。

三個結拜兄弟共同撫養著一個孤女，多年來一直潛藏在城市的角落。 一名計程車司機，幫助無數人卻從來不接受記者採訪；一名協警，除暴安良，卻從沒想過升遷入職；一名漁夫，每天照料著孤兒的生活……看似風平浪靜，實則內心暗湧，直到種種巧合之下， 警察伊谷春以及他的妹妹伊谷夏與他們的生活發生了神秘交織。他們的命運就此改變，曾轟動一時的驚天大案浮出水面，法網和人情究竟誰更無情。

整個電影，印象最深的就是段奕宏了，演技太讚了，呼吸，臉上的汗，抽菸，擤鼻涕等等的細節的把握做得太好了，捕捉十分到位，渾身是戲啊。引用電影的一句話來分享我的觀後感：我也不會對你說下不為例，因為人性這麼複雜的東西，只能靠理解。

雨下得那麼緊下得那麼認真，伴隨著涼爽的氣息，酷暑褪去，秋意來襲。前幾天得知《烈日灼心》上映，豆瓣評分也直逼8分。偶然瀏覽網頁新聞報道，烈日灼心是上海電影節的三黃蛋，一部影片出現三個影帝，一個最佳導演獎，想像鄧超、段奕宏和郭濤相互飆戲，心中真有所期待。又看到報道，稱這部影片涉及同性話題，大大拓展了中國電影尺度。我以為是中國版的斷背山，就去了電影院。電影開始旁邊模仿單田芳說書講述7年前西攏一家5口滅門慘案，鏡頭運用黑白色調，畫面定格方式，遠景一所山間別墅，近景4具血肉模糊的屍體和一具裸體的女屍。緊接著切換到三個林間玩命奔跑的人影，搖晃的鏡頭跟拍和畫面的快速切換，使緊張刺激感激增。鄧超、郭濤、高虎跑到湖邊，三個人爭吵起來，爭吵內容成為後面的伏筆。黑白色調展現七年前的慘案，營造了一種懸疑的氣氛和歲月的質感。七年後，鄧超變成了一名勇敢盡職盡責的協警，郭濤變身為好心的出租司機，高虎精神失常。畫面一轉，陰暗的暴雨天，計程車搶劫，眼睛毒辣的段奕宏警長，陰鬱的氣氛持續。來自西攏市的段奕宏，使鄧超心存戒心，不得不搬出宿舍。暴雨持續，畫面昏暗，鄧超和郭濤去房東，房東面無表情的站在雨中冷冷地說，只租給好人，已經趕出了42個壞人。使我感覺此部片子自始至終瀰漫著陰鬱悲涼的氣息。眼光毒辣的警長髮現西攏慘案的蛛絲馬跡，鄧超和郭濤想逃走，卻因他們收留棄嬰得病而最終放棄，並想方設法的籌集手術費，實現內心的救贖。為了擺脫嫌疑，鄧超和他救的設計師（呂頌賢飾演，港版笑傲江湖的令狐沖呀）頻繁約會，當著段奕宏的面來一次激情舌吻，我想說鄧超你真夠拼的，你家孫儷知道嘛？本以洗淨嫌疑，被喜歡竊聽的奇葩房東意外洩漏訊息。鄧超郭濤歸案，我以為該收場了，警長去探視鄧，出現了大段的有點囉嗦的對白，意思就是為了救棄嬰，自願成了GAY。此段感覺編劇火候差點，透過鏡頭展現情節才精彩，透過對白展現是多麼蒼白。鄧和郭施行了安樂死，對於他們來說，這是一種解脫，終於不用再飽嘗烈日灼心的感覺。以為要結束，突然警察局傳來訊息，抓到一疑犯承認7年前滅門慘案是他所為。快沒有耐心的我感覺終於等來本片高潮，導演是不是要探討一下死刑制度的合理性嘛？這可是在世界上都比較有爭議的話題。我以為會像凱文·斯貝西和凱特·溫斯萊特主演的《大衛戈爾的一生》一樣來反對死刑。可是到此卻一筆帶過，影片就這樣草草結束了。就像將要達到高潮時刻被潑了一盆涼水。尼瑪！本以為此片的是高逼格型別，結果講講故事就完了，沒有丟擲問題讓觀眾思考，白白有那麼高期待，看的如此的陰鬱。總結一下，本片主要透過搖擺的短鏡頭和麵部特寫呈現故事，演員表演到位，暗色調充斥影片始終，展現了人物內心的矛盾和掙扎。伏筆懸念不夠，高潮時刻沒有高上去，結尾部分累贅拖沓，對白平淡，戲劇衝突不夠，沒有給觀眾可思考的空間，成了一部只為講故事的平庸之作。但它的陰鬱氣息成功的感染了我，有一種烈日灼心的感覺。

在這部劇中其實內心戲是很多的，而且鄧超都是演繹的很好，把控的也是很好，在電影中當我每次看到鄧超抽完煙，用手指頭捻滅的時候，可以深深的感覺到是在提醒自己曾經犯下的罪孽，我感覺這真的是一部好片子，而且看完會有種壓抑感，這部劇就像陳年老酒，你要慢慢去品味。

鄧超在劇中從剛開始的沉默寡言話語不多的木訥，到抓罪犯時突然間爆發出來的震懾力，抽菸時用手指捻捏菸頭的內心戲，到面對尾巴時展現出來的提心吊膽的溫柔，到天台緊抓尹谷春不放手說著“幹你母”的霸氣，再到被帶上手銬時的一瞬間蒼老和佝僂起來的背脊，到審訊室裡眼睛泛著淚光聲音哽咽的斷斷續續，到最後到死刑時絕望又釋然的放鬆，這個人物的飽滿度已經完全展現出來了，其實可以看的出來，鄧超對這個角色一定是下了很大功夫的，其實也證明了鄧超是有真實實力的演員。

烈日灼心

豆瓣評分8.1分

有人說，如果用一個詞來概括《烈日灼心》我想“救贖”二字最合適不過。三兄弟並非窮兇極惡之人，確因一時衝動捲入了滅門慘案。可他們並沒有拍拍屁股走人，而是承擔起了撫養棄嬰的責任。這對於他們來說，就是一種自我救贖的方式

看完片子後，我不禁想問：這是一部倫理片還是懸疑片？

故事由一段評書講述開始，三個殺人在逃犯，過著普通人的生活，但是他們擺脫不了內心的折磨。郭濤飾演的計程車司機因在鬧市幫助一名女子追逐搶包男子，胸部中刀生命垂危卻不敢去醫院醫治；鄧超飾演的協警除暴安良，深得賞識卻不能升遷入職；高虎飾演的漁夫因禍致傻在一個孤島上撫養著一個孤兒。

這種種的果皆是因為他們殺人越貨的因。如夢幻般的普通人的生活都因段奕宏飾演的警察的到來而土崩瓦解。他們三個人的案底逐漸露出端倪，三個人殺害了一家六口，但是帶走了一個幾個月大的嬰兒。因為在鄧超準備逃命的時候，發現一個嬰兒的哭聲，他回去抱走了這個嬰兒。

在被命運的手撥開迷霧之前，他們充當著一個個正面的角色，英雄氣概和豪情更使王珞丹飾演的角色愛上了計程車司機郭濤。誰能想象一個伸張正義、見義勇為、撫養棄嬰的人能是殺人兇手呢？但是命運註定了他們是殺人犯的本質，他們有病不能醫治、不能考取入職資格，甚至不能戀愛，他們只能苟且的活著。

影片最後，他們因為選擇給女兒籌錢治病，放棄逃亡而最終真相敗露，他們承認一家六口都是他們殺害的。但事實的真相卻是他們只殺死了女孩的媽媽，影片中，他們並沒有說出實情。因為他們逃脫不了內心的譴責、道德的審判，他們無時無刻不忍受著掩蓋真相的煎熬。在他們和養女一起走過的這7年裡，他們和她建立了深厚的感情，比起讓女兒知道實情，他們更願意選擇死。正如片尾中鄧超所說的："我們其實在等待這樣一個結果。"

在經受了道德的拷問後，影片在落寞中落幕，讓人不禁感嘆世事的無常：好人可能成為罪犯，而罪犯也可能是個好人。在道德這把公正的尺上，衡量的是人的內心和事實的真相。

鄧超和郭濤演的《烈日灼心》，你們看完有什麼感覺？

這是一部驚險，刺激，恐嚇而又扣人心絃的懸疑片，連環複雜的案情，法律與邪惡的較量，也有複雜多變的的愛情穿插，情節發展得層層疊進，有條不絮，看得入迷，一個個案件也伴隨著主角高超的演技也被一一偵破。

劇中三個兄弟之間的手足之情，以及段奕宏與鄧超之間的超越同生共死的兄弟情，還有阿道和小夏兩人的真摯愛情，最後還有三兄弟之間對尾巴不離不棄，甚至犧牲自己生命的大愛精神。

最後小豐在片尾說，這世界上本來就沒有什麼好人和壞人，但是為一己私利損害別人利益的都是壞人，維護正義，保護大眾生命財產保全的都是好人。

整部劇看下來，打動我的共有兩點：

第一自然是演員的演技，可以說，這部電影之所以精彩，至少有一半的功勞都來自段奕宏、鄧超、郭濤三位男主角的演技。細細咀嚼超哥的表演，你可以讀出他在片中飾演的協警辛小豐的內心的複雜，從他菸頭燙指紋，做協警時的英勇無畏，到最後注射死亡的一系列表情變化，能夠看出辛小豐一直活在罪惡的陰影裡，卻又始終在生活中表現出那善良和勇敢。而段奕宏，他將尹谷春這樣一個外冷內熱、沉著冷靜，有著狼一般職業嗅覺的警察刻畫的入木三分。影片用了“雨夜盤問楊自道”、“公路追擊持槍恐怖分子”兩場戲，展現了這個人非同尋常的觀察和判斷能力。郭濤在劇中的表現沒有段和超的精彩刺激，但對人物善惡交織也塑造得很成功，《烈日灼心》卻生了一個“三黃蛋”：在第18屆上海國際電影節上，三位主演全部獲封影帝。這當然是對演員們最好的肯定。

第二就是臺詞的細膩表現，影片運用了大量的潛臺詞，不僅在情節上加快了節奏，更呈現出一種“文學化”的氣質，讓整部電影看起來更具逼格。要發揮潛臺詞的魅力，首先要懂得在表達上的剋制，也就是不能把話說滿，更不能說一堆大白話。比如尹谷春看到辛小豐和臺灣人的“基情”之後，一肚子話到了嘴邊，只吐了一個“cao”，這時候觀眾其實完全明白他想說什麼，但是一句髒話反而讓人物形象更立體。相比羅嗦的問一堆，尹谷春的這種方式更符合人們對那個角色以及他們倆關係的理解。

我個人認為這部電影是非常成功的，無論演員選角，演員演技，還是臺詞表達，以及最後的劇情大反轉都很是吸引我，最後還是希望中國可以多拍一些這樣的好電影。

如果用一個詞來概括《烈日灼心》，我想“救贖”二字是再合適不過的了。三兄弟並非窮兇極惡之人，卻因一時衝動捲入了一起滅門慘案。他們並沒有拍拍屁股走人，而是承擔起了撫養棄嬰的責任，這對於他們來說，就是一種自我救贖的方式。走在這條救贖之路上，三兄弟都付出了極大的代價。惶惶不可終日不必多說，辛小豐為了能讓事情在尾巴手術之後再敗露，不惜去改變自己的性取向來洗清嫌疑，只因伊無意中的一句“同性戀會強姦女孩兒嗎？”；楊自道怕去醫院會暴露自己胸前的紋身，選擇在家處理駭人的傷口，差點丟了性命；而陳比覺7年來生活在智障的面具之下，雖說意在自己洗脫罪名，但最後還是走上了和兄弟們一樣的道路。

而到了影片最後，真兇的落網，讓這三兄弟的結局更平添了一分悲壯。其實早在7年前，這三兄弟的內心就已經死了。支撐他們活下去的唯一信念就是尾巴，為了不讓尾巴知道撫養她長大的三個爸爸就是害她全家被滅門的罪魁禍首，他們選擇了以死贖罪。用辛小豐的話來說，那一天過後，他們就像只有一隻鞋還搖搖欲墜，掉或不掉，只是時間問題。在尾巴的未來有了保障之後，他們釋然了。對三兄弟來說，鞋掉了，對尾巴、對自己，都是一種解脫。

雖然上海電影節至多也就算個我們自娛自樂的、所謂的電影節，但它這一次認可的幾部影片還是不錯的。比如最熱的這部《烈日灼心》。大多數普通觀眾都還沒看過這部電影，是因為其中的一個演員高虎，由於他之前吸毒被抓，所以影響了這部電影的審批上映。

    我看到《烈日灼心》是在去年冬天。當那個模仿著單田芳的聲音，評書式的旁白響起的時候，這部戲慘烈、荒誕和黑暗的一面就開始顯露無疑。它有些不急不躁的慢熱，開頭那些作為背景的介紹結束之後，幾個人的生活逐漸被從細部開啟，那些隱藏在庸常生活下，費盡心機的躲閃和逃竄，都變得愈發吸引人。南國的雨霧和黑夜，破敗的房間內黴斑中的生活，在近幾年的大銀幕中國產片中是少見的。

     客觀地講，原作小說《太陽黑子》寫得並不太好。須一瓜的這部長篇在圈內引起了不錯的反響，但小說過於冗長而沉悶。電影的改編，略過了很多無用的細節，卻保留了那個最黑暗的核心。

    贖罪與拯救，就是《烈日灼心》的全部了。

    按理說，有著這類主題的中國電影，不會太好看，因為它太容易主題先行，太容易端著、板著臉直接輸出道理。而導演曹保平的節制成就了這部電影，他只負責用一個緊繃的故事，把一個預支的懸念支撐到底。整部電影的力量在於，觀眾一直處於上帝視角，所有人都知道誰是罪犯，誰是警察，而整部戲的成功都建諸於貓鼠遊戲的追逐以及謊言如何不被撞破之上。這本身決定了這部電影的“好看”，而贖罪和拯救的主題則讓專業觀眾感受到了“深刻”。有時，你會覺得《烈日灼心》有點像近年來的南韓罪案片，比如《抓住那個傢伙》之類，有著優秀的故事外殼，又包裹著一個沉重的社會議題與意義核心。這種形式與塑造能力，是中國電影中極其缺乏的。

       幾個曾經合謀殺人的兇手，逃脫後隱姓埋名過起了另外的生活，他們幾人一起把被殺者家中倖存的嬰兒養大，成為了共同的爸爸。他們陪孩子玩耍，為孩子治病。這本身足夠殘忍卻也有著扭曲的溫情，人性底部的暗礁就是這個樣子。你說，他們無可辯駁的罪大惡極，但他們也毋容置疑的父愛如山。那個病弱的孩子“小尾巴”，對他們來說，每天見到，是冤魂的追債也是希望的救贖。這分裂幽隙中的殘忍，奠定了這部戲最慘烈的一面。

       實話講，在此之前，我一直不喜歡段奕宏。在我心裡，他一直不是個好演員。他一直把自己當做藝術家。職業演員要的是，在出演角色的時候，“我”是不存在的，一切都只有角色，而藝術家卻要求無時無刻自己都在“上演自己”。但這一次，段奕宏從出場開始就令人驚喜，不知道是他自己找到了一個合適的角色，還是導演曹保平的調教。無論從是他用手撩撥頭髮時利索的動作，還是和鄧超並肩在食堂吃飯時吸溜湯的聲音，都太入戲。他和鄧超最終在監獄裡隔著柵欄對話的一幕，兩個人比著控制自己的情緒，那個封閉空間，情緒緊繃得時刻要炸裂。他們兩個奪得影帝算是實至名歸。

      說說鄧超，作為另一位由這部電影推出的影帝，外界盛傳的“大尺度”全都出自他一人身上。他演繹了一場同性裸戲和一場漫長的注射死刑。對於前者來說，這並不是中國電影首次呈現這樣的鏡頭，但當段奕宏扮演的警察自以為追蹤到了某些線索，推開大門，卻撞見裸體的鄧超和男人纏綿的時候，鄧超近乎挑釁地望向段奕宏，那眼神裡的絕望與抵抗令人心碎。

      奪得影帝之後，有記者問起鄧超這段戲的感受，鄧超說自己是個職業演員，沒什麼。這就是個職業演員應有的樣子。相比於同性的激情戲，那一場注射死刑，才是真正的大尺度。它漫長、凝滯，鏡頭從各個角度強調這個場景，鄧超複雜的表情，扭動的身體，插滿線的裝置以及裝滿藥劑的針管，它記錄了一個人從生到死的過程，而且是被法律認可的、奪取他人性命的行為，這漫長的幾分鐘，所有對於生死的複雜況味近乎滿溢。只是不知道，最終公映的版本中，這兩幕戲到底會被剪掉多少。

       至於郭濤，能憑此拿到影帝倒是有些令人意外，雖然他出演的那個計程車司機，最終因為一段赴死的感情，同樣讓人感到隱痛，但畢竟，他在這部戲中一直有些遊離。 高虎的那個角色看似邊緣，但其實，這個有些智障的男人在神神叨叨的唸叨中一直暗藏了某些重要的密碼，不知道為了上映換了演員重拍，又換了視角之後，會多大程度上對影片造成損害。

       並不是說《烈日灼心》沒有問題，比如被很多影評人津津樂道的最後那場高樓追逐戲，就顯得過於冗長和虛假，不知道現在的版本會不會下決心多減掉一些浮誇的細節。但這個電影，某種程度上填充了中國中型故事片的一個空白。

      最初，幾個人犯下了罪行，只是把自己拖入了深淵，但多年之後，這幾個兇手各自陷入各自的絕境的當口，與他們狹路相逢的人，卻也都被拖拽著陷入了情感與倫理的絕境，所有人無一倖免。這個故事的核心就是如此絕望。

我個人感覺鄧超在《烈日灼心》裡是演技巔峰。再後來的劇沒有什麼比這個讓我印象更深刻的電影了。

看完的感覺與看完無間道的感覺莫名的相似。也不知道具體哪裡像，可能是都做過壞事，又很想做好人，一念之差，讓自己的人生軌跡從此反轉。

辛小豐跟楊自道是很努力的想重新生活，他們備受心靈上的煎熬，不得不陰暗的苟活，卻又嚮往Sunny下的生活，那種渴望的眼神一直閃現在我的腦海中。如果沒有被抓到，他們會不會一直揹著心理上的大石頭壓抑的生活一輩子？這種煎熬的活著是否比在監獄中度過餘生或者死刑更殘酷一些？最後的死刑雖是必然，但是辛小豐停止呼吸那一瞬間，我不知道為什麼突然很悲傷，並沒有殺人償命之後的大快人心。

這也許就是註定吧。做錯了事，註定要有代價。不管你是否迫切的想重新做人，機會已經沒有了。

還有審訊那段，有很多網友說只看片段的話，真的以為是真實審訊錄影。沒有其他演員在審訊時的刻意緊張、結巴，或眼神慌亂、或有些演員的那種變態式誇張的表演，就是平靜的陳述：老子就是殺人了，還殺了一家子。被抓住只能認了。你問啥我答啥快點結束就可以了。

有時候演戲嘛，生活一點，現實一點，反而讓人更能入戲。

這部影片誕生了三個影帝，也確實稱得上是一部中國產的良心作品。

開篇使用評書的形式讓人耳目一新，特別是對於山林逃跑鏡頭的處理讓我對整部影片有了更大的期望。辛小豐，陳比覺，楊自道，三個血氣方剛的少年犯下滅門的滔天大罪後選擇逃之夭夭，過了七年的逃命生活。一個成為了執著縝密的協警，一個成為見義勇為助人為樂的計程車司機，還有一個變成了守護魚排的弱智男人，三人一起撫養著一個棄嬰女孩小尾巴，因為警察伊谷春的出現三人的生活再次開始驚心動魄。

一直被鄧超的逗比形象深深影響，在這部影片裡的演技讓我驚喜，不同於跑男裡一直愛說“we are 伐木累”的鄧學霸，更區別於分手大師裡的敢跳鋼管舞的大尺度男星，沒有過多的語言，雖然表面平靜，但是每一個眼神和動作，都在深深刻畫著辛小豐這個人物內心的矛盾、惶恐和堅毅。作為整個電影的主線，辛小豐身上穿插了整個故事的延續，人物的轉變，內心的糾結，真正有犯罪的是他，悔悟的最徹底的也是他。

段奕宏飾演的警長伊谷春一如既往的沒有讓我失望，從《士兵突擊》裡的老A，到《我的段長我的團》裡的龍文章，後來《西風烈》裡的向西，我對這種硬漢永遠沒有免疫力。他在這部影片裡的一段臺詞，也讓我在心底裡覺得這是對法律最好的詮釋，“我很喜歡法律。我認為法律是人類發明過的最好的東西。你知道什麼是人嗎？在我眼裡，人是神性和動物性的總和。就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的惡，沒有對錯，這就是人。所以說，法律特別可愛，它不管你能好到哪兒，就限制你不能惡到沒邊兒。它清楚每個人心裡都有那麼點髒事兒，想想可以，但做出來不行。法律更像人性的低保，是一種強制性的修養。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏實實的告訴你，至少應該是什麼樣兒。又講人情，又殘酷無情。”

郭濤飾演的楊自道是我認為整部戲裡最凸顯三個罪犯可憐的人物，見義勇為受傷了不敢去醫院，為了逃命不得不捨棄最愛的收養的小尾巴，遇到愛情的時候不能坦然接受。逃亡的每一天都是生命的最後一天，面對良心的折磨，只能透過做好事來彌補內心的愧疚，也許是內心原本的善良促使，最終都為了給小尾巴一個沒有陰影的未來而選擇了自己的死亡。七年，從來沒敢嘗試快樂，沒敢享受人間溫暖，這也就是所謂的惡人總有惡報，即使此時不報，惡人也會在夜裡被惡夢驚醒吧。

看完電影后我一直在想人之初性本善還是性本惡的問題，我認為人性應該是善的，一個心裡有善念的人做了惡事後會自己折磨自己，因為他們相信善惡總有報，即使逃得過一時，這一時也不過是讓上帝給你懺悔抵消罪孽的一時。

烈日灼心，的確是好名字，烈日就是人性和善良，人性和善良會在你作惡的時候炙烤你的內心，如有善良便有煎熬。

1.‘’每個人心裡，都有那麼點小黑暗，它有你 想象不到的好，還有你想像不到的惡。‘’

2.’罪和錯，每個人心裡都有。‘’

3.‘‘要是有什麼事，拿什麼陪你啊’’

“拿命啊’’

4.‘‘看來這智商163和80的有時候真他tmd差不多’’

最多7分吧，因為結尾實在敗筆 比較近期國內影片，烈日灼心算是好看的作品，通篇來看，大部分段落謀劃有力，顯示了導演的駕馭功力，對於此類題材，開篇評書式講述對懸念的設定別具一格又引人矚目，細節塑造人物可謂微妙，主要角色對人物形象的把握也可圈可點，劇情推進張弛有度，對協警工作和注射死刑等的表現，真是中國產影片難得的進步。 天台戲確實成功營造了緊張感，但明顯過度商業化的表現手法，是對劇情邏輯的巨大犧牲，如果說小豐的救贖還可以理解，那麼伊作為多年的老警官，其指示則令人哭笑不得，動機也匪夷所思，我想由此造成的斧頭哥的意外才是真正的“可惜”吧？結尾的鋪陳解釋和巨大反轉純屬敗筆，這種處理方式顯得低幼、令人不適，反轉不惜以錯案為代價讓我為導演捏了把汗，也無法被人物的奇怪邏輯所強行說服，這種求死之法實無必要更談不上高尚，也枉於他們多年的行善積德，腦補一下還坑了一眾辦案警察和主審法官。這樣看起來，影片倒不如讓兩人在天台抽完煙拷走結束，抑或乾脆跌死，留給觀眾更多的思考，似乎會顯得成色更高一些。 結論是：伊警官歌頌了半天法律，結果破案靠巧合，定案靠口供，重重製度，架不住作死的人。法網難逃——這到底是教導，還是諷刺？

鄧超和郭濤演的烈日灼心看完後我的感覺如下

華語犯罪題材能做到這個程度真的很難得，角度的深度，人物關係的張力都很吸引人！郭濤的戲份少，但是總讓人揪心，高階普法片，故事交代比較直接明瞭，唯一遺憾是結尾部分有點拖沓，某個橋段給的有點生硬沒有鋪墊，在中國產影線片，能觸碰這麼多禁區也不容易，還不錯！小豐是是非常有才的協警，但是他揹負人命，如果再來一次，希望他們都能以善心自持，正視法律和道德！成為我們心中永遠的保衛之士！