但是對於一些只是為了娛樂，並沒有對原著有自己獨到的見解，也就是說 並不是很熟悉原著的導演，像這種導演拍出來的，只不過是藉著原著的幌子拍了一部跑題的片子。還有的，就是原著的有些內容如果拍出來，在熒屏上不會有很好的效果，因為不是每個人都看過原著，所以導演就需要改動一下，讓內容更符合大眾的口味，這個時候，就需要犧牲一下書迷的感受了。比如，當下的年輕觀眾都比較愛看一些那種韓式虐戀，卿卿我我的那種劇，那為了滿足這類觀眾，就需要犧牲一下原著，做一下改動，讓整個劇豐富起來。其實我認為，像幻城這個劇，加了豔炟這個角色挺好，反而讓櫻空釋這個角色形象更加生動起來。。

一百個人心中有一百個漢姆雷特，文學作品之所以長盛不衰，魅力就在於人們可以透過文字展開想象，進而產生畫面感。

舉個例子，小說中的男女主角長什麼樣，誰清楚？誰見過？都是人們透過作者的描述在腦海裡大概形成了一個樣子，而並沒有“真正的一副面孔”。影視劇就不同了，有的還沒開拍呢，男女主角的定妝照就出來了，這一下你連男女主角臉上有沒有痦子都能看清了。這兩者之間的差異能不大麼？

在來說情節，大多數人都有戀舊和終於原著的情節，影視劇中但凡做一些調整，都會有人接受不了。可影視劇本來就是一個建立在創作之上的玩意，要讓他一味的按照小說情節走下來，難度太大。這個難度主要體現在一是原有小說中就有部分的情節不合理，二是有些小說的情節或者特技以目前的水平無法達到，三是缺少賣點和商業化元素。

因此，這之間必定會存在著問題，同時這也是一部小說往往翻拍好幾個版本的原因。我認為，無論小說還是影視劇，只要用了心，不糊弄讀者和觀眾就行，其他的不如多一份理解和寬容。

第二，影視劇中的改編都是為了更好、更鮮明地刻畫人物。在小說中，往往會有一個人物小傳之類的東西，可以告知我們這個人物的特點、性格。而在影視劇中，我們想要把握一個人物的性格，我們必須要從這個人的其他方面來看，或是他與別人的交流、他的一些行為，以此來多元地刻畫人物。例如題主所舉的《幻城》的例子，儘管在小說中梨落最多就兩三集的戲份。但在電視劇中，梨落是作為《幻城》的女主角，那麼必然就要用很多的篇幅來刻畫她，把她的整個人物特徵展現出來，所以添加了很多的情感線也是可以理解的。第三，影視劇改編也好，純原創拍攝也好，它的目的還是要有人看。利用IP來改編有一個原因就是因為IP劇自帶粉絲。所以在這樣的改編劇中，往往會選擇一些當下比較火的演員來出演，也需要考慮他們的粉絲需求，進而就要對劇情中各個人物的戲份比重進行一定的調整。而且吸引關注還有一個很好的方法，就是用劇情來打動人，愛情線就是一個很常用的手法，效果還很好。

感謝你的閱讀！

小說改編，跟原著有很大出入是很正常的。畢竟，小說屬於文字，在描寫劇情和場景人物刻畫的時候，很多刻畫都是需要藉助人們對於文字的想象力和感知力來完成，因此才會有“一千個人就有一千個哈姆雷特”的說法。

但我想題主要說的是為什麼改編離原著的劇情差十萬八千里，改編的男主女主人設幾乎跟原著也差別很大，這幾乎不是改編，而是重寫。

很多電視劇編劇對於小說充滿想象力和美好意境的文字描述，是不具備還原的想象力的。

用一個容易理解的舉例來說。為什麼花費爆款遊戲的場景畫面跟粗製濫造的遊戲場景畫面不同？？一個學過繪畫同時又沒有創意天分的畫家，跟美院畢業的繪畫大家，畫出來的畫，你覺得結果如何？

業界的編劇和導演在很大程度上，都是工業時代的流水線工人，而且是最差的組裝工人，富士康那種。他們不需要也不敢有創意，或者有的也已經被資本磨平……產業工人做出來的叫藝術品麼？你會被在超市買的玻璃杯叫做藝術品？它能承載什麼樣的意境和想象？絕不。它只負責不虧本能盈利。餬口而已。

這就是今天的中國影視現狀。

編劇在自己的影視作品撲街之後，對於資本爸爸的解釋，肯定是今天的觀眾不能理解我的偉大作品，嗯，大家都懂，編劇總不能說他寫的狗屁不通吧。但是，影視作品，所有的人類藝術作品，都是靠情感核心取勝的，你不誠心對待觀眾，又指望觀眾買單，這是什麼樣王八蛋的心態。

好的作品不會撲街。這個好，也許評價很複雜，也許也不一定能用金錢衡量。但是，它一定不會被遺忘，一定是任何時候都有影響力會被重新提及的作品。因為它有自己獨立的感人肺腑的情感核心，一定能和觀眾內心連線起來。

所以，改編成功大陸化的《我的前半生》收視率火了（該編劇的三觀本文暫且不予評說），《戰狼2》口碑票房雙爆（它又一次證明了主旋律影片拍不好就是謬論）。

拿出你的誠意，不是上下嘴皮一碰說出來的誠意。

觀眾會用腳投票。

以上。

有些小說的內容“很黃很暴力” 而電視劇就不可能把它展示出來

其次小說是藝術 寫小說的時候可能根本就沒有基於現實來寫 而電視劇要源於生活 所以就會進行一些改編

還有一些電視劇投資少 所以啥五毛特效就出來了

以上是我的看法

這原本就是一個先入為主的心理。現在也有很多把之前的古裝重新演繹的，原因就在於之前的太過熟悉，沒了新意。這個問題你可以反過來看，如今改編的和原著不一樣，日後肯定會有按照原著拍的。另外還有一點也不得不提，那就是網路小說劇情過於狗血，情節實在離奇，對話簡直殘中殘，且注水嚴重，按原著來沒法拍，也是不得不改。不信你去世面上拍出來的各種古裝看看，穿越，仙俠，玄幻，都市，帝王等等吧，主要都是男女主在談戀愛，克服一切障礙，製造各種矛盾，其目的只有一點，那就是給男女主騰出地方來，讓他們盡情談戀愛，女主不哭幾場，都不足以證明她有演技。

因為創作意圖（目的）的不同。

小說：更多的是一種作者的自我宣洩，雖然現在的網路小說或者部分作者創作小說的目的是以讀者為中心，即讀者想看什麼，作者寫什麼，沒有個人特色、沒有情感價值，但這種小說還是少數的。

小說的創作一定是以作者為中心的思考，作者將自己的創作靈感結合自身經歷，加上巧妙構思以文字的形式展現出來，他們並不太多在乎讀者的感受，只要完成自己創作的自我實現，就是自己的創作目的。

所以，電影或者電視劇的一切都需要以觀眾為中心，觀眾喜歡什麼就拍什麼。

所以以小說為底本，編寫成劇本的電影或者電視劇，都是原著作者向影視公司妥協的產物。

再舉一個例子，最近大熱的網劇豆瓣評分達到9.0的《隱秘的角落》，他的原著是小說《壞小孩》

《壞小孩》這部作品作者紫金陳自己：說這是這是其最另類的一部推理小說，兒童犯罪題材、無詭計、無謎題、甚至無推理，所有線索全透明，只用細密伏筆，照樣打造神逆轉結局。他甚至在貼吧談到這可能會是他最好的一部作品，也許未來很久都自我突破。

在這個裹挾了整整九條人命的故事裡，每一個死者其實都沒有犯下必死之罪，但他們的最終還是一個接一個地因為一個又一個的“迫不得已”、“自保”而失去生命。

所以《壞小孩》這部小說的角色的整體感受就是：悲哀。

我看過這部小說，和作者所敘述的特點是比較接近的，但是在大銀幕的呈現上，又出現了與原著小說許多的不同。

所以，因為創作目的的不同，從而產生了“小說拍成電視劇大多不按原著拍攝”的原因。