IP 化是一個趨勢，以一部人氣作品為基礎，開發相關的衍生作品與周邊，讓作品的商業價值最大化，中國產動畫和中國產漫畫走 IP 化的路沒錯，但是在國內的一個浮躁的環境下，人氣作品的 IP 開發往往是雷聲大雨點小，甚至是出現毀原作的問題。

題主說到了《雛蜂》這部作品，不得不說《雛蜂》算是中國產動畫去日本鍍金的那批先行者，但也是被毀原作毀得最厲害的一部作品。作為有妖氣當年的臺柱作品，雛蜂面向海外市場，尤其是日本市場推出的動畫，首先是在 youtube 平臺上播出，與所謂的真正進軍日本還是有微妙的差異的，理論上應該是在日本的電視臺上播出。雖然《雛蜂》邀請了花澤香菜做聲優，但是那個動畫的質量簡直是慘不忍睹，動畫播出了每幾話也就草草收場了。固然《雛蜂》動畫化的時候，有妖氣本身都處在風雨飄搖之中，但是以那個動畫的質量也敢想 IP 開發，那不叫開發那叫 IP 拆遷，以至於現在有一種說法，對於中國產漫畫最大的保護就是不要改編成中國產動畫。

國內廠商喊動畫漫畫 IP 化，永遠是口號的巨人，行動的矮子，某某網路動畫大作上線前，往往先是一波套路營銷，發發通稿說做的質量如何如何的高，但是實際播出後觀眾看到的成片質量並不一定與宣傳所說的相符。中國產的漫畫、動畫如果想要打造成一個全民級、長盛不衰的 IP，一個大的前提是動畫本身的質量要過的去，要透過動畫引發觀眾對原作漫畫、小說（如果有的話），以及之後官方衍生商品以及衍生作品的關注和興趣，觀眾有為衍生作品消費的慾望，IP 化的這條路才能走通

相較於前幾年，現在的中國產網路動畫 IP 化還算是走的有點樣子，但像最近的《全職高手》動畫引發的種種爭議，真的要走的像日本動畫、歐美動畫那麼 6 還有很長的一段距離

因為這個過程還在繼續，我們暫時也無法斷定IP化的好壞，但我的觀點還是覺得是有意義的。中國動畫的發展不像歐美和日本一樣，是從無到有一個良好的有序的漸進式 發展，中國動畫是從無到有到無，近幾年才重新開始發展，他不可能也沒有足夠的耐心再花個幾十年慢慢來，說到底，一個行業能不能發展得好，還是錢，資金的問題。動畫行業在《大聖歸來》《大魚海棠》之前，只有一個票房屢屢慘敗的《魁拔》，影視動畫說到底還是個極其需要商業投資的產業，前幾年是沒有投資商願意在動畫上投資的，即使現在，他們透過大聖大魚發現，中國的動畫市場也能賺錢了，才開始願意在這上面花錢，然而這個花錢也只能從試水做起，就是把已有的熱門漫畫、小說IP動畫化，而不是選擇從0開始的原創，這樣能最大的降低投資風險。這樣說你就大概明白為什麼要IP化了吧，因為動畫產業能否好的發展，資金還是頭等大事，一個行業有錢賺，才會有越來越多的投資商願意投資，工薪環境良好了，才會有越來越多的人願意幹這一行，才會形成良好的迴圈，至少表面上看我是這樣認為的。但是IP化並不能直接意義上的真正復甦中國產動畫行業，只有在它的引領下，環境變得好，人才變得多，有很多原創人才的出現，也有投資商敢，願意投資這些原創的厲害的作品，中國動畫才算是真正的起步，中國產動畫才算走上正軌了。我在學校的一個公司的招聘會上（這個公司出過十萬個冷笑話電影，鎮魂街）也問過這個問題，為什麼總是改編作品，有沒有嘗試過原創呢？公司的負責人說，沒有，至少近兩年沒有這個打算，嗯，可以見得現在的公司即使再有錢，也還是很少有膽量和技術自己原創的。你如果想關注中國產原創的動畫，可以關注下近期會推出的電影《大護法》還有檔期遙遙無期的《我的師傅姜子牙》等，這些就是純原創IP。如果他們的票房取得成功，中國動畫大概也會慢慢變得更好吧！

中國產動漫的IP化是影視行業發展的必然。如今IP大熱，各大影視公司都開始搶著買版權，搶IP，而小說界大熱的作品版權都快要被買走了，各個公司就把手伸向了漫畫界和動漫界。國漫界其實也有很多的粉絲基礎，甚至比有些小說吸粉更多，而且二次元突破次元出現在人們眼前，不管是合適也好，雷人也罷，都會引來熱議，話題量和收視都有保障。

近期大熱的“IP”，是Intellectual Property的縮寫，意為“智慧財產權”、“知識財產”。有沒有覺得翻譯過來瞬間就沒直接叫“IP”那種高貴感了，這簡直是國內資本炒作概念的又一生動例項啊。好吧，閒話休提，我們來看看所謂“IP化”要如何操作。

“IP化”是指圍繞著一個作品或作品群（主要是小說或漫畫）為中心，進行動畫化、漫畫化、影視劇化等一系列其他媒介的改編，並同時進行周邊衍生品開發、活動推廣等一系列活動，使一個作品產生符號化、鮮明化的擴散效應，達到放大一個作品營收能力、增加作品價值的過程。

其實說白了，就是類似美國的“變形金剛”系列、“星球大戰”系列類似、隔幾年就出個電影、隔幾年就出部動畫、玩家也是推推推、粉絲買買買，大家一提變形金剛就會反應出“汽車人、變形！觸發！”的臺詞、一提到“星球大戰”就會聯想到光劍的嗡嗡響和“我是你爹”等著名橋段，以及日本的輕改、漫改等“media mix（跨媒體展開）”，都是換湯不換藥，將一個東西變著花樣“騙錢”法子。

作為有著“悠久歷史”的一種商業模式，其可取之處是明顯的，“IP化”後，作品會有更高的辨識度、更強的品牌效應、更高的附加值產出，這些最終都帶來了作品更長的生命週期與更高的收益。作品的改編對原作有極強的拉動效應，而足夠熱門作品，甚至會產生影響業界的力量，帶來影響產業格局程度的變化。

中國近期不少驚豔作品的問世，雖體現了我們內容製作方面的長足進步，我們完全不是做不成他們那樣精良的畫面。但相較於美、日成熟的運營，豐富的經驗，我們的相關從業人員上下游配合以及相關流程管理等方面的經驗不足的劣勢正越來越明顯地暴露出來。之前在影視領域“IP劇”從被熱捧到質疑的過程，也許也要在動漫領域重現一遍，但畢竟還是積累了一點經驗，而觀眾也不是都不帶腦子的“傻子”，市場會逐漸將垃圾淘汰。相信真正的好作品、好IP總有閃光的一天。

文：桓徆

單個動漫IP是如何成長起來的

從早先的hellokitty 、阿狸到現在熊本熊、長草顏糰子，國內外並不缺乏走紅的單個動漫形象，與從動畫中火起來的動漫IP不同，這些動漫形象往往是先依靠外表走紅，之後再往縱深方向延展。

從這個角度，僵小魚的出生和走紅也有相同之處。2014年，還在小米工作的徐久峰在業務時間設計出了僵小魚的動漫形象，由於本身從事動畫特效工作，僵小魚從出生就是三維動漫形象，所以在設計之初，徐久峰就為他賦予了眾多的設計細節，比如僵小魚身上的配飾和不穿內褲等細節。

這些細節使得僵小魚不同於單薄的動漫IP，僅僅是可愛，卻沒有更大的延展性。徐久峰認為單個動漫形象想要成為好的IP實際上非常困難。他說，“你看熊本熊背後，還有一個縣的支撐，有文化能夠落在上面，但此前很多動漫形象都太過單薄，讓人無法有後續的想象空間。”

僵小魚則避免了這一限制，徐久峰說最初僵小魚只有比較“輕”的產品，比如桌布和圖片時，小魚的粉絲們就都認為僵小魚是個有故事的小魚，而實際上，在徐久峰的規劃中，僵小魚的每個設計細節也都有不同的故事。“僵小魚表面上看起來是個孩子一樣的形象，但實際上他已經有兩百歲，這是另一個故事。”

事實上，2016年5月徐久峰離職創業後，僵小魚就開始朝著更有核心的故事進行延展，而徐久峰為他選中的是短影片方向。“我們一出來大家可能先想要做動畫片，但是動畫片的投入和時長都特別大，所以我們就決定成短影片小動畫的形式。”

2016年5月，僵小魚開始摸索短影片方向。徐久峰說他們透過拍攝真人動畫的形式進行短影片製作，僵小魚的形象也從和真人一樣高、不說話、搞笑影片等方向逐漸進化為現在和杯子差不多大小，能夠與人類溝通和暖心的影片風格，在根據觀眾口味摸索到固定風格後，2016年10月，僵小魚率先在QQ空間迎來爆發，並打破QQ空間單天漲粉記錄。對於僵小魚在社交平臺上的爆發，徐久峰說：“運營能做的就是同一賬號，並儘可能在多個平臺進行曝光，但最終能夠傳播起來還是要看從平面轉化為短影片時增添的內容是否能夠打動人。”

為動漫IP賦予人性和故事點

徐久峰

讓徐久峰印象深刻的是，在探索合適的僵小魚形象時，一些打動觀眾的點反而是小細節，比如在某一期影片裡，他們講述了一個關於僵小魚挑食的故事，結果節目播出後他們就發現百度詞條裡出現了“僵小魚為什麼不吃胡蘿蔔”的問題。“我們傳統印象中殭屍不可以吃大蒜，但我們設計的就是不吃胡蘿蔔，這些不一樣的點會讓粉絲印象更加深刻。”

隨著僵小魚的熱度逐漸上漲，粉絲們對僵小魚的觀察也越來越細緻，而風魚動漫也在它身上埋下了許多可以深挖的點，比如僵小魚腦袋上的符，實際上能夠產生和其他殭屍不一樣的效果。徐久峰說為僵小魚賦予這些人性化的特質，實際上就是希望人們能夠逐漸把小魚當做真實的存在，他有自己的故事，有自己的親人，還能與粉絲進行互動。“我們開直播的目的也是這樣的，他真正的可以跟大家交流，也可以參與一些活動，我們認為這也是打通資源的一種方式。”

事實上，由於可延展性較強，相比其他真人網紅，僵小魚更加受到品牌青睞，在目前的短影片中，他們已經和聯想、戴爾、小米等品牌進行了植入合作，徐久峰認為僵小魚由於身體比較小，反而可以突出合作品牌，這一點對於商業化也有很大幫助。

在徐久峰的規劃中，他想把僵小魚做成像米老鼠這樣的經典動漫IP。“有可能會沒那麼高，但我覺得是相同屬性的，他未來可能會有更多的授權，有更多的影視作品遊戲。”除了僵小魚這條主線產品外，風魚動漫還規劃開發其他系列的動漫IP，最終構成一個家族式的關係，比如僵小魚的朋友等同一世界觀下的其他形象。

但相比這些計劃，更為緊要的是已經進入開發環節的僵小魚網路大電影，作為魚爹的徐久峰準備在大電影中講述一個更完整的僵小魚故事，然後再進行相關周邊的開發，在他看來，爆款只能紅火一段時間，打造一個經典IP卻需要更長時間和核心來沉澱。