因為第一部往往是主創們耗費最多心血完成的，正因如此，才會吸引大量觀眾，才會讓第二第三部有機會出現。

但是有了第一部的成功之後，一方面主創會來囿於先前的成功經驗，反而變得束手束腳；另一方面觀眾也會對後作抱有更大的期望，導致期望越大失望越大。在這些因素的影響下，很多電視劇的後作就被認為是狗尾續貂了。

最愛的總是初戀，最完美的總是初心。人都是這樣的。

我覺得很多時候是續集的進步趕不上觀眾的期待。要分哪部好，不如同時去問一下先看後面的，再看第一部的人的看法。第一部的時候，什麼東西都是第一次，什麼都是創新。看哈利波特，看到貓變人，看到摩托會飛，看到哥布林，看到畫中的人會動，第一次去霍格華茲，一切的一起，都是第一次見，都是驚喜，自然會覺得什麼都好。

拍第二部第三部是在觀眾對這些東西習以為常的基礎上新增新東西，需要一些比這些更吸引眼球的爆點，自然比較難。比方說蝙蝠俠的第三部，要是還搞些什麼小爆炸，公路追逐之類，觀眾肯定會覺得弱爆了，所以第三部有拆解飛機，炸體育館，反派控制整個城市，有能炸掉整個城市的核彈，每個大場面都比之前兩部的大場面更加驚心動魄吧？（當然因為第二部的小丑表現太過出色，第三部即使有這麼多大場面也很難跟第二部比口碑，第三部的反派有點“弱”）還有，一個事物的誕生過程是非常吸引眼球的。

還是拿英雄電影為例，主角怎麼從普通人變成英雄人物，這個過程發生在第一部，當他第一次以新面目登場的時候，是很熱血，很吸引人的。

不如想一想為什麼會有這種比較，那是出了第二部，第三部，才有了和第一部的比較唄，為什麼會出第二部第三部呢，原因就是第一部火到一定程度，好看到一定程度了啊，不然像中國產劇不大走國外的季播模式，基本都是一部完結的。這麼想想是不是就能理出頭緒了，第一部當然會好看，因為沒有第一部的好看就沒有後面的了，所以這個問題應該想的是為什麼後面的不如第一部。

拿當年的《還珠格格》來說，第一部的時候簡直是收視奇蹟，裡面的演員大到主演，小到丫鬟小廝都紅了，放到現在也是現象級的作品。但是大家心中的白月光還是《還珠格格》第一部，到了第二部大家就沒有了當初的熱情，至於第三部好多還珠迷都不承認這部屬於還珠系列。

細細品較下幾部，第一部設定搶眼，流落在民間的格格，又出了真假混亂的錯漏，幾個人之間的歡喜愛情，又非常有看頭。到了第二部呢，前面真假格格已經塵埃落定，基本上還珠格格最大的吸引力就沒了，但第一部火啊，就要出第二部，所以到了第二部就只能搞什麼老佛爺、晴兒、香妃出來，給本來已經塵埃落定的事情再添些波折，這樣其實就很俗套了，劇本沒有精打細磨，接著前一部來，又翻不出新意，註定是比不過啊，到了第三部不光是劇本的問題了，連演員都全部換了，觀眾就更加不買賬了。

對於已經因為一部戲成名的演員來說，一般也是不太願意一部劇一部兩部三部這麼演下去的，一是沒有突破，二是把自己固定在某個形象裡，也不利於今後的發展。演員換了，觀眾就更不會買賬了。再加上資本逐利，只想撈紅利，製作什麼也跟不上。

種種因素加諸起來，真的很難讓後幾部保持在第一部的水準上，所以大家心裡的白月光當然是第一部了。

觀眾心理這塊，先入為主已經被說爛了，但也就是這個理，白月光之所以為白月光就是佔了個先機啊，前面珠玉已在，後面的就很難超越了，而且一般後續都得在前作的基礎上來，新鮮感就失了大半，就拿最經典的系列劇《神探狄仁傑》來說，後面的劇集也有出彩，但是豆瓣上評分怎樣都是第一部最高，因為案件發生-波折-破案的套路在第一部裡看得多了，到了後面總是有些俗氣和套路了。

再有就是現在的市場風氣，太看重眼前利益了，只想一個專案撈一筆，撈足了，跟風又盛行，哪個劇種火，就一窩蜂的都是這種劇，後幾部還沒來，觀眾就被這些雷同劇，搞得毫無興致了。也是現在市場一直沒有大起色，沒有有長遠和持續價值內容出現的原因之一。

之前《慶餘年》大火，然後這個專案聽說一開始就奔著三季的目標去的，主演簽了協議，編劇也專門找了，精心打磨，木頭還是蠻期待的，也希望中國產劇也能像《權力的遊戲》這種，出個體量幾季，跨度長一些的精品，這樣中國產劇也能真正有長遠和持續價值產出的作品出來，這樣對於這個市場才是真正好的。

第一部花費的精力、時間、構思等，都是0基礎，就如建房，地基要牢固，越向上走可能就會受到周邊的環境影響一樣。故第一部相當於打地基，打基礎……

我覺著續集大部分都無法達到觀眾的要求。“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。”金庸可謂是當代中國最偉大的作家之一，他的的武俠小說更是可以稱得上是當代中國最好的武俠類小說，其知名度和受歡迎程度都是非常的高。近幾年更是掀起了金庸小說翻拍影視作品的新浪潮，不論是香港還是內地都出現了許多非常經典的武俠影視劇。

這部電視劇應該是80、90後甚至是老少皆知的電視劇了，原版是由古天樂、李若彤等為主演，那真的是一代人的記憶，亦正亦邪的楊過，到最後的民族英雄，古天樂都詮釋得非常到位，雖然後面也出了以黃曉明，劉亦菲包括陳曉、陳喬恩位主演的新版《神鵰俠侶》，但卻始終無法撼動原版的影響力！說起楊過，還是古天樂，說起古天樂，人們就想到楊過

在那個年代，主要就是電視機，而且不是家家戶戶有，很多時候，好多人擠在一起看一個電視劇，所以那之後放暑假，從家家戶戶門縫裡傳出來的可能都是《西遊記》《還珠格格》《新白娘子傳奇》等等的聲音，但現在媒體就多樣了，想看什麼就看什麼，這個不好看，換哪個，真正用心去品味的很少了。

我們翻拍的很多劇都是2000年左右的經典，那時看起來很新鮮的故事，現在差不多20年過去，就會覺得是老土、過時。這個問題在偶像劇的翻拍裡尤為嚴重。《泡沫之夏》、《流星花園》、《命中註定我愛你》當年之所以火，是因為少女時代的我們愛慘了這種“王子愛上我”的「灰姑娘式」童話。可現在都9012了！時代在發展，觀念在改變。當初看劇的人已經長大，可為什麼我們看的劇還要停留在10年以前。