攝影創作的情緒很大意義上基本屬於作者對於生活的感悟，對於攝影的理解，人像攝影可能更容易加入情緒，因為主體在攝影師的調節下情緒更容易表現，但是在其他方面的攝影就需要攝影師更多的素質拓展。

攝影的光線，色彩，構圖，畫面中的線條搭配，畫面整體影調，這所有的元素都會因其自身屬性帶給觀者不同的情緒表達，關鍵看攝影師如何運作搭配這些元素，當然情緒的表達本身就是偏向主觀。

毫不誇張的說，沒有情緒的一張照片就沒有靈魂，攝影作為一種媒介，也不單單具有記錄的功能，在重現場景的同時，能夠把情感傳遞給觀眾，是你的攝影功力提高的關鍵一步。那如何拍攝有情緒的照片呢？

一、色彩對照片情緒的影響

很少有人會了解，當人們觀看作品時，色彩對於觀看者的情感影響力是超過照片其它因素的，比如構圖，光線甚至是主題，因此選擇正確色系去表現你的主題與想要傳達的情緒，是作品成功與否的關鍵。

不同的色彩會帶來不同的感覺，藍色給人冷靜，悠遠孤寂等偏消極的感覺，綠色表現生機勃勃，自然博愛等情感，但並不具有很強的指向性，而紅色自不必說，代表喜慶，激動，興奮，暴利等情感，咖啡色則是有典雅、均衡之感，紫色代表神秘高貴等等，黑色代表壓抑虛無等情感，白色代表純淨神聖。所以拍攝者要根據自己的主題來選擇顏色。



▲紫色表達的神秘、高貴感

但是絕大多數情況下，照片中不可能讓一種顏色有單獨表現的機會，所以我們經常把一張作品的顏色歸為冷色調與暖色調，當然還有黑白色調，有些作品還會有冷色與暖色相互交融，運用得當會讓作品脫穎而出。



暖色調由太陽顏色衍生出來的顏色，紅色、黃色等給人以溫暖柔和的感覺，比如橙色給人活潑、愉快、興奮的感受。令色系與之對應，青色、青綠色、青紫色，讓人感到安靜、沉穩、塌實。同時，暖色調給人以向前的感受，而冷色調相反，給人以退縮，停滯的感覺。暖色感覺柔和、柔軟，冷色給人堅實、強硬的感受。我們用以下幾張圖總結一下冷暖色系的不同特質。





▲暖色調象徵太陽，給人以溫暖柔和之感，用以表達向前的動勢。





▲冷色調錶示停滯不前，給人安靜沉穩之感，質感上則是堅硬剛毅。

看到這裡，不知道大家發沒發現一個問題，那就是表現大場景的攝影作品，其蘊含的情緒表現要比相對小的場景要強烈的多，大家可以根據以上兩張圖進行對比。

拍攝環境可以分為大環境與小環境，環境是交代照片所包含資訊的重要一環，不管是風光還是人文，尤其是街拍，這就是為什麼街拍不建議使用長焦距大光圈的鏡頭，原因很簡單——割裂了拍攝主體與環境的聯絡，變得淡薄，孤單。此外，環境必須與你所表達的情緒所吻合，要不然作品會顯得滑稽，淺薄。

如上所說，環境有大有小。小環境所對應的場景元素較少，比較好控制，這時候你可以有很多的餘地去思考，去構圖，去新增視覺元素等等。

但個人而言更喜歡比較大的場景，而且能給人們留下深刻印象的往往也是大場景的照片，因為我發現，小人物與大場景的對比，相得益彰，在氣勢和氛圍上效果強烈。這樣的人像攝影對自然環境的色調非常有講究，環境的冷暖往往影響到主體人像的效果。而黑白色調的作品，因為黑白這兩種對立統一的顏色，可以表達抽象的嚴肅謹慎的情感，甚至可以上升到一種哲理性的高度。



▲前蘇聯攝影大師亞歷山大·羅欽可作品 《藝術家的母親》(1924)

羅欽可的作品，並不僅僅是在傳遞情緒，而是在發掘具有普遍意義上的感情，如果你經常能做到這點，那麼恭喜你，你是大師了！

二 、不落俗套，人像的情感傳遞

個人覺得，現在的人像作品已經氾濫成災，同質化相當嚴重，基本上走的都是糖水小清新的路子，早已變得審美疲勞。其中所涉及到的視覺元素不外乎外表靚麗卻又有著肢體動作模式化的美女，風格類似的服裝道具，呈現出微微過曝，低飽和度的畫面調性，場景也是模式化的，索要表露的情緒就變得僵化做作。其實，拍攝人像可以有很多的變化，由於篇幅所限，僅舉兩個例子。

第一：布光

有些人認為在自然光的條件下拍攝出好照片已經很好了，其實不然，有一種說法叫“布光為王”，你花5000塊錢買的燈光裝置帶給你的變化要比你花同樣的錢買到的鏡頭或是相機多的多，因為攝影本身就是光線的藝術，如果光線變化萬千，那你的作品也會呈現出多種風格，可以幫你實現或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。



有些人會說自己資金有限，沒有影棚等等，其實，一些入門的裝置加起來還沒一個鏡頭貴，在家裡也能做一個簡易的影棚，在室外拍攝這些工具也能用的上，有些小燈具便宜的很，嘗試一下，你不會後悔的。

第二：區域性特寫



區域性放大後的特寫會帶來相當強的衝擊力，有時候更適合情緒的表達，當然這要結合模特的特點。

善於發現拍攝物件的優勢與閃光點，是攝影師要認真思考的，把這些優勢放大，對於營造情緒是一個不錯的選擇。

三、單個物體也可以有情緒

情緒是否只能由人去表露？當然不是，雖然情緒是人所擁有的，但人可以從將自己的情緒賦予其他的物件，你可以管它叫做媒介，可以是人或是物體，依靠這種媒介去傳遞給別人，因為你的創作過程與手段就是挖掘自身情緒的一種方式，透過媒介，將情趣傳達給觀眾。

很多時候，我們可以將自己的情緒賦予沒有生命的物體，使其變成一種帶有指向性的符號，替人們去表達自身的情感，這樣的作品引發人們的思考，不直白，卻更耐人尋味，下面舉幾個簡單的例子，書，椅子和樂器。

書：書這種符號可以有多個所指，也就是可以表達多種情緒，但這跟所處環境與調性相關。



傍晚，一本放在聖誕樹之前的書，色調活潑鮮明，形狀有趣，書所表達的就是歡快的情緒。這裡在說一點，如上圖所示，不同的物體在特定時空地域內形成的有趣形狀，也是創造情緒的一種方式。



這幅作品叫做《我窗邊的春天》，作者Lavinia Iordache 精心佈置了屋裡的靜物與燈光，用花朵表現春天的氣息，而一本泛黃的書把憂鬱安靜的情緒表現得很完美，對焦還是在玻璃上，而這種朦朧的氛圍也很符合文藝青年們的審美。

長椅：



長椅代表寂寞孤單，某些時候也代表著回憶與時空的永恆，也是一種常見的拍攝物件，與黑白色調相搭配，相得益彰。

樂器：

不同的樂器因為所擁有的特點，代表了不同的情感，薩克斯代表浪漫，歡快和挑逗，而小提琴則代表著優雅，知性與陰柔等。當然，一般來說，對於樂器，拿在人的手裡所取得的拍攝效果更好。





所以不同的事物所承載的意義是不同的，在特定場景下，賦予物體特定的意義，是你需要選考慮的。

四、 多重曝光

這是一種非常有趣的拍攝手法，因為這會讓你產生一種窺視別人內心的錯覺，其實你是上了別人的套，兩個或多個錯亂的時空疊加在一起，真是的反映個體內心活動變化的一種有利方法。如果你的相機有多重曝光的功能，那可以省不少事，但是沒有也不要擔心，強大的PS會幫助你打造這種夢幻的情緒場景。



其實，技巧只是手段，而你發自內心的理解並且達到一定的高度才是真正的目的。攝影以及所有的藝術形式的魅力在於創新與不斷超越，超越前人，超越經驗，最終成為內心的一部分

拍攝帶有情緒或者情感類的創作，需要把自己的創作意圖和模特溝通好，可以為模特設定一定的劇情或者指令碼，把模特帶入劇情，表情，肢體語言等等都是加入情緒的一種表達方式。

剛好我幫朋友拍過一組這樣的照片，發出來供大家一起分享一下。

藝術類的創作大多比較感性，攝影也不例外。我們都知道藝術源自以生活，當你對生活或者對某件事物、人文有一定的認知，從鏡頭中表達出來的畫面感就會流露你的情緒。攝影創作如何加入情緒如下幾點感受：

1、攝影創作情緒受眾群

一類作品是自已想要的情緒，這一類你只要做好表達好的自己情緒就好了，攝影的本身就是要取悅自己。舉個例子：一個影友有一段時間拍出的片子都就一種灰濛濛色調、悲傷的氣氛感。問他是不是失戀了？經過他的述說才知道他的家人過世。人總會快樂悲傷的時候，相對映的情緒自由心生。重要是透過鏡頭來表達人和物給我們帶來感受是什麼。另一類是別人想要一種的情緒表達方式。比如:我們在拍攝一些喜慶的婚禮場面，把一對新人的拍陰森詭異色調，這顯然是不適的。我們可以都通構圖、曖色調等技巧來烘托出喜慶熱鬧的情緒。

2、審美的眼光

發現生活當中美好的片段、有趣的瞬間。這個也學習攝影過程的別人無傳受於我們的方式。有一次，兒子參加一個小學生攝影比賽問我照片要怎麼拍？我只給也一句話：只要你覺得生活中有趣、好玩的人和物想怎麼拍就怎麼拍。讓孩子充分從他的視覺情緒去表達自己想要的畫面。前幾天，兒子回家領了一張省教育局頒發”一等獎“的獎狀，他能得獎感到很意外，高興極了。 其實是否獲獎不重要，重要的是孩子他懂得能過鏡頭去表達他的情緒。我的初衷是不想用大人情緒和想法束縛他的表達，反而有意外的收穫，有點像黃老學說裡的”無為而治“。

3、情緒提升

所謂在攝影作品中加入情緒，就是使用攝影的手段讓照片與觀看者能夠互動。熟悉攝影專業的人會運用鏡頭和畫面結構來實現，一般愛好者主要是透過冷暖色調來表現。

我覺得應該反過來說更合適一些，不應該在照片中加入情緒，而是要懷著情緒去拍攝。

有句話叫境由心生，只有心中帶著感情眼睛才能更敏銳的發現最符合你心境的瞬間。而反過來說，你非要在婚禮上加入悲傷的情緒，或是在一場離別中加入歡慶的情緒，這明顯是不符事實的。

一張“有意義”的照片，有時候並一定非要告訴人們你的情緒如何，畢竟世間之事並不一定就是非喜即悲，它可能是中性的，多面的。你需要做的只是把握一個瞬間，用你自己的理解去表現它的陰暗明亮，它的五顏六色，有時候甚至無需任何技巧。

你無法迎合所有人的嚮往，也無法讓所有人都能體會你的情緒。照片是你的，但別人從中能讀到什麼，大可不必強求。

一、 運用多重曝光表現情緒

這是一種非常有趣的拍攝手法，因為這會讓你產生一種窺視別人內心的錯覺，兩個或多個錯亂的時空疊加在一起，是反映個體內心活動的有利方法。

技巧只是手段，而你發自內心的理解，並且達到一定的高度才是真正的目的。

二、透過光線表現情緒

有一種說法叫“布光為王”，你花5000塊錢買的燈光裝置，帶給你的變化要比你花同樣的錢買到的鏡頭或是相機多的多。

因為攝影本身就是光線的藝術，如果光線變化萬千，那你的作品也會呈現出多種風格，可以幫你實現或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。

三、用區域性特寫表現情緒

區域性放大後的特寫會帶來相當強的衝擊力，有時候更適合情緒的表達，當然這要結合模特的特點。

善於發現拍攝物件的優勢與閃光點，是攝影師要認真思考的，把這些優勢放大，對於營造情緒是一個不錯的選擇。

四、用色彩表現情緒

當人們觀看作品時，色彩對於觀看者的情感影響力是超過照片其它因素的，比如構圖、光線甚至是主題。

因此選擇正確色系去表現你的主題與想要傳達的情緒，是作品成功與否的關鍵。

五、單個物體也可以有情緒

情緒是否只能由人去表露？當然不是！很多時候，我們可以將自己的情緒賦予沒有生命的物體，使其變成一種帶有指向性的符號，替人們去表達自身的情感。

這樣的作品引發人們的思考，不直白，卻更耐人尋味，下面舉幾個簡單的例子，書，椅子和樂器。

書：書這種符號可以有多個所指，也就是可以表達多種情緒，但這跟所處環境與調性相關。

長椅：長椅代表寂寞孤單，某些時候也代表著回憶與時空的永恆，也是一種常見的拍攝物件，與黑白色調相搭配，相得益彰。

樂器：不同的樂器因為所擁有的特點，代表了不同的情感，薩克斯代表浪漫，歡快和挑逗，而小提琴則代表著優雅，知性與陰柔等。

當然，一般來說，對於樂器，拿在人的手裡所取得的拍攝效果更好。

拍攝之前，你得先明確自己想要表達什麼樣的情緒，然後再根據情緒挑選畫面，這樣會更好。