回顧以前的動作電影，湧現出許多功夫明星，繼李小龍後，成龍，洪金寶，甄子丹，趙文卓，李連杰，元彪，樊少皇，吳京，等，包括現在的功夫電影想要票房還是要把這幾位打爺請上來，難道功夫明星後繼無人了嗎？為什麼現在拍攝條件好了，反而功夫明星沒有了。以下是我總結的幾點。

1.拍攝條件

以前的功夫電影拍攝環境艱苦，要求演員身體素質過硬，畫面真實。雖然也有替身的參與，但少之又少，當時的社會就是要求演員能打能抗，而且片酬也不會很高，演員個人的職業素養也很高，一部電影如果要效果好，必須做到真實，精彩，造就了演員特有的拼命三郎的韌性，觀眾看著也過癮，而現在呢，能打的演員幾乎沒有，威亞吊一會兒，就累的數日不能動，身體素質太差，有點名氣的演員，片酬就不少要，製作成本大大增加，導演還不敢得罪，拍出來的動作都是替身完成，有的時候偶爾還能看見一個大老爺們兒，梳著辮子在各種打鬥，看著都想笑，這下好了後期剪吧剪吧透過稽核就上了。觀眾也不傻，看了就覺得這個是給傻子看的吧，長此以往，功夫電影就慢慢不受待見了。

2.大量的特效

特效是個好工具，但是你拍的是功夫電影，哪怕你拍成史泰龍那樣怎麼打都打不死啊，也不能一個特效死一片人吧，你的特效有好萊塢的水準高嗎，還一個勁兒的聲稱好萊塢級別，以前的功夫電影撐起了香港電影的大半壁江山，人家可沒有使用那麼多的特效，各種場景都很真實，現在呢，遊戲中的場景都比這些電影裡強吧。

3.大環境的商業味道變了

現如今流量小生層出不窮，出片方為了收塊錢花費巨資啟用了大量的流量小生，當然也不在乎電影內容了，娛樂行業也引導大眾為小鮮肉們買單，功夫片有市場但是沒有人接班啊。

以上是我個人的看法，只是惋惜這麼多年沒有一部金典的功夫片。

這個問題，清理一下思路，認真回答一下，僅代表個人觀點。

首先，看清題主問題的方向，是功夫電影，而不是全方位的影視，所以，就功夫電影發表一些拙見。

國內電影的發端，肯定離不開我們新中國的成立和改革開放。那一批很有教育意義的抗戰電影就不贅述了，那時國有電影製片廠必須帶領剛剛建國時期的大方向。至於功夫電影，我想領軍人物應該是那個時候，李連杰的少林寺，還有成龍的醉拳。感覺從那個時期開始，就開啟了國內功夫電影大門。

那個時候的功夫電影，沒有特效，所有動作都是編排好了熟練後見招拆招的動作，沒有飛簷走壁，也沒有動不動就騰空而起。題主說找不回兒時對功夫電影的記憶了，可能正是因此。

隨著時代的發展，科技的進步，現在的電影，首先有了威亞可以平地而起，有了綠幕可以隨意扣圖，有了特效可以任意編排適合觀眾口味的動作和鏡頭，然而，卻丟失了老一輩功夫電影的，以表現功夫而展現的見招拆招的精華。

多了各種科技，多了各種特效，多了各種看似的不可能。

動作電影，題主想問的是一種情懷。那些孩時的回憶，是因為我們在看了那個時候的功夫電影，也渴望成為那樣的大俠，而且只是舞刀弄棍的招式，讓那個時候的孩子滿是憧憬。時代發展了，那個時候的你，就跟現在的小朋友一樣，想成為蝙蝠俠、超人、鋼鐵俠是一樣的英雄人物，只是現在的那些英雄人物靠的都是科技，而不再是那個時代追求的夢寐以求的武功秘籍了。

功夫電影是中國的標誌，不管是哪一時代的功夫巨星，都會有無數個身影，在追求他的一招一式。

不過，我們還在一味追憶功夫的時候，別人已經在追求科技和科幻了。

因為以前啊，那些動作演員都是真功夫，沒有特效 看起來比較真實一些。現在拍戲為了節約成本都用特效，動作誇張，看起來比較別假。

我是70後，八九十年代的動作片經典電影伴我長大，現在的動作片難以超越，我個人認為有以下幾點原因：

一、演員真正的功夫表演缺失。表現為花架子，比較假，據我所知，曾獲武術冠軍的明星只有李連杰、趙文卓、吳京，他們都是真材實料，功夫片需要真正的功夫來表現的，比如李連杰的巜黃飛鴻》系列，《方世玉》、《精武英雄》動作行雲流水，拳拳到肉，腳腳千鈞，沒有分鏡，一氣呵成，沒有真功夫是很難做到的；而現在呢，當道的基本都是奶油小生，別說會功夫，連肌肉都沒有，更別說吃苦，全靠吊威亞，用替身，電腦特技來實現所謂的功夫，純粹是假打，難以博得觀眾的心。

二、劇情過於牽強，展現手法誇張。現在是題材創作瓶頸期，黃飛鴻、葉問之類的題材幾乎取盡，缺乏新穎獨特的劇情，故事情節抓不住觀眾的心，現在有的電影沒有創意，劇情漏洞百出，表演刻意做作，只追求鏡頭下畫面的完美，比如一支箭飛出去也要定格幾十秒來展示等等，讓觀眾的欣賞故事情節沒有緊湊的連續性。如果演員憑真功夫去表演，臺詞接近現實去說話，這樣更貼切，觀眾更能接受。

三、功夫演員青黃不接後繼無人。目前我知道的李連杰，身體狀況欠佳，己幾年沒有出演電影了，以後也極少有；成龍年紀也大了，出演的電影也未有高票房號召力，滑稽動作也讓觀眾審美疲勞；甄子丹也宣佈不出演動作片，目前吳京、趙文卓、吳樾勉強維持功夫電影星星之火，其他的不溫不火，己經後繼無人了，我甚至懷疑現在是否還有人會真功夫嗎？

隨著科技越來越發達，現在的影視都是奔著畫面養眼、特級炫酷去的。像以前那種真刀實槍的真功夫很少人拍，人都會隨著大流走

以前的動作電影 演員都是有功夫基礎的，又極少用替身，所以相互過招時打出來的拳感覺很真實，看著很過癮，現在動作片

1，欣賞水平的改變了。

2，動作設計和演員水平的侷限。

3.細節的處理，就象金庸的武俠片一樣，總是有類似的音樂，這是一大特色。

4，現在的電影太商業化，電腦特級大量運用，我的感覺是現在的動作設計給人一種發飄的感覺，而老的電影有種真實的感覺。

是的，我也是這麼覺得的1.現在的動作電影有的沒有拍出他原來所有的含意 。2.隨著人們的生活水平提高人們對動作電影的追求畫質也更高。也不能完全說死。還有很多人喜歡現在的現代動作電影的。這個是個人觀點。

現代的動作片很多特效，以前動作片特效少都是一五一十地比劃動作感覺很用心很實在，而且都是親身上陣不用替身，再加之大眾的懷舊情懷，就覺得現代的動作片無法超越以前的動作片

不知道大家有沒有這種感覺，就是現在翻看以前的照片，大部分人會覺得以前為什麼那麼老土，吐槽這個髮型那個造型？但是以前就是覺得這個是潮流，或者這個是好看。但是經過一段時間再去看以前的照片，又會覺得那時候多質樸，沒有了美顏，沒有了P圖，是那麼的自然，那種就是以前的記憶。為什麼會這樣呢？首先是因為我們這個人變了，我們這個時代也好，我們拍照用的工具，拍照環境，拍照心態還有我們看的人的心態都變了。

現在我們來聊聊現代的動作電影與以前的，首先是我們看的人變了，其次就是拍電影的人，物變了。

這裡我想著重講一下人，以前都形容演員這個行業是“臺上一分鐘，臺下十年功”。我專門去搜了一下比較經典的動作片主演，比如李小龍，趙文卓，李連杰等知名演員，希望也能帶大家大概回顧一下以前的動作片。

首先我們說說一代宗師李小龍，這三個字不僅在當今的功夫電影裡如雷貫耳，一出國門，外國朋友也是特別佩服喜愛的中國功夫演員。他是真正身懷武功的一代宗師，也是功夫片的開創者。

他在1954年拜師葉問開始學習各類中國拳術，練就了一身本領，在這期間他不單是創立自己的武學館，還陸續參演了不少片子，如《人海孤鴻》等。李小龍一生所參演的電影作品中，大家最熟悉莫過於70年代初期的《精武門》，它也打開了華語電影走向世界的先河。在《精武門》片中，李小龍擔任主演以及本片的聯合編劇。《精武門》的劇情簡單直接，講述了陳真獨闖日本道館為師傅報仇的故事，憑著精湛的武藝手刃仇人，為國家、民族挽回尊嚴。在《精武門》片中，李小龍全程親自上陣，在片中施展了自創的雙截棍等中國功夫，讓中國產武打電影上了一個全新臺階。人們不僅是被他精湛的中國功夫折服，更是折服於電影裡的敖昂的名族精神。

李連杰小時候就特別喜愛武術，在八歲的時候他的父母就把他送到北京的一所武術學校，這時李連杰就開始真正地接觸武術了。在武術學校中他一直都刻苦學習從來沒有鬆懈，在學校期間他早上比別人早起兩小時晚上比別人晚睡兩小時，從不間斷的苦練武術。從來沒有懈怠過老師的指導，因此老師非常喜歡李連杰這個人，很多老師都把自己多年的武術心得傳授給李連杰，這樣快速地幫李連杰奠定了在武術圈裡的地位，讓他快速成長起來。李連杰在學校期間就曾代表學校參加過很多大型武術表演，還經常出國參與武術及學校的宣傳活動。他剛開始是武術運動員，還在1975年的全運會上一舉多得武術套路比賽冠軍，他的這些堅實的武術基礎也成就了一部部我們看到的經典的動作片，如《少林寺》，《霍元甲》《精武英雄》《黃飛鴻系列》等

趙文卓出生在哈爾濱的武術世家，父親是武術教練，母親是田徑運動員，8歲父親就送他從師學武，擅長劍、槍和拳術，能熟練運用三百多套不同派別的拳法。從12歲起，參加各類比賽，獲中國全國錦標賽少年冠軍、中國全國大學生比賽全能冠軍。

1990年考進北京體育大學武術系接受武術訓練，1991年獲得全國武術冠軍，當選中國國家武英級運動健將。1991年開始練習競技健美操，兩個月後獲得第一個全國冠軍，並在其後獲得多個健美操全國冠軍，他的經典之作有《功夫皇帝方世玉》《黃飛鴻之王者之風》等等。

從這裡，我們看到了什麼？我們看到了演員的功底，為什麼我們覺得他們演的讓我們覺得精彩，讓我們看的那麼帶勁，就好像是看現場的搏擊一樣？因為動作片需要用真正的動作展示，而現代的動作片全是特技，電腦製作，替身，就是所謂的假打，表演刻意，為了鏡頭唯美而唯美，追求的是流量，是炒熱度。用的主演都是符合觀眾審美的流量小生，俊男美女，而一些真正有功底的演員卻徘徊在了三四線甚至長久沒有作品出產。

這是一個值得深思的問題，為什麼現在的動作片會這樣？不只是動作片，整個影視行業都在經受著質疑。

2020年是一個讓人深刻思考人生的一年，疫情奪去了一部人的生命，而現在我們還被困在家裡，人員復工困難，醫護人員抗在生命第一線，我們也在食用野生動物帶來的巨大惡果中承受著自然帶來的反噬，生命不能承受之重！

網上有一段關於李蘭娟院士說的話：“這次疫情結束以後，希望國家給年輕一代樹立正確的人生導向！把高薪留給德才兼備的科研、軍事人員……適當管控娛樂圈那些“明星”動輒上千萬的片酬！只有少年強則國強，為祖國未來發展培養自己的棟樑之才！ 其實，任何一種學科都值得被尊重，任何一項工作都應該被尊重，所以，我們是時候重拾哪些正確的價值觀，重新增加我們的內功，要對得起我們的職業。

兩方面的原因吧，一是小的時候像電視手機等媒體工具太少甚至沒有，好多片子武打動作真實，像【陳真】、【霍元甲】、【少林寺】等那真是過目不忘，;二是現在的動作片本來精品就少，大多是粗製濫造的，再加上運用特技太多，導致神劇雷人，所以很少能記得住了。

1.《好小子》

這部是小時候最喜歡的錄影帶。影片講述了，阿國，小虎和小胖是情同手足的三兄弟，三人跟隨爺爺居住在與世隔絕的深山老林之中，潛心習武。某日，三個搗蛋鬼不小心放跑了爺爺心愛的雲雀，害怕受到爺爺的責罰，三人決心離家出走，投奔居住在城市之中的奶奶。 就這樣，三個初出茅廬的小傢伙踏上了前往大城市的旅途，大城市中的一切都讓他們感到好奇又震驚。三人發現，他們所帶的紙幣在市面上已經不再使用，又找不到奶奶的下落，三人淪落成為了街邊的流浪兒。一夥犯罪分子盯上了三個小傢伙，利用他們高超的武藝企圖行不法之事，所幸被三人及時察覺，逃離了魔窟。三人在街上偶遇了奶奶，然而，他們帶走了犯罪分子們的犯罪證據，這夥歹徒將目標放到了小孫女的身上。

2.《新烏龍院2無敵反斗星》

影片講述了，烏龍院裡，小文等師徒五人經歷了保衛易筋經之戰後，終日習武度日，過著與世無爭怡然自得的生活。小文在母親生日時與師兄下山探望母親，不料卻被母親趕走，傷心的小文終日流淚，師父與師叔為小文請來年輕女子阿真（葉全真 飾）作為其陪護，不料阿真居然偷走易筋經。小文、小龍與師兄三人下山追索易筋經。 三人於路結識擅於狂奔的昔日黑社會人士阿金，在阿金的引領下，他們衝破了羅嘉鷹群的截擊，經歷了群鬼旅館驚魂，逐漸接近了阿真藏匿的天魔古堡。一場為奪取易筋經的大戰再次上演……

3.《臭屁王》

電影裡有些卓別林喜劇的影子，都是關於流浪漢的有笑有淚的故事。這部電影顯然有些借鑑了《城市之光》和《尋子遇仙記》。中間還有一個彩蛋，就是讓師父師兄痛哭流涕的《螢火蟲之墓》，初中時看的，也哭得好慘。考試作弊那段也很精彩，活到老學到老。

4.《龍在少林》

影片講述了，小龍被師父派下山尋找佛緣，第一次來到大城市的他，不幸與師兄失散。還好遇到了流浪兒肥蟲，才不至於挨餓受凍。肥蟲見小龍武功高強，便決定追隨他。隨後二人又碰到了英雄救美的古董愛好者一山，一山被小龍的執著精神打動，決定幫助他一起尋找佛緣。 原來一山的兄弟正是某個倒賣文物團伙的頭目，而他們正在倒賣的，正是小龍師父的寺院丟失了的佛首，小龍三人得知後，便和被一山救下的少女小萱，一起踏上了尋回佛首之路……

5.《狗蛋大兵》

電影《狗蛋大兵》1996年上映，是導演朱延平的搞笑電影，集結吳奇隆、翁虹、吳宗憲、郝劭文等大咖演出，至今仍是兒時的回憶，其中飾演心儀郝劭文的女同學「醜妹」因為外型逗趣，加上大膽露屁股作弊，堪稱是經典。醜妹在《狗蛋大兵》裡飾演喜歡郝劭文的同班女同學，常跟著對方身後跑，圓滾滾的身材加上眯眯眼，頂著厚重西瓜皮髮型，堪稱是整部片最亮眼丑角，尤其是為了幫郝劭文作弊，在教室掀起裙子露出屁股上小抄作弊的橋段，讓人至今印象深刻。

年代的變遷使我們的娛樂生活豐富了，所謂的經典電影是留在每個人心中的回憶，是經歷了時間的沉澱而成就的。

在那個還在使用DVD的八零時代，村裡四處借碟、湊錢租碟，有碟機的家庭放場電影都會門前擠滿了人。有時去鎮上的電影廳了看，一場1塊錢，村裡每次組織的露天免費電影，空曠的場地上常常人山人海。大家喧鬧得很，但是當電影放映時，大家又出奇的安靜，寧願爬到樹上也要搶佔最好視野的比比皆是。那時最討厭的是有些不懂事的從幕簾穿過，引發一陣不滿的噓聲。每次電影結束之後其實大家討論中早已經忘記裡面的人名，但是會用好人和壞人來代替他們。

反之，在這個娛樂專案發達的現代社會，網路普及了，電影的搜尋方便了，大家都感嘆社會發展的好，現在看什麼都可以上網查。出現了各種各樣的新式遊戲，各種新式軟體。沉下心看電影的人變少了，大多都是匆匆略過，沒有專注地去觀看。但是卻找不回當初大家聚集在一起，為了看一部電影的期待又好奇的心情了。

再來說電影的製作方面，拍電影其實是一件艱難的事情。往往都是幾十個人或百人，耗時耗錢經歷無數次的修改才能搞好一部電影。

以前的動作片演員都是實打實的會功夫，《精武英雄》李連杰，《功夫》周星馳，《猛龍過江》李小龍等等 ，演員本身有爆發力而且專業，再加上很多是草根出身的武術演員經過社會的磨鍊身上的氣質是現在大多數演員比不了的。而現代動作影片也有以前年代比不了的比如裝置的先進，打鬥畫面更加精煉。

特別是中國產電影能順利上映的電影本就不多。再者上映之後的電影回本困難，不少電影導演已經拍得頻頻搖頭。出一部被人稱讚，賺得發財致富談何容易。

現在一部手機就可以盡情觀看電影，去電影院觀看的少（許多年輕人只是為了打發時間或約會），去單純專注地看電影的人更是寥寥無幾。許多人甚至沒有了解劇情就在網路上一通亂罵，幾十上百人的勞動心血被有些人無情踐踏。對於我們來說也許電影只是兩個小時的無聊消遣，但背後是無數人的努力。即使不符合審美或者電影確實需要改進，也請理性客觀評價，尊重每一部作品。

電影是一門複雜的藝術，為何舊電影成為“經典”，不過是心態的變化。每個年代都有好電影，只要你試著專注地觀看，也會發現現代電影的閃光點。

祝看劇愉快！

首先同意現在動作片找不回兒時記憶的多半都是80後，70後甚至更早年代的兄弟姐妹們！我們那個時候是看 西遊記 孫悟空 被壓五行山都能被氣哭的主，因為一首 霍元甲 的‘萬里長城永不倒’把多少人的熱血情懷都挑起來了，連幹活都忘不了‘衝開血路，揮手上吧’再加上那會的動作影片大部分與國仇家恨有關！我們的父輩或者祖輩大都經歷過被欺負，被壓迫，被侵略地那個年代！從小我們耳濡目染地就會激發出一種報仇雪恨，保家衛國的情懷。所以每看到一個英雄人物在電影裡出現時，往往會熱血沸騰，甚至回家也模仿地練幾下。一個經典的動作不時會浮現在腦海裡，你說那是何等的記憶啊！再說現在的動作電影也同樣不錯，只是現在年代不同了。人們價值觀也大都變了，國與國之間拼的是高科技，先進武器！人與人之間比得是實力！“打打殺殺的事找別人吧”!

這個問我總結了三個原因：第一主要是先入為主，小時候可以看的比較少所以就加深了第一印象，第二以前動作片都是真功夫表演，比較切合實際，第三視角疲勞，現在的動作片特效比較多而且千篇一律，看起來都差不多，所以就不會給人帶來深刻的印象了

這種說法並不全面。只能說中國產動作片沒落了，但是好萊塢的動作片還是不錯的。例如：《007系列》《碟中諜系列》《諜影重重系列》等等，真實的打鬥效果，快節奏的剪輯再配上無所不能的後期特效，看起來依然是賞心悅目的。而至於中國產動作片確實是基本完蛋了，主要有幾個原因。

第一，能打的動作演員基本老去了。成龍、李連杰、甄子丹、吳京這批打星都是真正的練家子，從小吃過苦學功夫。但是他們這一代基本快退休了，最年輕的吳京也46歲了，各個都是渾身的傷。在他們這代之後很難有人吃那種從小練功的苦了，像彭于晏這種也只不過是長大以後身材管理好而已，演的動作片一看就不如那種有童子功的範兒。現在唯一還有那種武術傳承的功夫演員是謝苗，不過他知名度跟上一代沒法比，現在就是混混網大圈子，不知道以後會不會有大製作的動作片找他主演。

第二，時代發展帶來的欣賞水平提高。小時候我們只能看錄影帶，或者光碟，能看到的電影量也十分少，基本就是香港黃金時期的那批電影，以功夫片、喜劇片和黑幫片為主，那時人們見識少，容易滿足。而現在資訊爆炸年代，每個人每天透過各種渠道能看到全世界的各種影片、影片，大家吃過見過，欣賞水平提高了，自然覺得現在的中國產動作片很沒勁。而且，年輕時候的記憶總是美好的，現在看以前的老港片，穿幫和粗製濫造也很明顯，但那些都不重要，在我們心裡留下的青春記憶是美好的。

第三，市場選擇性淘汰中國產動作片。由於現在製作工業的發展，很多鏡頭和場面都能通過後期製作完成。而當年那種動作片很多硬橋硬馬的場面，安全性上很難保障，拍攝難度也大，拍出來之後還不見得效果好，最後還可能被罵爛片，整體價效比不高。再加上近幾年中國產片中其他型別片的崛起，大家的選擇面廣了，自然也蠶食了動作片的市場份額。

我覺得吧，以前的功夫片大多是吧武俠片。或是“俠義片“。武俠和功夫不是一回事，武俠重點在故事，比如金庸重點在愛情，功夫重點在功夫。

武俠，俠義是華人的一種精神追求，給電影的主要觀眾群體(弱勢群體)以生存下去的希望，自古以來源遠流長，自成一派，講忠義，肝膽相照，義薄雲天，重點在俠，看後讓人熱血沸騰或浮想聯翩。中國功夫和美國西部倒是有些類似，都是男人的電影，故事比較簡單，強調視覺效果。劇本套路為1受欺辱，2臥薪嚐膽，3復仇。西部注重的是原野風光，駿馬騎術，帥哥瀟灑。

現在的一些電影，故事不好，沒思想也沒功夫，所以不好看。

80年代、90年代電影產出較少，當時電影拍攝主要還是以國家拍攝為主，電影年拍攝量約為100餘部左右，不是當時群眾喜聞樂見的劇本都不敢拿出來拍攝，且當時中國處於改革開放初期，群眾的文化生活鑑賞力才開始發掘，當時的電影較少給人的影像十分好。

原來：拿得出手的電影都很優秀。當時的優秀電影有如《保密局的槍聲》、《廬山戀》《少林寺》《木棉袈裟》《神秘的大佛》《405謀殺案》等叫好叫座的影片，如 《神秘的大佛》被稱為是新中國第一部動作片。它開創了中國電影最早的商業模式，由劉曉慶、葛存壯、張順生、管宗祥等主演，採用了當時的全明星陣容，剛一上映便引起轟動，以0.25元一張的票價贏得過億票房。當然也有不少爛俗的電影，但是幾十年過去了，好的我們依然記得，爛片我們早就已經忘記了，美好的記憶總是留在最好的時刻！

現在：演員片酬變態化上漲。演員片酬過高導致爛片盛行，李連杰拍攝《少林寺》時，《少林寺》總投資額120萬元，李連杰拿了多少片酬呢？那個年代就創下了1億多票房，很多人會想，李連杰的薪酬一定很高吧？其實不然，李連杰的片酬只是一天1元，拍攝完，總共賺了300元，大家可想而知主要演員片酬居然只佔到0.025%。

現在：製作費用無限低。在一些IP大劇中，明星片酬在製作成本里甚至佔了75%。”明星片酬經常漲得比房價還快!導致很多IP大劇的製作成本都在一路飆升，比如最燒錢的IP古裝劇，成本不過億都不好意思拍!它們的成本大概在2-4億!按平均成本3億算，最多的時候，一個演員在一部劇裡就能拿走2億!這讓中國房價情何以堪！高片酬帶來的無下限的製作費用，5毛錢做出來的特效當然不好看了。

現在：重顏值、輕演技、輕劇情。小鮮肉、大長腿橫行，製作廠商以為只需要刷刷臉、漏漏胸和腿就可以圈錢，輕視廣大圍觀群眾智商。

當然，我們現在也有很多經典的電影如《戰狼2》《美人魚》《智取威虎山》等。2017年中國電影總票房500多億元，冠亞軍《戰狼2》和《羞羞的鐵拳》兩部電影就佔據中國產電影總票房的26.1%，而票房最低的《嘻哈英熊》和《我的舞林江湖》票房只有幾百塊人民幣。80、90年代，在當時票價1、2毛的時候，仍有不少票房都達到了1億元人民幣，這讓我們時至今日仍有很多票房僅僅為幾百元的很多電影情何以堪。

總體來說，是中國電影產業飛速發展帶來了一些好的電影，同樣的也生產出來了一些不好看不賣座的電影，大浪淘沙，活在當下也許你認為現在的電影不如以前，但是過上兩年再回頭看，也許你會感覺，留下的都是經典，渣滓總會消失的無影無蹤！

一、憶當年

說起現代動作電影，我第一個就想起成龍在《我是誰》中的驚天一跳，我就敢問現在有多少動作明星身上綁根安全繩敢這麼跳的，都會想著用個替身就行了。

也就是當年像成龍一樣的動作明星撐起了無數的經典。還有一部電影叫《七小福》，洪金寶拍的，講述的他與師兄弟（元奎 、元華 、成龍、元泰、元德、元彪）小時候的故事，打罵在他們的小時候都是常事，入了門吃住歸師傅，生死也歸師傅了。師傅于占元一方面對他們無比嚴厲，一方面對他們備加呵護，只希望他們能繼承戲劇的良好傳統。這樣的環境培養了這批香港影壇的代表人物，也成就了一部部經典電影。

二、評如今

我只能說如今的動作影視圈只有吳京才詮釋敬業，吳京為了《戰狼2》這部電影傾盡所有，記得《戰狼2》開頭的水下激鬥鏡頭嗎，吳京為了拍攝這場戲跳了20次水，拍攝中為了儘快下沉，吳京在身上配了4公斤的鉛（原計劃是1公斤）。

三、總結

當年的我們眼界沒有現在這麼高，如今像好萊塢電影、南韓電影、寶萊塢電影越來越多的進入我們的視線，大片越來越多我們也越來越挑了，電影也在進步，也得跟上時代的步伐，追求的元素也就越多了，反而讓我們覺得不經典了，所以說經典永遠是經典，兒時看到的經典讓我們永遠銘記吧。

感覺現代動作電影沒有以前的經典主要是以下兩個方面。

第一，以前電影產業發展還不成熟都是真打實鬥，所以可觀性非常的強，現在由於特效技術很發達，大多都是運用的特效技術。

第二，現在的電影型別很多，而且我們接觸的也多，所以對於故事劇情，武打動作了解的多，沒有了以前那種驚豔的感覺！

總體來說還是文化產業的巨大發展，對於我們來說是一件好事！我們生活再這樣的年代，無論是物質還是精神方面都不缺失。