漫威成功的秘訣，有很多點，而且極難複製，我覺得，這是一個電影業內的奇蹟。

首先，是漫威整個影業完全高度統一，精確地執行，和配合。這是罕見的，所有演員，導演，編劇等等等等全部成為了這臺龐大機器的螺絲和齒輪，完完全全為它服務。

演員簽約往往長達數部電影，而且必須無償拍彩蛋，彩蛋，就是漫威電影用來聯絡彼此，將之籠罩在一個世界觀之下的產物。

選角，可以看出規律，所有電影，主角都是處於低谷，或者在上升期的演員，然後搭配一個影帝級別的反派或者重要人物（克里斯.海莫斯沃斯配安東尼.霍普金斯，小羅伯特.唐尼配傑夫.布里吉斯，克里斯.埃文斯配羅伯特.雷德福等等）這樣的化學反應效果是顯而易見的，最重要是注入了很多新鮮的血液，觀眾看見熟悉的面孔同時也關注那些讓人感到些許陌生的明星，並慢慢帶入自己的感情進去了，也有利於培養核心向觀眾，便於鋪墊開自己的世界觀。

風格多變，從美隊一的復古二戰風格，雷神的宮廷奇幻風格，鋼鐵俠的現代科幻風格，到美隊二的諜戰政治現實風，銀河護衛隊的逗比歌劇風，蟻人的家庭溫情歡樂風，乃至電視劇夜魔俠的血腥暗黑風，漫威一次又一次給我們驚喜，但卻偏偏又能將這多種風格駕馭一起，讓他們在一片天空下大放異彩，實屬不易。

說完這些，我講講一些缺點。

誠然，漫威現階段是成功的，第二階段完美結束，明年是萬眾期待的復聯2.5美隊三內戰，可謂風頭一時無兩，但是眾多的電影和電視劇聯合，必定會導致幾個可怕的問題，那就是演員年齡合約問題，還有面對觀眾問題。

系列一旦達到一定數量，就會遇上這兩個問題，一是因為電影不是遊戲，演員總會隨著時間慢慢無法繼續出演或者厭倦自己的角色，而他深入人心的形象就會給公司帶來困難，也會給後續的演員帶來壓力，許多觀眾甚至會因此放棄。還有一個就是電影數量多起來，就會越來越偏向於核心向觀眾，很多人現在第一次看蟻人，就會對裡面很多的梗感到困惑，雖然不影響他看劇情，但是他得去補前面的電影，也就是觀影門檻會逐步提高，這也是一個問題。

現在最期待的就是隔壁dc家開啟他們的宇宙，畢竟一家獨大的結果將是質量的下降，雙方競爭，得利的是我們觀眾呀！

電影的世界觀是自己創造的，影片的英雄是自己一步一步電影堆出來的，而且現在每個人都想宇宙不同，都想成為英雄，影片也是抓住了現在人的心理 不甘平凡

DC漫畫公司(Detective Comics)與漫威漫畫公司(Marvel Comics)並稱美國兩大漫畫巨頭，它創建於1934年。1938年6月，公司在《動作漫畫》創刊號上創造出世界上第一位超級英雄--超人，從此改寫了美國漫畫史。1939年5月，公司在《偵探漫畫》第27期上創造出世界上第一位沒有超能力的超級英雄--蝙蝠俠。自此超人和蝙蝠俠作為DC的招牌角色，各自擁有自己的連載漫畫，也開始了長期搭檔，被稱為"世界最佳拍檔"。1967年公司正式定名為DC漫畫並沿用至今。1969年DC被時代華納集團收購，目前是華納兄弟娛樂公司的子公司。旗下擁有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、海王、鋼骨、沙贊、火星獵人、綠箭俠、鷹俠、火風暴、原子俠、黑霹靂、藍甲蟲、命運博士、康斯坦丁、扎塔娜等超級英雄，和正義聯盟、綠燈軍團、美國正義協會、少年泰坦、黑暗正義聯盟、自殺小隊、超級英雄軍團等超級英雄團隊。

1. 超級英雄是每個人兒時的夢想。

2. 事在人為，經營宣傳策略得當。得到了各個節點環節的投資人的認可。

3. 劇情跌宕起伏，每個英雄都能獨立成一個獨立的故事。每個故事吸引不同的人群，最終聯盟大合集的疊加效應顯現。

漫威的成功還是因鋼鐵俠大火，而且漫威請了小羅伯特·唐尼來演鋼鐵俠，而且最後事實證明唐尼與這名漫畫超級英雄相當吻合，這樣的化學反應在當時引起轟動，並且導演親口承認“He is the Iron Man ”，他就是鋼鐵俠！沒人能取代他，10年時間，說長不長，說短不短，但是就這10年之中，漫威電影在全球範圍內吸金超過100億美元。誰敢說漫威的超級英雄電影對全球的電影市場沒有衝擊？

也就是這10年期間，鋼鐵俠從一個二線英雄變成超一線的人氣英雄，不光將漫威起死回生，更是羅伯特唐尼也從一個二線演員變成了國際巨星。

鋼鐵俠的成名導致了漫威宇宙計劃產生，這就有了後面的復仇者聯盟。

小編說說自己觀念哈 ！ 實際上漫威和DC早早就在那個網路不發達的時候就在我們的腦子中了，不知道大家有沒有小時候收集過他們的漫畫書呢！反正小編有哈（不小心又暴露了年齡啦，哈哈哈）小時候在網路這個不發達的時候就可以讓大家都知道的前提下，說明DC做的可以就是抓住了新時代的人的心理，在網路發達的時候我們也成長大了！ 華人基本都有懷舊情結，單單懷舊的話是沒用的，在這點之後，漫威的投資都是比較巨大的，視覺效果的東西做的很好，大家都是視覺動物哈！

請問：大家看一個女孩子都是先看哪裡哈！！！嘿嘿嘿

毋庸置疑，DC 把這點做的可以說非常的好！ 劇情上面的話 都是做了鋪墊，賣了個關子，讓我們會接下去看的下一部！個人認為主要是抓住了我們的心理和視覺的感官這塊，少不了其他的因素！

大家這幾天看《蟻人2》的時候應該注意到了，片頭漫威logo上出現了一個醒目的“10”，同樣的片頭logo，我們在《復仇者聯盟3》中也看到過。

2018年是漫威電影宇宙的第10個年頭，上半年的《黑豹》、《復仇者聯盟3》先後橫掃全球票房、重新整理各種紀錄，此時我們又舒舒服服地坐在電影院裡被《蟻人2》逗得哈哈大笑，一個問題在這一年不斷浮現到我們每個人面前：漫威為什麼能成功？

答案可以很簡單——都在漫威的電影裡。

哪有什麼成功秘訣？用心拍出好電影才最重要，故事、角色、對白，這三樣最基本要素都做對才最重要——聽起來容易，每年這麼多商業大片，有多少能達到合格線？

凱文·費吉那番話再次在耳畔響起：“別為宇宙操心，為你的電影操心。我們當初不是為了宇宙而開始的，我們只想從一部偉大的鋼鐵俠電影開始。”

答案也可以很複雜。

任何商業電影都如同一個複雜的工程，涉及到太多方面。漫威的成功，離不開整體的規劃、長期的統籌、高效的管理和卓越的團隊，離不開奇招頻出、招招見效的營銷術，也離不開作為立足之本的粉絲文化與極客精神，以及社交網路提供的傳播沃土。

如果真的想尋找答案，去重溫十年來的MCU吧！去挖掘每部電影的製作幕後、花絮點滴，每位漫威人的心得感懷、真知灼見吧！

在2018年，恐怕全世界的電影從業者，包括媒體同行，都在給出自己的答案，而我也試著為漫威總結幾條“成功規律”。

一、漫畫

漫威是一家漫畫公司，漫威影業是一家專門拍攝漫畫改編電影的公司，“漫畫”有多關鍵不言自明。實際上，“宇宙”這一概念本來就拜漫畫所賜；而漫威漫畫在21世紀之初的故事線重啟，也為日後的漫威電影宇宙鋪好了路。

在好萊塢，沒有誰能做到像漫威影業一樣，從上至下，從管理到創意，從最高層到製片人再到導演和編劇，都熱愛漫畫也理解漫畫，幾乎沒有一個像凱文·費吉這樣懂漫畫的管理者，能從更高、更遠的角度來把控全域性。

FOCUS和索尼等超級英雄片的先行者，或許可以拍出一兩部佳作，卻很難保持穩定性和持續力。他們無法跳出行業的傳統思維，況且在這些大片廠內部，“漫改電影”只不過是很多個同時開展的大專案之一。凱文·費吉這番對自己早年在FOCUS參與拍攝《X戰警》經歷的回憶，頗能說明問題——

“我聽到其他製片人為如何塑造角色、聯接情節，或者如何讓片子有點內涵而爭論不休。要是我的話，只管坐下來看漫畫就好，我會告訴他們：‘看看這個，就按這個拍，這已經好到沒挑了啊。’”

漫威從一開始就把“漫畫第一、漫迷第一”作為準則，還設立了“創意委員會”以約束漫威影業，確保它不偏航。委員會中的漫畫大牛，如喬·奎薩達、布萊恩·邁克爾·班迪斯，扮演著“漫畫百科全書”式的角色，沒少為漫威電影出謀劃策。

當然，後來這一模式逐漸成為拖累效率、干擾創作的桎梏，終於被凱文·費吉擺脫。這也意味著，經過數年摸索，在漫畫與電影、核心粉絲與普通觀眾之間，漫威影業找到了新的平衡點——

一方面透過對漫畫的引用和致敬，可以與漫畫迷形成呼應，營造獨有的文化氛圍；

另一方面，既借鑑“內戰”、“無限戰爭”之類漫畫故事線，又大刀闊斧地加以修改，使之更適合娛樂大眾。

但無論如何，漫畫將永遠是漫威電影的立足之本。

二、宇宙

這一概念源於60年代的漫威漫畫，在電影領域也屬漫威首創，其效率和吸金能力都是好萊塢傳統的“系列電影”（film franchise）模式所無法相比的。

“宇宙”令漫威電影在營銷、成本控制和資源配置方面事半功倍。MCU猶如一張擁有自我擴張能力的網，新電影和新角色不僅受到來自“宇宙”的加成效應，也令整個系列的影響力和生命力持續增強，形成完美的良性迴圈。

但MCU並非一日之功。它離不開《鋼鐵俠》等前期作品的冒險開拓——當年若有一次失手，恐怕整個“宇宙”的夢想都得灰飛煙滅。它更離不開凱文·費吉的耐心佈局，漫威並未急於發力——起初大部分觀眾甚至都沒意識到“宇宙”的存在。在幾位主力成員逐個亮相、觀眾建立起足夠認同感後，漫威才推出開天闢地的《復仇者聯盟》。

這一點尤其值得電影宇宙模式的效仿者們借鑑。比如DC電影宇宙就操之過急，導致影片臃腫、雜亂，而觀眾也來不及對角色付出感情。當頭炮就啞火的“環球怪物宇宙”？只能說是徒有其表。而且，MCU的輝煌背後，是漫威影業強大的執行力，是周密的計劃書和不容半點偏差的日程表，是許多藝術家們的齊心協力。從任何角度來看，漫威電影宇宙都是個了不起的奇蹟，也很難被複制。

三、角色

漫威電影最吸引觀眾之處是什麼？

角色。特別是在CG技術早已成熟，人們普遍對特效轟炸產生審美疲勞的今天，“角色”才是漫威立於不敗之地的最大秘訣。很多時候，提到漫威電影，我們首先想起的不是某部具體的片子，而是那些角色。

漫威的超級英雄為什麼如此“討人喜歡”？因為他們是有缺陷的英雄。

這得從漫畫說起。漫威崛起於60年代，不論是其“挑戰者”（DC先於漫威誕生）身份，還是時代背景，都決定了他們必須另闢蹊徑。

於是，在斯坦·李帶領下，漫威的漫畫家開始塑造全新一代的超級英雄。這些角色身上帶有反叛精神和冷戰印記：愛嘲諷，會抱怨，有時候乾脆厭煩自己有超能力，他們不完美，也坦然接受自己的不完美——人們曾評價這種新風格為“超級英雄進入現實世界”。

當漫威的超級英雄進入銀幕，他們的缺陷便成了先天優勢。當觀眾發現這些傢伙居然也和凡人一樣有各種小毛病和煩心事，怎能不倍感親切？

四、彩蛋

人們早已習慣於在漫威電影結束後等待片尾彩蛋——準確地說，應該叫“post-credits scene”。這短短的十幾秒鐘不僅能像“返場小段”一樣滿足餘興未盡的觀眾，更是把漫威電影宇宙聯結到一起的關鍵樞紐。別忘了，當年神盾局長正是在《鋼鐵俠》彩蛋中宣佈了“宇宙”的存在。

而出現在正片中的彩蛋，包括斯坦·李的花樣客串，以及多如牛毛的引經據典、致敬戲仿等，無論哪一種，本質上都是與鐵桿粉絲的親密互動，是對極客精神的深情讚頌——換句話說就是“漫威最懂你們”。而漫威也藉此向大眾展示漫畫文化的魅力，拉更多人“入坑”。

五、幽默

幽默曾經是漫威的獨門兵器，如今則是漫威電影的基本風格。似乎一切早就由MCU的首部電影《鋼鐵俠》註定。本來託尼·斯塔克就是個充滿喜劇色彩的“自大狂”，本來小羅伯特·唐尼就擅於塑造充滿自嘲意味的喜劇角色，本來喬恩·費儒就是喜劇演員和喜劇導演——他的心得是：“如果你想把《鋼鐵俠》拍成喜劇，別直接拍，先拍部動作片，再把段子掖進去。”

眾所周知，漫威非常喜歡從情景喜劇裡挖掘演員和導演，不管克里斯·普拉特還是羅素兄弟，搞笑都是他們的職業本能。而《雷神》三部曲的變遷最能說明MCU的“喜劇化”趨勢——第一部追求“莎翁範兒”，第二部開始加入喜劇演員，第三部乾脆拍成了喜劇。

觀眾喜歡搞笑。在這個視覺刺激已經氾濫的世界，幽默也許是最有生命力，也最能迅速抓住人們注意力的手段了。曾有一家研究機構做過實驗，請志願者觀看漫威電影的預告片，同時用儀器監測他們的面部表情，以分析其情感變化。結論是：搞笑內容對觀眾的情緒影響最大，最能幫助人們與角色建立聯絡。

不過也並非所有人都贊同搞笑路線。在一些資深漫畫迷看來，漫威此舉稀釋了漫畫原作的嚴肅性。然而，當追求“黑暗深沉有內涵”的DC電影都開始嘗試搞笑路線時，至少也能說明“幽默”是條捷徑吧？再說，別忘了，當年蒂姆·伯頓的《蝙蝠俠》可是很歡樂很胡鬧的。

六、營銷

漫畫是極客文化的重要組成部分，而漫威電影恰恰趕上了一個極客文化盛行的時代。所以，相比大多數電影公司，漫威有著得天獨厚的優勢——它與極客群體（影迷、漫畫迷、遊戲迷等）的關係非常密切。

藉助社交網路，每個核心粉絲都有潛力成為自發的“營銷號”，他們創造話題，更傳播話題。而漫威總是很擅長去引導粉絲。電影裡埋彩蛋，自有人去競相分析；預告片中賣關子，自有人去競相揣測。

另一個例子是聖迭戈漫展（SDCC）。這裡早已不止是漫畫迷的朝聖之所，更是電影、電視、電子遊戲等行業的營銷重地。整個好萊塢，又有誰比漫威這家漫畫老店更懂漫展呢？

他們經常把重大訊息放到SDCC之類極客盛事上釋出，從而引發狂歡式的轟動效應，並迅速從線下擴及線上。於是，漫威電影的大事件便成了攪動整個網際網路的大事件——換句話說，變成網路熱詞，跳進主流人群的視野。

而隨著MCU的鋪展，漫威電影角色不斷深入人心，成為針對主流群體，或者說“輕量級非漫迷觀眾”的營銷突破口。於是，傳統上受眾本該以男性為主的漫威電影，竟吸引到越來越多的年輕女性。似乎每個人都能從中找到自己所愛——

無論你是粉偶像、組“CP”，還是單純圍觀明星們鬥嘴。就像有句玩笑話叫“無基不漫威”，其實，“基”，或者說是英文“bromance”（直譯“兄弟浪漫”）又何嘗不是漫威的一種營銷術呢？

就算官方從未挑明，演員們可都深諳此道。比如《美隊3》宣傳期裡，小羅伯特·唐尼和克里斯·埃文斯就在社交網路上輪番出動，有時是互相調戲，以切合“內戰”之主題，有時候在粉絲看來，就屬於“基情四溢”了。漫威眾星幾乎個個是網紅段子手，而且善於將演員與角色這兩重身份混為一體。於是，每一次他們更新社交網路，都能換來千金難買的宣傳效應。

而漫威拓寬市場的腳步從未停止。創造票房神話的《黑豹》，就是他們的新嘗試。某種程度上，這是一次將電影與社會運動和政治話題相結合的成功營銷案例。

該片伴隨著“黑人的命也是命”運動投拍，在美國的“黑人歷史月”（每年2月）上映，儼然已被賦予了某種使命。而迪士尼營銷部門副Quattroporte阿薩德·阿亞茲曾直言不諱地表示：“整個營銷活動最大的側重點是黑人觀眾。當然我們也希望影響範圍儘可能廣泛。這不只是為核心漫威粉絲準備的電影，我們希望製造一場文化事件。”

果然，伴隨影片公映，美國各地的黑人街區紛紛掀起“組團看《黑豹》活動”，甚至還有人發起眾籌，為紐約哈林區的貧困黑人兒童募集電影票錢。當一些演藝界名人也參與其中（其中就包括已與漫威簽約的演員布麗·拉爾森），這場似乎純屬自發的“草根觀影熱潮”，終於上升為一部分人的公益，另一部分人的權益。

七、媒體帝國

當然，不要忘了，漫威的營銷之所以無往而不利，離不開背後那個龐大的媒體帝國：迪士尼。

迪士尼建立了自己的“漫展”——D23，成為繼聖迭戈之後漫威的又一大宣傳陣地，而且大有後來者居上的野心。

迪士尼樂園裡的漫威主題遊樂設施日漸增多、商店中的漫威衍生品銷售數字不斷看漲……更別提迪士尼為漫威帶來的雄厚資金支援，以及大量有可能伴隨迪士尼收購FOCUS而回歸漫威的角色IP了。

如果具體到一部電影的營銷，“媒體帝國”又意味著哪些優勢呢？不妨仍然以《黑豹》為例，看看米老鼠都做了什麼。

《黑豹》的首支預告片是在2017年NBA總決賽電視轉播中放出的，而轉播比賽的ABC電視臺屬於迪士尼。據統計，有1900萬電視觀眾觀看了預告片。

迪士尼請來人氣嘻哈歌手肯德里克·拉馬爾為影片創作並演唱主題曲，《黑豹》原聲碟一面市便衝上暢銷榜頭名。

2018年美國大學生橄欖球賽冠軍賽中場表演時，拉馬爾登臺演唱《黑豹》主題歌，一支新預告片也在此期間投放。這場比賽由ESPN電視臺轉播，有2800萬觀眾觀看了直播，創下有線電視史上的新紀錄。實際上，在美國，大學生橄欖球賽的熱度甚至要超過NBA，而這兩大運動的主要觀眾群體，都是黑人。

對了，ESPN也屬於迪士尼。

迪士尼安排旗下多名黑人明星為《黑豹》站腳助威——包括奧普拉這種自帶陣營的大腕。

迪士尼還在紐約時裝週期間組織了《黑豹》主題時裝秀。人們認為這是為了進一步吸引年輕女性。

《黑豹》的營銷費用估計在2億美元上下，幾乎與影片的製作費用持平。且不說漫威自己能否拿出這樣的大手筆（目前漫威電影的營銷由迪士尼全權負責），放眼好萊塢，除了迪士尼，還有誰能提供如此豐富的媒體渠道和資源？

八、創造力

漫威影業以擅於發掘新人著稱。無論喬恩·費儒、喬斯·韋登還是如今的羅素兄弟，在漫威把上億美元成本的電影交給他們時，都還是些不折不扣的新人導演——33歲就擔任製作部門Quattroporte的凱文·費吉自己，何嘗不也是個新人？

凱文·費吉曾這樣概括漫威的選才理念：“給我們拍大片，你不一定非得拍過大片。你只需要做出過某些牛到沒朋友的東西就好。”

在選擇導演前，漫威會把對電影的預想告訴候選人，然後雙方會經歷好幾輪會面。“在談過三到五次之後，如果他拿出來的東西比我們當時丟給他的要出色，那這活兒一般就歸他了。”凱文·費吉說。

年輕人還有個好處就是省錢、聽話。不過漫威一向對導演給予充分信任，敢於放權給他們。“漫威不會告訴電影人：‘這是下一部電影。’他們會反過來問我們：‘下一部電影是什麼？’這就是漫威的行事方式。”安東尼·羅素說。

由於漫威電影是相互聯絡的“宇宙”，導演與導演之間的協作也就非常普遍。拿《復聯3》來說，很多導演都曾為羅素兄弟出謀劃策。

“詹姆斯·岡對塑造角色提供了很多幫助，所以他也被列為執行製片人，我覺得這是對他貢獻的一種認可；佩頓·裡德的《蟻人2》當時即將開拍，我們必須得經常聯絡，共享故事細節；瑞恩·庫格勒正在拍《黑豹》，我們聊過不少次，經常彼此發信息，還跟他的場景設計師和製片人碰面，收穫挺多。”安東尼·羅素如是說。

這種自由的、協作的氛圍，怎能不促進創造力呢？

九、控制力

雖然對新人充分放權，但漫威也始終注重保持控制力。

尤其是在涉及“宇宙”大方針的時候，可謂從不放鬆。每個新加入的導演或編劇都會被灌輸一番有關“宇宙”的整體概念，確保他們能從宏觀角度理解整個MCU的故事架構。

為此，除了凱文·費吉之外，還要有專人負責協調整個“宇宙”的創意程序。這個角色之前由喬斯·韋登擔任，“MCU第二階段”所有電影的劇本和粗剪版他都要過問；如今則交給了羅素兄弟，他們幾乎每星期都要跟其他漫威導演面談一次。

而對於演員，漫威則以簽下打破常規的超長片約而著稱。別忘了他們還有個如今不常被提起的本事：壓低片酬。

但唐尼一直是例外。按照本·弗裡茨的說法，克里斯·埃文斯出演《美隊》的片酬是100萬美元，而2011年“錘哥”第一次演《雷神》時，只掙15萬。

最後，如有必要，漫威也不惜施展“鐵腕”。為MCU打響頭炮的喬恩·費儒因為薪酬談不攏只得離開導演的位子；同樣是元老級人物的埃德加·賴特則乾脆被中途解職；特倫斯·霍華德與愛德華·諾頓也都與漫威不歡而散。

十、型別化

漫威以自己的方式定義了超級英雄電影——但與其說是革命性創新，倒不如說是再創造——將超級英雄角色與傳統型別片巧妙融合在一起。

一部好看的漫威電影，首先是一部精彩的型別片。《鋼鐵俠》（喜劇加動作片）、《美隊2》（政治驚悚片）、《雷神3》（公路喜劇）、《銀河護衛隊》（太空冒險片）都屬此列。如果拋開超能力要素，我們會發現，這都是些地道的、還帶有幾分復古味道的型別片。

而在如今的好萊塢，已經沒多少大片廠願意花重金拍這種片子了。所以，從某種角度說，漫威填補了空白。他們證明如果有好的角色、故事，和精心編排的動作戲，觀眾依然會趨之若鶩。

漫威的成功，真不完全是靠“IP”的魔力，他們只是迴歸了電影的本源。

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在那個世界動盪的年代，各地都在發生戰爭，而在大洋彼岸的美國早已表明了對外的態度，最有代表性的就是『美國隊長』美國隊長，一個身穿紅藍白星條服，手持鐵盾，充滿美國主義色彩的人物，在美國隊長誕生之初，漫威創始人－『古德曼』就看出這個英雄人物一定會成功，結果也是在古德曼的意料之中。美國隊長是一個土生土長的美國青年，為了報效國家，自願參加軍方實驗。美國隊長也不是天生擁有神力，他只是一個普普通通的美國青年，他聰明、善良、勇敢、敢於付出。當美國隊長誕生之時，漫威就已經提高了一個層次，在美國宣戰的時候，美國隊長的漫畫書被送往前線，鼓勵士兵。這個人物的成功，讓漫威和DC有資本和高度的競爭，但這僅僅只是漫威未來更大成功的開端。

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要回答漫威DC為什麼這麼成功，首先我們要明白什麼是DC漫畫。DC漫畫公司（Detective Comics）與漫威漫畫公司（Marvel Comics）並稱美國兩大漫畫巨頭，它創建於1934年。1938年6月，公司在《動作漫畫》創刊號上創造出世界上第一位超級英雄——超人，從此改寫了美國漫畫史。1939年5月，公司在《偵探漫畫》第27期上創造出世界上第一位沒有超能力的超級英雄——蝙蝠俠。自此超人和蝙蝠俠作為DC的招牌角色，各自擁有自己的連載漫畫，也開始了長期搭檔，被稱為“世界最佳拍檔”。1967年公司正式定名為DC漫畫並沿用至今。

1969年DC被時代華納集團收購，目前是華納兄弟娛樂公司的子公司。旗下擁有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、海王、鋼骨、沙贊、火星獵人、綠箭俠、鷹俠、火風暴、原子俠、黑霹靂、藍甲蟲、命運博士、康斯坦丁、扎塔娜等超級英雄，和正義聯盟、綠燈軍團、美國正義協會、少年泰坦、黑暗正義聯盟、自殺小隊、超級英雄軍團等超級英雄團隊。

此外DC還出版過《V字仇殺隊》、《守望者》等經典作品。

看到這裡，大家應該明白為什麼DC這麼成功了吧，熒幕中給我們創造帶來了如此多的超級英雄和強大的宇宙世界觀，讓觀眾莫名的心裡覺得這家公司牛逼。而且這麼多優秀的超級英雄漫畫最終拍成電影，其影響力也是大大提升了，都出自同一家公司，這能不成功嗎？

大家好

我先介紹一下這兩個品牌公司。

1，漫威漫畫公司（Marvel Comics）是美國漫畫巨頭，它創建於1939年，於1961年正式定名為Marvel，舊譯為“驚奇漫畫”，曾用名“時代漫畫”（Timely Comics）、亞特拉斯漫畫（Atlas Comics）。

1939年4月，公司在《電影連環畫週刊》創刊號上創造出了世界上第一位變種人反英雄——納摩，這是MARVEL的第一位超級英雄，他比公司的成立還要早半年，同年10月，公司在《驚奇漫畫》第1期上創造出世界上第一位生化人超級英雄——初代霹靂火，並將納摩引入其中，這水與火的雙重合作，打出了MARVEL史上的第一拳。

2009年底，MARVEL被華特迪士尼公司以42.4億美元收購，成為其子公司。2010年9月，MARVEL宣佈其正式中文名稱為“漫威”。旗下擁有蜘蛛俠、金剛狼、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、驚奇隊長、黑豹、死侍、黑寡婦、蟻人、奇異博士、懲罰者、夜魔俠、傑茜卡·瓊斯、盧克·凱奇、鐵拳、尚氣、惡靈騎士、刀鋒戰士、野蠻人柯南等超級英雄，和復仇者聯盟、X戰警、神奇四俠、銀河護衛隊、捍衛者聯盟、光照會、異人族、永恆族、午夜之子等超級英雄團隊。

2，DC漫畫公司（Detective Comics）與漫威漫畫公司（Marvel Comics）並稱美國兩大漫畫巨頭，它創建於1934年。1938年6月，公司在《動作漫畫》創刊號上創造出世界上第一位超級英雄——超人，從此改寫了美國漫畫史。1939年5月，公司在《偵探漫畫》第27期上創造出世界上第一位沒有超能力的超級英雄——蝙蝠俠。自此超人和蝙蝠俠作為DC的招牌角色，各自擁有自己的連載漫畫，也開始了長期搭檔，被稱為“世界最佳拍檔”。1967年公司正式定名為DC漫畫並沿用至今。1969年DC被時代華納集團收購，目前是華納兄弟娛樂公司的子公司。旗下擁有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、海王、鋼骨、沙贊、火星獵人、綠箭俠、鷹俠、火風暴、原子俠、黑霹靂、藍甲蟲、命運博士、康斯坦丁、扎塔娜等超級英雄，和正義聯盟、綠燈軍團、美國正義協會、少年泰坦、黑暗正義聯盟、自殺小隊、超級英雄軍團等超級英雄團隊。

此外DC還出版過《V字仇殺隊》、《守望者》等經典作品。

綜上所述，浙江大巨頭都是漫畫改編的，要知道，在美國，美華人非常喜歡超級英雄形象，本身這個民族就有強烈的個人英雄主義，這點在超級英雄身上顯現得淋漓盡致。而最近幾年中，超級英雄電影層出不窮，因為在漫畫上的競爭關係，導致電影上也繼續廝殺。但無論如何，都非常成功。

2，隨著時代的發展，電影工業也在蓬勃發展，技術越來越好。電影的質量非常高，所以即使是沒有接觸過漫畫的人衝著電影的質量也會去看，畢竟大片就是大片，觀影體驗還是很棒的。

3，就像我之前所說，人們都喜歡超級英雄，可能現實中太少，或者人們需要一些超越現實的力量給予自己些激勵跟希望，這也是人類的偶像崇拜主義。當一個個英雄人物越來越深入人心，人們總會希望看到自己的偶像永遠不敗，喜歡多個偶像的，就會想他們要是在一塊兒又能做多麼偉大的事情，所以催生了一系列的英雄聯盟電影。每個人的胃口都得到滿足。

4，宣傳很重要。每次有新片即將上映，片方都會帶著主要滿世界跑，去宣傳他們的電影。宣傳片也非常牛逼，把電影精華的一些片段整合，但又不展示結果，吊足胃口，吸引大家去看。

5，科幻類的，總能滿足大家的好奇心。電影中無論是外星人，高階科技，冷凍人，甚至一些宇宙中的想象空間，人類對這些都有好奇心，都喜歡去看看，自己深處的世界其實是多麼渺小，即使知道這些都是虛幻的，但至少能給自己一個概念。人類的探索欲都很強。

6，演員很重要。一個演員可能演了一個角色非常深入人心，觀眾喜歡這個演員了，都會去搜一些這個人的影片去看，每當有新片上映也比較關注。就像說到小羅伯特唐尼，大多數人都是第一反應鋼鐵俠，說到斯佳麗約翰遜就是黑寡婦。

本文僅代表個人觀點。

D.C.起源比較早。 漫威後面起步，以前一直dc壓著漫威。漫威在最可憐的時候出售了自己很多的版權，例如死侍，蜘蛛俠，金剛狼，神奇四俠等。最後漫威透過一部鋼鐵俠一舉翻身。成立了非常厲害的漫威宇宙。dc就比較悲催了。近幾年拍的超級英雄電影，既不叫好也不叫座。Dc的宇宙也沒有能搭建起來。現在只能靠著神奇女俠勉強撐著。